10 Cloverfield Lane

People are strange creatures. You can't always convince them that safety is in their best interest.

Crazy is building your ark after the flood has already come.

Clover Field原先是位於美國加州的Santa Monica Airport (SMO)的舊稱，以紀念在一戰中戰死的Greayer Clover，於1927年6月15日正式易名。J.J. Abrams旗下的電影製作公司Bad Robot，其辦公室就設立在Santa Monica Boulevard大道旁。J.J. Abrams直接借用了「Cloverfield」作為電影的開發代號(code name)，間接將「Cloverfield」創造為Bad Robot出產的科幻驚悚片的代名詞。

《Cloverfield》或許稱不上電影經典之作，又因其過度搖晃的拍攝手法而令部分人產生反感，卻無損它在科幻懸疑片的價值和地位，甚至在電影史上佔有一席之地。此片最令人津津樂道的是大膽而成功的行銷策略和宣傳手法，再利用網絡掀起網民討論的熱潮，以致電影聲名大噪。雖然《Cloverfield》並非偽紀錄片的鼻祖，卻普遍被認作是將這一形式或題材發揮到極致的代表作。

原以爲8年前的《Cloverfiled》的故事就這樣地完結了。萬萬沒想到《10 Cloverfield Lane》卻創意地採用另一個角色的角度，去窺看災難後的世界。這一次，毫無預警般上映的《10 Cloverfield Lane》沒再採用鋪天蓋地的廣告宣傳，卻依舊保留了保密到家的神秘感，與前作有著同工異曲之妙。單憑預告片看來，此片的故事脈絡始終讓人摸不著頭腦，強烈的好奇心卻正好是刺激人們不斷探索的本能。在監製J.J. Abrams以及在「Cloverfield效應」的冠名加持下，由《Whiplash》編劇Damien Chazelle首次執導的《10 Cloverfield Lane》確實讓人翹首以待。

《10 Cloverfield Lane》和《Cloverfield》之間或許沒有直接關係，卻存在著無法分切而複雜的聯繫。就如一個作文題目，會在不同的筆下呈現出不一樣的內容和體裁。除了電影名字都使用了「Cloverfield」，兩者同樣以第一視角出發；故事中的「第一人稱」都在零點之中，慢慢找尋線索；在面對未知的危機前，都會拒絕相信眼前的事物；在搞清楚狀況以後，又會展現出頑強地求生意識；更重要的一點是，只聞樓梯響的怪物總是在最後一刻才現身。當異形出現在天際之時——暫且把它當作是同一種異形怪物——發生在不同時間點的兩個故事就這樣連接了起來。

《10 Cloverfield Lane》摒棄了搖晃的偽紀錄片攝影，反而改用了平順穩定的掌鏡方式，並將場景遷移到局限的空間裡，從而加強了戲劇效果、故事的節奏感和緊湊性。影片的開場白沒有任何一句對白，純粹以幾幕鏡頭和懸疑的配樂簡單而清晰地交待了故事和人物的背景，直到翻覆的車子被拋飛至黑暗的草地時，電影名字才以黑底白字的形式出現在螢幕中央。這樣的鋪陳無疑能為影片蒙上一層陰鬱神秘的色彩。假如從第一刻開始，對電影知道的綫索越少，故事所帶來的驚喜就越多。

整部影片在短短的103分鐘裡，故事劇情就爆發了幾個高潮點，如Michelle醒來後的第一次逃生、Michelle搶了鑰匙後的第二次逃生、Howard發狂質問背後的陰謀、Michelle最後一次逃生以及緊隨而來的突發狀況。每一次的高潮都會伴隨著配樂，逐漸加重和加速的音樂節奏，打亂了心跳和脈搏的跳動，營造出驚悚和緊張的氣氛；電影也跟著各個情節轉折由最初的密室電影轉變為心理驚悚片、懸疑推理片，最後轉換成科幻片或是末日電影。每一次的轉變都不會產生突兀感，觀影心情會自然地跟著劇情跌宕起伏。逃出生天以後的結尾處理，某種程度來説是點睛之筆。

當有一天在昏迷中醒來發現自己被拷在地下室，一個自稱是救命恩人的人告訴自己外面的世界已不存在，您會選擇相信或拒絕相信? Howard這個角色無疑在影片中具有十分重要的影響力。對於他的信心或疑心，能直接爲您解釋自己是身處在避難所或餓虎之蹊。在狹窄的空間中，最真實和複雜的人性更容易被洞悉，隱藏在黑暗的另一面也更容易暴露出來。Michelle和Howard之間的關係本來就存在著猜忌和和自私；這驗證了生活上的人際關係中假如不存在信任，兩個人的關係便會鬧得越來越僵硬，甚至會破裂。

