Brooklyn

You have to think like an American. You'll feel so homesick that you'll want to die, and there's nothing you can do about it apart from endure it. But you will, and it won't kill you. And one day, the sun will come out you might not even notice straight away-it'll be that faint. And then you'll catch yourself thinking about something or someone who has no connection with the past. Someone who's only yours. And you'll realize that this is where your life is.

綜觀今年的奧斯卡最佳影片入圍電影，《Brooklyn》看起來是最無殺傷力的一部作品。它沒有大排場，亦沒有豪華的演員陣容，電影的内容也相近平淡。然而，電影本身那份“文藝小清新”的氣質和樸實，蓋過了所有的一切。它就像擺在紅酒和汽水之中的一杯清水，當您用心去品嘗時，就會覺得這杯水十分清甜。

《Brooklyn》改編自愛爾蘭小説家Colm Tóibín的同名小説，該小説曾榮獲2009年英國柯斯達獎年度最佳小説。如同那個時代的許多歐洲移民，Eilis爲了生計與未來，在姐姐的鼓勵下隻身投入了自由女神的懷抱中，最終在愛爾蘭移民聚集的Brooklyn落脚。儘管她在陌生的異鄉遇到了許多好人，對於家鄉和家人的思念卻讓她不斷地受到内心的煎熬。直到她遇見了愛情，異鄉的陽光才普照起來。

這是一個非常簡單而樸素的故事——沒有轟轟烈烈，只有細水長流——但故事之中包含著濃烈的情感。沒有什麼可以比一段貼近真實人生的故事更容易觸動人心的了。Saoirse Ronan角色立體而完整，把一個年輕女人在他鄉生活的掙扎和期待演繹得細膩、純熟、感人。配合著柔美的配樂和旋律，令觀衆真切地感受到Eilis内心的每一次觸動。

倘若不是離開了家，一個人在外地獨自生活也不會曉得家的溫暖。只要經歷過的人，都能實在地了解那種不捨的心情。尤其是在交通也與電訊業不發達的時代，漂洋過海到大西洋的另一片土地，意味著每一次回家都可能是遙遙無期的歸途，甚至連一封家書都需要等待很長的一段時間。母親與家，丈夫與未來；一邊是熟悉的生活，一邊是虛幻的未來，生活的無奈就是只能放棄其中一個選擇。

留在熟悉的環境裡固然安全和舒適，但您依舊是原來的您，很多事情都可能受到一定的限制而一成不變。在外闖蕩，或許需要飽受風霜，卻有無限的可能和自由。當經歷過一切以後再暮然回首，方知道當初作出的一個抉擇，都是改變命運的轉折點。唯有真正經歷過，人才會成長，也才會對生活有所感悟。

The Cobbler

一如既往，Adam Sandler的電影總會獲得不少劣評，新片《The Cobbler》也走不出同樣的命運，還有不少網站直接引用著名影評人Wesley Morris對此片的評價：“A movie like this, in which not a single scene comes together, in which almost nothing makes you laugh or cry or think, reminds you that it’s truly a miracle when movies work at all”。

儘管《The Cobbler》並非最好的作品，它仍不失爲一部老少咸宜的喜劇和小品。向來以小人物爲出發點的“Adam Sandler式喜劇”，這一次選用了鞋匠作爲故事的主角。他是一個繼承祖業的鞋匠，也是一個厭倦生活的猶太裔中年男人；就像大多數人一樣，每天週而復始地重複著枯燥的生活：起床、搭地鐵、開店、工作、看報紙、發愣、回家。在一次陰差陽錯下，他從那台被自己遺棄在地下室的縫紉機中發現了一個奇跡，繼而找到了工作、甚至是生活的樂趣。苦臉變成了笑臉。然後，爲了實現媽媽的願望，Max使用縫紉機的魔力假扮成自己的爸爸。隔天，才驚覺媽媽在甜蜜的夢中長眠了。故事進行到這裡為止，其實都還不錯。

