Retake

"The world is a book and those who do not travel read only one page." ~ Saint Augustine

小叮噹的任意門或隨意門或許是大多數人最想要的道具之一。假如只要通過任意門即能瞬間轉移到自己想要去的地方，您很可能便會錯過沿途上最美麗的那道風光，以及路途上的點點滴滴。難得的一次旅行，和家人、朋友、「伴旅」同坐在一輛車子，可以一起聊天、一起歡笑，或是一起瘋狂......在局限的空間裡，大家的關係會隨著路程繼續增長，變得更親密。彼此的心靈也可以藉此機會做一次交流。

美國國境從北美洲的東岸一路一直延伸到西岸——在這片如此遼闊的領土上，孕育了許多豐富精彩的故事，以及各種各樣的奇觀。於是乎，以公路作為基本空間和背景的公路電影應運而生。儘管公路電影的歷史不長，它卻是許多影迷最喜愛的電影類型之一。典型的公路電影擁有屬於自己的套路和風格；透過途中的冒險、簡單而真摯的故事、與陌生人的交集，代入劇中的角色去感受現實中可能無法完成的旅途。更重要的是，陪伴劇中的角色去尋找自己。這才是電影的真正目的。

What's your name?
I'm sorry, was that a difficult question?

除了美國影迷對於西部電影的往日情懷以外，公路電影會讓人著迷的理由是它背後的冒險——因為您永遠不知道在路上行駛時，下一秒會發生什麼事情。也因此，公路電影可以變化出各種不同類型或口味的劇情：有冒險的、有喜劇的、有小品、有友情的、由親情片、有犯罪片、有恐怖片等多不勝數，其中不乏許多發人省思的佳作。《Retake》同樣是一部公路電影，電影開頭的第一幕正是一條無法看見終點的筆直大道。唯不同的是，這是一部加入了同性戀元素的公路電影。

公路片的開頭普遍不會對即將上路的主人公著墨太多，《Retake》亦是如此。觀眾只知道Jonathan是一個從西雅圖來到三藩市的中年男人。他是個充滿男人味的熟男，對衣著打扮很講究；他大多數時候都會沈默不語，藍色眼珠裡充滿憂鬱，面容帶有一點滄桑的感覺。每個人背後都似乎隱藏著一段故事，而他的背後似乎隱藏著一段不為人知的秘密。深夜裡，他獨自兒開著車子到路邊尋找男妓。

一位金髮男妓肆無忌憚地打開了車門，Jonathan還來不及回應時，對方便坐上了副駕駛座，他只能默默地踩下油門，把原來的目標留在路邊。在賓館裡，金髮男妓才發現這個中年男人有著古怪的癖好，兩人在爭執一番以後，中年男人便把金髮男妓趕走了，只剩下故事的主角孤獨地留在房間裡。翌日，Jonathan再次回到同一條路上。這一次，他準確地停在目標的眼前，把一位長色黑髮男妓叫上了車子。

或許是個人偏好以及好奇心作祟的關係，長色黑髮男妓不理他人的阻止，毅然決定上了車子，跟著中年男人去到了賓館。接下來，黑髮男妓毫無反抗地按照中年男人的吩咐做了一系列莫名其妙的事。他命令黑髮男妓玩角色扮演，扮演一個叫做Brandon的迷失青年，然後往身上噴古龍水，再從身旁使用復古相機拍照。度過春宵之後，他拿著兩杯咖啡回到房裡，把其中一杯遞給了黑髮男妓，然後要求對方陪伴自己到Grand Canyon，甚至毅然地接受對方的要求付兩倍以上的錢。

一個謎一樣的中年男人和一個在路邊接客的年輕人就這樣開始了他們的旅程。中年男人為這趟旅程定下了三個規則：一、不准問私人問題；二、繼續扮演Brandon的角色；三、必須遵守他下的所有命令。坐在駕駛座的Jonathan是個沈默寡言的男人，一直很清楚自己在做著什麼事情，卻總是選擇壓抑自己的情緒來逃避現實。坐在副駕駛座的「Brandon」，個性外向、坦率又好動，有點血氣方剛的樣子。除了年齡差距之外，兩個性格南轅北轍的人，要不是一場交易的話，根本就不會走在一起，甚至無法擦出任何火花。

