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Friday, 10 August 2018

Mission: Impossible – Fallout


There cannot be peace without first a great suffering. The greater the suffering, the greater the peace. The end you've always feared... is coming. It's coming, and the blood will be on your hands.

由同名電視影集改編的《Mission: Impossible》電影系列由1996年開始上映至今已橫跨了兩個十年,Ethan Hunt的特務形象也早已深入民心,並且成為Tom Cruise演員生涯中的代表作。從第一集至第五集,由不同導演執導的《Mission: Impossible》顯然有著各自不同的風格。由第五集《Mission: Impossible – Rogue Nation》導演Christopher McQuarrie再度自編自導的第六集《Mission: Impossible – Fallout》打破了每集換導演的宿命,於首週的全球票房為1.535億美元,在上映兩週後已達到3.63億美元的累計票房,是《Mission: Impossible》系列的最佳成績。在電影評價方面,《MI6》獲得了許多專業影評的正面迴響和好評,分別在Rotten Tomato網站獲得97%的新鮮度、IMdb網站獲得8.3/10、Metacritic獲得了86分。票房和口碑兼具的《MI6》成為了整個系列電影表現最佳的一集。英國報章《The Telegraph》對此片的一語評價是: 「Spectacular and eye-popping, this is the blockbuster of the summer」。

《Mission: Impossible》電影系列從來不是個人喜歡的系列電影,印象中也只看過其中的兩集。然而,只要大概翻查一下之前五集的劇情描述,就能發現《Mission: Impossible – Fallout》是整個系列的集大成之作。它在劇情上不但緊密地聯繫著《Mission: Impossible – Rogue Nation》,其中Ethan的好夥伴Luther和Benji再次擔任團隊中的重要角色;上集的大反派Solomon Lane繼續在本集中繼續以暴力和恐怖的手段威脅世界的安全;上集的女主角Ilsa以亦敵亦友的身分再次出現在眾人面前,與同樣是特務的Ethan繼續一段戀情;Ethan生命中最重要的女人Julia在繼「MI3」及「MI4」後再度登場,在片尾重頭戲扮演著主要角色之一。新加入的角色如來自CIA的Walker和Erika,以及黑市交易的仲介商White Widow,都在片中直接性參與了故事主線,或間接性地輔助了劇情的走向,與Ethan有著一定重要的聯繫。而White Widow其實是出現在首集中Max的女兒,讓「MI6」又多了一條貫穿整個「MI系列」的線索。

《Mission: Impossible – Fallout》的時間線設定在上集的兩年之後。全長147分鐘的電影長度因為劇本編排得宜的故事架構,所以不會顯得單調和冗長。劇本的內容也相當豐富飽滿,並且還以穩健而流暢的步驟,帶領觀眾進入一團團猶如迷霧的特務世界之中。儘管特務電影總是不斷在各個城市飛來飛去,更是離不開追殺、槍戰、飆車、爆炸等場面,但是「MI6」在這些原有的元素上增加了許多新鮮的設計橋段,許多動作設計場面都很流暢和到位。劇本偶爾還會跳脫一下既定的故事框架,再以流利的鏡頭和剪接去增加緊湊度和懸疑感,使得電影表現精采和刺激,毫無疑問是動作、娛樂。尤其是Ethan和Walker在洗手間裡聯手對抗Lark Decoy;Ethan騎著摩托車在巴黎街頭躲避警察的飆車片段;以及Ethan駕著直昇機去追捕Walker的飆飛機片段,都是讓人看得嘖嘖稱奇的精華鏡頭。特務電影裡的每一場冒險都是由許多巧合所拼湊起來——或許你從來不會擔心頂著主角光環的Ethan的生死存亡,可是你也會轉而為Ethan身邊的夥伴們捏一把冷汗。

已經50多歲的Tom Cruise依舊是整部電影的焦點所在,亦是這部系列電影的靈魂人物。「MI6」裡的許多動作戲碼和橋段安排都是向前作致敬,如重複頻率很高的易容術、直昇機、騎重型摩托車、高樓跳躍、攀岩等等,各個場面都比劇情的巧合性更逼真,有別於一般動作片的伎倆,而整個故事重心相對來說比較簡單,更趨向於想要拯救世界、維護和平的個人英雄主義。充滿傳奇性的Tom Cruise總是被人稱讚為好萊塢有史以來最敬業的演員,在片中親自上陣,挑戰多個高難度動作,並且負傷完成剩餘的拍攝,才能讓整部電影的視覺動態效果具有細膩度、流暢度和真實感。Tom Cruise的每一個高難度動作演出都是又一次對自己極限的挑戰,這些都是發生在戲外的「不可能的任務」,他的敬業態度確實讓人值得為他鼓掌。Tom Cruise憑借這次向世人證明了自己的實力和耐力,終於能在《The Mummy》後一雪前恥。Walker在片中的一句「Why wont’t you die」,即是對片中各種巧合性的調侃,也讚頌那種鋼澆鐵鑄的生存意志力。

