一個簡單乏味而毫無新意的故事或許是製作一部電影的致命點。然而，只要您懂得將缺點巧妙地轉為優點，索然無味的故事也可以變得妙趣橫生。其實電影的隱喻愈是淺顯直接——即使只是簡單的場景設計和人物角色，愈是能直抵人心。從《Shaun of the Dead》、《Hot Fuzz》到《The World's End》，英國導演Edgar Wright在「Three Flavours Cornetto trilogy」中讓世人看見了他獨樹一幟的指導風格。儘管這位導演在講故事方面沒有太多高深莫測的哲理，他卻能以不同的視角、不同的語調、不同的風格完成不一樣的作品，為觀眾帶來純粹的歡樂、快感和新奇。Edgar Wright的名字在電影界裡已成為了佳作的標記之一。
《Baby Driver》本來就是一個很典型平庸的犯罪電影，劇情講述一個張著娃娃臉的年輕人，擁有飆車的天賦而被犯罪集團僱用作車手。他因為小時候發生車禍意外而患有耳鳴，須要依靠電子樂來輔助轉移注意力。當他在街邊遇到心儀的女生以後，愛情使他萌生了抽身而退的想法。然而，在犯罪集團的威懾下，他只能在幹最後一次交易，才能回到愛情身邊。這樣的故事其實大家都已經耳熟能詳，甚至還有重複的性質。可是，《Baby Driver》依舊超越了許多同類型的電影，上映至今仍是好評如潮，分別在IMDb電影網站中累積獲得了8.3/10的分數、在Metacritic獲得86%的評分，同時還在Rotten Tomatoes獲得了94%高分，晉身高分電影之列。
無論是專業影評人還是買票入場的電影觀眾都一致給了《Baby Driver》極高的評價。連大作家Stephen King也在Tweeter上發表了這樣的評論：「I saw BABY DRIVER this afternoon with a bunch of my friends. We hollered and clapped. It’s that kind of movie. Ultimately cool」；甚至是隔壁廳也有電影上映的大導演Christopher Nolan，也特別指名說他喜歡Edgar Wright的新作。著名影評人Stephanie Zacharek在《時代雜誌》對此片的評論是「Baby Driver is also, of course, an action thriller. Wright has orchestrated every swerve and near smashup—and one glorious foot chase—with precision, a rarity in action filmmaking these days」。類似的評語是多不勝數。
是什麼因素讓《Baby Driver》在票房和口碑上名利雙收？原因真的有很多，其一是導演的個人風格，即是早已成為Edgar Wright註冊商標的英式幽默和視覺系影像風格。導演的作品以喜劇著稱，英式腔調的黑色幽默往往有別於好萊塢式的低俗喜劇。各種奇思妙想會製造出許多突發奇來的意外驚喜，讓平庸的故事能夠從創新的思路中脫穎而出。快速的特寫鏡頭剪接可謂是導演的另一個招牌標誌。特寫鏡頭搭配音效可以製造出緊湊、快速、焦慮的氣氛，在導演處理的影像中，這些特點又可以變為幽默感，增加更多的笑點和效果。作為一部飆車電影，此片不乏許多特寫鏡頭，藉以表現出猛踩油門的急速和刺激。一個簡單的故事在融合了音樂、犯罪、塞車、動作、冒險、愛情、暴力等等元素，就這樣產生了最棒的化學反應！
其二是演員和角色。《Baby Driver》的故事主要圍繞在兩位新生代演員Ansel Elgort及Lily James的身上。雖然兩人在戲外的實際年齡相差大約5歲，可是兩人站在一起的畫面沒有違和感，並且還擦出了火花。電影另一個大賣點是兩位影帝Kevin Spacey和Jamie Foxx，以及視帝Jon Hamm的同場飆戲。演慣了狡詐總統的Kevin Spacey，這次飾演幕後大老闆可以說是得心應手，在電影前段發揮了演技派影星的效應；在中段出場的Jamie Foxx，把神經質的盜竊老手Bats演得入木三分，他的咄咄逼人和瘋狂舉動是為劇情製造刺激感的源動力；以帥哥紳士造型出場的Buddy在Darling的壯烈犧牲後，他的個性突然來個180度轉變——從紳士變成了瘋漢，Jon Hamm的演技大爆發，撐起了整部電影的後段。簡單的人物架構更能凸顯角色的個性、形象和特點，從而使得故事更生動和豐富。
其三是音樂。音樂是整部電影的靈魂，幾乎佔據了此片的大多數。有別於音樂在傳統電影的地位，《Baby Driver》的音樂不是輔助故事往前推進的工具，反而是喧賓奪主地成為這部非歌舞片的主軸。30多首歌曲串聯成一首交響曲，歌聲和鼓聲此起彼落，而且交替不斷。劇情完全依照歌單的次序展開和發展，故事的節奏是按照電子樂的節拍進行著，故事的情緒也是透過歌曲和歌詞來詮釋。從來沒有一部電影能像《Baby Driver》一樣，讓音樂和劇情從頭到尾都緊密地交扣在一起，每一個動作都精密地點擊在每一個節拍上，就像一位歌手在舞台上挑戰高難度的歌曲時，他所唱出的每個音都能達到最完美的音準上；即興演唱的旋律也可以渲染在座的每一位觀眾，令人忍不住隨著音樂搖擺身體，熱情的音符使人血脈賁張。
