Eddie The Eagle : 小人物大夢想的勵志故事

......A true Olympian was not just about a God-given skill set. It's about never giving up, no matter what. Knowing that doing your best is the only option even if it results in failure.

回溯到19世紀末和20世紀初，滑雪、滑冰、冰球等冰雪運動項目在歐美國家逐漸普及，進一步開拓更多的體育發展空間。1887年，挪威成立世界上第一個滑雪俱樂部；3年之後，加拿大也成立了世界首隻冰球協會；1892年，國際滑冰總會(International Skating Union)在荷蘭正式成立。1年以後，世界首届男子速度滑冰錦標賽於阿姆斯特丹舉行。在「現代奧林匹克之父」Pierre de Coubertin的建議下，世界歷史上第一届冬季奧運會於1924年在法國的Chamonix舉行。

身處在熱帶國家，很少有機會接觸到冬季奧林匹克運動會，對於它的認識和熱衷也從來不會比奧林匹克運動會多。然而，白皚皚的比賽場地卻爲冬奧會增加了一道美麗的風景綫。冬奧會每隔4年舉行一届，按實際舉行的次數計算屆數，期間1940年、1944年因二戰的戰事遍及歐洲及世界各地而被迫停辦。目前，冬運會的比賽項目包括冰球、速度滑冰(Speed Skating)、花樣滑冰、高山滑雪、越野滑雪、跳台滑雪、冬季兩項(Biathlon)等等。

英國貴為體育運動大國，在許多國際性運動比賽的獎牌榜中總是名列前茅。在歷屆奧運會上斬獲最好成績的是1908年的倫敦奧運會，共奪得56金、50銀及39銅，名列第一。在2012年的倫敦奧運會上，英國名列第三，總共獲得56枚獎牌，當中有29枚金牌。在2014年的冬奧會上，英國名列第19名，共獲得4項獎牌。然而，英國自1929年以後就沒有任何一位跳台滑雪選手，更從來沒有跳台滑雪奧運隊，直至1988年的Calgary冬奧會。

跳台滑雪既是最宏偉，又是最危險的運動項目之一。相傳此項運動起源自挪威，是古時的統治者用來處罰犯人的刑罰之一，後來逐漸演變成一種跳雪的運動。由於滑道角度和起跳板揚起的角度都不相同，加上氣溫、風向、風力和血質等自然條件的考量，跳雪比賽從來沒有真正的世界紀錄。這種違反重力的運動，極需穩定的平衡感和無所畏懼的勇氣。

《Eddie The Eagle》改編自真人真事。故事靈感取材自英國跳台滑雪奧運選手Michael 'Eddie' Edwards。打從他小時候開始，就立志要成為一名奧運選手，並以此作為人生目標。像他這樣一個先天不足、帶著厚厚眼鏡、行為笨拙呆滯的小孩，從小就飽嘗被人瞧不起的滋味，甚至還被他人狠狠地嘲笑為不是奧運選手的材料。但Eddie從不看重別人唾棄的眼光，一直全心投入地學習各種不同的運動項目，譬如跳高、跨欄、舉槓鈴、擲鏈球、標槍等等。

經過了好幾次的挫敗以後，他不顧家人的反對和英國奧委會的強行阻力，毅然決定將跳台滑雪(Ski-Jumping)作為自己的人生職業。接著，他就帶著一份寵辱不驚的執著，及一個仍未深思熟慮的決心，展開了一段又瘋狂又驚險的新路程。儘管電影劇本為了增加戲劇效果和情節的流暢度，而大幅度地修改了Eddie的人生故事，可是單單聽到這樣的故事，您可能會無法相信這來自一段真實人生。更令人意想不到的是，發生在Eddie身上的事情遠比電影來得更具傳奇色彩。

