Venom

Everyone's got their thing! Maybe it's a break-up. A death. An accident. Whatever it is, you used to be one thing. Now, you're something else. We all have our own problems. Our own issues. Our own... demons!

電影故事的最開始應該是發生在太空，可是劇本省略了The Life Foundation派遣太空人在某顆彗星上採集到「Symbiote (共生體)」樣本的過程，而是直接把故事開端的場景設定在太空船墜落的東馬。眼看馬來西亞的名字出現在好萊塢電影的大螢幕上，確實會讓身為大馬人的小觀眾感到莫名的小興奮和小自豪。對於這片充滿奇風異俗和古老神秘的原始熱帶雨林來說，來自外星球Klyntar的共生體同樣具有恐怖和黑暗色彩，其故事正好可以從這裡展開。作為又一部系列電影的起源故事，以驚悚恐怖元素作為前奏的《Venom》，憑著亦正亦邪的反英雄人物個性或形象，藉此創立了不同於其他超級英雄電影的另類風格。曾經執導過《Zombieland》的導演Ruben Fleischer，更為此片奠定了一種偏向B級片風格的科幻驚悚黑色喜劇片。Sony電影公司在4月23日發出《Venom》的第一支預告片時便造成了轟動，在24小時內的點擊量已超過6430萬次，改預告片至今已累積到7千萬的爆表點擊率，超越了許多超級英雄電影的預告片，證明了觀眾對這位經典超級反派的期待度。

不說不知，原來Venom最初是由一位漫威漫畫讀者所構想出來的角色，隨後被漫威買下版權而被編入Spider-Man的故事之中。這個角色的完整形象最早登場於1988年出版的漫威漫畫《The Amazing Spider-Man》第300期。在原著漫畫的設定中，Venom屬於一種被稱為Symbiote的外星物種，並且由一位叫做Knull的神所創造出來，在宇宙誕生以前就長眠於虛無世界之中。它們是具有思想的外星有機生命體，幾乎以液體狀的形式出現，通常需要與一個宿主結合才能生存，賦予宿主更強大的力量和能力。然而，侵略性強的它們在長時間下會影響宿主心智而變得殘暴。在1985年推出的《Secret Wars》連載漫畫中，來到戰爭世界的Spider-Man碰上了共生體而換上了黑暗版的蜘蛛俠戰服。重回地球的Spider-Man在Mister Fantastic的協助下，發現了共生體懼怕火焰和聲波的弱點將它脫離。附身過Spider-Man的共生體卻因而獲得了蜘蛛俠的一些超能力，並尋找到被Spider-Man揭穿新聞造假而失意、又罹患癌症的新宿主Eddie Brock，兩者結合成為漫威漫畫史上最著名的反派角色Venom。

在2007年的《Spider-Man 3》上映以後，Sony影業便萌生推出Venom獨立電影的計畫，製作前後一共換了三位導演，計劃一而再地擱置，甚至是胎死腹中。最終，Sony聘請了Dante Harper為電影撰寫劇本，以及找來Tom Hardy主演，才總算挽回了局勢。然而，在沒有Spider-Man的加持下，獨立成篇的Venom便是一部擁有不同宇宙觀的超級英雄起源電影。它無法再按照漫畫原來的情節設定述說故事，況且那需要很大幅度地去介紹另一個星球宇宙的故事。因此，編劇唯有選擇比較接近科幻電影的場景以及真實生活的方式展開一個全新故事。電影選用的角色設定並非漫畫原著最初的Venom，即是一個沒有聲音及因為寂寞而渴望擁有主人的外星生物，而是更符合漫威漫畫近期的設定，可以控制宿主、擁有自身的思想、能夠與宿主對話，甚是是像附身在Flash Thompson的Agent Venom般，由超級反派漸漸轉變成帶有邪氣的反英雄人物，而深受廣大漫畫迷的喜愛。於是乎，千呼萬喚始出來的《Venom》，再次證明了期待越大，失望越大的不變定理，差強人意的表現使這部電影無辜地慘變箭靶。

《Venom》在試映後所獲得的口碑和評價普遍不理想，甚至還被許多專業影評人及媒體吐槽，在爛蕃茄網站上的新鮮度目前僅有29%的低分，與觀眾的期待度89%形成強烈對比。與此同時，此片在IMdb網站上的評分仍有7.1/10，還不算太差。電影開場的氣氛和配樂會產生一種猶如恐怖片般惶惶不安的氣氛，是很不一樣的開始。在這以後，劇本的重心便轉移到Eddie Brock的身上，並用了很大的篇幅去介紹他如何再從一位自大的知名作者，淪落成事業和愛情雙失的魯蛇。對於一步起源電影來說，這些都是無可厚非的事，可惜劇本卻處理得很零碎。Eddie Brock在實驗室裡意外被Venom纏上的情節，恰好跟Peter Parker在實驗室裡被變異蜘蛛咬了一口的情節有點相似，但Venom寄生在Eddie身上的邏輯和原理又不禁令人聯想到日本漫畫《寄生獸》，尤其是寄生在Carlton Drake體內的Riot雙手成刃的畫面更是十分雷同。整部電影最為人詬病的便是Venom與Eddie Brock之間的從寄生變成共生的關係變化，過於簡單而變得理所當然；再者，則是老舊的故事橋段沒有給予觀眾太多的驚喜，少了一點化學作用。

Sony影業在開拍《Venom》前的計畫是將它拍成近年更符合觀眾口味的R級版電影，亦更接近Symbiote原來就很兇殘和愛吃活物的個性。可是說好的R級電影，在考慮到商業電影的市場，為了吸引更多青少年入場觀賞，而不得不刪減了許多暴力血腥的鏡頭，最終硬生生把R級版降低成PG-13版。這樣的調整使此片失去了少許的趣味，不對味的風格讓成人影迷感到失望，也可能連累到Riot的戲份也被閹割了許多。畢竟他是片中唯一一個生性殘暴的共生體，被它寄生過的宿主幾乎都沒有存活的機會。相比之下，Venom顯得很仁慈和人性化，很少殺害宿主。或者，這就是Riot選上Carlton Drake的主要原因，符合原著漫畫中共生體尋找宿主的條件設定，同時也凸顯出後者為了荒謬的理想而不擇手段的兇狠魔性。然而，劇本對於反派Carlton Drake的描寫偏向於公式化，反而像是為了承托Venom和Eddie而存在的角色。有趣的是，Carlton和最初的Eddie在某方面來說都是十分自我的人，為了達到目的而不擇手段。因共生體而短暫演化為She-Venom的Anne Weying，其形象會令人聯想起《The Amazing Spider-Man》的Gwen Stacy，是位敢愛敢恨及堅強獨立的前衛女性，在關鍵時刻幫了Eddie一把，完全擺脫了女性角色在超級英雄故事裡註定是花瓶的命運。

回顧Venom在漫畫中的歷任宿主，除了Peter Parker之外，其他人大多數在最初都並非完全善良的人類，包括正在連載中的Lee Price、高中時期經常欺負Peter Parker的Flash Thompson及第二代宿主Eddie Brock。在接受政府機密實驗後的Flash Thompson成為Venom的新宿主，以Agent Venom的身份為美國政府執行機密任務，為Venom灌輸了許多善良和正面的思維；與Venom共生的Eddie Brock最初是無惡不作的超級反派，後來卻厭倦了無休止的殺戮而精神崩潰，漸漸地洗白為半忠半奸的反英雄角色。這可以被解讀為創造Venom這個角色背後所隱藏的意義：善良與邪惡是潛在的人格，同時共存在每個人的內心之中，關鍵是宿主的個性與理念能夠直接影響共生體的思維方式。唯可惜的是電影後半段著重於製作娛樂效果，而少了更多對於人性的刻畫。邪惡是由憤怒所生，負面的情緒又是一種會傳染的病毒，若披上了這件黑色的戰袍就會形成惡魔；堅強的善念是可以傳遞的溫暖，又如同共生體所懼怕的聲波和火焰，能夠攻擊惡魔的弱點。雖然沒有辦法完全消滅惡魔的存在，但宿主可以從它身上獲得強大的能力，將惡緣轉成善緣。到了最後，你會發現共生體與宿主之間的相處之道，並非是誰控制了誰，會是誰先放棄了誰，而是妥協！

縱使《Venom》擁有許多毛病，或許也達不到多數漫威電影的水準，它卻不是一無是處的大爛片；至少此片仍不失B級片的黑色幽默和娛樂效果，還有Tom Hardy的個人魅力作為支撐，要成為本年度的爛片之王其實還有一定難度，畢竟爛番茄網站上被評分低於29%的電影還真的不少......

由Eminem演唱的同名電影主題曲《Venom》，其MV的故事也有意思

Ant-Man and the Wasp

《Ant-Man and the Wasp》是《Ant-Man》系列電影的續集，亦是漫威電影宇宙的第20部電影，即可以獨立成篇，又可與其他漫威電影首尾貫通。在這部續集的故事中，其主要段落的時間點設定在超級英雄內戰——即《Captain America: Civil War》的兩年後，劇情實際上並無緊接上一部的結尾，反而透過幾位重要角色之間的對白輕描淡寫地帶過兩年內所發生的事，再慢慢地在尾段把這個故事的時間線與《Avengers: Infinity War》的時間線交錯和重疊在一起。續集不但能夠解釋Ant-Man並未現身超級英雄聯盟重頭戲的緣由，也為往後的「Avengers 4」部署了關鍵性的鋪陳。為了拯救第一代The Wasp，發現了「Quantum Realm」背後秘密的兩代Ant-Man和The Wasp，隨即成為了漫威宇宙電影下一階段的關鍵人物，甚至可能是末日後改變歷史的希望。在現實中，漫威甚至聘請了California Institute of Technology的物理教授Dr. Spiros Michalakis作為顧問，為漫威提供量子領域的專業意見，增加劇情的科學性。

《Ant-Man and the Wasp》在風格上繼承了前作輕鬆而歡愉的調性，節奏就如Scott Lang的獄友Luis的說唱能力般流利和明快，同時還融入了滑稽又創意的元素，並在電影主題上突出了親情的題材，使得「Ant-Man」擁有自成一格的超級英雄電影。在「無限之戰」之後，Ant-Man的幽默剛好可以暫時緩解漫威電影迷的悲傷情緒。因觸犯刑法而遭軟禁在家的Scott Lang雖然失去了自由，卻擁有更多充裕的時間與女兒相處，努力為女兒製造更多的美好回憶，塑造了一個好父親的正面形象。然而，沒有天賦異稟的Scott Lang在個人技術和能力上似乎沒有其他超級英雄般突出，卻憑著自身對盜竊犯罪的敏感度，以及利用皮姆粒子技術改變所有物體的大小尺寸的能力；傻氣和隨和的個性也能讓他幸運地躲避危險。這些能力使他在眾超級英雄中脫穎而出。Scott Lang的喜感和Ant-Man的能力確實是奠定了「Ant-Man」的劇情主調和走向，簡單來說就是一個融入了科學、盜竊、冒險、動作等元素的浪漫愛情電影或溫馨家庭喜劇。

當女性超級英雄愈來愈被好萊塢重視的時刻，Hope van Dyne在片中的戲份明顯增加許多，從上集的配角躍升為主角之一，這個角色在續集中擁有了更多發揮空間。The Wasp在片名標題上也與Ant-Man並列齊名，更是包攬了片裡的大部分動作武打場面，盡現超級英雄的風範，在Ant-Man面前搶盡風頭。續集甚至還以Hope van Dyne的視角和故事切入，把已經出現在上部的一段回憶拓展成更完整的故事，作為續集的主要劇情，讓觀眾更能感受到Hope van Dyne和Dr. Hank Pym想要在量子領域裡尋找消失30年的Janet van Dyne，讓第一代Ant-Man和第二代Ant-Man的兩個家庭故事填滿劇本，使得續集的內容更加豐富。換了髮型或造型的Hope van Dyne擺脫了犀利女老闆的模樣，在穿上新戰袍執行任務的時爆發出驚人的力量，對於縮小放大的能力收放自如，同時還能機警地想出對戰策略，在戰鬥力和智慧上都比Ant-Man更勝一籌，又能隨時改變計畫配合靈機一動的Ant-Man，使得兩人成為極具默契的最佳拍檔。

家庭一直以來都是「Ant-Man」系列的核心價值。因此，劇本花了很多篇幅去描繪Scott和女兒Cassie之間的感動和互動。Ant-Man很多時候都會從女兒的身上獲得啟發和靈感，而女兒也成為他生存下去的理由和動力。與此同時，在漫畫裡的設定，一直以父親為榜樣的Cassie在長大後也會繼承父親的衣缽，以「Stature」的代號加入Young Avengers，繼續行俠仗義。Scott和Cassie在一起的時候，往往就是整部片最溫暖和幸福的片段。從為了女兒而放棄自由權利的行為上來看，Scott Lang覺得是一個超級好爸，是女兒心目中永遠的英雄。另一邊廂，在超級英雄世家成長的The Wasp，也是故事的另一個軸心。雖然Dr. Hank的脾氣暴躁易怒，可是夫代母職的他對待女兒的態度卻十分細心溫柔。旁人也不難從兩人的互動和對話之間看見父女的相互關心和扶持。開場白的一場戲迅速地讓觀眾體會到Hope對於母親的思念，也讓觀眾看見了第一代黃蜂女充滿智慧和勇氣的英雄形象，及堅強慈祥的母親形象。因此，Hope一家三口團聚的畫面才能製造出溫馨感。