在現實生活中發生的恐怖襲擊事件從來都不是新鮮事。1972年9月5日,巴勒斯坦恐怖份子持槍襲擊奧運運動員村,當場殺害兩名以色列運動員,再劫持9名人質導致奧運比賽停止,所有人質最後慘遭殺害。1988年12月21日,泛美航空103號班機成為恐怖襲擊的目標,在蘇格蘭邊境小鎮洛克比上空爆炸導致270人罹難。1995年3月20日,奧姆真理教組織成員在東京地鐵內釋放沙林毒氣,造成19人死亡及約5500人中毒。2001年9月11日,恐怖份子劫持了四架民航機撞擊美國紐約的世界貿易中心雙子塔以及華盛頓的五角大樓,造成2986人於這場恐怖襲擊中喪生。還有2005年7月7日發生在倫敦的7.7爆炸案、2008年的孟買連環爆炸襲擊等等,這些人們目睹到的恐怖襲擊都只是冰山一角。世界上仍然有一些思想激進的滋事份子在等待著時機隨時製造混亂,所以人們迫切地盼望和平以及能夠保護世界秩序的英雄,於是就把希望投射在總會想辦法拯救每一條生命的Ethan Hunt身上。就像夥伴們相信Ethan能在最後一秒鐘解除引爆器一樣,只要人們擁有一顆堅強的心以及願意願意信任彼此,我們就能一起攜手面對紛爭和危機。



Wednesday, 20 September 2017

Kingsman: The Secret Service


The suit is the modern gentleman's armour. The Kingsmen are the new knights.

《Kingsman: The Secret Service》改編自蘇格蘭漫畫家Mark Millar及Dave Gibbons於2012年所創作的暢銷漫畫作品,並由曾經執導過《Kick-Ass》的Matthew Vaughn擔任導演。加盟的演員包括奧斯卡影帝Colin Firth、兩度獲得奧斯卡最佳男配角的Michael Caine、演技派Samuel L. Jackson和Mark Strong、新生代Taron Egerton及Sofia Boutella等人同場演出。這部充滿英國味的特務電影最初並沒有予人太大的期望,可是在上映後卻好評如潮,在全球累計票房達到4億美元,成功擠入2015年全球高票房電影的前18名榜單之中,受到媒體、影評人和觀眾的一致認同,為這個電影世界打造出氣象一新的特務片。

《Kingsman: The Secret Service》是一部擁有濃厚英倫風格的間諜電影。有別於大家所熟悉的James Bond,此片真正還原了最深入民心的英國紳士形象,注重每一項細節是打造紳士形象的必備元素,就如身上必須穿上一套線條筆直而剪裁合身的西裝;雙腳穿上經典百搭的牛津鞋;手上握著精緻銳利的長柄黑傘;身上還有其他必有的單品配件如腕錶、袖扣、鋼筆、打火機、黑框眼鏡等等。富有文藝氣息的Colin Firth正好貼切地符合了英國紳士的形象,同時具有優雅睿智和低調奢華的個性。可是任誰也沒想到這個溫文儒雅的英倫紳士,也可以擺脫與動作片絕緣的命運,扮演一個耍狠起來絕不會輸給Jason Bourne的秘密特務。這種反差效果就是《Kingsman: The Secret Service》的獨特之處,在片中不時給出驚喜。

真正的特務並非都像James Bond一樣高調,反而是一位低調隱居在街道上某家高級裁縫店裡的縫紉師。「Kingsman」更不像僱用James Bond的MI6,是英國政府對外的情報機構,反而只是自發性民間諜報組織,以維護世界和平為宗旨,行動極為低調而幾乎不留痕跡,因此不易被政府機構和反派人物發現。片中每一位人物角色的個性擁有各自的特質,卻又帶點不完美。像是自恃過高的Harry Hart因一時疏忽而導致一名同僚犧牲;小流氓Eggsy加入特務訓練班的最初原因是想要擺脫潦倒生活,而非拯救世界;平日道貌岸然的導師Merlin也會有慌張的時候;老奸巨猾的Arthur卻輸給了黃毛小子的小伎倆;唯恐天下不亂卻又害怕血腥暴力的大反派Valentine。這些擁有矛盾和缺點的個性,反而讓他們變得更真實。