在某些時候，您得堅信自己做的是正確的事情，那麽未來便會有希望。

The Captive

《The Captive》乃是曾憑《The Sweet Hereafter》入圍奧斯卡最佳導演Atom Egoyan的新作，同時入圍了康城主競賽單元。故事創作的靈感源自為發生在導演的加拿大住家附近的1座公園，所發生的孩童失蹤案。

由故事本身到鏡頭裡的場景，《The Captive》很難不讓人聯想起另一位加拿大導演Denis Villeneuve的《Prisoners》。然而，無論在故事的張力及邏輯、戲劇的畫面感及氛圍，或是演員的細膩演藝，後者的表現都略勝一籌。

故事的場景總在幾個年份之間不停的跳躍。多線性敘述的安排，在凌亂的剪輯把多線性敘述顯得更加凌亂。Ryan Reynolds扮演的受害者父親與其他主要角色一樣——即使是被挾持的受害者這個角色，也沒有太深刻的描寫，以致無法帶出該有的共鳴感。

再者，開場白的莫札特歌劇《魔笛 (Die Zauberflöte)》隱喻的是什麼已不得而知。就同樣的，綁匪犯案的動機到底是什麼？組織內其他從來沒有出場過的壞人最終的下場如何？其他受害者最終的命運如何？這些所有問題，沒有人可以解答。就像一片白茫茫的雪地般空白。

The rays of the sunchase night away; the hypocrite’s surreptitious poweris utterly destroyed!

《The Captive》最後的結局，跟著名歌劇《魔笛》同樣以圓滿的結局告終。該死的壞人都死了，好人則從黑暗中走了出來，重新投入光明；一個破裂的家庭，從此又再凝聚起來。

The difference between a youth at risk and a young person with their whole life ahead of them, is care and concern.

孩子是上天賜予的禮物，也是上天投入人間的一顆希望種子。足夠的關愛與疼惜，遠比物質上的供給或過分的溺愛更有幫助。

Let Us Prey

Human sin is as old as the world.

故事圍繞在某一座鄉鎮，發生在某一個夜晚。幾個同病相憐的人被湊巧地聚集在一個警察局裡。在這群人當中，只有一個人在事前知道背後的原因。

本片一開始以懸疑元素拉開序幕，然後才慢慢地變調為驚悚片。片中不乏暴力與血腥的畫面，風格也趨向黑暗的元素。對於喜愛噴血畫面的觀眾來說，這恰好正中下懷。

愛爾蘭音樂比較起來，對於愛爾蘭電影的認識幾乎近零。觀賞過的愛爾蘭電影少之又少。好看與不好看很快就能分辨出來。儘管情節中有許多牽強的性質，還有一點故弄玄虛；可是劇情發展緊湊，整體算是具素質的水準之作。

電影說教的成分很重，卻具體地指示出因果循環的道理。人總要爲自己的事情負責。故事中的鄉鎮是世界的縮影。外表看似正面的醫生、教師、警察等等職業人士，他們的所作所為都只是偽善。各個充滿病態的人聚集在同一個空間裡，代表正義的警察局隨即變成了聚集惡魔的地獄。

每一個人都有自己的秘密；每一個人都有黑暗的另一面。只是大多數人都習慣性地將這些不為人知的事，隱藏在假面之下。

英國小説家George Gissing曾説過：“在所有類型的卑鄙中，僞善最爲人們憎恨。”

而英國哲學家培根説“僞善正如假幣，也許可以購取貨物，但也貶低了事物真正的價值。”

僞善是善的泡影，人類透過它滿足人性的虛榮心，軟弱的人利用它掩蓋自己的弱勢。因此，僞善有時候比真正的邪惡更可怕。偏偏人們卻選擇了帶著虛僞的面具繼續生活，對任何價值都持有雙重標準。

Child 44

Ideas are more powerful than guns. We would not let our enemies have guns, why should we let them have ideas?

同名原著小説《Child 44》，是蘇聯解體以來，首本被俄羅斯政府列爲禁書的小説。
它曾於2008年贏得英國推理文學最高殊榮的“鐵匕首獎(CWA Ian Fleming Steel Dagger)”，并入圍英國文學最高榮譽的“曼布克獎”及“科斯達獎”，被稱作引發主流與非主流的文學戰爭。同年，《Child 44》還榮獲大推理小説大獎如“巴瑞獎”、“史全德獎”、“英國銀河圖書獎”等等，同時還被獲選爲美国最大零售連鎖書店Barnes & Noble的“年度推理小説”第一名、美國最大網絡書店Amazon的“年度最佳小説Top 100”。可想而知，小説本身在文學界中享有相當高的知名度。

《Child 44》是英國作者Tom Rob Smith的首部著作。畢業於劍橋大學的Tom Rob Smith，由意大利返回英國以後，便從事劇本創作5年。在一次撰寫劇本的過程中，他無意間接觸到蘇聯斯大林時期的歷史，以及蘇聯最惡名昭彰的連環殺人狂Andrei Chikatilo。這促使他創作出《Child 44》的動機，隨後更被導演Ridley Scott搶先奪下電影版權，并由瑞典籍導演Daniel Espinosa指導此部電影。

There is no murder in paradise.

