Dunkirk

Hope is weapon. Survival is victory.

敦克爾克戰役又稱敦克爾克大撤退，發生在法國東北部邊境的敦克爾克海灘，是第二次世界大戰時最著名的戰役之一，亦是歐洲歷史上最大規模的戰略性撤退行動。在一戰戰敗的德國，自希特勒主政後非但不理會凡爾賽條約，反而積極整軍經武。1939年，德軍在希特勒的帶領下閃電進攻波蘭，造成第二次世界大戰爆發。歐洲兩大巨頭——英國和法國先後對德國選戰，並以聯軍的姿態歇手對抗德國。1940年5月，銳不可當的德軍繞過法國引以為傲的馬其諾防線，取道比利時再進攻法國北部，將40萬英法聯軍逼退至敦克爾克海灘，準備一舉殲滅。正當英法聯軍遭到圍困的時刻，當時的英國首相邱吉爾擬定「發電機行動」撤退計畫，決定將一批軍隊撤回英國。這個撤退計畫共動員了800多艘各式民用船隻，將英國部隊接駁上船、逃離出敦克爾克。

「發電機行動」最初並不順利。德軍為了阻止英法聯軍撤退，派出了戰鬥機不停轟炸敦克爾克地區。與此同時，負責運載部隊撤離出的英國皇家海軍船艦無法靠近敦克爾克海灘淺灘，只能靠淺談登陸艇來回接駁，首日成功撤離近3萬人，隔日卻只撤出7千人左右。根據英國海軍評估，在天氣惡劣及德軍不斷轟炸的條件下，要將30多萬人安全撤離需要30至49天的時間。因此，英國才緊急向民間徵集遊艇、貨船和漁船等航行到敦克爾克，同時動用了空軍和海軍作戰部隊全力護航，場面十分壯觀。直至6月4日，為期九天的大撤退成功把34萬官兵撤退至英國，為日後的戰略反攻保留了一批軍力。敦克爾克大撤退不僅是一次成功的戰略，更在撤退的過程中展現出堅強不屈的堅定意志，在英國歷史上極具意義。

電影跟作文一樣，是一件有系統和計劃的組合工程，如同依照藍圖來建造房屋一樣。在審題以前，須要確切地了解題目的含義，並把握住重點及中心主旨。首次指導二戰題材的Christopher Nolan，毫不不拖泥帶水地以一個英國士兵的視角揭開了電影的序幕，乾淨俐落地直奔主題。接著，劇本又以懸疑驚悚的口吻講述了這個戰爭故事，透過理性、安靜和寫實的風格呈現出不一樣的戰爭電影。《Dunkirk》目前為止在Rotten Tomatoes累積了93%的高分，在IMDb及Metacritic分別獲得8.6/10和94%高分。影評人Nick De Semlyen在《Empire》評論道：「A spare, propulsive, ever-intensifying combat thriller, Nolan's history lesson is both a rousing celebration of solidarity and the tensest beach-set film since Jaws」。Christopher Nolan憑著此片又再一次證明了自己的導演實力。

《Dunkirk》甫開場就直接進入了故事的主題，配樂可謂是幕後最大的功臣，讓此片錦上添花。電影利用一個英國士兵在逃跑的腳步聲，和配樂大師Hans Zimmer的懷錶時鐘滴答聲交織而成第一篇樂章，成功營造了緊張而焦慮的氛圍。將時鐘的滴答聲放進了配樂中，藉此製造出分秒必爭的戰爭之中，生死存亡其實是一種時間倒數的壓迫。Hans Zimmer此次放棄了氣勢磅礴的音樂，改用了相對比較內斂而強烈的節奏，幫助製造出箭在弦上的恐懼心境以及一觸即發的恐怖情境——音樂那份強大的渲染力代替了對白，使觀眾看得精神緊繃且不安。坐在IMax影院裡更能深切地感受到逼真的槍擊聲和屏息聲，音效非常棒！《Dunkirk》的另一個特點是電影的拍攝技術：採用了IMAX攝影機拍攝了75%的片段，呈現出宏偉壯觀的大規模戰爭場面和視覺效果；剩下的25%則是使用70mm或65mm大型膠片拍攝，讓這部史詩片打破了好萊塢電影創作的紀錄。