事實是Eddie最初以高山滑雪出身，並四度被英國奧委會拒之門外，還失去了贊助商的資金以致無法負擔高昂的開銷。為了實現自己的沖奧夢想，已經22歲的他臨時決定轉換跑道，加入開銷較小的冬運會項目——Ski-Jumping。在赴往歐洲訓練營的旅途中，身無分文的他只能在跟母親借來的車子裡睡覺；從垃圾堆裡尋找廚餘或剩食；需靠兼職打工如除草、餐廳侍應、廚師、保母來維持生計；為節省住宿費，還在訓練營附近的精神病院裡住過幾個月；甚至連比賽裝備都得靠其他國家的隊伍捐助。由於身上的裝備很不合身，他只能在靴子內套上6雙襪子，用繩子把頭盔栓在頸部。他那滑稽的造型、跳躍動作及總是墊底的成績被人取笑。

Hugh Jackman所飾演的Bronson Peary也是一位虛構的角色人物，以Eddie現實中的幾名教練作為參考。儘管這個角色帶著《Reel Steel》的形象和影子，Hugh Jackman的實力卻毋庸置疑。光是腳踩在雪地上正式登場的那一刻，便發揮了明星效應的光彩。除此之外，他那桀驁不遜又狂放不羈的表現，與之前演繹過的角色稍微有點不同，為電影增色不少。作為一個傳記電影，Bronson Peary這個角色十分吃重，卻又不會搶盡Eddie的風頭，並利用Peary的過去映照現在的Eddie，表達了故事背後的意義和價值觀，更增強了豐富的敘事性和哲理性。

Eddie一直都是別人眼中的失敗者，或是是一隻不會飛的企鵝。他那種不顧後果的行為看起來有點不自量力，或該說是發了瘋的固執。對從小就開始接受訓練的奧運參賽選手來說，他對Ski-Jumping的態度似乎並不太認真。直到他不畏懼死亡、抱著放手一搏的心情，站上了冬奧會90米高的站台上......這才讓所有人看見了Eddie的決心。在全世界的注目下，他終於順利地完成了一次跳躍，就像經過許多磨練的幼鷹，終於展開翅膀飛翔，以飛鷹的姿態飛向人生最高峰。他成功地跳出了自己最輝煌的成績，並締造了英國在運動史上的紀錄。

The Jumping Paradox不僅僅是捉懂了Up、Back、Forward及Down的訣竅，而是全情投入地做一件事情。看重輸贏的人都是小人物，因為人生最大的敵人其實是自己；想要站穩腳步，就要戰勝自己。只要堅持相信自己，懷抱著一顆永不言敗的決心，全力以赴地向著目標前進，即使是墊底的成績也已不枉此生。現實不是童話，奧委會提高了參賽資格的門檻，導致Eddie遺憾地無法再次沖奧，1988年的那一次飛翔只能成為了永恆的記憶。屢次挑戰失敗卻總能夠站起身的Eddie，他那不輕言放棄的決心，真正地體現了奧運的體育精神。

The most important thing in the Olympic Games is not winning but taking part; the essential thing in life is not conquering but fighting well.

Creed

You see this guy here staring back at you? That's your toughest opponent. Every time you get into the ring, that's who you're going against. I believe that in boxing and I do believe that in life, okay?

由Sylvester Stallone自編自演的《Rocky》僅僅花費約100萬美元製作費、只用了28日拍攝的小成本電影，卻意外地創出超過一億多的票房紀錄。同時，《Rocky》更獲得奧斯卡十項提名的肯定，最終拿下了奧斯卡最佳影片獎、奧斯卡最佳導演獎以及最佳剪辑奖。“Rocky”這一位寂寂無聞的拳手，瞬間成為好萊塢最家喻戶曉的電影人物之一，也締造了小人物成功追逐美國夢的傳奇。

Rocky系列電影的故事由1976年開始，一直延續到2006年的第6部便暫告一個段落，但是他的精神卻影響了好幾個時代。40年後，《Creed》以《Rocky》的故事為基礎而衍生出另一個新的故事。熟悉的場景、配樂和角色，不但勾起觀眾的懷舊之情，導演也藉此向經典致以至深的敬禮，讓傳奇得以繼續傳承。儘管Rocky在他人的故事裡佔據的戲份不多，卻依舊是整個故事的靈魂人物。Stallone奉獻了一生的時間去詮釋同一個角色。因為他，Rocky的人生故事變得更加有血有肉；因為他，Rocky才能再一次重生。