這是一個發生在大時代之下的故事——時間背景是史大林統治蘇聯的時期。
在上世紀20年代末，斯大林發起了一波激進的新經濟改革，徹底改造了蘇聯的工業與農業實施，加速工業化的改進，藉此趕超西方發達國家。在他的偉大治理下，國家不存在任何犯罪，衹有危害國家的敵國間諜。人民衹能信任偉大的政府，深信“蘇聯是沒有錯誤的”，絕不能對國家政策或社會制度存在半點質疑。否則，這很可能會惹來叛國的罪行。蘇聯政府在全國各個角落分派了秘密警察，暗地裏糾察每一位人民，製造了白色恐怖。斯大林爲了鞏固的權威，以殘酷的手段打擊政治對手、鎮壓人民，將數以萬計的人送進了勞改營或直接處決。“烏克蘭大飢荒”既是在斯大林農業集體化運動推動下造成的大災難，估計約有240萬至750萬烏克蘭人死於饑荒。有人認爲，這背後的動機是爲了侵滅烏克蘭人，相等於德國納粹屠殺猶太人一樣。

《Child 44》的故事就是在這樣一個時代背景之下展開的。與二戰或納粹比較起來，以斯大林爲題材的作品相對地少。因此，大略瞭解一下蘇聯歷史，可以讓讀者或是觀衆更能投入故事之中。在Tom Rob Smith的筆下，斯大林時期的蘇聯人民生活被細膩而深刻地描繪了出來。而電影風格，也彌漫著一種白色恐怖下的蒼白、冷冽、壓抑。

Leo Demidov是在那場災難後苟延殘喘下來的孤兒。在逃離了孤兒院以後，他便加入了軍隊，隨即成爲了戰爭英雄。作爲一名蘇聯國家安全部特工，他一直盡忠職守，忠誠於國家政府。直到Leo奉令執行一個無辜者的審訊之後，他的忠誠在心中開始動搖。同時間，爲了伸張正義，他秘密調查了一樁被政府企圖掩蓋的離奇連環凶殺案，而成爲了政府追擊的逃犯。

“I ran because you were following me. There was no other reason......Once you’re followed you’re always arrested. Once you’re arrested you’re always guilty. No innocent people are ever brought here.” ——Anatoly Tarasovich Brodsky

就個人而言，《Child 44》其實是一部具有歷史與文學氣息的電影。它包含了許多的敏感課題如蘇聯、共產主義、同性戀、孌童癖等等。儘管電影的長度比預想中更長，卻因故事本身的吸引力以及其背後的含義，使人願意爲這個故事繼續久坐在戲院内。

片中，男女主角之間的愛情非常特別。影片開頭，他們已是一對夫婦。直到後來，Leo才發現妻子原來并非真心愛著自己。在追緝凶手與被政府追捕的過程之中，他們才重新愛上彼此。Tom Hardy那外剛內柔的演繹演得到位，反而Noomi Rapace和Gary Oldman的表現則受角色及戲份所限制。然而，整體而言，演員的表現都稱得上有水準。

《Child 44》中的連環殺手是以真實殺人犯Andrei Chikatilo爲雛形。電影前半段充滿懸疑的氛圍，然而，作者由始至終并未打算把真凶隱藏到故事的終結，凶手反而在故事中途自動現身了。偵察連環凶殺案的情節，其實一直都是這個故事的副綫。

生存在一個充滿白色恐怖的陰影之中，人民爲了保住性命，選擇了怯懦和愚忠，造出扭曲的人性。在這樁血案背後的真正凶手，并非那位殺人狂，而是一個極端的體制，以及製造恐怖主義的始作俑者。

Mindscape aka Anna

Sometimes we remember things the way we want to, rather than the way they really were.