漸漸地，黑髮男妓終於發現中年男人想要的不是性交易，而是透過這趟旅程去尋找一段逝去了卻無法遺忘的回憶，在路途中的每個熟悉角落去重新感受愛的存在。失去了愛人之後的Jonathan，其內心是極度空虛和孤獨的。每一個深夜，他都會失眠，然後站在窗台或是門前靜靜地看著外面漆黑的世界。即使是活在他人的影子裡，黑髮男妓卻從這段奇怪的關係中體驗到穩定的感情，並初次獲得了被呵護和被愛的感覺。

其實這些都不是偶然的邂逅。最初中年男人就是有預謀地找上黑髮男妓；Brandon在酒吧裡跟Jonathan搭訕亦是如此。兩個在人生路上迷失方向的男人，卻不自覺地在這趟旅程中開啟了對方的心靈之門。黑髮男妓第一次將自己的名字Adam告訴了Jonathan，那是因爲Adam早已不把他當作客人，甚至還對他動了一點真情。但Jonathan深知沒有人可以取代Brandon的地位，所以他不辭而別，獨自一個人繼續完成了旅程。臨走前還體貼地留下了一筆現金讓Adam搭巴士回家，去尋找那個迷失已久的自己。

《Retake》是個充滿感情的電影——無論是停格的沿途美景，還是兩雙手之間的溫柔觸碰。同樣一段的旅程，路上的景物依舊，只是旅程的伴侶已不在左右，心情也變得沈重。劇本透過一個年輕男人的視角去發掘一個成熟男人的內心世界，細膩地描寫了另一種常人可能從不知道的愛情故事。一個人無法接受可能是從來沒有嘗試過去理解。不需要過多的言語，就能表達出內心深處的情緒；就像一個溫暖的擁抱可以勝過千句的安慰詞。電影的結局是我喜歡的安排：既不是俗套的破鏡重圓，也不是窠臼的生離死別，而是讓兩個人在不同的旅途上繼續撿回自己曾經失去的靈魂。

筆直的道路，通向未知的遠方。誰若孜孜於尋找，就越容易迷失自己。一切孤獨皆是罪過。倘若一直逃避現實、無法面對現在，然後把所有情緒都鎖在自己的心房中，你就會不斷地鑽牛角尖，在人生路上迷失了自我，像是行屍走肉般活著。無論再怎麼眷戀從前，時間也無法在倒流。一直沈浸在過去的日子，只會讓自己錯過未來的美好事物。被孤獨佔據整個內心的Jonathan，即使和他人看著同一片天空，也無法看見夕陽西下那道美麗的景畫。這一次，Jonathan在Adam身上學會了如何深呼吸去感受生命的存在。破碎的心靈傷口已漸漸癒合。Adam和Jonathan在一起的旅程雖然結束了，但他們又各自在自己的人生中展開了另一段新的旅程，各自重新面對自己的人生。

"One’s destination is never a place, but a new way of seeing things." ~Henry Miller

Looking: The Movie

Just to close the chapter, bury the dead.

於2014年1月中在美國電視台HBO開始啟播的《Looking》，由Andrew Haigh及Michael Lannan共同創作，在網絡上普遍獲得正面的評價。此電視劇首季只有8集，第二季則擁有10集，每集長度僅有30分鐘。在第2季播出後，HBO便宣布不再續訂第三季，為了不讓部分觀眾失望，遂將故事的結局篇改為電視電影的形式播出。截至今天為止，《Looking: The Movie》在各大電影評論網站的分數均不低，如在IMDb獲得7.5分的評價、爛番茄獲得80分以上、豆瓣網獲得7.8分以上。

《Looking》剛播映時，曾被譽為同志版的《Sex and The City》，唯故事場景由美國東岸的紐約轉換成西岸的三藩市。故事裡的主角分別是年近三十的電玩遊戲設計師Patrick、剛過三十的藝術家Agustin，以及年齡已近四十的高級餐廳服務生Dom。在經歷過無數次抗爭和革命，才換來彩虹旗自由飄揚的三藩市，乃是同志們的烏托邦世界。故事裡3個已出櫃的同志，就在這座看似熟悉而陌生的街角裡摸索自己一直想要尋找的「東西」。從電視劇延伸出來的《Looking: The Movie》，是必需在了解了原來的角色定位及故事走向才能繼續的另一段故事線。