儘管劇情著重在兩個超級英雄主角及兩個家庭上，電影對其他各個好人角色的塑造也很討喜，尤其是話癆Luis在片中的表現最突出，總是能為劇情增加許多笑點。Ghost這個反派原本是一個可以發揮得更好的悲劇性角色，但或許是為了符合本片幽默風趣的格調，反派角色在片中的超能力也相對較弱，並且將故事中段切分為三條相互交錯的故事線，包括神秘的Ghost、黑市商人Sonny Burch以及FBI特工Randall Park，因各自的目的而與Ant-Man及The Wasp展開了一場你追我逐的搶奪戰。這樣的情節安排不但能夠增加娛樂效果和故事的豐富性，也能夠削減反派角色能力不夠強大的窘境。從上部的Yellowjacket到續集的Ghost，Scott面對的主要敵人幾乎都是初代蟻人直接或間接所釀造成的悲劇。Ava就像《Black Panther》裡的Erik Killmonger一樣，尚算完整的角色塑造能夠讓觀眾了解她的過去，並感受到她的痛楚和無奈，內心尚存的人性沒使Ghost犯下滔天大罪。這個世界沒有絕對的壞人，他們甚至也有自己脆弱的一面，這樣的設計有別於上部傳統的正邪大對決。

沒有罪大惡極的大壞蛋或是想要統治宇宙的危機，Ant-Man和The Wasp也沒有肩負必須拯救世界的使命；他們更多時候是為了自己所愛的人或是想要保護的人挺身而出。出身並不好，甚至還入獄過的Scott並沒有在人生的谷底中放棄自己，反而憑藉著耐力重新做人，又一步步地證明了自己的實力。從最初的嫌棄到後來的接納，Hope給予Scott的東西是一種希望。跟其他漫威超級英雄比較起來，Ant-Man和The Wasp更顯得真實，就像隱藏在你我身邊的守護者，時刻保護者心愛的家人——即使需要犧牲自己也在所不惜。在每個人都追求更強大的力量時，反其道而行之的他們反而在身體不斷縮小和放大之時，以不同的視覺去看待物體和世界的不同面，才能發現到另一面背後的完整性。這正是Ant-Man和The Wasp與眾不同的地方。脫下盔甲和面具的他們就跟普通人一樣真實，差別只在於他們有著自己的信仰和對生命的熱忱，對生命作出與眾不同的詮釋。英雄不一定是神話中令人敬仰的傳奇，而是生活在我們週遭看起來很渺小的人類。

Deadpool 2

Doing the right thing is messy. You want to fight for what's right, sometimes you have to fight dirty.

2016年上映的《Deadpool》以5800萬美元的超低製作成本，成功在全球票房獲得高達7.83億美元的總收入，刷新了限制級電影首映週末票房的紀錄，是當年最具話題性的賣座電影。完全顛覆了傳統超級英雄電影的《Deadpool》，跳脫了既定模式的舊框架，為現今的超級英雄開創了一條創新路線，讓許多最初不看好這部電影的人大跌眼鏡，也讓當初想要腰斬此片的製作和發行電影公司20th Century Fox，重新審視自己的電影策略。Ryan Reynolds也一雪前恥地以此證明了自己的實力，成功將個性瘋癲和嘴賤的反英雄角色Deadpool演得活靈活現，讓更多人認識這位擁有不死的再生能力，還有能夠「打破第四道牆、跟觀眾直接對話」的超能力的痞子英雄，大受市場歡迎；尤其是在漫畫迷和年輕影迷為主的市場，Deadpool的人氣度極高。小兵立大功的《Deadpool》不再只是一部低成本電影，而是充滿娛樂性效果的限制級動作喜劇英雄片，成為了未來的超級英雄片範本。

由於風險低、回報高的優點，陷入創意困境的好萊塢工業只能依賴開發續集或系列電影，使得續集電影成為一種產業化的套路。然而，近幾年亦有出現不少打破大製作續集電影表現不佳的宿命，像是《The Dark Knight》三部曲、《The Conjuring》系列、《Star Wars》系列、《Jurassic World》系列，以及最成功的《Avengers》系列。在續集電影成為熱門產業的時代，票房和口碑雙收的《Deadpool 2》當然也應運而生。《Deadpool 2》仍舊延續了調皮和瘋癲的風格，就像是一部以超級英雄為題材的惡搞電影。續集的故事格局在預算和資源的增加下明顯地變大，大幅度增加更多的角色、特效以及動作場面，甚至連Deadpool的嘴砲程度也有升級。在首集大獲成功的鋪墊下，接棒拍攝續集的導演明顯有了想要認真講故事的企圖心。故事性加強之後的《Deadpool 2》擁有更豐富的故事結構以及多個新角色，可是劇本對於這些新角色的描繪過於平白，反而成為襯托Deadpool的工具，並使續集偏向於一般流行電影風格，稍微失去了首集如B級電影風格般的獨特性。

《Deadpool 2》還有一個跟首集的明顯差別，在於畫面色彩和明度，以及視覺效果的優化。雖然Deadpool最初是為了掩蓋血跡而身上紅色戰袍和面具，但是這一點紅色卻在更清晰的大屏幕中顯得更耀眼。唯可惜的是Juggernaut的CGI效果依舊有一點違和感，就連Deadpool也自嘲Colossus與Juggernaut對打的片段是「CGI fight scene」。Negasonic Teenage Warhead和Yukio的戲份和風頭明顯被Cable和Domino搶去，在主戲中沒有多大的存在感。續集的格局擴展以後，大幅度地增加了連場追車、槍擊、殺戮等動作場面，反而沒有了在首集中發生在高架天橋上的「最後12發子彈」場景所帶來的視覺衝擊和驚喜感。Deadpool的每一個動作都自然流利，每一發子彈幾乎都精準無誤地擊中敵方的要害，而且在殺戮的過程中還不停地耍嘴皮和擺pose，利用輕鬆搞笑的元素去減弱血腥畫面的衝擊。《Deadpool 2》裡的許多動作場面只要在Deadpool不參與戰鬥的片段，通常都會淪為比較公式化的商業動作片，不能完全滿足於對續集的期待度。此片的劇情走向也從原來的愛情片轉變為拯救孩子的通俗劇。

續集《Deadpool 2》的主軸顯然就是講述死侍在拯救變種人小孩的過程中學會自我成長的故事。這個看似簡單又熟悉的劇情，很難不讓人聯想到同樣是20th Century Fox推出的《Logan》，唯Deadpool的參與使得這個拯救自我的故事產生了很不一樣的化學作用，讓此片免於掉入狗血的家庭倫理劇。這主要歸功於電影製作團隊將惡搞文化發揮到了極致，再利用Deadpool的抵死個性和風格創造出許多既新穎又搞笑的橋段。這些毫無節制的無厘頭想法從開場到結尾從未停止過。開場白直接模仿了「James Bond」系列電影的開場片頭；跑出戲外的Deadpool坐在現場聆聽整首《Ashes》，最後被Celine Dion指鹿為馬當作Spider-Man；Deadpool招募敢死隊成員的節奏就像《Suicide Squad》般跳 tone，而招募團員的方式又像是在揶揄《American Idol》之類的選秀節目；Deadpool在對抗Cable時使用雙刀擋掉子彈卻失敗的橋段直接揶揄了多年前的《X-Men Origins: Wolverine》；又如Deadpool為Russell當下子彈以後，躺在地上模仿Logan臨死前的一幕，卻久久不能死去。這些劇情和橋段總能逗得在座的觀眾哈哈大笑。

雖然Deadpool在《Deadpool 2》裡並沒有發揮到太多打破第四道牆的超能力，可是他的無厘頭完全不受大屏幕的限制。官方早在電影上映前就釋出的前導預告片裡，Deadpool躲到電話亭裡更換戰袍的橋段堪稱一絕，大勢地幽了Superman一默，甚至還大膽地將漫威之父Stan Lee咒罵了一頓。在後來的預告片中，Deadpool以小學生勞作模型做場景，直接利用公仔自導自演地口述劇情的「低成本預告片」非常符合Deadpool的鬼馬個性。電影上映前的預告片，利用了角色能夠穿越到幕前的超能力，並且重金邀請到David Beckam一起拍攝短片，從而達到了宣傳效果。同時，還將首集戲裡的劇情拓展到戲外，讓Deadpool可以在虛擬和現實中穿梭。或許這就是他在片中唯一一個知道Thanos和Cable為同一人的緣由。除此之外，《Deadpool 2》還推出了別出心裁的宣傳方式，在電影上映前一個月預先埋了一個梗，為毫無超能力的凡人Peter創建了Twitter帳號，還發推文分享X-Force成員在「訓練時」的生活照片。《Deadpool 2》的創意行銷方式確實成功地達到了宣傳目的，大力地增加了Deadpool和電影的曝光率和關注度。

回到電影本身，這部續集在敘事能力和特效技術兩方面都改善了很多。導演、編劇和主角很厲害地把所有能夠惡搞的元素都丟入片中。對於經常關注流行文化的觀眾來說，那些莫名其妙的對白和動作肯定能夠刺激到笑點。Deadpool除了夠膽嘲諷自家公司的作品《Logan》和《X-Man》以外，還毫不忌諱地諷刺了Marvel以及DC旗下的多位超級英雄，如Winder Soldier、Black Panther、Black Widow、Superman、Batman等幾乎無一倖免，還順道挖苦了知名的Cult電影如《Sharknado》和《The Human Centipede》。或許Deadpool也深知自己的電影也並不完美，所以毒舌的他才會不停地吐槽自己，在眾人面前先開口挑剔此片的缺點或毛病，這樣的行為扯到讓觀眾無法點評，實屬高招！最絕的是Deadpool藉此為自己平白，用兩顆子彈解決掉慘不忍睹的「Deadpool」和「Green Lantern」。片中還有許多意想不到卻似乎合情合理的劇情和橋段，譬如甫出場就連接領便當的X-Force成員；因觸電而原形畢露的The Vanisher閃現出Brad Pitt面孔；易容過的Matt Damon也來串場討論廁紙。這種亂入的突兀劇情為本片製造出不少驚喜的喜劇效果。

雖然Deadpool的外型跟Daredevil或Spiderman很相似，可是從他身上完全找不到超級英雄應有的情操和道義，作風完全與Punisher背道而馳，反而全身充滿了一股古怪的邪氣，遊走在善惡之間。作為一名非典型的反英雄角色，Deadpool受歡迎的緣由在於兩個字：夠賤，因此才能在正義凜然的超級英雄堆中特立獨行。「Family was always an f-word for me」——從首集的愛情片到這集的家庭片，觀眾可以看見Deadpool正在漸漸地成長。他從不合群的獨行俠變成了大隊長；在面對敵人的時候也不先躲藏在隊友背後，而是直接挺身而出、拯救體積大的小生命，最後完成了自我救贖，並且慢慢地融入群體生活。愛搗蛋、愛整人、愛暴力、愛吐槽的Deadpool，在現實中未必是每個人都能接受的夥伴。脫下紅色戰袍的Wade Wilson其實是個不折不扣的悲劇人物。在破碎家庭中成長的他在患上末期癌症後，又經歷了一次近乎全身毀容的神秘實驗，他終究還是生存下來。若換個角度來看，這真是一個勵志故事：Deadpool對待生活的態度是一種擊退負面思考的方式，不讓自己陷入充滿抱怨的負能量廠，反而時刻保持著樂觀和自信的態度去面對種種困難。

在「X-Man」系列電影出現以前，傳統的超級英雄在螢幕上給予人的既定印象是身材魁梧和形象正直的超現實主義，超人是最好的例子。自卑心態作祟的Russell自嘲自己擁有肥胖的身材，所以無法成為別人眼中的超級英雄。許多人總是希望自己成為別人的樣子，或是羨慕別人所擁有的一切，卻不經意地忘卻了自己而身陷在苦惱之中。直到漫威電影宇宙的出現，才讓越來越多的漫畫英雄有了重生的機會，讓觀眾看見不一樣的英雄。Deadpool從來就不是一個正義凜然的英雄，甚至是一名以暴制暴的殺手。可是他毫不在乎別人投射在自己的眼光，也從未奢望成為某人眼中的某人，反而認真聆聽內心真實的聲音，做回最真實的自己。大哲學家Friedrich Nietzsche曾說過：「The individual has always had to struggle to keep from being overwhelmed by the tribe. If you try it, you will be lonely often, and sometimes frightened. But no price is too high to pay for the privilege of owning yourself」。在你自己的人生故事篇章中，要成為英雄還是懦夫全然由你對生活的態度所決定。

Avengers: Infinity War

The hardest choices require the strongest wills.