一般而言，期望越高失望越大，沒有期望就沒有失望。
有時候，在毫無希冀之下，抱持著平常心去看待，反而更能感受到意外的驚喜。
那是因爲，我們經常都會按照自己的價值觀去判斷事物，
或是按照自己的想法去想象某樣事情，結果卻是事與願違。
《Mindscape》擁有自身獨特的風格特色，
在劇本、摄影、音效等各方面都具有一定的水準，
是一部充滿内涵和想法的非主流影片，很值得欣賞。

《Mindscape》是一曲由懸疑和陰謀交織而成的交響曲。
它的曲風時而凝重，時而奧秘，同時還富有驚悚色彩。
謎樣般的少女，將觀衆帶入一層又一層仿如薄紗般的疑團，最終被誘騙而掉入迷局之中。
或者，概括而論，這是一齣以推理為包裝的科幻驚悚片。

開場白的那一首曲子的第一句歌詞:“To get inside my mind is what you wanted”，
就切入了故事的主題——“Mindscape”。
“Mindscape”亦作破解記憶，是一門介於科學與非科學之間的超自然能力。
擁有此能力的人，被稱為viewer，能夠侵入他人的記憶，並窺伺他人的内心。
若按照劇情的段落，故事大致上可區分為兩個層面：
第一層是John侵入Anna的記憶，找出後者不為人知的秘密；
接著第二層，則是Peter侵入John的記憶，調查兇殺案的真相。
其實由第一個層面，即John的記憶中，即可發現許多隱藏的綫索。
“記憶”中，John能看見Peter模糊的身影，同時也能看見Anna的幻影。
顯然的，這正證明了Anna也同樣具有viewer的超自然能力，並且能夠掌控自如。
她不但可以建構虛假的記憶，也能自由轉換記憶的主動權，
進而侵入他人的思想，意圖誤導所有人。

記憶是一個很玄妙的東西。
從生物學的角度剖析，記憶的形成需要一種特殊的蛋白質。
蛋白質的運作會增加麥胺酸的釋出，外來的訊息刺激在感官内短暫停留，成爲瞬間記憶；
被大腦分析過的瞬間記憶，會轉換成短期記憶；
反復的復習與思考，便會將短期記拓展成爲長期記憶。
換句話說，記憶的基礎源自於真實的經歷。
至於夢境，則是模擬真實情景的虛構記憶。
它會反復激活真實的片段，並將不同的記憶片段串聯起來。

時光把曾經轉換成回憶。
接著，人們依靠自己的思考模式去選擇銘記或遺忘事實的記憶。
It just because the lies are shocking and they attract a lot of attention.
It doesn't necessarily make them true.
當真實是痛苦的時候，我們普遍會刻意抑制特殊蛋白質的發展；
只允許痛苦短暫停留在大腦内，然後欣然地接受事物的另一面。
甚至會嘗試將虛幻的真實與真實的夢境混淆在一起，
以致無法再清楚地分辨兩者之間的區別。
就如John自言道：“The funny thing about memory is that it can't be fully trusted.”
不過，有時候，痛苦的記憶反而是唯一可以拯救您的鑰匙。
唯有用不同的視覺去看待它，一遍又一遍地審視，才能看清真相。

Trance

一切由名畫失蹤開始。
一宗看似簡單的犯罪，其實是由錯綜複雜的關係與過去構成的。
隨著劇情的演進，真相一步步地揭開，
接下來的一幕便可能會推翻上一幕的設想。
在似是而非的現實中，所有事物的表面總是美好的。

喜歡電影裏的配樂；
以節奏強勁和極具迷幻的電子配樂，
去醖釀撲朔迷離的故事情景，
再以跳脫的鏡頭以及俐落的剪輯，
去加強視覺感官的刺激，讓電影更富精彩。

The memory is not destroyed, it is locked in a cage,
and with enough force, enough violence, the lock can be broken.
每一個人心中總藏有一個秘密，並且把它埋藏在最深處，
成爲記憶裏的一部分，以致不讓他人輕易發現。
這之中或許有些是美好的，有些是絀劣的。
想要忽略它、遺棄它、或是銘記它，祇有你自己才能決定。
因爲你手上永遠都會備有一只能夠打開記憶鎖的鑰匙。
Do you want to remember or do you want to forget?

Side Effects

前段是圍繞在藥品與精神病的心裏懸疑片，
後段是圍繞在陰謀及謊言的犯罪推理片。
懸疑程度並沒有預期般精彩，但演員的表現都十分稱職。

立身於現實的社會中，充滿病態的人類比比皆然。
藥廠遂利用花言巧語發售藥物，醫生利用自身的專業轉售藥品，
消費人服用藥方治療，串成一條互惠互利的關係鏈。
藥物的副作用不僅僅是發生於生理上，尤其嚴重的是滲透入心理之中。
漸漸地，人生將會被莫名其妙的藥名及五顔六色的藥丸控制。