電視版《Looking》以寫實地手法描繪出居住在三藩市的同志生活。然後我們會發現原來同志也跟其他人一樣需要工作、可以是職場上的專業人士、身邊有異性戀朋友、平常都愛刷面子書、在面子書上打卡、搭巴士地鐵回家、呆在家煲電視劇、走在街道時會照一下鏡子、約會見面要分AA制、婚前產生恐懼症、想要尋找一段穩定的關係等等。又或者，您可以在故事内發現兩個男人原來可以躺在床上互相傾訴心事；可以在滾完床單之後變成了彼此的知己；可以同時愛著兩個人，卻把其中一段感情埋藏在心底。這些都是日常生活會發生的瑣碎事。

作為故事終結的《Looking: The Movie》，主要是交待了Patrick、Agustin及Dom在經歷過無數次的迷惘和追尋之後，最後在這個似乎沒有盡頭的旅途上找到了方向或目標，也有人找到了歸屬和下一段旅途的伴侶。在愛情路上顯得孤獨的Patrick和Dom變得更親近。爾後，在兩個好友Agustin和Dom相繼安定下來之後，唯獨Patrick還在路邊徘徊。因此，攝影鏡頭很多時候都是先繞著人群旋轉，然後才在人群中捕捉他的身影。這樣的拍攝手法呈現出一種對比，反映出他的個性和內心的空虛，始終無法融入社會之中。身爲一個完美主義者，他總是太在意他人的看法而逼使自己變得孤單。

選擇Kevin還是Richie？這成為了Patrick或觀眾最後的疑問，亦是電影版最核心的故事線。Kevin無疑是最佳人選。在工作上絕對是合拍的拍檔，在生活上也是擁有共同的愛好和興趣；Kevin擁有高富帥的身段最符合母親的標準，甚至是自己的苛刻要求，而且背後還有一種征服的優越感。唯這段愛情是建立在另一段出軌的愛情上，導致Patrick和家人的關係受到破壞，更重要的是他對Kevin的忠誠度產生了很大的質疑。對生活和工作沒有野心的Richie，在Patrick眼裡是一事無成的移民。若要跳出自己設下的框架，他就必需挑戰早已根深蒂固的心態，放下身段去欣賞、接受身邊的每一個人。

《Looking: The Movie》仍舊延續了電視劇的氛圍：那便是故事節奏不瘟不火，敘事手法平實而流暢，卻透過最細膩的語言、心思和情感，娓娓道來一個又一個平凡而真實的故事，繼而感染每一位真心聆聽故事的觀眾。這或許是《Looking》系列最難能可貴之處。它不需要露骨的性愛場面去挑逗，不需要敏感的政治或種族或特定族群等問題；反而獨特地跳脫人們對於同志的既定印象，以十分清新脫俗、最直接和最生活化的方式去表達已出櫃的男同志故事。在這個相對自由平等的社區，他們的愛情故事才是佔據《Looking》整個故事的重心，與異性戀的愛情毫無分別之處。

在《Looking: The Movie》的世界裡，普通人和同志們之間沒有明顯的隔閡，無論是誰應該有追求幸福的權利。德語中有一句俗語：「Liebe ist ein ICH, das ein DU sucht, um ein WIR zu werden」，意即為愛情就是一個我，在尋找另一個你，然後成為了我們。然而，很多人忘了愛情其實就是追尋自我的一段長遠旅程，在黑洞中忙碌地尋找。結果有些人半途而廢，有些人做出錯誤決定，有些人在原地打轉，有些人在冀望未來。然而，只有少數人能發覺生命的答案不在未來，在終點站等待我們的其實是自己——只有我們最清楚自己想要什麼，勿讓「戈耳狄俄斯之结 (Gordian Knot)」絆倒自己的人生。人生沒有任何一件事是百分百確定的。您必須要不停去嘗試，才能駕馭到人生的另一道門檻。

Carol

My angel, flung out of space.

電影改編自美國著名女作家Patricia Highsmith的原著小説《The Price of Salt》，并入圍了本届奧斯卡最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳原創配樂等獎項。Rooney Mara更憑此片獲得了坎城影展最佳女演員。

《The Price of Salt》講述的是一段禁忌的愛情。這本小説最初以Patricia Highsmith的筆名Claire Morgan出版，故事靈感源自作者本身的親身經歷。直到作者逝世前4年，出版商才以作者本名出版，并將書名改爲《Carol》。作為最早期的女同志文學代表作，它具有劃時代的意義：早在風氣保守的年代，作者就以樂觀的態度寫下了這部作品，賦予了女同志在文字中的正面形象。