電影的前奏在遲緩中帶有一點文藝的調調，搭配曼妙飄逸的口琴曲，最初會有一種“Adam Sandler終於轉型”的想法。直到後段，又再掉入老掉牙的喜劇電影情節。在一陣莫名其妙的混亂以後，再以俗套的皆大歡喜作終結。要是不説，還以爲自己看了一部擁有變身能力的超級英雄電影，在變身以後到處行善。儘管老鄰居的“梗”有點不太符合常理，卻至少爲老套的結局補上了小小的驚喜……《The Cobbler》的故事其實可以有很多可能性；Adam Sandler其實也可以很認真去演繹性格内斂的角色。可惜Thomas McCarthy選擇了這樣的方式結尾。

倘若這個世界上真的有一台如此神奇的縫紉機，這個世界會變成怎樣？這個充滿奇幻色彩的故事，多少能滿足一些平凡人的憧憬和幻想。

“Let me ask you something. You ever wish you were somebody else?”
“No. I'm your mother. That's all I ever wanted to be.”

我們總是渴望成爲別人，或是乾脆互換身份生活，卻從來沒認真想過：其實每個人都有自己的生活和難題。Put yourself in someone's shoes——嘗試以不同的角度去觀察生活，設身處地爲他人着想之餘，也要努力地做回自己，好好去經營自己的人生。

Chef

I may not do everything great in my life, but I'm good at this. I manage to touch people's lives with what I do and I want to share this with you.

由Jon Favreau自編自導自演的輕鬆小品，
三位大牌Robert Downey Jr.、Dustin Hoffman及Scarlett Johansson的客串演出，
無疑成爲了這齣戯的最大亮點。
故事前半段講述的是星級名廚淪落為落魄廚師；
而故事後半段則變成帶有勵志性質的公路電影。
看似平淡，卻又感覺很溫馨，整體不過不失。

表面上，《Chef》是一部美食電影。
不過，細細品味之後，才會發現原來言在此意在彼。
在某個程度上，“料理”與“電影”之間存在著一種親密的關係。
口味一直以來都是很個人的事情。
有人喜歡，自然也會有人討厭。
同一部電影、同一碟料理，在不同的人眼裏，便有不同的見解和詮釋。

又同一時間，隨著手機與網絡日趨普遍，人人幾乎都能成爲食評家或評論家。
一個“Like”、一個“Follow”、一個“Tweet”、
一個“Share”、一張照片，即能直接影響事情的成與敗。
藏在廚房裏的廚師，與躲在鏡頭背後的導演，
都會成爲網民們舉頭論足的目標。

爲了符合大多數人的口味，有些人也迫不得已生產一些制式化的東西。
然而，長久的既定模式，只會抑制創意的萌發。
偶爾抛開成見、放下身段，或許會有意外的收穫也説不定。

A Long Way Down

在許多國家，自殺已成為死亡的首要原因之一。
每一年，有將近一百萬人選擇終結自己的生命。
按照比率統計，全世界幾乎每40秒就有一個人死於自殺。

有自殺傾向的人，無時無刻都存活在焦灼的恐懼及無盡的絕望當中。
任何的一切，都變得毫無意義可言，除了黑暗，幾乎什麽都沒有了。

I Don't mind the pain. It's the hope that kills me.

電影改編自英國作家Nick Homby的同名暢銷小説，
由Pierce Brosnan、Aaron Paul、Toni Collette、Imogen Poots領銜主演，
是一部帶有黑色幽默的英式小品。
小品好看的原因，正是因爲它的劇本具有細膩的生活色彩，進而產生無限的共鳴。
接著，再搭載一首首動人的背景旋律，觸動心靈和情緒。

在元旦的除夕夜，四個失意絕望的陌生人，
同時出現在倫敦的自殺聖地，試圖選擇跳樓來結束自己的生命。
由於通往地獄的跳臺狹窄，加上無法剋服的心理因素，
這四個人只能有秩序地排隊等待跳樓。
然後，一段荒誕、幽默，卻又溫馨、勵志的故事便由此展開。