Shadow Dancer

Colette，既是一名愛爾蘭共和軍成員，又是一名疼愛孩子的單親媽媽。
她因一次任務失敗，被英國安全局的調查員Mac逮捕。
Colette被迫答應Mac成爲安全局的“情報人員”，以便能換取自由之身，回家照顧孩子。
此擧卻引來共和軍重要頭領的警惕心。
Colette的母親爲了保護女兒招供一切，犧牲了自己的性命。
在灰澄多雨的罪惡之城，她身不由己地活在毫無保障的危險日子。

沒有刻意的安排，沒有驚心動魄的場面，
故事裏只蘊含著憂鬱，内斂和壓抑的氛圍。
角色間沒有太多的對話，更多的是僞裝成冷靜的表情；
冰冷的表情是為了掩飾内心存在的許多複雜情緒。

面對抉擇的時候，我們往往會因爲害怕失敗及承擔，而始終猶豫不決。
生命從來沒有標準的答案。恐懼和絕望，會把希望牢牢囚禁。

Murder: Joint Enterprise

是誰殺了Erin?
是有暴力傾向的Stefan? 還是閃爍其辭的Coleen? 亦或是黑人流氓Heskett?

這部短劇結構奇特，似是仿真紀錄片，又像是懸疑片，繁雜而淩亂的訪談與口供，交叉串成歷時58分鐘的推理劇本。
少了清晰的綫索和鐵證如山的證據，他人只能按照遺留在謀殺現場的兇器、
事發前的錄影片段或現場拍下的證照，以及嫌疑犯的證詞推斷事實背後的真相。

假設再也無法還原真相，證人們的供詞便成爲了偵破這宗懸案的關鍵要素。
您會認同律師的立場或是警察的觀點? 而您又會聽信Stefan還是Coleen的言辭呢?
那麽，您認爲您做出的選擇是對亦或錯呢?
法律應該是客觀判辨，而非主觀臆斷，這樣才能構築一個公正的社會。

Cloud Atlas

1850年，The Pacific Journal of Adam Ewing，南太平洋
1931年，Letters from Zedelghem，比利時
1975年，Half-Lives: The First Luisa Rey Mystery，美國
現在，The Ghastly Ordeal of Timothy Cavendish，英國
未來，An Orison of Sonmi——451，韓國
末日以後的未來，Sloosha's Crossin' an' Everythin' After，夏威夷

一部電影（或一部小説），敍説著6段來自不同時代、國度、風格以及人物的故事。
它同時具備科幻、詭異、愛情、驚悚、懸疑、冒險、奇幻、喜劇、末日等等題材，
每種題材各異，卻不會顯得格格不入。
每段故事都可以是獨立的個體，各自擁有充實的内容。
然而，把6段故事整合為一以後，您會發現有一些實際存在的虛擬物質，
能夠將零散或獨立的事物，銜接並串聯起來，彼此環環相扣，相互滲透。

Everything is connected.
“From womb to tomb, our lives are not our own. We are bound to others.
Past and present. And by each crime; and every kindness we birth our future.”

這6個人的身上擁有同樣的記號；6條看似毫無關係的平行綫，彼此聯係、銜接。
他們都在各自的文明裏面對著人類帶來的危機。
在電影裏，演員在各別的6段故事裏，各自扮演著不同的角色。
尋找他們的蹤跡，可以是觀賞這部電影的樂趣之一。
和小説的結構不同；每當縱橫交錯的故事綫發現聯係的時候，電影便會出現交錯穿插的鏡頭畫面；
Tom Hanks和Halle Berry、Jim Sturgess和裴斗娜在不同的故事、時代、生命裏，一次又一次地邂逅對方；
這些刻意的安排，暗喻了故事與人之間緊密相連的説法。

Autua的命運改變了Adam對“平等與自由”的看法；Adam撰寫的航海日記，將“人人生而自由”的想法傳遞給Robert；
基於一段刻骨銘心的回憶與莫名產生的信任，Sixsmith決定將他知道的陰謀揭發給擁有同樣胎記的Luisa Rey；
成長以後的Javier，根據Luisa的報導和經歷編寫成《Half-Lives: The First Luisa Rey Mystery》，鼓舞了Timothy；
Timothy的電影啓迪了復制人Sonmi-451的人生，讓她決心參與革命；
末日以後，Sonmi-451的思想成爲了山谷人篤信的信仰；
遷移到其他星球生活的Zachry，在地球的輝映下，向孩子們娓娓道來那些來自地球的故事，讓故事繼續傳承……
他們的故事或許是因爲一首曲、一句語、一封信、一本書，亦或是一部戯，而直接或間接地影響著對方。
生命雖然很短暫。然而，他們的故事可以永遠流傳。
無論經歷了多少時間，反面的貪婪、自私以及野心，或正面的愛、正義以及自由依然會永恒地輪迴。