電影就如同抒情詩般美麗。每一個場景、每一個鏡頭、每一句對白、每一件道具……都如此的講究與細膩。刻意失焦的鏡頭也為整個畫面蒙上一層神秘的朦朧美；每一個細節似乎都暗喻了些什麽。儘管沒有高低起伏的劇情，可是眼神與言語之間卻蘊含著最純真的情感。委婉動人的配樂仿如緩緩前進的流水，輕柔地拍打著心中的石壁。

兩個來自不同階層的女人，雖然各自擁有不同的生活方式和思維方式，但命運卻將她們纏繞在一起。Carol成爲了Therese心中欲望的對象，承載著成熟女人的美麗、高貴、知性、歷練等具體形象，同時又產生一種遙不可及的疏離感。由第一次在百貨公司内的四目交投，到最後一次在Oak room的深情對視，這一段企圖被壓抑的愛戀早已超越了所有的空間和距離，再也無法被任何人阻止。

這已經不是女人與女人之間的愛情——因爲每個人，都有愛上任何人的權利。

Freeheld

I've never asked for special treatment. I'm only asking for equality.

2015年6月26日，美國做出了建國200多年以來最具歷史性的判決之一。美國最高法院以五票贊成、四票反對的分歧結果，裁定同性婚姻在全美都是一項合法權益。美國憲法最終賦予了同性婚姻享有異性婚姻的同等權利。美國現任總統奧巴馬聲稱：“We have made our union a little more prefect”。

美國新澤西州法院早在2013年就裁決，該州在同年10月21日起將允許同性婚姻合法化，以此取代之前的"公民結合"，保證了同性婚姻享有聯邦福利，成為美國第14個承認同性結婚的州屬。州内最大城市紐瓦克的市長Cory Booker，親自爲同志情侶的集體結婚活動擔任證婚人。

時間回溯到更早以前的2005年，來自新澤西州Ocean Country的資深女警探Laurel Hester，被診斷出罹患末期癌症。爲了保障合法同志伴侶Stacie Andree的未來生活，正在接受化療的Laurel Hester奮袂而起地挑戰法律，向Freeholders(即郡的議員們)申請將自己死後的撫恤金移交給對方，讓同志爭取獲得同樣平等的權益。這是一個極具里程碑意義的真實故事。

曾榮獲第82届奧斯卡金像獎最佳紀錄短片的《Freeheld》，就是導演Cynthia Wade根據Laurel Hester與Stacie Andree的事跡所創作的紀錄片。這個激發人心的真實故事，又被重新改編成電影并搬上銀幕。

電影找來了剛剛出櫃的Ellen Page、奧斯卡影后Julianne Moore、Steve Carell、Michael Shanno等演員參與演出。但從這個演員陣容看來，這是一部很有分量的作品，在上映以前確實很讓人期待。Julianne Moore那純屬、自然又内斂的演技當然不在話下；戲份極少的Steve Carell，甫出場即十分搶鏡，予人驚喜。

儘管有真人真事的特別標簽以及實力派演員的加持，電影版《Freeheld》的整體表現卻不出色。平實無奇的劇本使得故事俗套乏味且缺乏張力，同時還不停地游移在Laurel Hester與Stacie Andree之間的信任和互助、Laurel Hester與Dane Wells之間的微妙關係、同志維權組織主席Steven Goldstein發動的社會平權運動等等的故事線，以致模糊了故事的核心和焦點。缺乏了内涵的電影，難免會無法讓太多人產生共鳴。

美國大法官Anthony Kennedy的文告寫道：“The nature of marriage is that, through its enduring bond, two persons together can find other freedoms, such as expression, intimacy, and spirituality. This is true for all persons, whatever their sexual orientation…There is dignity in the bond between two men or two women who seek to marry and in their autonomy to make such profound choices”。

人人生而自由平等，同志亦然。美國最高法院的最終裁決，非但寫下了歷史的新篇章，從人道主義的觀點去看，它也彰顯了當今社會的進步，意義非凡。有人説，保守派反對同志婚姻的原因，是因爲他們潛意識相信自己沒辦法去消滅一個不存在的東西。婚姻是一種形式，愛是一種心理體驗。衹要相信及在乎愛情，就不會在意對方的年齡、膚色、宗教，或是性別。