故事的結構按照四個角色分成相互交集的四個片段，
並依據社會階層——從最上層至最平凡——按照順序一一解剖角色們的内心世界。
首先登場的是身敗名裂的電視主持人Martin。他是整個故事的主綫人物，也是故事的開端；
口不擇言又神經大條的政客女兒Jess，是凝聚這個互助會的重要角色；
終日需要照料嚴重殘疾兒子的單親媽媽Maureen，是串聯其他人物、感染心靈的柔性角色；
最後，再由謊稱自己換上癌症、做什麽事都失敗的披薩送遞員JJ，作爲故事的結尾。

對於角色們不如意的往事，觀衆或許只能夠從他們口中略知自殺的緣由。
然而，故事的重點，是著重於自殺未遂以後，每一個角色的心境變化。
一群絕望的人，原以為待在一起絕望，是為了減輕各自的絕望感。
在不知不覺間才發現，相互的關懷才是維繫他們之間的一根紐帶。
人是一群無法真正孤立生存的群體生物。
儘管每個人都有各自的價值觀，但我們的生活依然是彼此牽連、相互影響的。
簡單的一句問候、一個懷抱、一個微笑，就是關愛的傳遞。

其實，電影中有許多充滿隱喻的鏡頭與畫面。
像是JJ在海邊呐喊，並在海中央迷失方向時，眼神流露出的迷茫；
像是Martin與Maureen在看見孩子們偷吃巧克力噴泉時，對同一事情所闡述的兩種不同看法；
還有開場白時，那隻還來不及燃燒完的煙蒂，就這樣掉入深淵，灰飛煙滅；
細心的人，也許早已發現4位主角的名字，其中兩個都有相同的字母。

真實的人生就像一場遊戲，每個人都身在其中。
遊戲的規則就像飛旋標，想要得到什麽，就得先付出什麽。
在遊戲的過程中，玩者或許會被陷阱擊倒。
與其浪費時間去自責，倒不如去思考如何脫離困境，
往正面的想法思量思索，才會獲得正能量帶來的力量。

My therapist told me a story, a true story about this guy who survived jumping off the golden gate bridge.
The moment he jumped, he realized that the only thing in his life tat he could't fix was the thing he'd just done.
5秒鐘可以改變人生的結局。
千萬別讓還未燃盡的煙蒂，就這樣輕易地在瞬間熄滅……

Heaven Is for Real

It is the opposite of ignorance—it is intellectual honesty: to be willing to accept reality and to call things what they are even when it is hard.

改編自真人真事的溫馨小品；其同名小説曾位居《New York Times》暢銷書榜首。
在一場危急的搶救手術中奇跡生還的四嵗小孩Colton，在手術數個月以後，透露了自己曾遊歷過天堂，並且在天上遇見了天使以及耶穌。

電影捕捉到的鏡頭，大多數時候都是一位牧師的家庭生活。冗長的鋪陳，緩慢的節奏，鬆散的結構，令故事主綫失去了原有的焦點，失色不少。最令人留下深刻印象的是，SONY廣角鏡頭下的Nebraska，是一片瑰麗的景畫，宛如是塵世間的天堂；正如Colton口中所說的：天堂就像這裡，“On earth as it is in heaven”——原來人世間最美麗的地方，就在我們周遭。

無論是基督徒的天堂，亦或是佛教徒的天道，都是人類難以想象的神聖之地。《90 Minutes in Heaven》的Don Piper、《The Boy Who Came Back from Heaven》的Alex、《Proof of Heaven》的Eben和《Heaven Is for Real》的Colton，他們都曾經歷過瀕死體驗，並且同樣去過天堂。他們的體驗既令人嘖嘖稱奇，卻也挑戰著人們的信仰和習慣。人總是對無法認知的一切產生恐懼，繼而選擇相信自己所相信的事物。

這個世界真的有天堂嗎？
是的。What we believe changes what we perceive。只要相信，它便存在。

The Secret Life Of Walter Mitty

To see the world, things dangerous to come to, to see behind walls, draw closer, to find each other, and to feel. That is the purpose of life.