慣用非線性敘事手法來講故事的Christopher Nolan，在電影中就以關鍵性的字幕提示這個劇本將會分成三條故事線，分別為「The Mole/1 week」、「The Sea/1 Day」及「The Air/1 Hour」。這三條支線以陸地、海洋、空中三個場景和三個主要角色同時進行，卻以畫面影像不斷交錯更迭。「敦克爾克大撤退行動」其實就是此片的主角，圍繞它的這三條支線是塑造主角個性和推動劇情發展的關鍵。「The Mole」、「The Sea」及「The Air」最終又在故事尾聲抓住時機，於同一個時間點交接重疊，讓原本平面的故事產生更多的變化和模式，並讓平敘直述的故事在場景不停轉換的時刻，增加更多段落之間的緊湊感和緊密性。除此之外，觀眾也可以從Tommy的視角看見英法聯軍被圍困在海灘時四面楚歌的境地；從Mr Dawson這樣一個英國人民的視角看見海面上多次發生的敵軍突襲和英軍跳海求生的情況；從空軍Farrier的觀點看到蓄勢待發的空中決戰，以及俯視看見驅逐艦被一一擊沈、英法聯軍繼續被圍困在海岸邊被轟炸的慘況。

不用太多對白和言語，一部電影、幾幕畫面讓我們可以從海、陸、空三個場景看到了戰爭的殘酷以及戰爭背後的人性善惡。在沒有太刻意塑造每一個角色的前提下，觀眾或許無法理解這些角色背後的故事和思維，卻真切地表現出在殘酷的戰爭中沒有真正的個人英雄，而是各位掙扎生存的無名氏；就如導演無需放入血肉四濺和子彈橫飛的鏡頭去渲染戰爭的可怖。一直以來，人們印象中的戰爭都是歌頌軍隊的強大和士兵的勇敢。像是Farrier、Mr Dawson和Commander Bolton這些具有愛國情操、不避斧鉞的忠臣烈士雖然大有人在，可是更多是像Tommy、Alex、Gibson、顫抖的無名士兵。在炮火連天之時，有人因為害怕死亡的威脅而四處逃跑、有人因為受到炸彈的攻擊而情緒崩潰、有人因為持續的殺人和被殺而變得麻木不仁。Tommy、Alex和Gibson的舉止行為看似膽小和自私，其實這都是戰爭發生時的人之常情，至少他們內心仍舊存有一絲善念，在危急關頭都會捨身救人。

據稱在第二次世界大戰時期，美國和英國分別有大約五萬人和十萬人做了逃兵。這些逃兵有的返鄉匿藏起來，有的偏離正軌投入黑市，有的長期生存在戰爭的痛苦之中。曾為逃兵發聲的人認為，士兵在戰爭期間終日受到死亡的威脅，基本生活條件極差以及十分缺乏睡眠，在身心上都遭受到嚴重的傷害，甚至對明日的命運感到恐慌。站在最前線的軍人，比平常人面對更多的死亡、經歷過更殘酷的現實世界，因此在每一次開戰攻擊時都更加能深刻感受到生命的可貴。另一邊廂，被英國政府徵召而參與「發電機行動」的平民百姓，乘搭著各自的遊艇、貨船和漁船等共800多艘民船，冒著生命危險游到英吉利海峽的對岸，前往戰爭最前線營救受困多時的軍兵。在近代的戰爭歷史中，一般百姓通常很難有機會可以做出貢獻。然而，百姓在這一次的救援行動中成功拯救了無數個生命。在天時地利人和的配合之下，完成了一項幾乎是不可能的任務！這個史無前例的救援大行動感動人心之餘，還激勵了所有英國人民，更為日後的戰爭帶來了轉機。