根據Box Office Mojo網站的最新統計，尚未在中國上映的《Avengers: Infinity War》迄今已在全球刷下10億美金的票房，成為影史最高首週票房紀錄保持者，引起全球話題。或許它在許多人心目中並非是年度最佳電影，卻無疑是漫威影業公司有史以來的最佳電影，也是目前為止的最佳超級英雄類電影，票房和口碑兼具。

從2008年的《Ironman》到2018年的《Black Panther》，漫威電影宇宙在這黃金十年裡一共推出了18電影，為電影迷或漫畫迷推介了許多為人熟悉的超級英雄及漫畫角色。漫威電影宇宙的系列電影在全球累積票房成績已突破126.6億美元，毫無疑問地成為所有系列電影的冠軍位置，傲視整個好萊塢電影工業。2012年上映的《Marvel's The Avengers》更是破天荒地將各路超級英雄集結在同一個宇宙之中，讓影迷們能在同一部電影中找到Ironman、Captain America、Hulk、Thor、Black Widow、Hawkeye等著名的超級英雄，成為漫威電影宇宙「第一階段」的高峰之作，也奠定了漫威在電影票房紀錄的崇高地位。大獲成功的漫威電影宇宙在第二階段中，陸續推出了幾位超級英雄的續篇，如《Ironman 3》、《Thor 2》及《Captain America 2》。2015年上映的《Avengers: Age of Ultron》更是打造了一隻更強大的團隊，加入了Scarlet Witch、Vision、War Machine和Falcon，壯大了「復仇者聯盟」的陣容和團隊力量。

在過去的十年期間，漫威電影宇宙幾乎每年都會推出兩至三部電影，能説慣道地細細講述每一位超級英雄的誕生和成長，讓他們的故事滲透入我們的生活之中。這些超級英雄早在觀眾心中產生了好感和熟悉感。因此，漫威電影宇宙所推出的每一部超級英雄片都能受到高度矚目，口碑和票房兼具。以18部前作做鋪墊、集結了超過20多位超級英雄的《Avengers: Infinity War》，無疑成為了本年度最萬眾矚目的電影之一，列陣的演員陣容和超級英雄都異常鼎盛，聲勢好大得只能用空前絕後來形容。同時，全片使用最新IMAX攝影機型號Alexa 65拍攝的《Avengers: Infinity War》，搭配比前作更成熟的電影特技和音響效果，大幅地提升了畫面的內容豐富性和音樂的立體性，在視覺效果上創造了更精彩絕倫的觀影體驗，使得觀眾能夠身歷其境般走入漫威的英雄世界之中，讓人看得好不過癮。尤其是眾英雄在Wakanda邊境與Black Order和怪獸團隊抗衡的一場戰役，在大螢幕上更能呈現出硝雲彈雨的壯觀場面。

《Avengers: Infinity War》是所有漫威電影故事線的匯集點，也掀起了這個系列電影的最高潮，完全稱得上是漫威十年磨一劍的巔峰之作。此片的故事是以多達18部作品的故事為基礎而展開，並融入了多個截然不同的世界觀，建構出一個更完整、更複雜的宇宙觀。在18部前作的鋪陳下，此片省卻了介紹每位登場角色的篇幅，直截了當地將《Thor: Ragnarok》的結局轉變為《Avengers: Infinity War》的開場白，並以Heimdall和Loki的壯烈犧牲來奠定整部片的悲劇性基調。畢竟要在兩個小時半裡擠入所有漫威角色是一項非常艱難的任務，劇本於是依據Ironman、Thor及Captain America三位復仇者聯盟主要成員的視角，切分成三條同時敘述的故事線，再以戲份頗重的Guardians Of The Galaxy做推進劇情的輔助，安插在其中兩條主幹線中。另一條篇幅最重的故事主軸都落在大反派Thanos身上——Thanos顯然才是整個故事真正的重心角色。漫威電影宇宙花費十年的心思和時間就在這一刻爆發出勢不可擋的火花。

電影終結前的Wakanda戰役，其規模比Avengers對抗Ultron時更加龐大和精彩；而離隊到Titan星與Thanos聯手出擊的Avengers與Guardians Of The Galaxy，其陣容絕對不輸於「英雄內戰」。雖然Ironman和Spider-Man的新盔甲、Captain America的新盾牌、Thor的新錘子、White Wolf的新裝甲都相繼登場，可是仍無法跟收集了所有6顆Infinity Gems的無限手套相抗衡。劇本透過Thanos尋找6顆Infinity Gems的過程，細膩地描寫了Thanos的過去、他與Gemola之間的父女情、以及他對管治宇宙的理念，使得Thanos成為一個完全有別於以往的大反派。重點是Thanos憑藉著本身的睿智和勇猛，一反傳統地衝破了由所有超級英雄聯合起來的防守線，最終打破了反派必定被正義力量打到的宿命，成為這場戰役的唯一贏家。無庸置疑，Thanos就是漫威電影宇宙目前為止塑造得最成功的大反派。Thanos的出現終於讓超級英雄們感到恐懼和看見真正的危機。Thanos為英雄世界上了一場震撼教育，連Bruce Banner也害怕得無法找到憤怒變身為Hulk，顛覆了漫威宇宙的原有秩序；在多位超級英雄消失於空氣以後，故事的未來遂充滿了未知數。

其實從《Captain America: The Winter Soldier》到《Captain America: Civil War》再到現在的《Avengers: Infinity War》，導演Russo兄弟慣用角色和角色之間的感情描繪去推進劇情的發展，例如Captain American與Bucky Barnes超越半個世紀的友誼、Ironman與Spider-Man的師徒關係、Starlord與Gemola的愛情、Vision與Scarlet Witch的日久生情、Thor及Loki的兄弟情誼、Gemola與Nebula的姊妹情誼等等，都在整個劇情裡起了一定程度的作用。相信科學的Ironman和操控魔法的Doctor Strange，由初相識的目生到後來的一拍即合是一種識英雄重英雄的化學反應。其中佔據篇幅最大的肯定是Thanos和Gemola這對畸形的父女情。Gemola或許從來沒想過，看起來冷漠無情的Thanos也會動上真情，確實曾將自己視為己出，並在最後一刻留下眼淚。可惜Thanos的父愛是能夠為了成就大業而毫不猶豫地犧牲所有人，這與Doctor Strange犧牲Eye Of Agamotto換取Ironman性命的舉動，簡直是判若雲泥。這就是Thanos和Avengers及其他超級英雄的不同之處——超級英雄是光明和正義的象徵，能夠擊潰恐懼和不公。

綜觀古今中外歷史，每個國家的每個朝代都存在著擁有殘暴作風的獨裁者，像是中國商朝的商紂王、古埃及法拉胡夫、羅馬帝國皇帝尼祿、納粹帝國的希特勒、蘇聯領導人斯大林、烏干達前總統伊迪阿敏、伊拉克前統治者薩達姆等等。《Avengers: Infinity War》的Thanos明顯是自大狂妄而橫行無忌的偏執狂，就像經典港劇《大時代》裡的丁蟹一角，對於自己的所作所為總有自己的想法。從另一個角度來看，他行動的出發點又是有跡可循。相較於漫威過去的反派，Thanos的殘暴不仁確實有著不一樣的註解，可以為了達到目的而不擇手段地犧牲宇宙中一半的生命。從原著漫畫中純粹是為了取悅死亡女神的理由，改變成為了完成平衡宇宙的使命。導演Russo兄弟的改編不但把反派塑造得更有血有肉，還很貼切地反映了大螢幕外的真實現況——地球正在面臨嚴重危機。當地球上的人口愈來愈多的時候，這片土地顯然已無法負荷都市人口增長的需求。天性貪婪的人類對日漸減少的資源，產生更多永無止境的需求，甚至還將自己的所作所為視為合理化。當地球因為資源枯竭而爆發末日危機以前，沒有人能逃避現實的責任。人類對地球的破壞才會創造出Thanos的恐懼，我們是時候反思和檢視自己的生活方式，盡一己之力來守護地球。

Black Panther

You cannot let your father's actions define your life. You get to decide what kind of king you want to be.

此片是2018年第一部上映的超級英雄電影，也是漫威電影宇宙系列的第18部作品，更是《Avengers: Infinity War》在集結所有超級英雄前的最後一部漫威超級英雄獨立電影。「Black Panther」是首個美國主流漫畫裡的非諷刺黑人英雄，也是漫威電影宇宙系列目前唯一一部以黑人為主角的超級英雄。根據電影網站Fandango的調查，《Black Panther》被評選為2018年度最值得期待的電影之一，預售紀錄更是打破了所有超級英雄電影的紀錄，在美國和加拿大的首兩日票房已近1億美元；電影大熱的程度可見一斑。除了票房大賣之外，此片在Rotten Tomatoes及IMdb兩大電影網站上分別獲得了97%及7.9/10的高分成績。

Black Panther是由漫威之父Stan Lee及漫畫家Jack Kirby聯手創造的首個黑人超級英雄，首次登場於《Fantastic Four》第52期。黑豹是來自漫畫中所虛構的非洲國家Wakanda對國家首領的傳統稱呼，更是守護非洲各部落的領袖稱號。Wakanda的第一任黑豹為T'Chaka，在位期間曾有隕星墜落在國家境內，並帶來了大量的Vibranium，使國家成為一個隱藏於世的高科技國家。根據原著漫畫的設定，探險家Ulysses Klaw發現它的存在後，竊取了Vibranium製造武器。當東窗事發時，Ulysses Klaw殺害了T'Chaka，兒子T' Challa臨危受命成為新的國王。現任黑豹在英雄內戰期間與「X-Men」的Storm成婚，隨後兩夫妻也曾短暫加入「Fantastic Four」。

好評如潮的《Black Panther》，其實沒有太高低起伏的劇情和緊湊的節奏，甚至稍微有點嚴肅和正經。然而，它在白人至上主義為主的漫威電影宇宙中卻是一個拔萃出類。此片是不折不扣的黑人電影。無論是片中的主角Black Panther或是戲外的Chadwick Boseman，都是非洲裔黑人。片中的其他角色清一色都是由黑人演員飾演，包括曾奪下奧斯卡最佳女配角的Lupita Nyong'o及奧斯卡影帝Forest Whitaker。主要的兩位白人演員在片中僅是輔助劇情走向的配角。曾執導過兩部黑人電影佳片的黑人導演Ryan Coogler，展現出了品質保證的導演功夫，又把代表美國黑人文化的嘻哈音樂和饒舌插曲加入電影中，豐富了整體的動感和律動。

《Black Panther》像是一部生動有趣的故事性紀錄片，導演和編劇鉅細靡遺地讓觀眾透過Wakanda和黑豹，一起去深入瞭解一個既熟悉又陌生的神秘國度，包括國家的治國理念、文化傳統、科技創新等等，都完整地呈現在螢幕上。曝光在鏡頭中的Wakanda就是一個隱藏在熱帶雨林中的烏托邦。它擁有波瀾壯闊和氣勢滂礡的場景，甚至比紐約還要更先進和發達，完全擺脫了非洲國家予人貧窮和落後的刻板印象。然而，電影沒有一味地賣弄科技，反而把許多民族文化傳統保留了下來。從各部落身上的傳統服裝、紋身、圖騰和裝飾，都散發著濃厚的非洲文化元素。在瀑布競技場上舉行的傳統格鬥和登基儀式，令人大開眼界。作曲家Ludwig Göransson利用非洲傳統打擊樂器敲打出動人心魄的配樂，完美地加強了故事情節的感染力。

《Black Panther》雖稱不上是最優秀的電影，卻是一部破格的超級英雄電影，而且劇情會讓人不期然地聯想起經典的《The Lion King》。故事中的Black Panther是王者風範和英雄主義兩者兼具；Nakia和Okoye則是現代女性主義抬頭的象徵；在西方資本主義盛行之下，原本處於弱勢族群的黑人反而燃起了「非洲未來主義」的意識。非洲主義和種族平等就是隱藏在故事背後的其中兩個核心議題，增加了電影的深度。黑與白、落後與先進、貧窮與富裕，都不一定是建立在對立的關係。從歷史的角度看來，西方強國的發達其實就建立在其他發展中國家的基礎上，前者卻自以為是地認為自己始終強大，導致忽略了後來居上的其他國家。Wakanda的出現狠狠地賞了西方列強一記巴掌。人類的歧視其實是內心潛在的無知。

在這個隱世的國度裡，國王候選人必須被奪去心型草給予的特殊能力，去接受來自每個部落的挑戰者的挑戰，證明自己的力量和勇氣。這是文明民主國家的典範；每個種族或是每一個人都應該有相對平等的權利。反派角色Erik Killmonger一心想要報復的理由，恰好能夠讓T' Challa發現到國家政策的弊端，從而及時對國家政策重新審視和進行改善，最終還主動將Wakanda研發的科技分享給聯合國，實踐了國際間的相互幫助。這是開明君主應有的作為；凡事也應以人民的利益為先。就某個意義來說，Wakanda確實成為了人們憧憬的烏托邦，亦是未來世界的希望。Black Panther雖不是萬能的神，卻是希望的象徵，而希望就是通往未來的火炬，為人們帶來繼續生活的理由。

The future belongs to those who believe in the beauty of their dreams. 

～Eleanor Roosevelt

Justice League

There are heroes among us. Not to make us feel smaller, but to remind us of what makes us great.

Zack Snyder是一位極具代表性的視覺系導演。從藝術系設計學院畢業的他，最初以廣告導演的身分入行，接著憑藉《300》在好萊塢迅速地打開了知名度。濃重的色彩飽和度、大量慢鏡頭和強烈的個人風格早已成為Zack Snyder的註冊標誌。他一向來都很懂得運用鏡頭和畫面來說故事的人。他充分地將鏡頭語言表現在每一個細節之中，然後又為鏡頭裡的畫面塗上一層富有冷色調的濃郁色彩，增強視覺衝擊力，使得電影中的每一個停格都是一幅畫意詩情的油畫。除此之外，Zack Snyder也善用慢鏡頭和大特寫來烘托氣氛和渲染情緒，表達出藏在鏡頭背後的情感和內涵。

Zack Snyder最早執導過的DC超級英雄是《Watchman》。Warner Bros後來決定仿效漫威電影宇宙的成功，邀請Zack Snyder重啓超人電影《Man of Steel》，藉此拓展「DC Extended Universe」。電影公司隨後又採取閃電行動，在這兩年內陸續推出四部電影，按時間先後排序為《Batman v Superman: Dawn of Justice 》、《Suicide Squad》、《Wonder Woman》及備受期待的《Justice League》。曾遭受影評人和DC漫畫迷抨擊的Zack Snyder再次擔綱導演。就在進入後製階段，導演遭逢女兒自殺的打擊而卸下了執導任務，改由從Marvels跳槽到DC的Joss Whedon上陣。

《Justice League》在前半段仍舊延續了《Batman v Superman: Dawn of Justice 》的基調；鏡頭中展現了Zack Snyder擅長的暗黑影像風格，以及這位超級漫畫迷最迷戀的漫畫美學。片頭的幾幕特寫鏡頭刻劃出地球在失去超人以後的迷茫、無助和荼蘼。由挪威歌手Sigrid重新演繹的老歌《Everybody Knows》唱出了哀愁而唯美的情緒，使旋律和畫面緊緊結合在一起。作為DCEU的第五部作品，《Justice League》延續了DC的世界觀，故事也跟《Batman v Superman: Dawn of Justice 》有著非常緊密的聯繫，甚至還有許多能夠對應回前幾部作品的鋪梗，具有一定前呼後應的作用。