“Negative 25”是大家都不斷在追索的東西。
有些人兜兜轉轉，花了大半輩子時間始終無法尋覓；
有些人匆匆忙忙，然後在中途放棄了探尋；
還有一些人懵懵懂懂，忽略了口袋中的綫索。
在生命中轉了一個大彎，才驚覺一直在追索的東西，原來就在自己身上。

在索然無味的生活中，白日夢總能讓人暫時脫離現實的束縛，打破所有的界限。接著，隨心所欲地把自己沉浸在一切美好的空想之中，以圖滿足自己的欲望。不過，白日夢並不是夢想。它只是一些不切實際的幻想，讓腳步停駐在原地不動。同時，總是習慣性地將安全視爲某種自由的保單。

未來是無法預知的事物。墨守成規只會讓平凡生活一成不變。若是想要追求多姿多彩的人生，就得富有冒險精神，勇敢地向前跨出安逸的起跑綫，沖向終點的另一端。

人生的目的，就是要讓自己成爲冒險王，無畏地感受與體驗生活，發現世界。

A for Adventurous. B for Brave. C for Creative.

Comme un chef

《Mon meilleur ami》，一個窮人與一個富人，縮短了貧富懸殊的距離成爲最要好的朋友；
《The Intouchables》，一個貴族白人與貧民黑人，不分種族膚色，譜寫真實和誠摯友誼；
《Comme un chef》則是講述過氣名廚和年輕晚輩亦師亦友、共同進退的真摯情誼。
同樣是輕鬆喜劇，同樣是法國製造，俗套的劇情也不盡相同，卻令人感受到人性的溫暖。
片中的兩個角色同樣富有喜劇色彩，再搭配詼諧風趣的劇情元素和賞心悅目的美食料理，
激發出喜悅的正能量。

這又是一個“伯樂與千里馬”的故事。
一個固步自封的五星級名廚Alexandre，其地位在餐廳改朝換代的情勢下危危可汲。
他的菜單即無法獲得新派人士的欣賞，也漸漸失去守舊派對他的認同。
在危急關頭，他遇上了一個不受器重的潦倒天才Jacky。
縱使雙方性格各異，卻同樣擁有對料理品質的堅持而惺惺相惜。
各自的廚藝因爲合作而產生互補效應，激起火花。
順帶一提的是，Alexandre和Jacky僞裝成日本人到敵方軍營探聽軍情的那場戯真的好好笑。

速食文化既是都市人爲了應付繁忙生活的快速節奏，應運而生的文明產物。
速食文化當道，包裝和噱頭大行其道，科技既是方便，也是一種寵壞。
一通電話既能送至家門的漢堡俘虜新新人類
——不管是宅男一族，或是米其林廚師的孩子都一樣

——越來越少人願意花心思在廚房裏烹煮。
信件被電郵取代、火爐被微波爐淘汰；未來，傳統將會慢慢的銷聲匿跡。

有時候，傳統和創意之間是可以取得平衡的。
經驗是累積的財富，同時也要吸收新知識；虛心向學，而非一味地抨擊他人；
接納各種意見，改善自身的缺點；
除了要保持水準、鞏固自己的實力，更要不斷地提升自己的能力。
若不想被敵人打敗或被時代淘汰，我們就得改革自己，才能立足穩健。

沒有感情的東西，是空白的。
當興趣變成了職業，像機器人般每日重復做著同一份工作，時間久了，您是否依然熱衷於這份興趣呢？
名廚多年來都只在維護自己利用時間和金錢堆砌的名銜，從此忘了做菜的樂趣。
按照食譜複製而成的料理未必能做出原有的美味。
用心才是烹調最好的調味料。

Big Miracle

1988年，在世界最北端的一個被世人遺忘的角落，發生了一起轟動的國際新聞。
3隻被困在北極圈冰海的鯨魚，受到了所有人的關注；
它們的一舉一動，牽動了所有人的心，潛在地影響了每一個人。
破冰船鑿穿了冰塊，也打破了強國冷戰的僵局。

The biggest stories happen in the least likely places。
其實，一件小事也可以變成一件大事，沦肌浃髓、影響深遠。
一段溫馨與煽情的小故事，更可以撫慰人心。