當時剛上任不久的英國首相邱吉爾，在「發電機行動」結束之後發表了演說：「We shall defend our island whatever the cost may be. We shall fight on the beaches, we shall fight on the landing grounds, we shall fight in the fields and in the streets, we shall fight in the hills. We shall never surrender」。電影中這段著名的演說是以口述的方式將報紙的文字換作一句台詞：「We must be careful not to assign to this deliverance the attributes of a victory. Wars are not won by evacuations (戰爭不是靠撤退取勝的)」。這番話充分地展現出英國並未在歐陸戰場上失利而垂頭喪志，反而讓全國人民上下一心，在敵愾同仇下共同擁有一顆想要戰勝敵軍的堅決之心。敦克爾克大撤退不僅僅是「miracle of deliverance」，它更展現了人類在逆境下不輕易低頭的堅毅精神。生命的價值在於奮鬥，只要奮鬥到底就能夠克服逆境，最終能夠在逆境中創造出奇蹟。這是一個永恆的道理：人才是奇蹟真正的創造者，只要堅信就會有奇蹟！

The Book Thief

I wanted to tell the book thief she was one of the few souls that made me wonder what it was to live. But in the end there were no words. Only peace. The only truth I truly know is that I am haunted by humans.

隱藏在畫面背後那把祥和的聲音，是故事的起源和終結。
人們對於它的印象，來自於它身上的斗篷和鐮刀。
雖然如此，從未有人真正看過無形的它。
在奔馳的火車上，它和Liesel第一次相遇。
第一眼，它便隱約看見了女孩心裏潛在的某樣東西。
Liesel或許是它見過的孩子中，經歷過最多生離死別的小女孩。
它總是一次又一次地從她身邊帶走那些最珍惜的人。
她的親生母親、養父、養母、摯友、兩小無猜的童伴……
一個個都隨她離去。
可是，這個小女孩卻比任何人都存活得更久。
連它也分不清是上天的眷顧，還是命運的安排。
每一次的離別，都讓她愈加堅強。

縱使偶然會出現不流暢的段落，
這部電影卻因原著故事本身的感動而彌補了一切缺憾。
因著扣人心弦的配樂樂章而填補了缺角。
假如哭是調節心理最好的方法，
那《偷書賊》便是運用這個方法最好、最好的藉口。

Words are life. All those pages, they're for you to fill.
每一段人生背後都有屬於自己的故事。
在戰爭年代中存活下來的人與事，累積了許多唏噓、遺憾和無奈。
在這片不完美的世界，縱使衝突和紛爭不斷，
但人世間仍遺留著人性的真善美。
就像閲歷過無數人的死神所說的:
“The only truth I truly know is that I am haunted by humans.”

文字擁有一种特殊的魔力。
它可以勾畫出雙眼所看到的景物；
它也可以喚醒印象中的零碎回憶；
它亦可以表達心中的感受和想法；
亦然可以重建起一座被導彈毀滅的“天堂”。
文字帶給人類的東西，其實遠遠超過我們能從中領悟到的。
Liesel在炙熱的火堆中拾起了一本書；
Rudy在冰冷的河底撿起了一本書；
最終，那本書仍完好無缺地出現在殘垣瓦礫中。
這不是奇跡，而是更真實的力量——一股堅不可摧的力量。
文字無法被輕易地摧毀，就像艱難永遠無法打擊生存的勇氣。
You'll always be able to find me in your words. That's where I'll live on.

300: The Rise of An Empire

Better we show them, we chose to die on our feet, rather than live on our knees!

《300》導演在續集中退居為監製及編劇。
續集大致上延續了前集的風格，也承襲了Zack Snyder始終如一的個人特色
——強烈的視覺效果，血腥的暴力美學，恢弘壯闊的戰爭場面以及奇幻的史詩色彩。

續集中，斯巴達三百壯士與希臘海上軍隊的故事是相互呼應的。
當勇猛的斯巴達壯士正在陸地上戰鬥時，
另一邊廂，Themistokles也親自率領軍隊在與波斯海軍在海上廝殺激鬥。
透過這樣的巧妙安排，不僅彌補了首集中出現的缺覺，
也解釋了戰役的前後因果，還讓流傳的斯巴達故事更趨完整。
與此同時，不斷穿插的畫面也能勾起觀衆對三百壯士的回憶，
三百烈士的大無畏精神由此得以繼續長存。
斯巴達的精神深深地影響了所有人，也激勵了希臘及周邊城邦組成同盟，
結合成強大的力量去瓦解邪惡勢力。