《Kingsman: The Secret Service》慣以英式幽默的口吻諷刺過往的特務電影以及現實生活,文字之間隱藏了冷峻的諷刺以及無奈的荒謬。這種無處不在的英式幽默正好成為片中的一大亮點,讓整個故事變得更活潑有趣,絲毫沒有半點冷場。其中最令人難忘的一幕是:當Gazelle打開不鏽鋼鍋蓋露出裝滿麥當勞套餐的銀色餐盤時,這時的Harry仍然很得體地說:「I'll have the Big Mac, please」,這個畫面讓人看得啼笑皆非。又如那雙必須先行德國人敬禮的禮儀方式才能打開的暗器。又或是Valentine在門外擺好姿勢等待Harry走出教堂後,脫口說出那番諷刺老電影的經典對白:「It's like those old movies we both love. Now, I'm going to tell you my whole plan, and then I'm going to come up with some absurd and convoluted way to kill you, and you'll find an equally convoluted way to escape」⋯⋯一句話道出了所有老電影的套路。

《Kingsman: The Secret Service》最讓人看得過癮的是不過分渲染血腥的暴力鏡頭,以及一氣呵成的連續動作場面,串成一個既古典又時尚的美學視覺風格。具有前後呼應的「bar fight」就發生在同一個故事場景:Black Prince Pub。前段是Harry首次在Eggsy面前小露身手、痛宰流氓的精彩武打場面;後段是Eggsy在加入頂尖特務行列之後,致敬前輩的重演畫面。這樣的情節安排像是翻拍電影向原作致敬的一種方式——後輩在製作新作的基礎上借鑑了舊片的成功元素,從而創造出新的奇跡。另一個經典片段便是「bloody church」:反派啟動了可以讓人瘋狂的電子裝置後,教堂裡的百姓便開始互相殺戮,Harry幾乎是一敵半百把瘋狂的教徒逐個擊倒。電影利用動感十足的音樂搭配Harry俐落敏捷的身手,以惡趣味的手法弱化了血肉模糊的驚悚畫面,這場個人秀讓人拍案叫絕。

電影真正的高潮點無疑是一朵朵煙火燃爆的時刻。Merlin在緊急關頭引爆了晶片裝置。向惡勢力倒戈的高官和富人們一個接著一個被爆頭,被重重包圍的Eggsy在千鈞一髮之際獲救。原本是腦漿橫飛的恐怖畫面,瞬間被惡搞成嘉年華式的煙花效果,在《Pomp and Circumstance March NO.1》的旋律配合下,聲音和影像互相結合而產生了一種酷到極致的化學反應,形成一幅又一幅讓人看得心花怒放的美圖,簡直是大快人心。在英國紳士Eggsy對峙嘻哈美國Valentine的最後戰役中,前者像是標槍運動員一樣拎起Gazelle的腿刀擲向後者。被刺穿身體的反派看見了鮮血淋漓害怕地往後倒下,這應驗了壞事做盡的壞蛋終究會有自食其果的下場。至於成功拯救世界的紳士特工,則擁獲公主熱情的投懷送抱,這樣的完美結局極富漫畫喜感。儘管Eggsy穿上了英國紳士制服,但是他內心裡依舊保留了小流氓的可愛模樣。

《Kingsman: The Secret Service》由始至終都是以最直白的方式呈現出來。透過紮實的劇情和明快的節奏,加上一點推陳出新的創意,使得此片不落俗套之餘,還富有十足的娛樂性,是名副其實的爽片。片中的音樂元素是一種對現實的調侃,幽默是一種遠離殘酷的方式。觀眾從中享受卸下沈重後的愉悅心情,從音樂和幽默中獲得一種藉慰。除此之外,此片明顯地擁有許多向經典特務電影致敬的道具和橋段,卻又不忘藉此機會一本正經地訕笑和揶揄這些舊片,並從中發展出獨具特色的個人風格,在關鍵時刻讓一位黃毛特務以近玩鬧的心態拯救世界,更是過癮。或許,這個世界不一定需要蝙蝠俠,卻必須擁有一位英武得體的英倫紳士,即使沒有先天的超級英雄般的特殊能力,也能夠自發性地肩負起保衛國家和他人的重任,冒著生命危險而不求回報。我們所需要的就是一個能為常人所不能為之人。

《Kingsman: The Golden Circle》絕對值得讓人期待!