在加入了Wonder Woman、Flash、Aquaman及Cyborg多名不同個性和超能力的超級英雄角色以後，《Justice League》無疑地增加了更多的新鮮感和吸引力，使得整個故事內容和元素也跟著豐富起來，畫面上的色調顯然比以往的作品鮮豔和光亮，戰鬥場面亦保持了一貫的水準。後期加入製作隊的導演Joss Whedon，在片中加了許多點到為止的喜劇元素，利用幽默感沖淡DCEU原先架設的暗黑感，欲想藉此展現出如同《Avengers》般娛樂性十足的爆米花大片。超級英雄們的合體產生了一定的化學作用；更重要的是，超人以強勢的姿態重現螢幕前。若說超人之死促成「正義聯盟」，那麼超人回歸即是正義的曙光再次降臨。

跟《Man of Steel》及《Batman v Superman: Dawn of Justice 》比較，《Justice League》的劇本明顯改善得淺顯易懂，並利用更多快速鏡頭加快劇情節奏，調整後的敘事風格更生動有趣。然而，電影公司為了趕上競爭對手的進度，不惜把龐大的信息濃縮在同一個故事架構之中，導致此片失去了平衡。故事的序幕就如趕鴨子上架，觀眾追著Batman和Wonder Woman的腳步去一個個尋找正義盟友。幾條分岔的故事支線產生了一點紊亂的現象，就如漫畫分格一樣斷開，連貫性不強。觀眾甚至還要在短促的時間裡認識各個新角色，奈何每條支線都如蜻蜓點水般琢磨不深，以致觀眾和這些新角色之間始終保持著一大段距離，無法對角色產生更多的好感。

正義聯盟的超級英雄們聯手對抗敵人的戲碼理應是全片的高潮點，可是論戰爭的規模性和浩大性，馬遜族、亞特蘭提斯族和人類聯手抵抗魔怪的那一場戰役戰，更有金鼓連天和戰火紛飛的戰爭場面，猶如史詩片般震撼。《Justice League》不獲國外專業影評家的青睞，已是預料之事。此片被批評得幾乎體無完膚，甚至在爛番茄網站中僅獲得41%的低分，在北美的首週票房成績不如預期。其實就客觀來看，此片在整體上的表現都達到標準，加上多位受歡迎的超級英雄共同組成的強大陣容，便已成功製造了話題性，絕對是娛樂性十足的爆米花大片，因此在全球累積票房的表現上仍然可觀。

在黑暗騎士與光明之子的對決之後，活在黑暗的蝙蝠俠漸漸趨向曙光降臨的地方，就如蝙蝠俠說的那一句話：「Superman was a beacon to the world. He didn’t just save people, he made them see the best parts of themselves」。在這個世界上，黑暗與光明是相互對立而共存的。黑暗的存在其實更能凸顯光明的一面，就像惡魔的出現令我們更相信天使的存在。我們可以選擇遠離壞的一面，擁抱好的那一面。沒有人應該活在黑暗的夢魘之中，繼續承受無數的痛苦和苦難。只要站出來與大家一起向目標奮鬥，正義的光明終究能夠驅散罪惡的黑暗。英雄之所以成為英雄並非因為他們的完美，而是他們讓我們發現自己更非凡的一面，更教會了我們如何堅守自己的信念。

The hero shows us what we ought to be, and we make him a hero because we wish to be what he is.

~Richard C. Crepeau

Thor: Ragnarok

Asgard is not a place, it’s a people. And its people need your help.

Even with two eyes, you only see half of the picture.

《Thor: Ragnarok》是美國最大戲票預購網站Fandango對1000名電影觀眾進行調查後，被票選為秋季最值得期待的重磅作品。此片未上映先製造了話題，Marvel在首輪交鋒便打敗了競爭對手DC。此片目前在Rotten Tomatoes電影網站已榮獲95%的高分成績。影評人James Dyer給予了4顆星的好評，並在英國暢銷電影雜誌《Empire》中評道：「Daft as a badger sandwich and twice as funny, this is vintage Waititi, and the boldest, most outrageously fun film Marvel has yet produced」。儘管《Thor: Ragnarok》並非本年度最佳電影，卻依舊是「one of the most flat-out enjoyable comedies of the year」。

「Ragnarök」原為挪威語，意即「諸神的黃昏」，是北歐神話中預言的一連串劫難，而在片中也被詮釋為「Asgard的末日」或「宇宙末日」。《Thor: Ragnarok》的時間設定在2015年上映的《Avengers: Age of Ultron》的兩年後，時間間隔無論是戲裡戲外都很貼近現實。作為「Thor」系列的第三部獨立電影，《Thor: Ragnarok》清楚地解釋了Thor及Hulk在《Captain America: Civil War》缺席的原因；同時讓漫威電影宇宙的多部電影和多個角色之間作銜接；更重要的是為未來的《Avengers: Infinity War》作出鋪陳。

在陣容和排場上，《Thor: Ragnarok》其實不輸於《Captain America: Civil War》，甚至還增加了許多新鮮的角色和內容。首先，Matt Damon及Chris Hemsworth的親兄Luke Hemsworth以話劇演員的角色出鏡，在開場的話劇中分別扮演Loki和Thor，上演了《Thor: The Dark World》的一幕戲。接著，Doctor Strange的神秘登場又帶來了驚喜。後來，銷聲匿跡近兩年的Hulk霸氣出場，成為Thor的最強隊友。另外，電影還加入了許多全新角色如Heimdall、Valkyrie、Grandmaster、Skurge，以及最受矚目的大反派Hela，豐富了《Thor: Ragnarok》整個劇本。

雖然是漫威電影的支持者，可是唯獨對「Thor」系列一直無法產生興趣。除了Cate Blanchett飾演的死亡女神Hela以外，與前兩集完全不同格調的《Thor: Ragnarok》同樣是入場的理由之一。這部由紐西蘭導演Taika Waititi所執導的「Thor」第三部獨立電影，完全顛覆了以往的風格，搭配預告片中的音樂《Immigrant Song》及片名呈現在螢幕上的方式，帶有強烈的80年代復古電玩遊戲風格。從喜劇演員出身的導演，想從Chris Hemsworth身上挖掘出喜劇細胞，讓Thor脫胎換骨變成不一樣的Thor。過去華麗而帶點嚴肅的氛圍轉變成活潑輕鬆的調性，把此系列重新定義成把毀滅舊世代，讓新時代重生。

《Thor: Ragnarok》加強了以往漫威電影的笑料，並將幽默感徹底地發揮到底，恰如其分地在即興中製造出許多創意，讓影院裡充滿了愉悅的心情。片中的許多笑梗其實都圍繞在漫威電影和各位超級英雄身上，像是《Avengers》和Iron man等等。這主要歸功於漫威電影過去對於各位超級英雄的刻劃，在觀眾心中留下深刻印象，因此才能在對白之中立即抓到重點和笑梗。另外，節奏明快和緊湊的劇情，搭配動感和玩味十足的電子配樂和電玩遊戲的畫面感，又保留神話色彩的元素，令整部電影在各方面都取得相當不錯的平衡。這種具有玩興的娛樂效果絕對不輸於《Guardians of the Galaxy》。

Thor最顯著的改變在於他的外在形象。由長髮變成短髮——這個造型的改變最終由「漫威之父」Stan Lee親自操刀。這樣的安排既是向作者致敬，也是角色尋求改變的決心。在經歷過喪親之痛後，Thor在與死亡女神Hela的對決中也失去了一隻眼睛及「Mjolnir」雷神之錘。他看起來一無所有卻又贏得了一切，甚至比以前看得更清楚，也更了解自己的力量，並懂得如何運用自己的能力。劇本在這次的角色塑造上所作出的最大提升，是突出了Thor身上有人性的一面。它給予Thor一個成長的機會，讓他從驍勇善戰的王子蛻變成愛國如家的英雄，更願意承擔更大的責任而非權力，再次證明自己也有領導國家和人民的能力。

相較於Thor和Heimdall為了營救國家和人民、Valkyrie為了證明自己、Hulk為了幫助戰友，片中最具人性的角色反而是Skurge。在國家存亡和自身安危兩者之間，他最初選擇了後者，因此唯有屈服於Hela。為了證明自己的存在價值，他只能唯命是從地擔當劊子手的任務，卻在抬起刀的那一刻躊躇不前。接著又在苗頭不對時，立即偽裝成百姓穿入人群。他這種貪生怕死、看風使舵的個性更貼近在現實生活中苟延残喘的小人。他最終卻在緊要關頭中敵人腰間抓起兩把槍，為了保護族人而捨身抵抗敵人和女魔頭。這樣的轉折設計雖然俗套，卻凸顯了小人物終究能變成真英雄的正面意義，令人對Skurge這個角色留下深刻印象。

國家應該以國民為根本。若是這片土地沒有任何人民，那麼它只不過是一片荒蕪之地。即使失去了繁衍生息的國土，只要人民還在，文化便能保存下來，那麼它就會有復國重建的一天。說到底，刀、槍、劍或是錘子其實只是具一個備保護和戰鬥功能的工具。人類的意志力才是最厲害和最致命的武器；它就像肌肉一樣，愈鍛鍊愈強大，最終能激發出更大的能力。著名的物理學家愛因斯坦曾說過:「Try not to become a man of success, but rather try to become a man of value」。每一個人都有與生俱來的天賦以及具有創造可能的潛能，人類故此才有生存的價值。人要不斷地創造自己的價值，只要積極地行動，您就能成為您想成為的人。

Spider-Man: Homecoming

Spider-Man: Homecoming

If you're nothing without the suit, then you shouldn't have it.

2002年上映的《Spider-Man》在票房和評價上都獲得相當大的成功，全球累計票房達到8.21億美元，順勢成為當年的世界電影票房季軍，也衍生出兩部續集電影。2012年，電影公司決定重啓「蜘蛛俠」系列電影，推出了《The Amazing Spider-Man》，可惜評價皆差強人意，票房結果不如預期好，電影公司只好取消了所有續集的計畫。當Marvel電影宇宙系列電影一部接著一部上映，並且取得空前絕後的成功之時，Sony電影公司在局勢所迫下，終於決定與Marvel工作室攜手合作，讓Spider-Man加盟原本就應該屬於他的隊伍Avengers，率先在2016年上映的《Captain America: Civil War》現身，令人驚喜不已。接著，Sony和Marvel繼續致力於製作全新系列的Spider-Man電影。

從最初的Tobey Maguire再到Andrew Russell Garfield，Spider-Man的棒子最終交到Tom Holland的手上。在這15年內大螢幕上共出現了3個版本的「Spider-Man」，可謂Marvel作品中重啓次數最頻繁的一個超級英雄電影。在兩部前作的鋪墊下，新導演Jon Watts顯然不想再次重複觀眾早已熟悉不過的老梗，因此新版「Spider-Man」中不會再出現Peter Parker被變異蜘蛛咬傷後獲得超級能力，以及Uncle Ben在一場搶劫案件中遭人殺害的故事情節。為了彌補Spider-Man之前在《Avengers》缺席的戲份、同時也讓新作能夠更快與其他系列電影的故事接軌，劇組巧妙地把故事起源先安排在《Avengers: Age of Ultron》的事件發生之後，接著再跳躍式的把新Spider-Man正式登場的時間點設定在「英雄內戰」結束之後。

重啓的《Spider-Man: Homecoming》為自己的風格重新定位，將這個平民超級英雄打造成了一個更貼近生活現實的英雄故事，先是像是一部校園青春電影，然後再逐漸轉變成少年在身理和心理上的成長故事。無論在年齡、外型和角色塑造上，Tom Holland扮演的新版Spider-Man很有說服力，似乎也更接近原著漫畫形象。他在整部電影中的演出表現很不俗，既成功演繹了一個面對青少年問題的少男，也詮釋出了一個少年蛻變成英雄的心理轉變。繼幾年前的《The Impossible》以後，Tom Holland又交出了另一個好成績，這個小演員可說是前途無量。只是指導過兩部小品電影的Jon Watts是幕後功臣，在某個程度上成功拍出了平凡人的不平凡故事。

《Spider-Man: Homecoming》或許並沒有為觀眾帶來太大的驚喜，可是就整體而言還是拍出了一部很用心的作品，故事發展流暢而且有邏輯性。更重要的是這部作品偏向忠實於漫畫原著的故事情節，還有隱藏了許多向原著漫畫和電影前作致敬的小細節，又在某些設定增添了新穎的想法設計來製造一點新鮮感。就如鋼鐵俠盔甲般的蜘蛛俠新戰衣；Spider-Man的初戀對象換成了Liz；Aunt May從一個老阿姨變成了一個辣嬸；反派角色Adrian Toomes也更趨向現實和人性化。這一次，Spider-Man回歸Avengers聯盟的決定，令蜘蛛俠的故事開啟了更多的可能性。在片頭，Peter Parker利用手機自拍自己參與英雄內戰的實況，也讓觀眾能夠以另一個角度去重溫這個戰役的「實況場面」，從而塑造出這個年輕蜘蛛俠的活潑和好動性格。這個個性是牽引整個故事發展的關鍵。

Iron Man的登場絕對是《Spider-Man: Homecoming》的最大賣點。他的存在既可以銜接「英雄內戰」與「蜘蛛俠」兩個故事之間的關係密切度，又可以為這部新版蜘蛛俠帶來票房效益，簡直是一舉兩得。招募Spider-Man加入戰鬥的Iron Man，順其自然地成為了前者的人生導師，而助理Happy則變成了另一位像是父親身分般的監護人。與此同時，Iron Man和Happy的出鏡篇幅在經過巧妙地安排下，對劇情發展產生了正面的推波助瀾，讓故事的中心一直落在Spider-Man的身上，不至於另此片淪為「Iron Man」番外篇。如果說Robert John Downey Jr.的客串性演出是一個驚喜，那麼Michael Keaton的加盟演出就是一個亮點。作為Spider-Man對抗的首個敵人，Vulture首次在大螢幕上登場。在第3次重啓的Spider-Man電影中選擇了Vulture作為這次的反派人物是很有意思的安排。