你可以在歷史中發現許多偶然遇見的生命和物質，如何互相影響對方。
源自於春秋時代的儒學思想，以仁為中心思想，歷經漢朝的獨尊儒朮，逐漸成爲中國的正統思想，影響千年；
蔡倫的造紙朮和畢昇的活字印刷朮，推動了文化的傳播，促進歐洲文藝復興和宗教改革的發展；
隨著文藝復興的興起，西方強國葡萄牙、西班牙、荷蘭及英國等，相繼在海外建立自己的殖民地，壟斷貿易、販賣奴隸；
美國獨立戰爭成功推翻了殖民主義以後，世界的地包括歐洲、亞洲、東南亞各國的革命運動，紛紛爭取獨立。

出身自小農村的聖女貞德是法國政治的象徵之一，她的事跡也成爲莎士比亞、伏爾泰、蕭伯納等作者撰寫的題材。
《幾何原本》使用邏輯組織知識，並加以分類和比較，它的影響力僅次於《聖經》。
爲了擺脫中國與漢字的壟斷，同時深入了解中國的歷史與文明，世宗李祹創制了韓文。
《Wedding March》原只是為莎士比亞歌劇《A Midsummer Night's Dream》而譜寫的配樂，漸漸演變成婚禮必備的樂曲。

看電影需要耐性。否則，你會錯過許多有極具意義與創意的作品。
《Cloud Atlas》有許多發人深思的哲學和道理，值得細細品味，然後思考。

“我相信死亡只是一扇門。當它關閉時，另一扇就會打開。如果讓我來想象天堂，我會想像那扇門打開了。”
“This is a violation of the ruddy Incarceration Act! I will not be subjugated to criminal abuse!”

The Raven

Edgar Allan Poe，是美國19世紀的著名作家、詩人和文學評論家，

詩歌代表作為《The Raven》。
他的作品風格多樣且獨特，被譽為短篇小説家創作鼻祖之一，

其中以推理、犯罪和驚悚小説最負盛名。
愛倫坡最終於1849年逝世，享年40嵗，死因成謎。

電影便是以倒敍的形式，講述愛倫坡臨終前所遭遇的事跡，大膽地假設他的逝世真相。
就如愛倫坡的作品風格一般，電影展現出灰暗的冷色調，再配以血腥鏡頭，處處彌漫著迷離撲朔的詭異氣息。
雖稱不上劇情緊湊，此片依然富有流暢性、表現出該有的懸念和緊張；
倒是謎團疑陣的複雜性和意外性不足，無需費神去抽絲摸繭，自有編劇和愛倫坡代爲追蹤、釐清真相。
找尋兇手的真實身份便成爲最大的驚喜。從最初的若隱若現、到後來小露眼睛和嘴唇，兇手的真面目保密到家。
偵緝兇案的過程中，編劇也三番四次故弄玄虛地利用一些鏡頭誤導觀衆，以圖增加恍然大悟的欣喜之感。
唯結局的安排有些畫蛇添足，減弱了原來的遺憾心情。不過，這也是純粹悲觀個性的看法。

愛倫坡與兇手見面時，他說：“Even in the end, I'm confronted by a plagiarist, without even the originality to invent themselves. I've concocted you.”
此時，兇手依然沉靜地回應：“I couldn't agree more. I'm your crowning achievement. Your masterpiece. In whose world do we each exist right now? Mine, or yours? I don't really know the answer. It's quote brilliant.”
愛倫坡嘔心瀝血地創作了小説；而兇手卻依照小説裏的情節謀害他人。
故事發展下去，不知道是正版抄襲盜版，還是盜版竊取正版；
人們總是普遍支持大多數人同意的事情，相信反對者是錯的。
那承擔後果的責任，應該是在概念者，亦或是行動者？早已分不清。

Kahaani

由傳統的歌舞片轉型至現今的劇情片、喜劇、警匪片、間諜片，
印度電影業的發展可說是一日千里。其實本身看的印度電影不多，
偶然碰到的《Kahaani》絕對是部令人喜出望外的作品。

《Kahaani》由千里尋夫的故事展開。整部電影敍事流暢、節奏明快、情節豐富多變。
前半段的懸疑，感覺上有點像《Flight Plan》；
一個堅強而美麗的孕婦，千里迢迢來到落後的城市。
爲了尋找失蹤的丈夫，她鋌而走險地搜遍每一個巷道。
原來同理心早已遮掩了對她的猜疑心。就像Mr. Khan說的：沒有人會懷疑孕婦。

故事發展到中後段，情節發展盡是峰回路轉 ；出乎意料的結局恰好又扭曲了原來的事實。
一切看來毫無關聯的情節與片段，立即串聯起來；
或是缺乏合理性的橋段及論點，(最大的疑點) 好像也得到了解釋。所以說，合理的事有時候不一定是對的。