在互聯網還未普遍的年代，媒體是聯係世界的主要橋梁。
它讓人們透過電視新聞或廣播節目，關切發生在不同地方的大小事情。
不管是地方性新聞或國際大新聞，它透過衛星將一個個訊息雷厉风行地傳遞給每個人。
縱使有些害群之馬喜愛炒作新聞以換取知名度，卻沒有人能夠否定大多數記者的功勞。

或許是因爲自私是人類的天性。除了記者，其他各行各業如綠色和平組織、政府、敵國、因紐特人、石油開採商等，他們最初的動機並不單純，企圖利用拯救鯨魚的舉動達成目的，盡顯自私的一面。而事實是，我們無法依靠自己的觀念去判斷他人的對錯；因紐特人捕殺鯨魚是為了生存，卻遭受文明社會的唾棄。可是又有誰能夠了解他們的生活困境？

既然我們無法改變人類自私的事實，那不如換個角度想想、看看。
如巧妙地利用這種自私的心理，號召所有力量一起去解決困難，
使參與者能在問題解決以後，得到各自想要的成果。

地球並非人類所有。
與其他生物生活在同一個地球上，我們不能夠自私地獨佔著土地、空氣、水源等自然資源。
地球上的所有生命與資源——不管是瀕危的或弱小的——都應該受到重視以及保護。
居住在這個星球，我們都有這個責任去保護與拯救我們的地球。
換個角度想想，拯救地球也是爲了拯救孩子的未來。

50/50

關於癌症的故事，是否一定充滿傷感？
當人的一生只剩下50%的生存機率，我們該怎麼面對未來？
《50/50》只是平淡地述說一個癌症病人抗癌的真實故事。

真誠是不需要加入太多調味品，就能夠打動人心；

不需要煽情的畫面，卻能令人熱淚盈眶。

生命是短暫的。
一個生活循規蹈矩的人，即使從來沒有碰過菸、酒、毒，也會面對突如其來的死亡。
若悲傷不能改變結果，為何我們不以正面的想法去面對人生？
縱使不能積極，也要嘗試輕鬆、樂觀地去面對。

我們太習慣於現況，執意認為有些事情是理所當然的。
嫌棄父母的嘮叨，看不順眼情人的某些行為，

有時候連電話上的一聲問候可能都會覺得多餘。
是否曾有想過，您或許無法再聽見他們的聲音？

人總是要在失去的時候，才會懂得珍惜。
活在當下，就應該要珍惜生命中的分分秒秒。

Vincent Will Meer

《Vincent Will Meer》是一部簡單的公路電影。
本片榮獲德国奥斯卡劳拉奖最佳男主角以及“Outstanding Feature Film”，並且入圍其他重要獎項。

《Vincent Will Meer》中的Vincent是名患有妥瑞氏症的病人。
父親Robert經常忙碌於繁瑣的工作，而對他漠不關心，甚至有點冷淡。
為了實現自己看海的願望，他毫不顧慮地展開了一趟夢想的旅程。漫長的旅程只是為了看海。
與他結伴同行的朋友，包括患有厭食症的Marie以及患有嚴重癖的Alex。
後來，在療養院醫生的要求下，Robert也被迫展開了追逐的旅程。
於是，整個故事就只圍繞在2段旅程中。

2段毫無方向、跨越國界的旅程，沿路經過風景如畫的廣闊草原、嚴峻山峰和浩瀚大海。
壯麗與美麗的景色在鏡頭下一覽無遺，令人十分嚮往歐洲國度。
Vincent的瘋狂旅程，表現了年輕人的自由放蕩。
儘管將所有煩瑣和鬱悶擱置在腦後，活在當下，就應該盡情享受一下想做就做的愉悅。

唯劇終顯得平淡。無論是父子間、情侶間、朋友間的感情，
原以為是滿心期待的感觸，最終只流露於表面。

縱使電影主角是名患有妥瑞氏症的病人，然而，片中並沒有深入探討這種漸為人熟悉的疾病。
患有妥瑞氏症(Tourette Syndrome)的病人，身體經常會不自主且反复地抽搐。發病時就像不停地打噴嚏一樣，無法控制。
妥瑞氏症的反常舉動很容易引起他人的注意，導致病人無法融入正常人的生活。現今生活中擁有太多Robert這類型的工作狂，經常忙碌於工作而忽略身邊的人事物。
與親人面對面交談的機會，往往比在電話上談論的公事更少。家人之間的關係因為缺乏了溝通而疏遠，甚至決裂。
我們應該多付出關懷與體諒，去接觸身邊的每一個人。
特別是患有疾病的親友——他們更需要我們的陪伴，讓他們感受世間的感動，
哪怕只是一聲問候、一個微笑。

