Eddie The Eagle : 小人物大夢想的勵志故事

......A true Olympian was not just about a God-given skill set. It's about never giving up, no matter what. Knowing that doing your best is the only option even if it results in failure.

回溯到19世紀末和20世紀初，滑雪、滑冰、冰球等冰雪運動項目在歐美國家逐漸普及，進一步開拓更多的體育發展空間。1887年，挪威成立世界上第一個滑雪俱樂部；3年之後，加拿大也成立了世界首隻冰球協會；1892年，國際滑冰總會(International Skating Union)在荷蘭正式成立。1年以後，世界首届男子速度滑冰錦標賽於阿姆斯特丹舉行。在「現代奧林匹克之父」Pierre de Coubertin的建議下，世界歷史上第一届冬季奧運會於1924年在法國的Chamonix舉行。

身處在熱帶國家，很少有機會接觸到冬季奧林匹克運動會，對於它的認識和熱衷也從來不會比奧林匹克運動會多。然而，白皚皚的比賽場地卻爲冬奧會增加了一道美麗的風景綫。冬奧會每隔4年舉行一届，按實際舉行的次數計算屆數，期間1940年、1944年因二戰的戰事遍及歐洲及世界各地而被迫停辦。目前，冬運會的比賽項目包括冰球、速度滑冰(Speed Skating)、花樣滑冰、高山滑雪、越野滑雪、跳台滑雪、冬季兩項(Biathlon)等等。

英國貴為體育運動大國，在許多國際性運動比賽的獎牌榜中總是名列前茅。在歷屆奧運會上斬獲最好成績的是1908年的倫敦奧運會，共奪得56金、50銀及39銅，名列第一。在2012年的倫敦奧運會上，英國名列第三，總共獲得56枚獎牌，當中有29枚金牌。在2014年的冬奧會上，英國名列第19名，共獲得4項獎牌。然而，英國自1929年以後就沒有任何一位跳台滑雪選手，更從來沒有跳台滑雪奧運隊，直至1988年的Calgary冬奧會。

跳台滑雪既是最宏偉，又是最危險的運動項目之一。相傳此項運動起源自挪威，是古時的統治者用來處罰犯人的刑罰之一，後來逐漸演變成一種跳雪的運動。由於滑道角度和起跳板揚起的角度都不相同，加上氣溫、風向、風力和血質等自然條件的考量，跳雪比賽從來沒有真正的世界紀錄。這種違反重力的運動，極需穩定的平衡感和無所畏懼的勇氣。

《Eddie The Eagle》改編自真人真事。故事靈感取材自英國跳台滑雪奧運選手Michael 'Eddie' Edwards。打從他小時候開始，就立志要成為一名奧運選手，並以此作為人生目標。像他這樣一個先天不足、帶著厚厚眼鏡、行為笨拙呆滯的小孩，從小就飽嘗被人瞧不起的滋味，甚至還被他人狠狠地嘲笑為不是奧運選手的材料。但Eddie從不看重別人唾棄的眼光，一直全心投入地學習各種不同的運動項目，譬如跳高、跨欄、舉槓鈴、擲鏈球、標槍等等。

經過了好幾次的挫敗以後，他不顧家人的反對和英國奧委會的強行阻力，毅然決定將跳台滑雪(Ski-Jumping)作為自己的人生職業。接著，他就帶著一份寵辱不驚的執著，及一個仍未深思熟慮的決心，展開了一段又瘋狂又驚險的新路程。儘管電影劇本為了增加戲劇效果和情節的流暢度，而大幅度地修改了Eddie的人生故事，可是單單聽到這樣的故事，您可能會無法相信這來自一段真實人生。更令人意想不到的是，發生在Eddie身上的事情遠比電影來得更具傳奇色彩。

事實是Eddie最初以高山滑雪出身，並四度被英國奧委會拒之門外，還失去了贊助商的資金以致無法負擔高昂的開銷。為了實現自己的沖奧夢想，已經22歲的他臨時決定轉換跑道，加入開銷較小的冬運會項目——Ski-Jumping。在赴往歐洲訓練營的旅途中，身無分文的他只能在跟母親借來的車子裡睡覺；從垃圾堆裡尋找廚餘或剩食；需靠兼職打工如除草、餐廳侍應、廚師、保母來維持生計；為節省住宿費，還在訓練營附近的精神病院裡住過幾個月；甚至連比賽裝備都得靠其他國家的隊伍捐助。由於身上的裝備很不合身，他只能在靴子內套上6雙襪子，用繩子把頭盔栓在頸部。他那滑稽的造型、跳躍動作及總是墊底的成績被人取笑。