《Kahaani》雖然沒有著重於印度文化，卻能讓人感受到濃厚的印度宗教色彩；
更集合了懸疑、偵探、陰謀、宗教、神話等多種元素，感覺是妙不可言。

The Girl With The Dragon Tattoo

久聞這部瑞典暢銷原著小説的大名，其後更被瑞典與丹麥電影公司改編成電影，
三部曲於同一年先後上映，成爲北歐最賣座的電影。
總覺得外型打扮如《Death Note》死神般的少女十分不討好，
一度把電影擱置於一旁——直到發現David Fincher開拍的好萊塢版。

就以預告片而言，無論是好萊塢版或瑞典版，故事十分接近。
只是美版與歐版的Mikael氣質相差甚遠。
故事的開場白或許有點冗長，前半段以穿插的方式進行人物介紹。
Mikael 與Lisbeth的交集需要等到中段才會出現。而這正是故事吸引的開始。
隨著他們的偵察與推理，將疑團一一明朗化，劇情逐漸變得緊湊且精彩。

雖然是翻拍之作，在重新包裝下，依然具有David Fincher的個人風格。
《The Girl With The Dragon Tattoo》延續了《Zodiac》詭異與懸疑的氣氛，並且更加黑暗、暴力。

問題青少年被邊緣化的現象，其實是一種社會歧視。
弱勢族群通常自小受到家庭和社會環境影響，如暴力、虐待、欺凌、犯罪等等，遂造成叛逆、反社會行為傾向。
他們需要社會的關懷與尊重，而不是蔑視。

p/s: 滿喜歡那個富有個性與獨特的開場白:

The Rite

自1973年《The Exorcist》的成功，“驅魔”已成為恐怖片的熱門題材之一。
由於是改編自真實案例，“驅魔儀式”的事蹟遂獲得認證，因此總會讓人感到不寒而栗。

Do you believe in sin?

據說同樣是改編自真實事件的《The Rite》，探討了科學與神學的論證。
您是否相信上帝？或魔鬼？
如有光明就有黑暗般，天使與魔鬼其實並存於這個世界。

對大多數人而言，信仰可能只是指宗教上的信仰。
然而，它有個廣義的解釋，即指人對於人生與價值的觀點以及選擇。
沒有了信仰，人生便失去了目標。因此，我們不能輕言地放棄信仰。

Memento

長大以後才發現，原來最難寫的作文題目是《我的自述》。
該如何以獨特的手法去吸引讀者閱讀一個看起來如此平凡的標題確實有難度。

而《Memento》就是以一個簡單內容為基礎，重新包裝上創意、獨特以及富有想像力的作品。
電影的開場其實就是電影的結局；這種本末倒置的另類敘事手法，不但能捉住吸引力，也加強了懸疑氣氛。
原本看起來雜亂無章的故事，基本上是以倒敘以及順序的故事線穿插而成。
觀眾須要提高警覺性以及專注力，從一次又一次的倒敘加回帶中，發掘多一點細節、尋找多一點的線索去釐清真相。

記憶是人類將過去的生活中所獲取的關鍵物質，儲存於大腦深層，在必要時提取的過程。
它是一種客觀存在的抽象物質。
即使記憶會受到事件發生後的情緒與認知而影響其可靠性以及准確性。
人類卻仍然須要依靠記憶，才能辨識自己的身份。

B+偵探

在沒看過《C+偵探》的前提下，觀賞了《B+偵探》。

《B+偵探》的故事背景於泰國唐人街。然而，泰語對白極少，亦沒有熟悉的泰國文化映入鏡頭之內。
涉案的主線人物或者警察卻是使用中文或粵語溝通。這樣反而模糊了環境背景的設計，予人感覺突兀。

本集摈弃了鬼魂之說，故事集中於追擊連環兇殺案的過程。
因此，連環兇案的查案過程顯得比較簡易。
雖然劇情偶爾穿插一些笑話，不過前半段所營造的懸疑氣氛仍算不錯；
惟後半段的情節卻轉變得枯燥，老套，鬆散。
似無結局的安排固然是導演刻意留下的一絲懸念，卻帶點空洞。

Final Destination I

第一次接觸《Final Destination》系列已是第二集。
由於題材新穎的關係，而讓人留下深刻印象。續集延續了概念，缺少了口碑。構思重複複製已大大減少了新鮮感。
直到後來，觀眾純粹只等待受害者如何被“虐死”的過程。