奧斯卡最佳紀錄短片《Freeheld》預告片：

Five Dances

《Five Dances》是由5隻舞蹈串連起來的1個故事。劇本藉由看似毫無意思的5個章節，講述了一個年輕舞者來到紐約獨自闖蕩和尋求理想的故事，也細膩地描寫了舞者們的内心世界。儘管這些章節之間的關聯性不足，同時角色之間的關係也缺乏了一點連貫性，這個故事確實如此地單純與自然，不存在任何嬌柔做作的成分，仿若冬天裏的陽光般充滿暖意、舒心及恬謐。

舞蹈是電影的主戲。電影場景有80%以上幾乎都在舞蹈室，鏡頭大部分時間都專注在5個舞者身上，隨著婉轉而緩慢的旋律游離在舞動的肢體和動作，接著再把特寫停留在面部上細微變化的表情。背著光線在玻璃鏡面前扭動和旋轉的身軀，時而緊繃時而舒緩，時而停頓時而急促，畫面很是唯美。而故事的節奏就跟歌曲與配樂的旋律一樣翩然而至，有時緩慢而浪漫、有時低沉而和諧，配合得恰到好處，能夠直接牽動著人的情緒。

故事中的5位舞者在現實生活中都是真正的專業舞者，自然質樸的優秀表現讓人感到意外。電影中的現代舞都出自曾被紐約時報選為年度最有才華的新秀，同時被譽為“復興現代舞大師”的編舞家Jonah Bokaer。然而，這些呈現在鏡頭中的舞蹈依舊停留在排練階段。透過這些未正式發表的半成品，舞者與舞者之間的相處，或是肢體及靈魂之間的摩擦，都是未經修飾過的真情流露。

擁有舞蹈天賦的18嵗少年Chip，在舞蹈中總是展現出自信，但在生活中向來都是内向寡言。身無分文的他只能偷偷寄宿在舞室，繼續堅持自己的筑夢之路。在一個接著一個的舞蹈之後，總是一個人的他漸漸走近其他舞者的生活與内心世界。沒有太複雜的糾結，幾個人就純粹在舞蹈一起綻放，在舞室裏一起靜靜地作樂。

電影中對於Chip與Theo之間的同性情感描寫微妙而含蓄。僅有的幾幕情欲鏡頭沒有絲毫色情的感覺，反而被處理得潔白無瑕。如果說女舞者與導師之間的性愛是單純的肉慾發洩，那Chip與Theo之間的性愛則是純粹的相愛。Theo與Chip的第一次互吻，是探索和嘗試；第二次的互吻，是自我認同和相互了解之後最直接的情感投射。

Chip與Theo之間的互動，由最初的試探，到中間的一進一退，到內心解放後的最親密接觸⋯⋯這都是關係與舞蹈之間的一種對應。經過無數次的排練之後，兩個人最終有默契地跳著相同的步伐節奏，完成一隻優雅而美麗的舞蹈。無論是舞亦或是生活，兩個孤獨的靈魂終於找到了彼此的舞伴，尋獲了心靈停泊之處。

愛情就像一場雙人舞，考驗兩個人的默契和信任、協調度和契合度。舞者一直在人海中尋覓那個心靈相依的靈魂舞伴以及獨一無二的搭檔。兩個人跟著對方的腳步，貼近彼此的心跳脈搏，同步呼吸相互扶持，就能夠永遠沉浸在快樂的氛圍中，隨著浪漫的樂章翩翩共舞，一直到終老⋯⋯

“Dance is the hidden language of the soul.”
“Great dancers are not great because of their technique, they are great because of their passion. ”
~Martha Graham (美國舞蹈家和編舞家，現代舞蹈的創始人之一)

Fyra år till (Four More Years)

瑞典同樣是君主立憲制的國家。政治組織形式則采用議會内閣制，實行“三權分立”——由議會、内閣和法院分別行使立法權、行政權和司法權，與我國大致相同，并且實行多黨制。雖然瑞典是歐盟國家中地域面積最大的國家，但人口仍不到一千萬，是世界自然增長率最低的國家之一。在瑞典出生的人口占全國總人口約12%，另外有16.7%的人口是移民或移民後代。