“江水奔流，前後相繼”。身經百戰的軀體終究會被無情的歲月給擊垮。重現在螢幕中的Rocky，已是個老態龍鍾的退休人士，對生命和拳擊早已失去了當初的熱忱。Creed的出現讓他重新燃起了對生活的鬥志。這段亦師亦友或是如父如子的親密關係，跨越了年齡與膚色的障礙，不禁令人動容。當Creed穿上了父親的戰服以後，鏡頭由休息房一直緊隨著他的腳步走入比賽會場，由黑暗的角落走向所有人的眼中，賽前的緊張與決心在歡呼聲中上揚。

在最後的拳賽中，初生之犢Creed在普遍不被看好的情況下，憑藉著永不言敗的堅持支撐了15局，還狠狠地向輕敵的對手揮了幾拳重擊。儘管所有人都猜到了拳賽的結果——就像當年Rocky差點把Apollo擊倒一樣，最終還以點數落敗，他卻贏了全場的掌聲和支持，Creed成功地延續了Rocky的精神。在某種程度上，年輕的Creed簡直就是Rocky的一個角色投射：一個微不足道的小人物，依靠自己的決心與毅力，向全部人證明了自己存在的價值。在時代的變遷下，一脈相承的核心價值從未改變，而且在新與舊的相互融合之後，這股力量變得更加堅強和穩固。

拳擊手的人生並不只是局限在擂台上。脫下拳套之後，仍要赤手空拳地對付生活上的種種困難。不管最後的結果如何，只要曾經奮鬥過，就能戰勝鏡子中的敵人，懷抱著夢想繼續奮鬥。持久的夢想能夠成為現實，讓生活具有意義性的目標。這股信念可以創造出不朽的精神，不會輕易被歷史的洪流中擊垮。

The Intouchables

改編自真人真事的法國賣座電影。
說起來，它的故事有點老套。不過，喜歡它的輕鬆、趣味、幽默與溫馨。
故事内有數不盡的笑話，它們並不會因爲文化差異而走味。相反，它們都非常平易近人。
它的故事其實真的很簡單，卻蘊含著許多許多的感動。
這些感動並非只是單純的一把鼻涕、一滴眼淚，而是打從心底感受到的一種感覺。
《The Intouchables》非常值得推薦。

其中最有趣的，是Philippe與Driss交流音樂的那一個片段。是好笑，也是無奈。
或許大多數人都像Driss一樣，早已遺忘巴赫、舒伯特、韋瓦第的音樂。
殊不知，其實這些曲子已完全融入了我們的生活，甚至是無所不在。
就像我們所聽過的某部卡通配樂、廣告配樂、廣播前奏、熱綫旋律、酒店餐廳…等等，
其實都是來自於某位偉大音樂家的手筆。

這個世界存在著許多奇妙的事情。
兩條截然不同的生命綫、兩個來自社會不同階層，因爲機緣巧合下碰撞在一起。
已經不能單純使用“富有”來形容Philippe的財富。
儘管他富裕萬貫，殘疾卻令他自卑作祟，甚至無法感受快樂。
一無所有的黑人Driss雖然貧困潦倒，然而他總是開朗活潑。
Driss從來沒把Philippe當成病人看待，這是Philippe第一次在他人眼光中，感覺自己像是個正常人。
從Driss身上，Philippe也找尋到消失已久的快樂。
一段主僕情緣，就這樣消弭、跨越了種族與社會階層。
閃耀著人性的光輝，從而感受到人世間的溫暖。

數年前，陳奕迅有一首歌叫作《多一點》。
“來吧，關懷人多一點，不憂風波驟變，人間千份溫暖，因兩手牽……塵世也會被愛頃刻感染。”
喜歡歌詞字裏行間所帶出的訊息。
人與人之間的相處就是應該多一點關懷與細心。