眾所周知，Michael Keaton最廣為人知的電影角色便是DC的超級英雄蝙蝠俠。2014年回歸好萊塢出演當年的最佳影片《Birdman》，他也憑此片在各大影展中獲獎無數，唯與奧斯卡獎擦肩而過。從「Batman」到「Birdman」，再到現在的「Vulture」，Michael Keaton似乎和有飛翼的電影角色扯上了很深一層的關係。《Birdman》真是他的最佳寫照，在戲內戲外的身分不斷重疊，增加了更多的趣味性和話題性。Michael Keaton在此片的演出很到位、也很搶眼。草根出身的Adrian Toomes在社會邊緣掙扎生存之後依舊失去了一切，這樣的打擊導致他轉變為反派角色的理由，確實可以讓人理解和同情。這比上一次重啟版的超級反派Electro，更容易產生共鳴感。導演Jon Watts的初衷就是要將Adrian Toomes變身的Vulture塑造成一個不同於漫威電影宇宙裡的其他反派，一切從簡由人性出發，讓一群平凡的人成為超級反派，與平凡的超級英雄相互抗衡。

這個世界上的每一個人都有自己的人生定位和社會定位，在不同的階段都有各自需要承擔的責任，不應該是受迫於壓力或某種緣由而不得不這樣。「With great power comes great responsibility」由始至終都是貫徹這個超級英雄故事的中心思想。這句話不再只是Peter Parker對於Uncle Ben的承諾和內疚，反而已成為牢記在他心中的座右銘，鞭笞他成為一個願意承擔社會責任的平民英雄。心靈成長後的Spider-Man，已經從第一層次的「對別人負責」提升至第二個層次的「對自己負責」，願意接受和面對因為自己的行為所造成的結果負責，這樣才讓他擁有強大的力量。假如一個人需要依賴面具和戰衣才能戰鬥，那麼他或她未免太小看自己的能力了。因為在面對困境的時候，我們更可以發掘出潛伏在體內的力量，而人類所能承受的力量可以比想像中更強韌。

Wonder Woman

I will fight, for those who can not fight for themselves.

《Wonder Woman》是漫畫史上的第一位女性超級英雄，由發明測謊儀的美國心理學家兼作家William Marston於上世紀40年代所創造。《Wonder Woman》故事的起源來自二戰時期的日本偷襲美國珍珠港事件；當時的DC漫畫教育顧問認為漫畫作品應該儘量避免過度的暴力和軍事主義，故決定創作一個顛覆傳統的新超級英雄故事，改由能力十分強大的女性作為英雄人物，改變了戰爭英雄故事一直被男性壟斷的局面。在與妻子的合作下，William Marston把Wonder Woman的女英雄形象刻劃得更細膩、更飽滿。在漫畫面世後，這位以和平、愛和正義而戰的女英雄，成為了女性典範，在漫畫世界或是現實世界都起了巨大的影響力。

作為DC漫畫的首位女性英雄角色，她早已是英雄漫畫史上最具代表性的英雄角色，與超人、蝙蝠俠平起平坐，完全擺脫了女性角色必須是「某超級英雄女友」的身分而存在的理由。可惜的是，當蝙蝠俠和超人的改編電影一次又一次地搬上螢幕之時，身為DC漫畫三巨頭的Wonder Woman只在1974年被改編過一部電視電影，接著電視劇在隔年開拍，令Wonder Woman這個角色大受歡迎，她的女英雄形象早已深入民心。四十年便一晃而過，為了迎戰Marvel宇宙電影，DC Extended Universe毅然決定將Wonder Woman這個角色搬上大螢幕。綜觀DCEU目前所推出的改編電影——由《Men of Steel》到《The Suicide Squad》，有人認為千呼萬喚始出來的《Wonder Woman》是DC電影最出色的一部。

畢竟距離上一部電視劇的年代已久，首次登上大螢幕的「Wonder Woman」需要考量到不同年齡層的觀眾群，因此從新開始介紹這位女性英雄的故事是必然的。在劇本經過幾次轉手後，電影公司最後大膽地把一部投資過億的電影，交給了一位已超過十年沒有獨立執導過一部完整電影的女導演Patty Jenkins。導演的上一部完整電影《Monster》讓Charlize Theron捧走美國奧斯卡、金球獎最佳女主角以及柏林影展影后等等，導演自己也被提名柏林金熊獎。憑藉著對於Wonder Woman的崇敬，再結合了自己多年的執導經驗，Patty Jenkins確實交出了一張非常不錯的成績單：首日票房達到3885萬美元，把同期上映的電影完全比了下去。這位女導演憑著女英雄的故事在世界舞台上證明了自己的能力。

Patty Jenkins精準地利用Wonder Woman這個角色，讓故事以女性的視角去探討那個由男性所主宰和壟斷的社會——無論是法庭、議會或是戰場，一戰前的社會普遍存在著婦女受壓迫、剝削的不平等現象。或許這就是劇本刻意將Wonder Woman的時間背景從二戰時期提前至一戰晚期。當國家的男人都被徵兵調上戰場時，女性勞工替代了空缺的勞動力。尤其在英國，越來越多的女性走出了屋簷，踏入軍事工廠、實驗室、工廠、學校等工作單位，總算嚐到有條件的自由。基於在一戰時期對社會所作出的貢獻，自1872年就開始爭取投票權的英國婦女，終於在1918年讓年滿30歲的婦女取得投票的權利並參加國會選舉，社會藉此向前邁進了一步。

《Wonder Woman》強調了這個女英雄身上所象徵的女權主義。自小便在母系社會中成長的Diana，因為半人半神的角色設定而擁有比人類高的智商。在與世隔絕的天堂島，她對於世界的認知幾乎是來自書籍、母后以及Amazon族的傳說。這樣的生活背景也培養出Wonder Woman那純真善良、坦率直接、自立自強、勇猛好戰的個性。在離開天堂島後，新來乍到的Diana眺望著煙霾籠罩的倫敦塔橋時，就忍不住吐槽當時的世界大都市很醜陋。Diana一針見血地批判了人類的婚姻關係，又駁斥人類需要依靠手錶去告訴自己需要做什麼，跟著又嘲諷當時愛打扮的名媛淑女實則為名流社會的花瓶。Diana的性格在整個故事發展中發揮了帶領氣氛的作用；片中幽默風趣的對白明顯比以往的DC電影作品多，一改以往沈穩隱諱的一貫風格，讓電影和角色更平易近人。

從天堂島一路走到倫敦，不食人間煙火的Diana宛如是一位對未來充滿抱負和嚮往的少女，在踏入現實世界時看見了人性的複雜，始終無法了解人類世界的兩面性。善良和邪惡、勇敢與懦弱、忠義和奸佞、光明與黑暗、起源與緣滅......這些對立面之間總會存在灰色地帶，人性的矛盾始終無法從中區分開來。就像Steve在戰爭前線時告訴Diana的事實：我們無法在戰爭中拯救每一個生命，總有人需要犧牲自己。Diana的一意孤行也可被視為浩氣長存。在面對自己與身俱來的使命感之時，她無法接受這些複雜的東西，毅然地拋開了繁瑣的程序、超脫世俗的眼光，堅定不移地選擇了自己的信念。當她從殘磚破瓦中爬上階梯，熟悉的背景音樂此時響起，激起了洶湧澎湃的情緒。她毫不畏懼地衝入第一戰線，瞬間勇悍地把所有敵軍擊退。這一刻，戰場周圍的所有平民都看見了一位願意為自己奮戰的英雄。這幕戲為觀眾留下深刻的印象。

Diana的見義勇為源自人類母性的本能。身在戰場上，她真正地見識到戰爭的可怕，以及這場人為災害所帶來的危害，加強了她自身的信念。另一方面，她也在這個暫時的勝利後，同時還看見了災民發自內心的微笑、鋼琴的優美旋律、夜晚中的溫暖燈火、人類的優雅舞步、男人的溫熱嘴唇，還有冰淇淋的美味......這一切東西讓她發現了凡人的最美麗的人事物。在《Superman vs Batman》便初露頭角的以色列女星Gal Gadot，在不太備受看好的情況下在自己的獨立電影中繼續扮演Wonder Woman。或許Gal Gadot在電影前半段的氣場被兩位演技派女星Robin Wright和Connie Nelson蓋過，可是隨著故事發展的推進，Gal Gadot的氣場逐漸提昇，最終爆發。這一次少了篇幅的限制，角色塑造得更加飽滿和立體，故事敘述得流暢和完整，畫面色彩也漸漸鮮豔和明亮，再加上Gal Gadot的才華、努力、特質和個人魅力，她活靈活現地演活了觀眾心目中的Wonder Woman，驚艷地向世人展現了自己的實力，在世人面前證明了自己。

《Wonder Woman》的故事緊接著上一部DC電影《Superman vs Batman》的故事，然後再透過蝙蝠俠送來的一張照片底片，勾起了Diana的回憶，接著再慢慢細說當年。個人很喜歡這個設定，讓兩個看似沒有關聯的故事接軌，細膩地交待了Diana隱姓埋名前後的心路歷程，以及她決定重出江湖的理由。在幾乎完美無缺的女神面前，身為人類的Steve在整個故事中扮演極其重要的關鍵角色，不屈不饒的他無需Diana的任何保護，能力甚至不輸於任何一位男性超級英雄。正是因為他的戰機掉入了雲霧背後的海域，在平靜的海面上泛起漣漪，才讓人發現了Amazon及天堂島的存在。Diana在天堂島裡為Steve解釋Amazon族人的習俗和使命；可是到了凡人世界，兩人的角色便立即對調，Steve成為了Diana的導遊，告訴她在人類世界中存活的法則、讓她看見凡人心中的良知和真善美；像心靈導師般教會她人生道理、引導她從黑暗中走向光明。Steve這個角色隱喻了人性最純潔的心靈，在混亂齷齪的世界中散發著人性光輝，成為Diana的信念。

人類的兩面性是同時存在的，正如Queen Hippolyta語重心長地說：「You have been my greatest love. Today you become my greatest sadness」。片中還有許多其它充滿寓意和哲理的對白及橋段設計，使得劇本具有前呼後應的效果。當Diana認為倫敦長得非常醜陋時，Steve卻覺得每個人的審美觀念都不同。Dianna最先諷刺的那隻錶卻成為了Steve遺留給她的寶貴禮物，不再是提醒Steve該做什麼的儀器，而是Diana用來紀念Steve的遺物，用來見證他們曾在一起的每分每秒。Steve最初駕著戰機掉入Diana的世界，最終又駕著飛機飛出Diana的世界外。Steve的犧牲使得這份遺憾的愛轉化為一股強大的力量，讓Diana釋放出潛在的能力，終於進化成Wonder Woman。這一切都是命運的安排。

作為片中反派角色之一的Doctor Poison，在造型上更貼近真實世界，讓DC漫畫的傳統反派角色擺脫了滑稽誇張的形象，甚至還有一雙哀怨和悲情的雙眼。由於同是女性，Doctor Poison難免會被拿來跟Wonder Woman做比較，因此便產生了邪惡和正義的區別。同樣是走入戰場的Doctor Poison也可被稱作一位傑出的女性，在職場上擁有一定的影響和地位，可惜的是她站在完全對立的陣線。就跟許多女性一樣，即使Doctor Poison擁有再高的智商和能力，她依舊在男人主宰的戰場上淪為奴隸任人擺布，輔助男人們達到他們想要的目標，卻放棄了自己的目標和尊嚴。Doctor Poison其實也是一個值得同情的悲情角色，人生中不好的際遇讓她走向了人性滅亡之路。

It's about what you believe. And I believe in love. Only love will truly save the world.

1835年，住在加州外海聖尼格拉斯島上的印地安人，受到獵海獺人的侵略，不得不棄島遷移。當時只有12歲的卡拉娜為了陪伴來不及登船的弟弟而游回荒島。在弟弟被野狗群攻擊慘死後，她便獨自展開一個人的生活。她靠著自己的智慧和毅力在荒島上生存了18年，使用鯨魚骨造房子、用海豹筋做武器、以捕魚和採野菜維生，直到她看見一艘白人的船隻才回到內陸生活。這是一個真人真事改編的故事——《藍色的海豚島》裡的卡拉娜有著求生的慾望，在信念的力量下存活了下來。這又讓人想起戴晨志曾寫下的一句話：「人的信念是一件很奇特的事；它是看不見的，但它導引著一個人，走向一生前進的道路」。一件事的結果來自於你對這件事的看法和理念。如果我們認為自己的信念是對的，那麼無論在什麼情況下，我們都應該堅持不懈。若是生命中缺少了目標和信念，即使付出太大的努力，也無法得到任何收穫。人生就是因為有了信念，才得以屢次創造奇蹟。

Guardian of the Galaxy Vol. 2

Sometimes, the thing you've been looking for your whole life is right there beside you all along.