三百壯士以寡敵眾，最終全軍覆沒。他們的故事注定是悲劇收場。
慶幸的是，三百壯士的犧牲，激勵了其他人的決心。
“The Rise of An Empire”既是光明的象徵，正義定會戰勝邪惡。

Themistokles是源自古希腊神話裏一位足智多謀及能言善辯的政治家與軍事家 。
在薩拉米斯海戰中，他帶領軍隊戰勝波斯海軍，
取得輝煌的勝利，使雅典躍升為強大的海上霸囯。
然而，他為達目的往往而不擇手段，以致他最終被雅典放逐到其他城市。

相對於Gerard Butler的氣勢及King Leonidas的熱血氣概，
Sullivan Stapleton和Themistokles無論在個人或是角色形象上都不及前者。
前者壯烈犧牲，成就不朽的功名，在人民心目中早已被塑造成英雄的代表；
而後者更趨向於崇尚個人主義的勇士。
Themistokles與Artemisia之間維繫著一種英雄相惜的微妙關係。
不過相比之下，他又缺乏對方敢愛敢恨的鮮明個性。
最終，Themistokles淪爲一個被弱化的英雄。

每一個時代都需要英雄。
在關鍵時刻，人民總需要英雄來滿足自己的願望。
當一位英雄隕落，便會有另一位英雄誕生。

Lone Survivor

Whatever you do, just find an excuse to win.
Never out of the fight.

電影根據Marcus Luttrell的回憶錄改編而成，記載了“Operation Red Wings”執行失敗的前後經過。因取材自真實史料，片中所有角色仍保留原來的名字；片尾的照片、片頭挂在床頭的照片以及即時通訊軟體上使用的頭照，都使用了當事人原來的照片。甚至連Marcus Luttrell本人也參與客串演出。

海豹特戰部隊與塔利班部隊在山林中展開的槍戰場面，逼真且充滿熱血，讓人看得過癮。
他們在槍彈雨林中不畏懼地誓死奮戰，直至戰死沙場的畫面很煽情。
大英雄主義在某些時候依然能夠觸動人心。
在殘酷的戰爭裡，人性善良的一面往往會被發掘出來。

“The rules of engagement says we cannot touch them.”
“You can die for your country, I'm gonna live for mine”?
當生命受到威脅的時候，該支持Marcus Luttrell的立場還是Axe的立場?
道德與生存兩者之間該如何抉擇?

其實，這個世界上祇有好人與壞人。
偏見與歧視，是人與人之間隔著的一道圍牆，也是衝突的根源。
假若我們能坦然地向其他人伸出援手，
不顧慮種族、地位、文化，或許便能讓社會走向和諧。

Invasor

涉及伊戰的電影題材在好萊塢可謂重床叠屋、數不勝數。
西班牙作品《Invasor》的出現算是一種小小的驚喜，
故事不再是以美國的視角去探討戰爭，而是以另一個參戰方的角度去探究同一個課題。
奈何其風格始終擺脫不了傳統美國電影，把戰爭、英雄、愛情、動作元素攙和在一起，
反而沖淡了反對戰爭的思考性課題，讓電影顯得平平無奇。
落幕以後，依稀只記得俊男美女的臉孔，還有一小段稍稍影響情緒的片段。

反思戰爭，是為了避免另一場戰爭的發生，以及防止更多無辜的性命受到危害。

Zero Dark Thirty

“00:30”為美國軍用術語或代號，指深夜執行的行動。
2011年5月1日清晨，CIA聯合US NAVY SEALs部隊，
潛入巴基斯坦北部城市的一所民宅，擊斃基地組織的頭號人物Osama bin Laden。

影片融合了紀錄片及劇情片的兩種風格。
然後，使用比較冷靜的方式，敍述著這個本世紀最受人關注的真實事件之一。
導演Kathryn Bigelow一反常態地抛棄了慣有的男性英雄主義，
選擇女性角色作爲戰爭電影的故事主綫，利用她的視角去了解和釐清事情的來龍去脈。

全片高潮為US NAVY SEALs的突襲行動。
導演刻意捨棄任何配樂，使用最原始的槍擊和爆炸聲，
真實重演40分鐘的突襲過程，成功營造出膽戰心驚的緊張氣氛。

任務是成功了。從積極到沮喪、從激情到氣氛、從灰心到複燃，
經歷了10年的時間以後，她終於可以卸下沉甸甸的責任。
然而，未來的路，該何去何從？那一刻的心緒悲喜交集，忍不住潸然淚下。

Battleship：The battle for Earth begins at sea.