其實除了Driss，《The Intouchables》還有許多許多充滿喜感的角色與片段，
由始至終，它不斷重復著一個簡單的生活態度：樂觀面對一切。
人生固然有許多不如意之事。意外導致殘疾並不是生命的終結。
我們還有很多很多的事情需要去面對、去處理。
只要堅持與相信這個理念，樂觀面對一切，一切一定會好起來的。

喜歡以鋼琴伴奏的配樂，因爲它們擁有一种撫慰的感覺。
其實，電影中的配樂多出自意大利鋼琴大師Ludovico Einaudi的手筆。

Warrior

好萊塢從不缺乏拳擊或擂臺電影。
雖然拳擊擂臺賽並不是個人喜愛，不過以此類比賽作爲故事題材的作品，

總是熱血沸騰、振奮人心。
具有故事性的擂臺電影，更能直接打動人心。

在擂臺上，Tommy和Brendan爲了勝負而生死鬥搏。
然而，比賽的勝利始終無法驅散他們的悲慟或彌補他們的傷痕。
外剛内柔的Tommy和内柔外剛的Brandan，走下擂臺以後的拳擊手，
同樣是平凡人，同樣需要面對生活的壓力和現實。
透過擂臺背后的故事，觀衆不但認識了拳擊手，也更加了解他們，
以至於在每一場打鬥中，奮力打氣支持拳擊手，興奮地分享他們勝利的喜悅。

劇本始終沒有明確交待Tommy、Brendan和Paddy的過去以及未來。
但是，從Tommy在床上緊緊擁抱Paddy以及Tommy靠在Brendan身上哭泣的畫面上，
仇恨早已抛散，諒解將會漸漸修補破裂的關係。
無論誰是誰非，已不是重要的問題。

人與人之間本來就應該互相體諒與關懷，並且攜手走向未來。

勇者並不專屬站立在擂臺上的那一位冠軍。
只要能夠跨越自己、戰勝自己、永不放棄，你就是勇者。

Real Steel

鋼鐵般堅強的意志，最真摯動人的情感。

《Real Steel》的故事發生在遙不可及的未來。
在那個世界，人類早已厭倦傳統的拳擊比賽。
拳手的角色由科技鑄造而成的機器人取而代之，以滿足未來人對暴力升級的慾望。
被時代拋棄的過氣拳手Charlie，在渾噩的人生轉角處遇見了自己的兒子。
相處了一個夏天以後，原本自負且自卑的Charlie重拾在擂台上的自信心，並且體驗到溢滿溫暖與真摯的親情。

兩父子的感情由生疏到熟悉、機器人的實力由孱弱到高強；劇情發展依舊老套的進行著。
只要稍微做些改變，編寫在不同的電影題材中，它卻依舊能發揮引人入勝的吸引力。
有時候機器人的故事不一定要賣弄特技。
《Real Steel》抛棄了高端特技，巧妙地融合了機器人與父子情的劇情。
戲裡處處流露人性與感情，讓電影與眾不同。
本片的節奏鮮明而緊湊。機器人在擂台上猛烈搏擊的每一個片段皆充滿真實與精彩。
因此，觀賞《Reel Steel》的情緒總是高潮不斷、熱血沸騰，看點豐富。
而激情以後的文戲——不管是形容Charlie與Max間的父子情，或形容Max與機器人Atom間的感情——所有的憂愁與快樂，亦能牽動與觸動人心。有時候，還會感動得淚盈滿眶。

Hugh Jackman這個名字，肯定是電影最大的號召力之一。型男擁有俊朗外型，有時風度翩翩，有時幽默有趣。結實身材在鏡頭下一覽無遺。除了打鬥場面以外，他也有許多内心戯，展現柔情的一面。
Dakota Goyo在電影中的表現自然且搶眼。許多人在觀賞電影完畢之後，特別讚許這位純真和可愛的童星。
《Lost》女主角Evangeline Lilly雖然出場不多，與其他電影不同的是，她的角色舉足輕重——她不但是Charlie在遇見Max以前唯一能夠交心的情人知己，也多次從旁協助減少Charlie和Max之間的距離感。最後，是她鼓勵Charlie重新尋找失去的感情。