單單從電影名字可能會看不出端倪。電影開場以後的十分鐘，劇情都圍繞在政治與選舉；直到“電梯情願”發生的時刻，故事主題才漸漸浮出臺面，最終從一部政治幽默片變調成爲一部同志喜劇。電影對白幽默風趣，還不斷地拿政治來開玩笑，頓時令原本嚴肅的政治變得更爲輕鬆，毫無壓力。劇中的政治家向父母、妻子出櫃的過程過於順遂；特別是妻子在面對這件事情的淡然讓人感覺有點超乎現實。喜劇偶爾能夠把現實性與邏輯性暫時抛棄。另一件令人驚訝的是，扮演妻子的演員居然就是此片的導演Tova Magnusson-Norling。

2009年，民主國家瑞典在議會中以絕大多數同意票的投票結果，通過了同性戀婚姻的法案，并於同年5月1日正式生效，允許、承認同性戀婚姻的合法。在盧森堡(Luxembourg)，擔任國家首相與副首相的Xavier Bettel以及Etienne Schneider，都是公開的同性戀者，首創全球先例。在此之前，同性戀參政在歐洲政壇也已不是什麽新鮮事。

顯然的，對大多數選民來説，政府官員的清廉正直，比他或她的性向更爲重要。就某方面來說，競選國家領導或領導層，應該要擁有足夠的自由，特別是在崇尚民主的國度。個人的能力、誠信、責任心、涵養等條件，不應該被性向、血緣、種族所牽制和束縛。

PIT Stop

已移民至美國的馬來西亞導演Yen Tan，所執導的第一部短片《Love Stories》在Dallas片展被遴選為6部最佳作品之一。第一部長片處女作《Happy Birthday》在費城國際同志電影節中斬獲大評審獎。新作《PIT Stop》則獲得了美國獨立精神獎的提名。

與前作《Ciao》一樣，《PIT Stop》一如既往的沉靜，沒有強烈的情感衝突。
鏡頭下的城市在鄉謠音樂的伴奏下，顯得美麗而空虛。
故事中的每一個角色都内斂寡言，他們的背後似乎都有一段說不完的故事。
臉上那慾言又止的表情似乎隱藏著什麽，企圖欺騙他人的眼睛。

一個養狗的失婚男人，生活重心依然全放在前妻與女兒身上；
一個養貓的孤獨男人，爲了昏迷的前度愛人而選擇駐留在原地；
電影帶著緩緩的節拍，以細膩的口吻敘述著兩段平淡的人生。
兩個擁有同樣境遇的男人，各自生活在德州某個小鎮的某個角落。
在民風相對保守的小鎮，他們和其他藍領階級一樣，刻苦耐勞地工作、生存。
寂然的臉只是爲了掩飾心中的迷惘與落寞。
日復一日、日復一日，單調的日子愈久愈乏味。
在錯過了無數次的機遇以後，兩條寂寞的平行綫，
終於在交叉點上的加油站相互交錯、重疊。
原來，世上沒有偶然，有的只是必然。
幸福一直守候在對的時間、對的地點，等待被發現。

或許我們都曾經與某個人擦身而過。
在人來人往的路途中，趕路的人們往往會錯過了沿途的風景，
有時還會對同一條路上的其他旅人漠然置之，曾經的腳步已留在身後。
走過一段又一段漫漫的人生旅途以後，也是時候該停下腳步憩息片刻。
在中途的驛站，重新規劃下一個行程。
這一次的錯過，也許會成爲下一次的機遇。
這一次的挫折，或許會造就下一次的勝利。

The Normal Heart

To win a war you have to start one

HBO製作的電視電影，向來都極具水準。高素質的影像、成熟的製作、大牌影星加盟的卡士陣容，加上話題性十足的題材，都為《The Normal Heart》增加了可看性。

由《Glee》導演執導的《The Normal Heart》，根據托尼獎同名話劇改編，是編劇Larry Kramer以自身的經歷所撰寫的人生感悟。故事發生於上紀八十年代的紐約，講述的是同性戀群體如何在保守的年代，為自己爭取平等的權利。

當時，愛滋病HIV (Human; Immunodeficiency; Virus)為一種新發現的傳染性病毒。它堪稱是人類疾病史上最可怕的病毒，引起世界的恐慌。對於HIV的起源，科學界各有其説法。有科學家認爲，人類體内持有HIV基因，只是被發現的時間問題。這種不治之症大力地肆虐同性戀群體。於是，有人趁機大造文章，將愛滋病作為針對特有群體的藉口，把他們驅逐到社會的邊緣。當所有人鄙棄同性戀時，男主角對戀人不離不棄的真情，卻反駁了一般人對同性之愛的看法。