聽聞一位愛看電影的朋友說《Battleship》很好看，所以便不加思索地買票入場。
説實在，輕鬆搞笑的前奏讓人感覺這是一部愛情輕鬆小品。
直到不明物體飛入地球才開始漸入佳境，劇情急速進入緊張的氣氛。
只是，最後的結尾也來得有點突兀，氣氛又立即變回愛情喜劇。

不論演技，每一個角色基本上都有一定的發揮空間。
特別是電影中的兩位女性角色，在片中佔有其重要性，不至於淪爲一般戰爭片中的花瓶。
雖然香港遭受破壞的幾幕片段看起來“似曾相識”，
《Battleship》中目不暇給的特效與戰鬥鏡頭，使情節緊湊，充滿熱血，毫無冷場。

有些時候，古舊的武器和古老的計謀，
永遠能攻無不克，成爲世間最厲害的武器。

Incendies

就對我而言，《Incendies》比本屆的奧斯卡最佳外語片更引人入勝。
開場那一段曲子與片段，即已感染人心。

死亡絕不是故事的終結；它總會留下什麼，讓人回味。
換個角度思考，死亡其實也是另外一個生命的開始，

改編自黎巴嫩舞台劇的《Incendies》，獨特地以篇章的形式呈現；
再以非線性敘述的手法，將母親與孩子的故事線重疊在一起。
如章回小說般，首個章節以“雙胞胎”為名，並以主角——Nawal Marwan的遺囑拉開序幕。

故事並沒有交待為何Simon遷怒於母親的具體原因，但Nawal身邊的人似乎從來沒有人真正了解過她。
因為Nawal的遺囑，Jeanne展開了一段尋親之旅，踏上母親曾經徒步走過的每一段黃土沙路。
劇本遂透過Jeanne的旅途側寫Nawal的人生故事——背後深藏著家族、民族、國家的辛酸與悲慟，
讓她重新認識了自己的母親——一個成長於戰亂年代的強悍、偉大的女人。
與此同時，Jeanne也透過母親的事蹟揭發了身世之謎。而最後的真相，確實是能夠震撼人心的。
（個人認為Nawal選擇透過遺囑與書信告之真相的原因，在於她無法使用言語表達心中的苦衷，並且希望Jeanne和Simon能夠親身、一步一步地揭開秘密。）

《Incenties》在大多數時候，特別是最震撼人心的場景，導演選擇遺棄配樂，以原聲、或無聲的方式去渲染故事的張力。
例如電影中那場最精彩，也最震撼的片段：叛軍在射殺巴士司機後，凶狠的對著巴士內的回教徒乘客掃射；僥倖生存的Nawal以及一對母女，驚惶的互相張望，卻不敢作聲，整個世界頓時變得寂靜，只剩下她們恐懼而急促的呼吸聲。突然，Nawal衝出巴士，大喊自己是基督教徒而逃脫鬼門關，她與女孩的母親在短暫中交換了信任的眼神，從對方手中抱起女孩，並向叛軍聲稱是自己的女兒。當叛亂者槍殺那位母親，繼而放火焚燒屍體的那刻，狂哭的女孩從Nawal懷抱中掙脫跑向起火的巴士……一名叛軍對女孩的後腦勺射了一槍。那一聲槍聲彷彿在耳中不斷迴盪，最後化作淚痕。(海報畫面取自這一幕，特別令人印象深刻。)

第二個最震撼人心的片段，既是收件人閱讀著由雙胞胎轉交的兩封信件。這兩封信的內容揭露了故事的真相。

戰爭從來就沒有勝利的一方。
它無情地奪取了許多無辜的性命，破壞了一個國家的安寧與秩序，也摧殘生還者的心靈。
令人驚訝的是，這個世界上依然存在崇拜暴力的統治者，危害世界的和平。