科技永遠無法取代人類。
人類因為能夠思考，擁有情緒、信仰以及感情，所以被被稱為“萬物之靈”。
即使科技改變了人類的生活習慣，卻不能改變人心的真諦。

Atom由寂寂無名的古董，躍升為人民的英雄，背後充滿了故事。
它原本只是一個被遺棄在爛泥堆裡的廢鐵。當全世界都認為它是無用的垃圾時，伯樂Max拾起了這架鋼鐵。就像人類最根本的相處之道，付出愛心與關懷，肯定了它的存在價值。同樣的，Charlie因為天真的Max而自我改變，懂得了解與關心，也學會了人生的道理。

比賽的結果必有勝利者，比有失敗者。
人生就像一場又一場的比賽，有起有落、有高有低。
只要堅信理念，勿輕易放棄，意志力堅持，最終必能勝利。

Vincent Will Meer

《Vincent Will Meer》是一部簡單的公路電影。
本片榮獲德国奥斯卡劳拉奖最佳男主角以及“Outstanding Feature Film”，並且入圍其他重要獎項。

《Vincent Will Meer》中的Vincent是名患有妥瑞氏症的病人。
父親Robert經常忙碌於繁瑣的工作，而對他漠不關心，甚至有點冷淡。
為了實現自己看海的願望，他毫不顧慮地展開了一趟夢想的旅程。漫長的旅程只是為了看海。
與他結伴同行的朋友，包括患有厭食症的Marie以及患有嚴重癖的Alex。
後來，在療養院醫生的要求下，Robert也被迫展開了追逐的旅程。
於是，整個故事就只圍繞在2段旅程中。

2段毫無方向、跨越國界的旅程，沿路經過風景如畫的廣闊草原、嚴峻山峰和浩瀚大海。
壯麗與美麗的景色在鏡頭下一覽無遺，令人十分嚮往歐洲國度。
Vincent的瘋狂旅程，表現了年輕人的自由放蕩。
儘管將所有煩瑣和鬱悶擱置在腦後，活在當下，就應該盡情享受一下想做就做的愉悅。

唯劇終顯得平淡。無論是父子間、情侶間、朋友間的感情，
原以為是滿心期待的感觸，最終只流露於表面。

縱使電影主角是名患有妥瑞氏症的病人，然而，片中並沒有深入探討這種漸為人熟悉的疾病。
患有妥瑞氏症(Tourette Syndrome)的病人，身體經常會不自主且反复地抽搐。發病時就像不停地打噴嚏一樣，無法控制。
妥瑞氏症的反常舉動很容易引起他人的注意，導致病人無法融入正常人的生活。現今生活中擁有太多Robert這類型的工作狂，經常忙碌於工作而忽略身邊的人事物。
與親人面對面交談的機會，往往比在電話上談論的公事更少。家人之間的關係因為缺乏了溝通而疏遠，甚至決裂。
我們應該多付出關懷與體諒，去接觸身邊的每一個人。
特別是患有疾病的親友——他們更需要我們的陪伴，讓他們感受世間的感動，
哪怕只是一聲問候、一個微笑。

Knockout

體育類勵志電影。青少年版的《The Fighter》。
Steve Austin成為電影海報的宣傳工具，實際上卻是配角。
他在戲中飾演的過氣冠軍拳擊手，十分符合他的外型以及形象。
只是劇本對這個角色的描寫著墨不多，無法讓觀眾更深入了解這個角色，
以至於他願意教導Matthew的情節缺少了說服力。
因此，整部電影就顯得十分平凡。

勵志電影本來就需要一段激勵人心的故事。
比賽的名次並不重要，重要的是能夠超越自己。
無論是拳擊或其他比賽，選手都需要經過長時間的努力奮鬥，才能取得成果。
不輕言放棄，其實是我們每個人應持有的生存態度。