The Soloist

根據Steve Lopez於《The Los Angeles Times》撰寫的專欄所改編的真人真事。

以某種程度上來說，Steve Lopez與Nathaniel Ayers都是藝術家：前者創作文字，後者熱衷音樂。
Steve最初接觸Nathaniel的原因只為了創作故事，Steve幫助後者甚至只是為了社會責任。
不過，他無意間被後者對音樂的熱忱所感動，相遇相知而成為摯友。

片中大量對白過於快速且凌亂，實在難以消化。
另外，對於Nathaniel的往事也只是匆匆略過、模糊不清，觀眾無法更深一層去了解這個角色的內心世界。
其實電影主題不夠突出。劇情接近平淡，既不煽情也沒有勵志性質。

或許在大多數人眼中，洛杉磯是一座五光十色的大城市。
然而在電影鏡頭下，真實地呈現了洛杉磯齷齪混雜的街頭，甚至到處充斥著暴力與毒品。
目前，洛城街頭依然有約9萬個無家可歸的露宿者。這無疑將構成一個嚴重的社會問題。
針對社會課題，政府須要正視問題，並且極力去改善貧民的生活素質。

每一個人都有屬於自己的故事——即使流浪者也不例外。而這個世界並不存在完美的故事。
我們不應該使用歧視的眼光去藐視他們。除了尊重，我們也應該對他們付出關懷之心。

The Dilemma

當你發現好朋友的另一半偷腥的話，你會怎麼處理？
影片就是以這樣一個老套的主題探討“外遇”的課題。

幽默小品
文化差異的關係，搞笑≠幽默
但，電影的出發點是好的。
對婚姻不忠的人、揭發者（證人）或身邊的親朋戚友，
在面對“外遇”的時候，是否都會陷入困境？該怎麼處理？
Ronny的處理方式是錯誤的表現。
說實在，真的無法接受揭發者Ronny這種性格的朋友。
多管閒事之餘，還把所有事情搞砸到一種幾乎難以挽救的地步。
幸運的是，喜劇往往能把結局改寫。

那麼，該如何維持一段感情？
它應該是真誠/坦白。
不管是愛情、友情或親情。

Kevin James近來演出許多部喜劇。從他的身型和表情上，
隱約看見鄭則士的影子。

Another Year

Another Year。相對平淡的故事。

說起“變老”，可能會讓人恐懼。
戲中的“Mary”是最好的例子。
當人漸漸老了，就會不斷緬懷從前，開始覺得自己與社會脫節，對很多事情都失去了興趣，
偶爾發現身邊的人都已悄悄離去……變老，就會變得孤苦無依。

既然如此，何不像Tom和Gerri一樣，坦然面對生活？

人生就像一棵大樹，周而復始地渡過每一個春夏秋冬。
春天繁茂似錦，夏天綠意叢叢，秋天黃葉飄零，冬天枝椏積雪。
一年又是一年，時間就在不經意間溜去。
所以啊，要珍惜時間，珍惜現在。

The Lucky Ones

軍人在戰爭中倖存下來，可謂幸運。

不過退役後，會發現一心嚮往的生活並非想像中如此美好。
與社會脫節是事實，與家人的關係更是疏遠。

以軍人作為公路電影的主角，還算是少數。
雖然偶爾會涉及到伊戰的話題，卻不算太深；

反而是著重在軍人從軍以後的心理思想。
多的是生活的平淡與真實。

Hotel for Dogs

比想象中好看很多很多。好笑加溫馨。
那些狗狗也太會演戲了。
看完后，會有一股想要飼養寵物的衝動，
特別是像Friday的，體積不大很可愛，Marley太大只，太貪玩了。