Sunday, 31 July 2016

Jason Bourne


1927年出生於紐約的現代驚悚小説之父Robert Ludlum,其作品對後世的驚悚小説家影響深遠。他擅長描寫暗潮洶湧的國際政治鬥爭、膽戰心驚的間諜行動,作品風格具有精巧的佈局、明快的節奏和驚險的動作場面。Robert Ludlum最具代表性的暢銷作品便是《The Bourne Identity》系列。早在1988年,《The Bourne Identity》就被翻拍成電視迷你影集。

2002年上映的《The Bourne Identity》電影版同樣是根據同名原著小説改變的間諜動作片,成爲此系列電影的開山之作,至今已延伸推出了4部續集。Jason Bourne成為美國間諜特務的代表人物,是繼James Bond系列之後最長壽的特務電影。相較之下,Jason Bourne更接近平實的人物塑造,故事也相對寫實一些。Jason Bourne系列毫無疑問已成了Matt Damon個人最佳的代表作之一。

《Jason Bourne》是導演Paul Greengrass繼《The Bourne Supremacy》和《The Bourne Ultimatum》後再次指導的續集,故電影延續了同樣的風格、熟悉的基調和冷靜的敘事手法。在動作、特技、音效等方面都具有相當水準。續集的另一個亮點是加入了演技派Tommy Lee Jones,及剛獲得奧斯卡最佳女配角的Alicia Vikander。

電影的劇本和情節基本都在意料之內,缺少了一點驚喜,在大道上飛車追捕的鏡頭幾乎也毫無意外地照單上演了。然而,在劇終前狙擊手駕駛著SWAT特警車撞開所有轎車的飛車追捕的片段,卻創造了有別一般的新意,場面調度流暢,也將故事發展推至高潮點。更值得一提的是在雅典上演的飛車追逐,導演是用鏡頭追捕示威由集會遊行升級至流血衝突的過程,再跟隨著CIA的監控系統、Jason Bourne的腳步而深切感受到人與人發生肢體衝突的混亂和緊張。

Jason Bourne的職業生涯一直都活在謊言之中,甚至深深地影響了他的人生。在大騙局之中,每個人走的每一步都需要小心翼翼,需要時刻保持防人之心,不能輕易相信他人。老謀深算的CIA中情局局長喜愛玩弄權術,以權力和私心去誘騙或控制他人,殊不知他自己也掉入了權力腐敗的淤泥之中,在爭權奪利的角力戰中被推倒。「Power tends to corrupt, and absolute power corrupts absolutely」,專制的權力使人腐敗,陷得越深越容易失去人性最珍貴的東西。

Saturday, 7 November 2015

Spectre


You are a kite dancing in a hurricane, Mr Bond.

由第一部系列電影《Dr. No》開始,根據英國作家Ian Fleming作品改編的“特務007”已經橫跨了半個世紀,歷久不衰。這50多年以來,“特務007”共纍積了24部電影,順理成章地成爲英國史上最賣座的系列電影,將“007”的完美英雄形象打入民心。

繼最賣座的007電影《Skyfall》之後,曾榮獲奧斯卡最佳導演的Sam Mendes再次執導“007”電影。因此,《Spectre》基本延續了上一集的風格。在純熟的攝影鏡頭下,靜態的風景構圖爲觀衆展現了不同國家的美麗異域風光,如倫敦、墨西哥、羅馬、丹吉爾、奧地利、摩洛哥等城市。一鏡到底的開場方式確實予人與衆不同的視覺感官。爆破和打鬥場面的調度也壯觀及流暢。另外還有美女、Aston Martin名車、武器、裝備、Omega名錶、Tom Ford眼鏡及服飾等,都是007電影的另一看頭。

對於新任邦女郎Léa Seydoux的印象依舊停留在《Blue is the warmest color》中的女同志形象,投胎換骨的造型確實是一大亮點,充滿驚喜。來自義大利的Monica Bellucci雖然戲份少得可憐,曇花一現的倩影卻十分美豔動人。作為Daniel Craig的第四部007作品,亦可能是他的最後一次扮演James Bond,加上Christoph Waltz以大反派的角色加盟演出,使得《Spectre》更具可觀性。Thomas Newman的經典華麗配樂,以及Sam Smith特別為電影創作的主題曲,都應記一功。

不過,劇本中的陰謀及劇情轉折設定得過於生硬,鋪排的老梗太多,戲劇張力因而顯得薄弱。愛情垂手可得,使人無法搞清楚James Bond究竟會為Madeleine而犯險。潛伏在正派組織的臥底還未真正出手就已經掉入黃泉。前段鋪陳很久才隆重登場的大反派,竟然可以被以卵擊石的方式就能輕易解決所有的一切安排似乎都過於順利和簡易。好幾位大牌卡士也成了跑龍套的小角色,有點浪費。

拋開這些缺點,《Spectre》依然是部不錯的爆米花電影。從重啓的《Casino Royale》到現在的《Spectre》,James Bond已經成為了一位真正的英雄。在英國人心目中,007不只是一個代號這麼簡單,James Bond更像是一種象徵,代表著英國紳士的完美形象,也是人人渴望成為的大俠,意義非凡。