《Incenties》的劇情偶爾有點緩慢，情節曲折而且哀怨，卻充滿感染力。
Nawal的形象在一個一個被講述的事蹟中，漸漸被塑造起來。
生活在戰亂年代的人，有多少個人能夠如此強悍，如此勇敢，如此堅強？
她的人生牽引出家族、國家與民族的歷史，佈滿傷口，佈滿傷痕。

一個蕩氣迴腸的故事似乎即將終結，卻發現原來是另外一段人生的起步。
生活擁有許多無奈和難關，既然無法避免，就嘗試挑戰它——為了家人，為了自己，為了延續生命。

Die Fälscher (The Counterfeiters)

2008年奧斯卡金像獎最佳外語片。
改編自真人真事，記錄了發生於二戰時期集中營的真實事件“Operation Bernhard”。

有時候，二戰電影予人的既定印象是戰爭、納粹黨或者集中營。
《The Counterfeiters》的故事則獨特地講述了一件鮮為人知的歷史事蹟: 製造偽鈔。
故事藉由納粹黨員命令猶太囚犯在集中營內製造偽鈔的事件，深刻刻畫出人性價值。
另外，灰冷的色調配合著懷舊的歐洲旋律，讓本片瀰漫著樸素與歷史性的氛圍。

猶太人在二戰時期受盡納粹黨的凌辱與迫害。
在面對生與死的抉擇上，應該選擇苟延殘喘、苟且偷生亦或是為尊嚴而壯烈犧牲？
人人本該生而平等。而每個人都應該擁有屬於自己的人生觀。
“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”。其實，選擇繼續生存需要更多的勇氣與堅強。

Elle s'appelait Sarah (Sarah's Key)

故事由兩條主線相互穿插重疊而展開。
第一條敘事線為女記者；另一條敘事線則是一個猶太小女孩的故事，也是電影的主題。
《Sarah's Key》平鋪直敘的敘事手法，讓故事具有寫實感。
或許是因為Sarah的故事太過殘酷，讓人不禁產生低靡情緒，氣氛憂鬱凝重不已。

縱使早已大概掌握結局，不過當Sarah打開門的那一刻，
配合著配樂旋律，心裡也會跟著一沉……

“鑰匙”是故事的關鍵，也是Sarah一生充滿懊悔的根源。
對於Sarah來說，那把鑰匙曾是她生存的動力；悲劇之後，卻成為了封鎖記憶的工具。
回憶就像鑰匙一樣，完整無損地保存下來了。即使不刻意觸碰往事，內心仍然痛楚。
一把鑰匙，其實牽引出來的不只是一個人的悲慟，也牽引出三個家庭的感傷回憶。
除了無奈，也是無奈。

不曾經歷過那個亂世年代的新時代，是如何看待戰爭這回事？
或許我們的想法都像劇中那位年輕記者一樣：
坐在電視機前看著新聞，懷著追看電視劇的心情，瀟灑地說：“過去就讓它過去吧。”
然而，對於出生於那個年代的長者，那是一段無法磨滅的殘酷回憶。
戰爭留下的只有感慨，悲慟與唏噓。
反思戰爭，阻止慘劇重複上演，才能維護和平。

Route Irish

“Route Irish”指介於巴格達機場與Green Zone之間的一條公路，
它堪稱為巴格達，甚至是全世界最危險的道路之一。

故事講述Fergus由於好友Frankie慘死於巴格達，而悲憤不已。
難以釋懷的他，決定尋找意外事故背後的真相。

自911事件之後，講述美伊戰爭的電影比比皆是。
然而，讓人留下深刻印象的為數不多。
《Roue Irish》全片充斥著刺耳的粗口對白。劇本零散且有點沉悶乏味。
影片偶爾加插了美軍欺凌或殘殺巴格達人民的畫面；
故事主線仍然是闡述尋找真相的過程，而沒有環環相扣的陰謀論。
整體上，其批判成分極少，缺少反思的意義。