Marvel的「Guardian of the Galaxy」會令人聯想起DC漫畫的「Suicide Squad」，同樣是由幾個囚犯組織而成的隊伍，分別在於「Guardian of the Galaxy」裡的囚犯是居住在外太空的外星人，有混血的、有藍色的、有橘色的、還有能操人類語言的動物和植物。雖然他們是宇宙中的問題人物，可是各個成員擁有十八般武藝，既有趣味又有實力，是銀河系裡最強大的隊伍之一。在這以前只執導過B級片的James Gunn，發揮了他豐富至極的想像力把這個融合了太空冒險和超級英雄的漫畫題材，也將漫威漫畫宇宙中最富特色和魅力的外星人戰隊，成功打造出一部極具強烈個人風格，並塑造出有別於一般超級英雄的另類超級英雄電影。無可否認，《Guardian of the Galaxy》已成為導演兼編劇James Gunn的個人標籤。

在贏得了票房和口碑的兩大條件下，續集當然就應運而生。戲外，《Guardian of the Galaxy Vol. 2》與《Guardian of the Galaxy》之間隔離了三年之久；戲內，續集的故事主軸卻緊接在上集的幾個月以後，也就是幾個外星人囚犯在誤打誤撞下組成了聯盟，合力打敗了上集的紫色魔王Ronan，然後一行人又再繼續了下一趟旅程。電影很快地以Starlord的團隊和章魚型妖怪的對戰拉開了序幕；Sovereign金色族人的出現，是催生這個故事的動機以及下一集「vol 3」的鋪陳，讓整個系列的劇情走向更具合理性。像是Gamora為了解救Nebula而跟Ayesha作了交換條件，又因Rocket順手牽羊地盜取了Sovereign的寶物導致團隊被追捕，最終守護隊在陰差陽錯下掉入了Ego的星球，電影正式進入故事主題。

《Guardian of the Galaxy Vol. 2》很大程度上延續了前一集的基調和風格。酷炫的電腦特技已成為這個系列的重要標誌，讓螢幕前的觀眾可以憑著雙眼就能遊歷原本只能憑空想像的浩瀚宇宙，有如身歷其境般跟著守護隊一起穿梭在銀河系中，總算滿足了人類對於太空的無窮慾望。Ego的美麗星球如同烏托邦世界，讓人大開眼界；Yondu的 Yaka Arrow隨著口哨命令在Ravagers的飛船中飛馳刺人時，它身上所發出的橘色亮光絢爛奪目；這些畫面都在日新月異的科技發展中，愈來愈顯得細膩和逼真。各種外型和造型各異的外星人，同樣能讓觀眾讚嘆好萊塢團隊高超的化妝技術，使得藍屏前的故事角色看起來更具體和真實。

從大量電腦特技看來，不難發現導演本身很迷戀70或80年代的電玩遊戲，無論是道具、畫面或音效都留有那個時代的電玩遊戲，像是片頭Star-Lord手裡拿著的偵測器、「Guardian」一行人乘坐者飛船射擊圍捕Sovereign的鏡頭，連Ego的星球景色也有幾分電玩遊戲的畫面設計，讓人回味無窮。最令人印象深刻的是Sovereign兵團駕駛的戰機，像極了一群在電玩中心裡玩電玩遊戲的玩家。彷如身在高科技星球的Sovereign，駕駛著帶點復古電玩的戰機，這樣的畫面充滿了不協調的視覺感。Sovereign的戰士實際上只是一群在玩遙控器的愚昧兵士，毫無任何作戰經驗，像是影射了只會坐在電腦前面發表意見的網絡槍手。

片中的配樂、歌曲依舊是此片的重點元素。這次的片頭依舊沿用了上集的橋段，運用一首經典老歌搭配主角舞步的連貫鏡頭去拉開序幕。導演、製作班底和演員名字跟隨者輕鬆的舞步，一個接著一個出現在屏幕的不同角落。這兩個開場片段之間的差別只在於導演把Star-Lord換成了可愛的Groot。首集的Star-Lord在潛入洞穴準備偷竊東西時，使用母親留給他的Sony卡帶隨身聽播放了Redbone的《Come and Get Your Love》；這次輪到Baby Groot趁隊友忙著打章魚時，自我陶醉地隨著Electric Light Orchestra的《Mr Blue Sky》擺動肢體。除此之外，電影裡還蒐羅了大量的懷舊金曲，讓人不禁讚嘆音樂的永生不朽。片中的歌單都是配合著劇情播奏，有助於製造氣氛，甚至是某個角色的某個心情寫照。或許這就是電影續集掛上「Vol.2」的原因。

相對於首集描述Star-Lord遇見Gamora等人後組成宇宙最強的「Guardian of the Galaxy」，續集也加入了更多的故事支線，試圖去增加觀眾對各個主要角色的熟悉度，讓他們更豐富、更有內涵。首先是浣熊Rocket，總是喜歡用高傲態度去掩飾自己的自卑，並不斷試探他人對自己的忠誠度，最後被Yondu一語道中，才開始放寬心量去接受他人，讓自己更融入團隊之中。透過Drax和Mantis的對話和互動，觀眾才知道這個喜愛開口大笑的大塊頭，原來也有心思慎密的時候；不識人間煙火的Mantis在Drax的激勵下，展現了自己最強大的一面。電影最特別之處，是將上集的兩個反派轉變成盟友，成為這個戰隊中的主力。Nebula和Gamora冰釋前嫌、重歸於好的姊妹情可說是故事的第二副線，加強了電影的主題。各個支線在整個故事佔據的比例剛剛好。

Baby Groot？無可否認它每一次出場總能把所有觀眾給逗笑，有助於緩和原本緊張的氛圍，可是它並沒有為劇情帶來太大的影響，反而像是個負責串場的跑龍套，如《Ice Age》的松鼠和《Despicable Me》的小黃兵。出場率就跟笑料百出的惡搞橋段一樣，若太刻意去重複反而會變得單調。頂著主角光環的Star-Lord自然而然就成為故事的重心。劇本著重於他那不簡單的身世之謎，並描述了他與生父Ego、養父Yandu之間截然不同的父子關係。天神般的Ego就像上流社會的權貴，外表光鮮亮麗，實際上卻是貪圖利益且迷戀權貴。流氓版的Yandu是社會底層的草根，模樣醜陋且為人粗魯，實則卻是一個忠誠之士，願意犧牲自己去保護自己所愛的人。Yandu就是《Guardian of the Galaxy Vol. 2》的最大亮點。

就某種意義來說，這幾位Guardians在遇見彼此以前，都是銀河系裡被遺棄的人，是孤獨將他們團聚在一起，成為相互扶持的家人——就跟隔壁棚上映的影片一樣，家人就是《Guardian of the Galaxy Vol. 2》的中心主題，代表著社會中最基礎的單位。這個超級英雄電影系列最與眾不同的是，Star-Lord、Gamora、Rocket、Drax、Groot等人所組成的團隊，完全是跨越了種族、血緣、性別、階級等等，並且是集合了每位成員的力量，才能產生一股巨大的力量，瓦解敵人的惡勢力。在Star-Lord心中，最真摯的親情遠比統領宇宙的慾望更重要。正是這個想法讓他在關鍵時刻清醒過來，擺脫了野心和慾望的束縛，也正是親情在危急時刻解救了他，讓他的生命可以繼續延續，繼續守護這片銀河......

Logan

Nature made me a freak. Man made me a weapon. And God made it last too long.

2000年上映的《X-Men》是帶起超級英雄電影的先驅。由最初延續至今的電影故事和角色人物已跨越了17個年頭，是超級英雄電影的歷史見證，亦是電影史上最具代表性的超級英雄電影，為影迷或漫畫迷帶來前所未見的超級英雄電影體驗。《X-Men》系列電影最初由Wolverine這個角色作爲開場，然後延伸出屬於自己的獨立電影三部曲。

《X-Men Origins: Wolverine》是開啓Wolverine獨立電影的首部曲，接著是充滿著東洋風味的二部曲《The Wolverine》。來到三部曲的最後篇章，導演James Mangold將生存在後末日時代的Wolverine還原爲Logan，讓這個充滿悲劇性的傳奇人物以真實的凡人姿態退場，卻又以襟懷正義的英雄形象永遠存活在人們心中。 有的人活著，他已經死了；有的人死了，他還活著……

《Logan》的故事靈感取材自漫威漫畫《Old Man Logan》，故事背景是超級惡霸擊敗了超級英雄後瓜分世界的未來。這個故事相對來説更爲殘酷、現實及黑暗。而電影的時間點設定在不久的將來——即2029年，透過Logan對Charles Xavier説的一句話：「The world is not the same as it was, Charles. Mutants...they're gone now」，觀衆都知道這是一個變種人消亡殆盡的世代。這個時候，擁有最强大腦的Professor X換上了老年疾病，腦退化的他無法在控制自己的能力，甚至連生活的大小事都需要其他人照料；曾在《X-Men: Apocalypse》出場過的Caliban，如今已改邪歸正，成爲Charles的私人看護；抛棄了Wolverine身份的Logan，也成了一個萎靡頹廢、終日酗酒的老人，走起路來跌跌蹌蹌，終日意興闌珊。他們三人是這個世界僅存的變種人。

「唯草木之零落兮，恐美人之遲暮」。當日雄心壯志的英雄已淪落爲暮氣沉沉的凡人，生活在荒涼冷僻的美國邊境地帶，隱姓埋名地苟延殘喘。歲月不衹是沉重和衰老。美國西部的荒涼蕭索之境承托出Logan那遲暮之年的悲愴；Johnny Cash的《Hurt》真正地唱出了他那孤獨無援的心聲。電影的場景和配樂透過視覺和聽覺的相互搭配，具體而切實地渲染出電影的氛圍。尤其是Johnny Cafe那滄桑而低沈的嗓音，貼切地唱出Logan當時的心境：「I hurt myself today, To see if I still feel, I focus on the pain, The only thing that's real, The needle tears a hole, The old familiar sting, Try to kill it all away, But I remember everything」。

《Logan》可以說是X-men系列電影有史以來最寫實、最沈重，亦是最真摯的作品。電影裡的每字每句台詞都似乎隱晦地隱藏了許多的回憶和情緒；只要是X-Men影迷都能很快地捉到這背後的意義。像是Logan躲在陰暗處嘗試徒手拔掉無堅不摧的爪子，以及Logan在與Laura談話間提到的夢魘。作為一個最經典的反英雄主義的超級英雄，《Logan》也是一反傳統，以更細膩和更具人性的方式窺看Logan內心深處的複雜和黑暗。Wolverine本來就是一個充滿悲劇和故事性的角色，此電影幾乎是赤裸裸地還原了最完整和最真實的Logan。

作為Wolverine三部曲的終篇，電影公司在《Deadpool》的成功之後，把血腥和暴力加入了X-Men系列裡，並摒棄了電腦特效而改用了最真實的打鬥和槍戰場面，直接讓《Logan》升級為R級電影，讓影迷更能感受到原作漫畫中Wolverine野性殺戮的精髓。儘管Professor X和Wolverine有著千絲萬縷的聯繫，但此次卻是Charles首次於Wolverine系列電影中擔任極重要的角色。改編劇本細膩地描寫了他們兩人之間亦師亦友的關係，後末日的困境中使他們更貼近彼此、更信任彼此。Logan像是家人一樣時刻保護著Charles，而Charles則像是人生導師一樣指引Logan引回正途。

Hugh Jackman和Patrick Steward早前已經對外公開宣布這分別是他們最後一次扮演Wolverine和Professor X，因此這也是他們在X-men系列電影裡最後的真情告白。基於這個原因，當Logan抱著行動不便的Charles上床、上輪椅或上廁所時，千言萬語瞬間湧上心頭；當Charles躺在床上說出最懇切的一段話時，足以令人催淚；當Logan在衝進睡房裡看見躺在血泊中的Professor後喃喃自語說「不是我、不是我」時，已忍不住熱淚盈眶；當Logan義不容辭地將全部藥劑注入體內，單槍匹馬地衝入敵軍陣營作最後一擊，您看見的再也不是最初一幕因為憤怒而殘殺偷車賊的Wolverine，而是奮死保護小孩而戰鬥至最後的Logan。

與生俱來的天賦異稟真的是上天賜給變種人的禮物？這是在X-Men系列電影中貫徹始終的疑問。平凡人所渴望擁有的異能，實則並非X-Men所渴望的。這些超能力反而成為了他們的生活阻礙，終生成為眾矢之的異類。一直想要自尋短見的Logan，卻偏偏擁有超強的自癒能力，飽受永生的詛咒和折磨，只能孤獨地苟存在愧疚的日子中。X-Men和Charles曾經給予他生存的希望；無數個煎熬的日子以後，Laura讓他重新體會到活著的意義。導演使用Logan的視角，讓觀眾們重新審視生命的價值，重新檢視我們的人生。

《Logan》無可置疑是一部感人的超級英雄電影。它不僅僅是Wolverine的獨立電影的最後一部曲，同時還是這個X-men系列一個終結，亦是一個新時代來臨前的轉折。相較於原版漫畫的結局，電影的結局更具另一層意義。Logan最終成功地剋制了獸性，以充滿人性光輝的一面戰勝了自己，也成全了自己。這是傷感的離別歌，也是最圓滿的謝幕，向全世界說出最溫暖的告別！

Doctor Strange

You're a man looking at the world through a keyhole. You've spent your life trying to widen it. Your work saved the lives of thousands. What if I told you that reality is one of many?