回歸到最原始的首集《Final Destination》，它清楚地揭示了續集未再提及的概念：死神安排死亡的次序以及主角的預知能力。
若與其他續集相比，第一集在氣氛的營造上拿捏得宜。除了恐怖與血腥外，也具備懸疑感與神秘感，讓觀眾感受到壓迫感。
表面上，每一個受害者都死於意外。事實是，每一起意外都是被精心策劃過的。
續集將意外的死亡方式突出成為賣點；而首集——或許是首集的關係，也注重故事內容與流暢度。
第一集的“飛機失事”與第二集的“連環車禍”是現實生活中最常見的意外事故，容易引起共鳴。

《Final Destination》雖然是以恐怖和血腥為重點。
若以正面態度去欣賞的話，它警惕了我們生命的可貴。
因為我們無法預測死亡的來臨，所以更要珍惜現在。

Sucker Punch

為了完整版本而重看了一遍電影。
畫面、音效、與故事大綱依舊。
與影院上映版本不同的，是還原了最初的劇本，內容愈加豐富。

Sweet Dream開場白中，Baby Doll向繼父開了兩槍，其中一槍打中了繼父手臂。
其實Blue最終是以兩槍結束掉Blondie的生命，但影院版被刪除了其中一槍。
另外還有一些比較無關重要的小片段，

包括對各個角色戰鬥時的特寫、Sweet Pea偷取某戶人家的白裙。
加長版中，最精彩的當然是那場華麗的歌舞秀《Love Is Drug》，

完整的曲子與舞蹈一一呈現。
細細品味之後，發現《Love Is Drug》是首好聽的曲子。

除此之外，完整版也增添了Baby Doll與醫生間的對話。
現實中負責動手術的醫生，原來就是在Baby Doll幻想層面中經常提及的“尊貴顧客”。
而這一段對話，正好加強解釋了為何大家都對Baby Doll那張木無表情的面容感到驚訝。
對於她來說，擺脫即是自由。於是，她選擇了接受。

Who holds the key that can set us free?
It's you. U have all the weapons you need.
任何人皆無權束縛您的自由。
追求自由，為自由奮鬥！

Insidious

James Wan的作品一直都是水準之作。
儘管橋段重複使用，每一次套在不同的題材卻依然能夠給人驚喜。
本片由恐怖片的形式展開，接著逐漸走向懸疑片的形態。
前段和結局是相互呼應的。懸疑的腳本會讓人深感興趣，然後不斷挖掘真相。幽靈碰上靈魂出竅的題材，讓劇本元素更加豐富。
一如往常，James Wan最喜愛在結局中製造出感到意外和驚喜的結局。
他的作品，一般都沒有圓滿結局。

《Insidious》充份地融合了詭異、恐怖、懸疑、驚悚的氛圍，由始至終的營造出令人膽顫心驚的氣氛。
陰森的古宅、黑暗的閣樓、滴答作響的古鐘、滿臉皺紋的婆婆……
每一個場景、每一個畫面都能被牽引出毛骨悚然的氣氛，
再配合詭異的配樂，不禁讓人感到不寒而栗。
(題外話：那位拿著蠟燭的老婆婆的造型還真有點像《Dead Silence》裡的Mary Shaw。)

恐怖片內的幽靈並不一定要使用突然跳出來的方式來製造效果。
相反地，它們會大膽地出現，並且冷眼瞪你，讓你全身發毛。
即使沒有十足的恐怖，道具造型可能也有點詼諧，卻不減那八份怪異。

曾經聽說，幽靈不只是出沒在黑夜，也不只是逗留在可怖的古宅中……
它其實存在於任何一個角落，無所不在。
所以啊，寧可信其有，不可信其無。

Super 8

保持著J.J. Abrams作品貫有的神秘風格
害怕搖晃鏡頭的觀眾，這回能夠松口氣了

雖然，同樣是以外星生物為題材，
這一次則由小孩子的角度去詮釋整個故事。
其實外星生物出現的次數寥寥可數，
若只是期待外星怪物攻擊人類的血腥畫面，
本片恐怕會讓很多人失望。
最刺激的場面確實只有火車爆破的那一幕；
最驚悚的畫面唯有怪物攻擊巴士的那一幕。
畢竟，那頭怪物並非主角。

本片完整地展現了7-80年代恐怖電影的懷舊氛圍。特別是片中小孩製作的zombie電影。
簡陋的道具，荒涼的西部景色，灰暗的畫面，詭異的配樂，不可思議的情節，
不禁讓人懷念起屬於那個年代的記憶。

《Super 8》捨棄了許多追趕躲避的情節，卻增添了情感的描寫。
怪物雖然殘暴，但是人類更顯得自私。有時候，以暴制暴根本無法解決問題。
而孩子與父母之間的代溝，則是另一個普遍問題。該如何打破那道牆的距離？
多為他人設身處地著想，然後學習諒解。

備註: 請勿匆忙離場。