故事中的許多角色——像是Mark Ruffalo扮演的同志作家Ned Weeks，或是Julia Roberts飾演的半身癱瘓的醫生Dr. Emma——都是真性情的角色。他們的脾氣似乎都有點暴躁，當情緒一來，便是歇斯底里的時刻。這種看起來不太討好的性格，其實是源自内心的真實表現。
站在弱勢群體的立場，他們的憤怒全然是為了爭取最好的權益。與其守株待兔，倒不如勇敢地站出來，不放棄地說出自己的意願。總有一天，一定會有人聽見這把聲音。因爲，無論身處在什麽時代，每個人都應該享有追求平等的權利。

La vie d'Adèle - Chapitres 1 et 2 / Blue Is the Warmest Color

2013年，法國出產了兩部主題相近的另類藝術電影；一部是有關男同性戀的《Stranger by the Lake》，而另一部則是有關女同性戀的《Blue Is the Warmest Color》。在尺寸大膽的情欲畫面中，細膩地描繪了人類的真摯情感。

鏡頭大多數時候都專注在演員的臉孔。它無時無刻地捕捉每一個眼神和每一個動作，每一個情緒，抽象的表情都在鏡頭焦距中一覽無遺。在這以後，鏡頭便拓展至背景環境，利用景物襯托角色的心境，框住定格的情緒。看似沒有重點的連續鏡頭，其實隱匿著生活中的寫實。

故事里的愛黛兒是一個對形象迷惘的女孩。一直以來，她總是盡量讓自己壓抑在正常的生活中，只能在喧嘩的人群中盡情發洩。15嵗那年，她試探性地接受了同學們都在討論的學長的愛慕追求。後來，她發現自己無法沉醉於這段愛情。因爲一次偶然的相遇，頂著藍髮的女人解開了她對自己性取向的認知，釋放真正的自己。然而，隨著時間的增長，階級的不同與安全感的缺乏卻為這段不平穩的愛情埋下了隱患……

鏡頭最後停留在愛黛兒漸行漸遠的背影。那仿佛是一條沒有盡頭的走道，就像她的痛苦不會消弭，始終孤身只影。曾是最溫暖的藍色，如今已變調成淒冷的色調。

愛的關鍵不是身份，也不是性別，而是勇氣以及信念。
創造愛的機會或許就在某個轉角處。
錯過的話，就是孤單；遇見的話，便是幸福。

Freier Fall / Free Fall

V=gt

就像雨天予人的印象一樣，有關同性戀作為題材的電影，
總是予人一種調性冷厲、沉默、陰鬱、悲劇色彩。

預告片雖然將它冠上德國版“Brokeback Mountain”的美譽，
然而，Freier Fall仍然缺乏了那種委婉動人的回腸蕩氣。
它們之間最顯著的共同點是：有些人或事，錯過了，就會永遠失去。

或許該換個是視角去探索，導演並非將焦點全然集中在同性課題，
而是透過平穩及冷靜的步調，深入探討人性的沉淪與墮落。
因此，您會發現鏡頭往往專注在Marc及Bettina的表情上；
他們都是選擇逃避，以致失去靈魂的軀體。

那些内心無助不安的人，卻僞裝成若無其事；
那些受到挫折打擊的人，利用酒精或毒品麻醉自己。
人類總是喜歡編制理由去掩飾自己的懦弱和恐懼，
漸漸地迷失了方向，最終沉陷在狹窄的世界裏。
一旦淪陷之後，便會掉入黑暗的深淵之中。

Los amantes pasajeros / I'm So Excited!

出自於西班牙導演Pedro Almodóvar的喜劇作品，
以隨性、低俗與荒唐的基調，侃侃而談出一班瘋人在飛機出事時，所做出的瘋狂之事。

故事的場景百分之九十都集中在飛機上的商務艙及駕駛艙；
而陸續出場的角色包括了客串性質演出的Penélope Cruz、娘炮的肥中瘦三空少、兩個雙性戀機長、
一個有預知能力的老處女、一個與6百個男人上過床的風騷女人、一個正經八百的逃犯、
一個風流成性的男明星、一個神秘的墨西哥佬、一對會在睡夢中瘋狂做愛的新婚夫婦。

同樣是以航空為背景，相較於那部表裏不一的電視劇，
導演反倒是大方赤裸地充談論著愛、情色、同性戀、毒品與敏感性話題，
創造出一部“色而不淫”，同時具備惡搞文化的低俗喜劇。