雖然片頭打者Marvel的標題與旗幟，《Doctor Strange》卻完完全全顛覆了Marvel超級英雄電影以往的風格。作為Marvel電影宇宙的系列電影的另一片領域，《Doctor Strange》創造了許多與眾不同的元素。Benedict Cumberbatch賦予了Doctor Strange不一樣的英雄形象，同時Doctor Strange的故事也極具魔幻和宗教的傳奇色彩，創造出絕對獨特的魅力；那讓人分不清左右上下的立體和視覺效果，帶領觀眾進入猶如萬花筒般的奇幻世界，絢爛奪目的畫面和鏡頭不禁讓人嘖嘖稱奇，創下了Marvel超級英雄電影的另一個里程碑。

印象中這是Benedict Cumberbatch和Rachel McAdams第一次參與演出超級英雄電影及動作電影，表現可圈可點，甚至可說讓觀眾看見了不一樣的他們。同一時間，他們也把身上所散發的文藝氣息加入電影的氛圍之中，讓電影中的各種元素融合得更加完整。當Benedict Cumberbatch披上了朱紅色的披風以後，電影版的Doctor Strange形象便和漫畫版的Doctor Strange交疊成一個無法區別的個體。電影版的智者The Ancient One，由原著的男性角色換成了女性演員稱得上是一個小突破，Tilda Swinton也賦予了這個角色不一樣的形象。Chiwetel Ejiofor、Mads Mikkelsen及Michael Stuhlbarg等演技派演員的加盟，在某種程度上也增加了觀眾對此片的信心。

身為人類，Doctor Strange與身俱來的天賦異稟令他獲得更強大的能力，早已超出一般人類所為，其超級英雄能力甚至達到外星人般的級別，神鬼莫測的武功幾乎與黑暗世界裡的Dormammu相互抗衡。奇幻色彩賦予這個角色神乎其技，也遮掩了劇情上許多不符合邏輯的缺點，讓故事發展得更順暢和更迅速。

因為Doctor Strange就是Doctor Strange，他的天份和魔力可以彌補故事性不強的缺憾。超酷炫的視覺效果也完全吸引住了觀眾的眼球，把注意力都集中在眼花瞭然中帶點美感的超現實世界。重要的事情要說三次：體驗超立體及超現實的視覺特效，是《Doctor Strange》讓人眼前一亮的最大特點；IMAX 3D技術更能凸顯出這種逼真的特效，令人看得十分震撼！

《Doctor Strange》的另一個特點是增添濃厚的宗教和哲學元素，而且這些元素是充滿東方色彩的。電影透過比較輕鬆的手法，探討了一千多年的東方宗教文化。或者說，劇本透過Doctor Strange前往加德滿都修行的故事，向西方人展現了東方人修道的態度以及人生哲理，為娛樂性十足的超級英雄電影增加了豐富的內涵。

電影中的許多對白不但充滿哲學性，也極具禪意和佛學道理。在一些故事情節中也充滿了大量的隱喻。像是在名錶中轉動的秒針，其實就是時間正在進行的一種證明。像是Jonathan Pangborn在絕望中重新站起來，是因為他堅信自己能夠站起來。像是不斷重組、折疊、反轉的城市證明了空間的延展性。像是Baron Mordo的Wifi密碼證明了宗教可以與時並進，不會被時間淘汰。像是鏡子世界與現實世界是並存在一個空間裡。像是集中的意念或念力，可以創造出無限的武器。像是Doctor Strange學習魔法的途徑，驗證了George Berkeley理論——即是存在就是被感知，經驗是必須經過學習才能得到的觀念總和。

另外，個人很喜歡導演在香港街頭的戰役中的情節設計：Kaecilius利用時間的順序來對付試圖逆時運轉的Doctor Strange，最後兩個時間點撞擊在一起而停止。操縱時間或是穿越時間雖然是Doctor Strange最強大的超能力之一，卻因為違反自然法則的前提下甚少使用。這正好說明了每件事情都有其兩面性。Doctor Strange在強大的Dormammu面前認輸，反而在保衛戰中勝利了。又如The Ancient One從黑暗力量中獲得永生力量的行為，是善行或私為，背後總有它的原因，我們無法使用自己的觀念去判斷他人的決定，卻能從中改變自己的想法。

「一陰一陽之謂道，繼之者善也，成之者性也。仁者見之謂之仁，智者見之謂之知，百姓用而不知，故君子之道鮮矣」。面對生與死也是同樣的道理。The Ancient One雖然獲得了永生，卻發現原來有限的時間反而更能激發人對生命的積極。生與死是一種自然定律，卻不是生命的緣起和緣滅。死亡有時候也是生命的延續，是通往另外一個世界的一扇門，更是精神的昇華。人們對未知的事物產生恐懼，並非表示我們要逃避死亡。死亡也是一門學問，坦然面對死亡，比恐懼和逃避更能發揮作用。

英國作者培根曾說過：「活著就應該要學習，學習不是為了活著」。學習不是一朝一夕的事情，不存在捷徑，需要反覆的練習和堅持不懈的毅力來追求目標，並在學習的過程中得到滿足，最終從學習中領悟到道理。驕傲會阻礙學習，自滿會矇蔽格局。願意放下身段虛心求教，是學習最重要的態度。唯有這樣，才能真正的學習到無窮無盡的知識和真理。唯有這樣，才不會限制自己去創造無限的可能。

Suicide Squad

We're bad guys, it's what we do.

Don't forget: we're the bad guys.

當超人爲了正義而死之後，地球的未來將會如何？
當城市淪落成為罪案之城，誰能替代超人繼續維護世界和平？
當世界上最惡名昭彰的大壞蛋們聚集在一起，這座城市將會變成什麽樣子？

當「超級英雄」美漫在影院大行其道時，絕對的正義使者已追不上時代的潮流，非黑即白的大道理可能會弄巧反拙。顛覆傳統形象的反英雄主義反而成為了英雄，英雄世界裡的大壞蛋也能反客為主，終有一天能「出人頭地」，改變他人對自己的偏見和看法。

「Suicide Squad」又稱「Task Force X」，是DC漫畫公司出品的系列漫畫之一，由Robert Kanigher及Ross Andru創造於1959年。初始版本的「Suicide Squad」於《The Brave and the Bold》第25話首次登場亮相，由政府特工Amanda Waller所組織創立，以利誘或脅迫的手段召集世界級罪犯爲成員，專門爲政府執行一些見不得光的機密任務。最初的成員包括Deadshot、Col. Rick Flag, Jr.、Bronze Tiger、Captain Boomerang、Blockbuster、Penguin、Nemesis、Nightshade、Manhunter等人。

雖然超人爲人類守護地球的和平，可是他的存在也對人類構成了無形的威脅。創立特遣隊的最初目的，是藉由十惡不赦的罪犯來抑制如超人一般的强大力量。同是出自DC漫畫公司之手，Suicide Squad與超人或蝙蝠俠系列電影卻擁有截然不同的路綫，完全走出了自己的風格，甚至在超級英雄電影世界中具有顛覆性的意義。

無論在角色形象、故事情節或是人物角色登場，《Suicide Squad》都充滿著強烈的漫畫風格，在視覺上提供一種能夠讓人融入漫畫電影的代入感，充滿娛樂效果。近期深受美國青少年喜愛的Twenty One Pilots組合，他們的歌曲和音樂則加強了這部電影自成一格的風格，感覺很酷。然而，在整體定位和氛圍的大方向上，此片與Lil Wayne, Wiz Khalifa & Imagine Dragons、Logic、Ty Dolla $ign及X Ambassadors一眾人合唱的《Sucker for Pain》更加一致。儘管電影或歌曲中的角色或歌手眾多，但他們各自在不同的段落或情節展現出自己的特色和風格，為這部片或整首歌注入了豐富多變的元素，混搭出無限的想像空間。

想要在短短的130分鐘裡完整地介紹所有的角色是一份艱難的差事。《Suicide Squad》以最老套的方式，即透過Amanda Waller的口述一一亮相，總算把每個角色的特長和背景都快速而簡要地介紹了一遍。那種混亂的故事節奏和脫序的剪輯手法，最初會令人有點不適應，卻異常地符合小丑女的個性。唯角色與角色之間缺少更多的互動，人物和劇情的動機缺乏說服力，從而減弱了故事的邏輯性及順暢度。Joker的出場總是令人覺得亂入，令人摸不著頭腦之餘，對劇情推動沒有實際的作用，最終變成了小丑女的陪襯品。

雖然故事發展裡充斥著許多陳腔老調的情節，電影在龐大的卡司陣容、角色本身的魅力以及DC漫畫迷的追捧下，還是成功吸引了不少電影觀眾。而電影選用的搖滾歌單確實起了一定的作用，彌補了劇情上的一些空洞。Will Smith在僱傭兵Deadshot及父親Floyd兩個角色之間的情感轉換及拿捏都掌控得宜。當他拿起槍械時，他的性情是狂放的；當他面對女人或女兒時，他的感情又是內斂的。然而，他的光芒仍會不時被性格扭曲、瘋癲、豪放又可愛的小丑女Harley Quinns給掩蓋。這個原創自動畫的女性角色，每一次出場都能搶盡風頭，成為整部電影的最大亮點，為整個故事增加十足的趣味性和討論度。Margot Robbie毫無置疑地成功演活了瘋狂而多變的小丑女。

跟其他壞蛋或罪犯比較起來的話，由Viola Davis扮演的Amanda Waller，其實才是最陰險毒辣的恨角色。她行事不擇手段，並剝奪了囚犯的自由和權力，企圖通過以暴制暴的手段去壓制敵人。她的瘋狂絕對不亞於小丑女，但是她總能在危難中逃過一劫的情節設計實在讓人感到詫異。幾乎與Will Smith同起同坐的Joel Kinnaman具有良好的外型和臺型，

無奈卻受限於Rick Flag的角色設計而發揮空間不大：在公事上處處受到Amanda的打壓；在執行任務時需要Katana的保護，被黑臉軍團捉走時需要小丑女解圍搭救；在感情上，他也不敵被Enchantress附身的June Moone。他與Deadshot之間不打不相識的兄弟情誼也透露一點曖昧的「bromance」關係。以造型取勝的Cara Delevinge，表現平平淡淡。她在下詛咒時不停搖曳身子的鏡頭猶如跳草裙舞，滑稽得令人忍不住發笑。

在這個善惡難辨的時代，好人與壞人的界線愈來愈模糊。好人可能會在一個重要的時刻做了一個錯的決定，而壞人可以在最後關頭做了一件對的事；兩個人的命運完全地顛覆了原來的安排。就像玩火自焚的黑幫份子El Diablo，因為無法控制自己的能力而殺害了家人，接著在牢裡收到罪惡感的煎熬。直到加入了「Suicide Squad」，他的人性才真正從夢魘中醒悟過來，選擇犧牲自己來拯救世界，從而救贖自己。在發生這一切以後，我們是否還應該以異樣的眼光去對待罪犯，或是以殘酷的法治方式去嚴懲犯人？在世俗的歧視眼光下，一朝是罪犯，終身都會被標籤為罪犯，連一個翻身的機會都沒有。這樣的行為跟判死刑幾乎沒有太大的分別，但常人往往會忽略社會造成罪犯的事實。

生存在善惡難辨的社會之中，最大的關鍵就在於每個人的信念，需懂得摒棄世俗的偏見和謠言，有智慧地運用自己心中的尺去衡量一個人。Deadshot、Harley Quinn、Captain Boomerang、El Diablo及Killer Croc最初是在不情願的情況下加入「Suicide Squad」，卻在殲滅敵人軍團的過程中展現出人性本善的一面，自覺地抱著決心奮戰到底。雖然他們到頭來還是住在冷冰冰的監獄裡，但他們為社會所做出的犧牲和貢獻依然會有人看見。無論是好人或是壞人，只要回頭得早，我們都應該有寬容之心，讓每個人都能獲得改過自新的機會。

X-Men: Apocalypse

I've been called many things over many lifetimes: Ra, Krishna, Yahweh. I was there to spark and fan the flame of man's awakening, to spin the wheel of civilization......Everything they've built will fall! And from the ashes of their world, we'll build a better one!

1975年，出自 Len Wein之手的首期《Giant-Size X-Men》，是《X-Men》系列漫畫歷史上的第一次重啓。他爲「X-Men」加入了更豐富的人物角色，就像Storm、Thunderbird、Nightcrawler以及由他所創作的Wolverine。這一次的重啓，在意義上奠定了「X-Men」的江湖地位和漫畫風格。

於2000年推出的電影版《X-Men》，可謂是帶起超級英雄電影的先驅，引伸出更多的超級英雄電影相繼誕生，掀起超級英雄的「新黃金時代」，在電影業中佔據十分重要的地位。在某程度來説，「X-Men」電影的成功歸功於導演Bryan Singer。他所指導的《X-Men》和《X2》具有寫實風格和黑暗色彩，爲電影注入更多對於精神層面的探討，如歧視、接納、寬容、包容等等。至此，Bryan Singer的名字幾乎成爲《X-Men》電影的專屬標簽。

伴隨前作在票房上的成功，重啓版的「X-Men」前傳三部曲總算來到了尾聲。當上映的日子越靠近，這部號稱最完美的前傳三部曲終章也越發讓人期待。雖然Wolverine在《X-Men: Days of Future Past》中穿越時空、改變了歷史，《X-Men: Apocalypse》的劇情卻依然跟前傳保留了一定的關聯性，尤其是前傳首部曲的《X-Men: First Class》，時間點則是設定在《X-Men: Days of Future Past》的十年以後。

集神話、科幻、英雄主義等多重元素的史詩片《X-Men: Apocalypse》，在劇情上會呈現出一種看起來很制式化的編排，細心地把出現在各部前傳中的最初設定串聯起來，有意地修補了「X-Men」在劇情上的漏洞以及不合理的邏輯，同時還促使「X-Men」的宇宙觀和故事展現出更全面的完整性。在「X-Men」故事中占據重要位置的人物角色，藉此以全新的姿態重現出現在熒幕上。整合過去所有5部前作故事的《X-Men: Apocalypse》，將可能成爲「X-Men」再次重啓的重要篇章。

Bryan Singer在《X-Men: Apocalypse》里依舊發揮了不俗的敘事功力，讓各個不同個性和能力的角色、惡勢力的崛起及新角色的加入、各個角色之間的矛盾和衝突等等複雜的故事綫，都盡量在有限的時間内處理得條理分明，實在不簡單。

在上集中扮演穿針引綫之角色的Wolverine，成了這集最讓人驚喜的串場人物，爲下一部電影做出了鋪陳。從沉睡中蘇醒的世界第一變種人Apocalypse，帶著氣勢凜然的霸氣在萬衆矚目之下登場。故事的靈重心人物角色，也從主從和平共處的Professor X轉移到反英雄主義的Magneto身上。這一次，劇本加强刻畫了Magneto的内心世界，讓Michael Fassbender擁有更大的發揮空間，特別是他在與妻女永久訣別後的内心轉折，充分地表現出角色的情緒張力。猶如革命者般勇敢做回自己、解放或拯救同族的Mystique，則被加强了濃重的英雄主義情節。爲電影注入一點輕鬆、喜劇氣氛的Quicksilver雖然依舊討喜，但此次的「爆炸片段」有複製上集的「厨房片段」之嫌，失去了創意和驚喜。