Hugh Jackman所飾演的Bronson Peary也是一位虛構的角色人物，以Eddie現實中的幾名教練作為參考。儘管這個角色帶著《Reel Steel》的形象和影子，Hugh Jackman的實力卻毋庸置疑。光是腳踩在雪地上正式登場的那一刻，便發揮了明星效應的光彩。除此之外，他那桀驁不遜又狂放不羈的表現，與之前演繹過的角色稍微有點不同，為電影增色不少。作為一個傳記電影，Bronson Peary這個角色十分吃重，卻又不會搶盡Eddie的風頭，並利用Peary的過去映照現在的Eddie，表達了故事背後的意義和價值觀，更增強了豐富的敘事性和哲理性。

Eddie一直都是別人眼中的失敗者，或是是一隻不會飛的企鵝。他那種不顧後果的行為看起來有點不自量力，或該說是發了瘋的固執。對從小就開始接受訓練的奧運參賽選手來說，他對Ski-Jumping的態度似乎並不太認真。直到他不畏懼死亡、抱著放手一搏的心情，站上了冬奧會90米高的站台上......這才讓所有人看見了Eddie的決心。在全世界的注目下，他終於順利地完成了一次跳躍，就像經過許多磨練的幼鷹，終於展開翅膀飛翔，以飛鷹的姿態飛向人生最高峰。他成功地跳出了自己最輝煌的成績，並締造了英國在運動史上的紀錄。

The Jumping Paradox不僅僅是捉懂了Up、Back、Forward及Down的訣竅，而是全情投入地做一件事情。看重輸贏的人都是小人物，因為人生最大的敵人其實是自己；想要站穩腳步，就要戰勝自己。只要堅持相信自己，懷抱著一顆永不言敗的決心，全力以赴地向著目標前進，即使是墊底的成績也已不枉此生。現實不是童話，奧委會提高了參賽資格的門檻，導致Eddie遺憾地無法再次沖奧，1988年的那一次飛翔只能成為了永恆的記憶。屢次挑戰失敗卻總能夠站起身的Eddie，他那不輕言放棄的決心，真正地體現了奧運的體育精神。

The most important thing in the Olympic Games is not winning but taking part; the essential thing in life is not conquering but fighting well.

Creed

You see this guy here staring back at you? That's your toughest opponent. Every time you get into the ring, that's who you're going against. I believe that in boxing and I do believe that in life, okay?

由Sylvester Stallone自編自演的《Rocky》僅僅花費約100萬美元製作費、只用了28日拍攝的小成本電影，卻意外地創出超過一億多的票房紀錄。同時，《Rocky》更獲得奧斯卡十項提名的肯定，最終拿下了奧斯卡最佳影片獎、奧斯卡最佳導演獎以及最佳剪辑奖。“Rocky”這一位寂寂無聞的拳手，瞬間成為好萊塢最家喻戶曉的電影人物之一，也締造了小人物成功追逐美國夢的傳奇。

Rocky系列電影的故事由1976年開始，一直延續到2006年的第6部便暫告一個段落，但是他的精神卻影響了好幾個時代。40年後，《Creed》以《Rocky》的故事為基礎而衍生出另一個新的故事。熟悉的場景、配樂和角色，不但勾起觀眾的懷舊之情，導演也藉此向經典致以至深的敬禮，讓傳奇得以繼續傳承。儘管Rocky在他人的故事裡佔據的戲份不多，卻依舊是整個故事的靈魂人物。Stallone奉獻了一生的時間去詮釋同一個角色。因為他，Rocky的人生故事變得更加有血有肉；因為他，Rocky才能再一次重生。

“江水奔流，前後相繼”。身經百戰的軀體終究會被無情的歲月給擊垮。重現在螢幕中的Rocky，已是個老態龍鍾的退休人士，對生命和拳擊早已失去了當初的熱忱。Creed的出現讓他重新燃起了對生活的鬥志。這段亦師亦友或是如父如子的親密關係，跨越了年齡與膚色的障礙，不禁令人動容。當Creed穿上了父親的戰服以後，鏡頭由休息房一直緊隨著他的腳步走入比賽會場，由黑暗的角落走向所有人的眼中，賽前的緊張與決心在歡呼聲中上揚。