電影的第一首歌曲已經奠定了此片的特殊風格。片頭的第一宗搶劫案搭配了The Jon Spencer Blues Explosion的《Bellbottoms》，6分鐘內間中沒有一句對白亦沒有半分冷場，只是一味地隨著搖滾樂的前奏數著拍子，就像你我在等待紅綠燈時，跟著電台節目播放的某一首歌在車中盡情搖擺。當歌曲進入主旋律之後，一聲砰響就展開了一場刺激而有趣的追逐戲。觀眾跟著疾速的引擎聲穿梭在高速大道和各條街道之間。由始至終，音樂和劇情之間是環環相扣地同步進行。這個故事情節可以追溯到2002年的《Blue Song》MV，該MV的導演正是Edgar Wright本人。簡單來說，就是Edgar Wright抄襲了自己在15年前的作品，並把它延伸為一個超長的音樂錄音帶。
電影選用的第二首歌曲是《Harlem Shuffle》。導演運用了長鏡頭紀錄了Baby在打劫完以後，從老巢徒步到咖啡廳買咖啡，3分鐘的路程剛好是一首歌的時間。輕快而淘氣的旋律和Baby的步伐幾乎吻合，途中遇到的路人甲乙丙丁都在做著現實中每一個平凡人都在日常生活中做著的雜碎小事。Baby身後的塗鴉牆多少都隱藏了一些有趣的訊息。唯有擦身而過的Debora能夠讓他從音樂中暫時抽身而出。第三首歌曲《Egyptian Reggae》是犯罪集團幕後老闆在數錢和平分賊贓時奏起的輕快樂章。《Unsquare Dance》是Doc的犯罪計畫。即興創作的混音音樂《Was He Slow?》表現出了Baby的音樂天賦。The Beach Boys的迷幻小調《Let’s Go Away For Awhile》 是Baby和Debora在餐廳裏第一次面對面對話的音樂，借題發揮出少年少女情竇初開的微妙感覺。
在夕陽西下之刻，Baby站在遠處望著曾經藏有屍體的轎車被壓扁得不留痕跡——The Commodores的《Easy》是Baby對於簡單生活的一種渴望的心情投射。Baby和Debora在自動洗衣店裡談情時，兩個人的身體因為一首《Debora》而彼此靠攏，他們的雙腳在地板上敲出節拍，身後的洗衣機隨著音樂轉動，整個畫面是如此和諧和甜蜜。這首歌亦是Baby送給Debora的專屬歌曲。當劇情回到刺激的槍戰時，《Tequila》隨著子彈槍聲此起彼落，重重地敲打在每一個節拍之上，讓人看得大呼過癮。《Hocus Pocus》的每一個音符都是Baby為了逃脫警察的追捕而奔跑的腳步。《Nowhere to Run》是Buddy給予Baby的忠告。《Never, Never Gonna Give Ya Up》是Baby告訴自己不要輕言放棄的勉勵之歌。
最後，還有什麼金曲能取代Simon & Garfunkel的《Baby Driver》作為終結故事的主題曲？從民謠到情歌、從搖滾小品到重金屬音樂、由嘻哈音樂到電子樂，Edgar Wright的歌單混搭出新玩意。當然，除了這些歌曲之外，導演也透過角色之間的對白，彰顯出音樂的無所不在，甚至還有音樂對於生活的影響。像是平常沈默寡言的Baby可以跟路人聊起Dolly Parton的歌曲——導演藉此向美國鄉村音樂女王致敬。Buddy和Baby因為一首Queen的歌曲而拉近了彼此的關係。Darling不經意說出的一句「This shit is banana's」會讓人聯想起《Hollaback Girl》。或許，有人會像Debora一樣在歌曲中找尋自己的名字；也有人像Bats一樣會因為廣播電臺播放著的某一首歌而影響當日的心情。生活中一些雞毛蒜皮的小事都被音樂滲透靈魂的深處。
《Baby Driver》裡的每一首歌曲其實就是Baby的iPod裡所播放的音樂。當電影開場以後，我們便成為了Baby的那雙「耳朵」，和他一起聽著同一首歌曲，真切地聆聽他隱藏在這首歌背後的情緒。讓Baby因為意外而造成耳鳴症狀是一個很好的設計安排：除了他終日戴上耳機聽iPod的理由變得純粹之外，也直接加強了音樂對於人類生活的重要性。正因為聽覺障礙的關係，他與失聰的養父反而更能夠用心去感受震動的音樂，同時更能夠用心去跟對方作溝通。儘管聽力沒有任何障礙，一般人通常會較易欣賞一個滔滔不絕的說話高手，也忽略了懂得聆聽的人。傾聽是一種尊重，也是在溝通交流中的智慧。心與心之間的溝通需要彼此的誠意，真誠的態度才能換取他人的真心。否則，沒有人願意把心敞開給一個不懂得尊重的人。
當您認為這個故事終究會以有情人終成眷屬的結尾收場時，導演偏偏不依照傳統飆車電影的套路，在臨門一腳遇到埋伏已久的警察圍捕。在所有壞人都陸續慘死以後，Baby也坦然面對了司法的制裁，為自己所犯下的錯誤承擔責任。有人說：「寧願做一個做好事的壞蛋，也不願做一個無法做半件壞事的好人」。因為這個世界沒有完美的人，所以瑕疵反而成為了另一種美。Baby曾幻想自己有一天能夠載著自己心愛的人到一個沒有終點的目的地，可是那個幻想中的夢境卻是黑白的⋯⋯因為大多數的夢都是黑白的。當同樣的場景發生在Baby出獄後的現實中，我們赫然發現這個現實的重逢才是充滿色彩的。