FUERA DE CARTA / Chef's Special

在典型的同志喜劇裏，其主角總會被定型成娘娘腔，就像傳統喜劇的總是老掉牙的圓滿結局收場。
雖然如此，電影中的同志情節的比重並沒有佔據很多。

相較於法式幽默，西班牙的喜劇風格更顯得節奏明快且斬釘截鐵。
身型圓嘟嘟的Javier Cámara為角色注入了生動及討喜的色彩。
烹飪時會翹起蘭花指的中年胖廚師，常挂在嘴邊的都是尖酸刻薄的話語；
總是被劈腿被抛棄的中年騷女子，三不五時都對眼前的男人想入非非；
還有一個總是越幫越忙的廚房助手、一個思想古怪的小女孩、
一個一直認爲同性戀能被治療的婆婆、一個愛講有色笑話的爺爺……
每一個角色和情節都衍生出許多的歡笑及愉悅，笑點爆笑而不低俗，能讓鬱悶的心情一掃而光。

Behind the Candelabra

由HBO出品的電視電影，講述美國上世紀著名鋼琴家Liberace的傳奇人生。
故事主要以Scott的視角去剖析Liberace華麗外表下的内心世界。
與浓妆艳裹的Scott相比較，Michael Douglas在片中的表現突出且搶眼。

"I love to give the people a good time."
藝人總是在舞臺上、鏡頭内風光無限。
奈何爲了形象與前途，走下舞臺以後的他們依然要繼續隱藏真實的自己，
身不由己地僞裝成他人想要他成爲的那一個人。

CIAO

風格十分憂鬱，像是一首詩意的挽歌，抑鬱、寫實、細膩。
兩個男人之間的感情流露出曖昧，捨棄了赤裸裸的纏綿。
導演是馬來西亞人。

Jeff暗戀Mark多年，直到對方車禍逝世后，Jeff才發現Mark有一個交往中的意大利網友Andrea。
爲了滿足好奇心，Jeff邀請對方到美國旅行。在三天的相處中，他們開始緬懷Mark，漸漸的，他們的關係有了曖昧的變化。然而，Andrea即將乘搭第二天早上的班機離開美國。

Comme Lesautres

Comme Lesautres，法国电影。
香港有一个好笑的名字，叫《发仔寒》。《和其他人一樣》不單好聽，還確實表達出這出電影。

故事讲述一名居住在巴黎的男同志Manu，
为了想要一尝当爸爸的渴望心愿，致意与不肯抚养小孩的伴侣Philippe分手。
然而，Manu申请领养小孩的计划失败了，他在网上也搜寻不到适合的人选，在无计可施的情况下，
他只好大胆地联络上在车祸意外中认识的女人Fina，并向对方提出自己的要求——并以对方的居留权为答应条件。Fina虽然一口拒绝，Manu出于同情收留对方，之后他们却成为了十分要好的同居好友。
在相处的日子中，Fina渐渐对Manu产生情愫，她主动提出愿意为对方生育的要求。但是，这个简单的好朋友关系却在某一个晚上产生了变化——Fina和Manu发生了性关系。对着突如其来的转变，除了Fina以外，Manu身边的亲友都十分诧异，更引起了Philippe的不满——即使它们分手了。

對於法國的印象，當然是浪漫；
至於對法國電影的印象，一般上都會有反感或質疑的態度，因爲它緩慢的節奏。
如果節奏鮮明，它通常是暴力片。
很意外的，這部電影節奏鮮明，幽默好笑，而且男女主角都是俊男美女。
兩個男主角都是40嵗的中年男人：Manu浪漫幽默、真摯又帶點孩子氣；Philippe成熟穩重。

説是同志，其實第二男主角出場的戯份確實不多，男人與男人親密的畫面肯本就只有兩幕，
完全不會引起其他人的反感。Manu與Fina的親密畫面放而來得更多。

雖然劇情有點戲劇化。不夠也看出導演的真誠。
故事很簡單，也不悶，而且后半段的主角的内心戯比較多，很細膩，還有一個十分完美的結局。
在電影裏帶出了許多敏感性的話題，例如同性戀課題、同性戀撫養孩子課題，還有代理孕母等等。
同時還有舊思想家庭與新思想家庭之間的比對。

這個故事取材自導演的一位高中朋友Manu，他是同性戀。
《和其他人一樣》正好表達了同性戀在面對不平等社會的渴望。