在最後的拳賽中，初生之犢Creed在普遍不被看好的情況下，憑藉著永不言敗的堅持支撐了15局，還狠狠地向輕敵的對手揮了幾拳重擊。儘管所有人都猜到了拳賽的結果——就像當年Rocky差點把Apollo擊倒一樣，最終還以點數落敗，他卻贏了全場的掌聲和支持，Creed成功地延續了Rocky的精神。在某種程度上，年輕的Creed簡直就是Rocky的一個角色投射：一個微不足道的小人物，依靠自己的決心與毅力，向全部人證明了自己存在的價值。在時代的變遷下，一脈相承的核心價值從未改變，而且在新與舊的相互融合之後，這股力量變得更加堅強和穩固。

拳擊手的人生並不只是局限在擂台上。脫下拳套之後，仍要赤手空拳地對付生活上的種種困難。不管最後的結果如何，只要曾經奮鬥過，就能戰勝鏡子中的敵人，懷抱著夢想繼續奮鬥。持久的夢想能夠成為現實，讓生活具有意義性的目標。這股信念可以創造出不朽的精神，不會輕易被歷史的洪流中擊垮。

Foxcatcher

1996年1月26日，美國富商John du Pont開著轎車到“Foxcather”訓練中心，冷不防地從車内連發三槍射死了奧運摔跤冠軍Dave Schultz。John du Pont隨後被裁定三級謀殺罪，卻自稱患有妄想精神分裂症，最終僅被判13至30年刑期。

在某種意義上，您很難將《Foxcathcer》歸納爲單一的電影種類或題材。
首先，它是一部傳記電影，又是一部體育片；
同時，也可以是一部改編自真人事跡的電影。

《Foxcathcer》以奧運會金牌摔跤手Mark Schultz的傳記爲主軸。與此同時，劇本又以側面描寫的手法，刻畫出Steve Carell在戲中所扮演的美國富翁兼Foxcathcer教練John du Pont。
原以爲這又會是一部充滿勵志色彩的體育電影，想象與實際卻背道而馳。《Foxcathcer》里毫無勵志元素，反而充溢著冷峻和灰澄的色調，甚至還擁有一個充斥著悲劇主義的結局。

或許是藉因故事本身的悲嘆結局，電影的基調盡是這般的沉重、冷峻與壓抑。
電影中的對白不多，配樂也很簡短。在沉穩的鏡頭下，一切顯得冷漠。
觀衆能夠以最直接的方式，看見演員的情緒和表情，刻畫出人性陰暗的另一面。

《Foxcathcer》是繼《Moneyball》後，Bennett Miller又一部“沖奧”作品。
此片榮獲第67屆坎城影展最佳導演的殊榮；在金球獎獲3項提名；
同時入圍第87屆奧斯卡最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳原創劇本等5項提名肯定。

這是喜劇演員Steve Carell的轉型之作。他在片中的突破演出，是電影的賣點之一，完全地顛覆了以往的搞笑形象。即使戲份不多，Steve Carell的出色表現卻足以令人喜出望外，演技備受肯定，成功榮獲提名爲奧斯卡最佳男主角候選人。與此同時，同樣戲份不多的Mark Ruffalo，也憑著細膩演出而備受看好。

Coach is the father. Coach is a mentor. Coach has great power on athlete's life.

從古至今，財富和權勢是人類追求、爭奪的最終目標。欲望背後所裝載的虛榮與浮華，使人喪失善良的本質。
John du Pont從來就是一個不切實際的富人。他假藉愛國主義的名義，自我擡高身價與地位，
欲想操縱一切，以其獲得他人(或是母親)對自己的認可。
衹是，他始終無法贏得自己渴望的那份認同，反而把自己永遠囚禁在心靈的枷鎖之中。

Rush

這是關於兩個賽車手James Hunt以及Niki Lauda的真實故事。
劇本以相互穿插的方式，客觀地闡述了這兩位車手半生的傳奇事跡。

故事前半段的節奏快而急，感覺就像坐上了跑車，一直跟不上步伐。
但中段以後便開始漸入佳境。
導演利用運鏡技巧，將賽車的疾速、壓迫、刺激與熱情，感染人心。
而跑車引擎聲與激奮的配樂合奏、齊鳴，更是激發腎上腺素。

賽車手風光的背後，隱藏著許多不為人知的辛酸。
他們總是與速度競賽；所參與的每一場比賽，都是賣命的演出，永遠在生死邊緣掙扎。

A wise man can learn more from his enemies than a fool from his friends.

成功者的成就，除了建立在天賦與堅持以外，旗鼓相當的對手同樣佔據了相當重要的位置。
可敬的敵人其實是力量的來源。自傲是一塊絆腳石，唯有從對方身上學習優點，並彌補自己的不足，才能成爲強者。

Warrior

好萊塢從不缺乏拳擊或擂臺電影。
雖然拳擊擂臺賽並不是個人喜愛，不過以此類比賽作爲故事題材的作品，

總是熱血沸騰、振奮人心。
具有故事性的擂臺電影，更能直接打動人心。

在擂臺上，Tommy和Brendan爲了勝負而生死鬥搏。
然而，比賽的勝利始終無法驅散他們的悲慟或彌補他們的傷痕。
外剛内柔的Tommy和内柔外剛的Brandan，走下擂臺以後的拳擊手，
同樣是平凡人，同樣需要面對生活的壓力和現實。
透過擂臺背后的故事，觀衆不但認識了拳擊手，也更加了解他們，
以至於在每一場打鬥中，奮力打氣支持拳擊手，興奮地分享他們勝利的喜悅。

劇本始終沒有明確交待Tommy、Brendan和Paddy的過去以及未來。
但是，從Tommy在床上緊緊擁抱Paddy以及Tommy靠在Brendan身上哭泣的畫面上，
仇恨早已抛散，諒解將會漸漸修補破裂的關係。
無論誰是誰非，已不是重要的問題。

人與人之間本來就應該互相體諒與關懷，並且攜手走向未來。

勇者並不專屬站立在擂臺上的那一位冠軍。
只要能夠跨越自己、戰勝自己、永不放棄，你就是勇者。

Moneyball

And just enjoy the show The sun is hot in the sky
Just like a giant spotlight The people follow the signs And synchronize in time
從沒想過，一首清新輕快的歌曲，在全新的演繹下，竟然如此符合故事的情境。
《The Show》的旋律，配合著Brad Pitt眼眶含淚的那幕情景，一種感慨與感動隨著節奏擴散……

根據Michael Lewis的著作《Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game》改編成的電影《Moneyball》，
有別於以往的體育勵志電影，是以經營者的角度去闡述一個關於逆境求勝的故事。

棒球隊Oakland Athletics的靈魂人物Billy Beane，採用新式的管理理念管理球隊；
他在衆多的反對聲浪下，堅持完成這項艱難的任務。
最終，球隊史無前例地創下連勝20場的佳績記錄。

守舊派的保守思想存在著主觀性質，導致許多棒球球員的價值被市場低估。
運用統計學的觀點，客觀地計算出每一位球員的上壘率，篩選具有價值的球員，
整頓一隻受資本限制的低成本隊伍，成功轉虧為盈、轉弱為盛。

然而，改革是一件艱難的挑戰。
The first guy through the wall, he always gets bloody. Always.
守舊派堅持舊有的制度與概念，無法相信數據，一而再地否決了Billy與Pete的方案。改革派與守舊派各守己見，無法讓步，最後引發衝突。除非改革見效，否則保守派的心永遠不會動搖。

保守派拒絕改變的原因可以是數不勝數，如電影所提到的：他們害怕自己將會失去地位、事業、利益、生活。為了保持美好的原狀，他們奮不顧身壓制對方。Every timethat happens, whether it’s a government, a way of doing business, whatever, thepeople who are holding the reins, they have their hands on the switch, they go batshit crazy. They’re dinosaurs.

體重240磅的Jeremy Brown倒滾在球場上，全場的人都在譏笑他。當他回過神來時，才發現自己打了一記全壘打。
不管是一個人的外表、容貌、年齡，或者是一個人或物質的存在價值，
人類總是一味地使用自己的度量衡去衡量事物。
普遍主觀的想法，往往會令人錯誤判斷某個物質的真實價值。偶爾是低估，偶爾是高估。
儘管他人不給予肯定，也千萬不要低估自己的實力。
只有奮鬥、堅持與自信，才能搭踏入成功之道。

一個人的價值，應當看他貢獻什麼？而不應該看他取得什麼 ——愛因斯坦。

Knockout

體育類勵志電影。青少年版的《The Fighter》。
Steve Austin成為電影海報的宣傳工具，實際上卻是配角。
他在戲中飾演的過氣冠軍拳擊手，十分符合他的外型以及形象。
只是劇本對這個角色的描寫著墨不多，無法讓觀眾更深入了解這個角色，
以至於他願意教導Matthew的情節缺少了說服力。
因此，整部電影就顯得十分平凡。

勵志電影本來就需要一段激勵人心的故事。
比賽的名次並不重要，重要的是能夠超越自己。
無論是拳擊或其他比賽，選手都需要經過長時間的努力奮鬥，才能取得成果。
不輕言放棄，其實是我們每個人應持有的生存態度。