作爲三部曲最終章，《X-Men: Apocalypse》橫跨的時間軸更大，電影的格局和世界觀也無疑更大。故事甫開場便爲觀衆展現了一個既鋪天蓋地又驚艷豪華的排場。在大量的特效輔助下，Apocalypse統治的古埃時代真實而立體地呈現在眼前，仿如源自虛擬世界的變種人確實曾經存在於人類四大古文明的發源地之一的古埃及。世界首個變種人Apocalypse在金光閃閃的金字塔外，被迷信的信仰者們崇拜作神。而這位總是帶著四騎士出現在世界末日之時的神，卻在相隔了幾千以後被迷信的後代喚醒，導致了更多的戰爭，甚至是摧毀性的末世浩劫。

超級大反派Apocalypse在故事中擁有極重的分量。從人類社會發展的視角來看，作爲信眾的神，Apocalypse持有的理念和X-Men們完全是背道而馳。表面上，是兩個世代的力量抗衡。然而，造成浩劫的真正原因是迷信和文明的對峙。迷信會促使信仰危機，導致人們缺乏辨別事物本質的能力，以至於人們喪失理性和正確的思維。就連眷戀强權的Apocalypse也過度相信自己的能力，爲了滿足更大的私欲而忽略了X-Men合起來的力量，把自己引上了滅亡之路。

就如Professor X所堅信的理念，每個人心中都有一絲善念。這個善念在緊要關頭之時，喚醒了Magneto和Storm藏在心中的人性，進一步證實了善念的存在。衹要人性依在，人類與變種人之間的和平共存就能實踐。當人們捨棄怨恨、歧視、羨妒、憤恨以及所有無謂的紛爭，懂得相互包容、體諒、信任，對任何事物持有希望和信心，我們就能夠打造一個真正而美好的世界。

“Well, at least we can all agree, the third one is always the worst.” 顯然的，Bryan Singer透過電影中的對白調侃了自己所創造的「X-Men」前傳三部曲。就個人來説，《X-Men: Apocalypse》或許并非最完美的續集，卻是在各方面都達到一定水準的優秀之作。

Captain America: Civil War

I know we're not perfect, but the safest hands are still our own.

《Captain America》是由Joe Simon及他的拍檔Jack Kirby共同創作的超級英雄漫畫人物。Captain America經常身穿紅、白、藍三色戰鬥服為國效力，因此被視為美國精神的象徵。在Marvel電影世界中，Captain America的故事是由《Captain America: The First Avengers》 拉開序幕。相隔兩年以後，《Captain America: The Winter Soldier》讓美國隊長的大英雄主義延續。

作為續集，《Captain America: Civil War》已不再是純粹而獨立的個人英雄故事，而是擴大為更宏觀的超級英雄宇宙。除了Captain America、Iron Man、Black Widow、Hawkeye、Falcon、Winter Soldier、War Machine、Vision、Scarlet Witch等原班人馬以外，這次還加入了Ant Man以及Spider Man，以及全新的角色Black Pantern及Sharin Carter，陣容鼎盛強大，讓人好不期待各個角色之間會產生的火花。

就以此次的陣容來說，它足以媲美《Avengers》系列的強盛。無論在劇本、娛樂性、特效、卡司上都恢復或保證了Marvel電影的高品質，把觀眾對《Avengers: Age of Ultron》的失落感驅散，並填補了內心的空虛感。《Captain America: Civil War》可被視作是一場格局較小的Avengers電影，只是路線和風格轉變得較為嚴肅和沈重，正好符合「Captain America」的格調。為了確保Captain America在「自傳」中的地位，編劇也刻意安排了他率先登場，故事也圍繞在他與Falcon、Bucky兩個夥伴之間，緊隨著「Captain 2」的劇情。

Captain America和Iron Man之間的矛盾早在《Avengers: Age of Ultron》就已存在。雖然如此，編劇仍然有必要在電影前半段合理地解釋兩大超級英雄意見分歧的原因，藉以加強情節轉折的邏輯性和說服力。也正因為如此，電影前半段的鋪陳會稍微有些冗長、沈悶或混亂，尤其是在超級英雄一個接著一個登場亮相的時候，故事場景像似跳棋遊戲般由這個國家迅速跳躍到那個國家。

又因Tony Stark的個人魅力過於強烈，甫登場即鋒芒畢露。再者，Iron Man也是整個故事的主導，為劇情起了關鍵性的作用。熬過了超級英雄電影制式化的開場之後，《Captain America: Civil War》後來發生的劇情就會逐漸明朗化，也更加流暢，甚至會愈來愈精彩。在精彩的大對決中，分別由Iron Man和Captain America的兩派人馬各自使出渾身解數，打鬥的動作場面流暢而緊湊，讓人看得目不暇給，十分過癮。

《Captain America: Civil War》中並沒有一味想要毀滅世界的大反派，只有實力和能力同樣強大的超級英雄們。正如Vision所說的，在超級英雄存在的世界中，社會真正面對的威脅來自力量強大的超級英雄本身，是他們創造了敵人和恐懼。少了破壞力超強的Hulk及來自宇宙的Thor，所有人即能以更人性化的角度和觀點去審視這個課題。超級英雄的責任不再只是抗禦敵人，而是沒有破壞、沒有暴亂、沒有恐懼的和平世界。

在戰場，最了解自己的往往是敵人，而最強大的敵人往往是自己。無論在性格上或能力上，Marvel裡的每一位超級英雄都有自己的長處和弱點。在與昔日的夥伴對峙、戰鬥期間，各路英雄明知道對手的弱點，卻礙於情面而手下留情。這樣的矛盾顯現了超級英雄脆弱的一面，更賦予了他們人性化的一面。這個世界從來沒有完美的人，每個人或多或少都擁有自己的缺點，唯有自強的人能夠自覺地正面面對自己的弱點，而且勇於戰勝它們——戰勝自己才是最重要的!

My attitude is that if you push me towards something that you think is a weakness, then I will turn that perceived weakness into a strength.

~Michael Jordan

Deadpool

You're probably thinking "This is a superhero movie, but that guy in the suit just turned that other guy into a fucking kebab." Surprise, this is a different kind of superhero story......I didn't ask to be super, and I'm no hero.

科技發展已全面改變人類的生活，而消費者的口味也漸漸地產生變化。徹底顛覆英雄形象的Deadpool，憑著低賤的三寸之舌、瘋癲搞怪的行徑、以暴制暴的流氓個性，擄獲了不少超級英雄漫畫迷的關注。雖然這位惡棍英雄擁有比金剛狼更強的自癒能力，可是他最誇張的超能力是能夠打破「四面牆」，直接與漫畫格子外的漫畫迷作溝通；Deadpool的「嘴」才是他最強的武器，甚至比他背負著的katanas還更有殺傷力。

就如Deadpoop的個性一樣，劇本喜歡在對白之中加入許多廢話，把一個簡短的自我介紹序篇硬掰成108分鐘的長片。幸好電影節奏明快而流暢，動作乾淨而俐落，是集暴力血腥和黑色喜劇於一身的唯一一部限制級超級英雄電影。他不按牌理出牌的特殊個性，不但忠實地還原了原著漫畫，還造就了標新立異的超級英雄電影風格，將其他愛講大條道理又愛現正義的超級英雄給比了下去。

Deadpool沒有帥氣的臉龐，更沒有英雄該有的正義感和氣勢；他身上的制服像是抄襲自Spiderman的贗品，有時候還要如平民一樣搭德士去找敵人報復；遇到寡不敵衆的時候，他就撕破自己的内褲當作白旗；他就跟少女一樣喜歡收藏Hello Kitty商品；他無時無刻口吐一連串兒童不宜的粗俗語言和黃色笑話，殺人不眨眼的殘忍手段···⋯這些看似反社會人格障礙的行徑，偏偏就是Deadpool人氣高漲的理由。

在預算非常有限的前提下，製作團隊沒錢拍出如同X-Men或Avengers系列電影般的大排場。他們唯有轉一轉腦筋，在鏡頭和對白之中設計了許多別具匠心的小細節，機智地將缺點轉化成優點，不斷地使用了自嘲精神調侃自己，反而爲劇情增加了更多的笑料和趣味性。只要是電影迷或忠實漫畫迷，就能立即發現到這些多如繁星的笑點和梗，讓人期待續集的來臨!

Batman v Superman: Dawn of Justice

Black and blue. Fight night. The greatest gladiator match in the history of the world. God versus man. Day versus night! Son of Krypton versus Bat of Gotham!

未上映先轟動的《Batman v Superman: Dawn of Justice》原是今年度最受人期待的超級英雄電影之一，最終卻獲得了兩極化的評語。雖然飽受專業影評的抨擊，卻無損它在首周末的高票房記錄。

作爲“DC Extended Universe”或DC擴展宇宙電影系列的第二部作品，《Batman v Superman: Dawn of Justice》的時間點設定在大都會之戰18個月以後，既是緊隨在《Man of Steel》之後的故事。這部續集最令人振奮的事情，莫過於DC漫畫中的兩大超級英雄Superman及Batman在電影世界中的首次合作；最讓人驚喜的是Wonder Woman的驚艷登場。

《Batman v Superman: Dawn of Justice》實際是爲了日後的“Justice League”所做的鋪陳。因此，它拉攏了DC漫畫中的三大超級英雄Superman、Batman及Wonder Woman，并以迅速的鏡頭和暗示性的對白介紹出即將登場的Flash、Aquaman、Cyborg、Suicide Squad等角色，各路英雄及反派齊聚一堂，很是熱鬧。戲外，Ben Affleck、Jesse Eisenberg、Jeremy Irons、Holly Hunter，以及客串演出的Jeffrey Dean Morgan及Lauren Cohan等著名演員的加入也爲這部電影增色不少。

《Batman v Superman: Dawn of Justice》依舊延續了黑暗、嚴肅與沉重的敘事手法，以及導演Zack Snyder獨樹一幟的美學風格。是的，強調冷色調的暗黑畫面、如油畫般復古唯美的視覺效果早已是導演個人的註冊商標。可是，爲了展現超人的力量和速度，Zack Snyder的招牌慢動作打鬥鏡頭則在DC電影系列中消失了，換來的是以漫畫迷的視角去盡力還原漫畫。因此，導演和編劇在創作中不遺餘力地加入了許多綫索：如Batman的幾段噩夢、夢境中的天啓星軍團、Wonder Woman的舊照、Lex Luthor收集的錄像影片、油畫、Robin的戰袍等等。對於非重視的漫畫迷來説，這些繁多的細節變成了凌亂的劇情安排而容易打斷思緒，以致前半段的鋪成變得冗長。另外，超人和蝙蝠俠之間的衝突或對峙的理由和動機亦欠缺説服力；Jesse Eisenberg的表演也有重複和過度用力之嫌。

Man is still good. We break things, tear them down, but we can rebuild. We can be better, we have to be.

雖然很多人說Zack Snyder的作品缺乏主題，但它們多少還是會帶出一些訊息。就表面來説，蝙蝠俠與超人的世紀之戰，是一場人類挑戰神者的決鬥，更是一場充滿著哲學思想的角力戰。就像一枚硬幣的正反面，他們兩人最初懷抱著同樣的理念，卻以不同的方式實踐。極端的思想扭曲了蝙蝠俠的理念，促使他與超人的分歧愈來愈大，最終演變成對立的兩大勢力。

每個人都擁有自己的一套道德準則去衡量其他人的行爲，而人類自我保護的方式基於我們對未知事物的恐懼。縱使對未知依舊存在畏懼，愈是險惡不公的黑暗世界，人類愈是渴望能有一位英雄能夠爲維護正義。曾經在道義與正義上掙扎的超人，選擇以犧牲自己性命來拯救了國家和人民，他秉持的理念最終也被世人接納和贊揚，最重要的是他也被蝙蝠俠肯定了。這個世界不存在絕對的善與惡，可是只要相信超人，正義的曙光必定會出現。

Ant-Man

據聞，最早在《Iron Man》被搬上螢幕以前，就有某位英國導演萌生出創作《Ant-Man》的念頭，最初人選為喜劇演員Simon Pegg。惟Marvel公司都把專注力集中在Avengers 系列電影上。《Ant-Man》也因此胎死腹中，計劃一而再擱置。過了好幾年以後，一度被雪藏的Ant-Man電影計畫有了進展。差點被人遺忘的Ant-Man，總算是千呼萬喚始出來了。

懷著一股半質疑半期待的心態步入影院看首映。看前與看後的感覺不但沒有很大的差距，而且還相當滿意。儘管沒有龐大的超級英雄陣容，也沒擁有華麗的演員陣容，Ant-Man還是以小小的身軀，成功地打出不錯的一仗。

《Ant-Man》是一部集動作、科幻、搞笑、溫馨等多元素於一身的超級英雄電影。他的俏皮不像Ironman、他的愛耍賴不像Deadpool、他更沒有如美國隊長般的偉大愛國精神；Ant-Man只是一個婚姻失敗又孩子氣的小男人，也是一個為了行俠仗義而曾被判入監獄、出獄後繼續犯案的非典型英雄人物。或者，也可以說《Ant-Man》除了是一部非典型的超級英雄電影，也是一部紀錄螞蟻的生物學紀錄片，同時又是一部研究份子和量子的物理學電影。

《Ant-Man》的劇情中不乏搞笑橋段。雖然其中有些已是老梗，但這些老梗和笑點卻毫無低俗的感覺，反而很符合Ant-Man這位另類超級英雄的性格。再者，Ant-Man自身塑造了一個鮮明的，個性和形象，賦予這部超級英雄電影擁有獨特的風格，反映著現代年輕人所追尋的活出自我標籤的個人主義。

要把繁文縟節濃縮成精簡的故事，是一件極具挑戰性的工作。要不然就會像Ant-Man的獄友Luis一樣，長篇大論地說了一些有的沒的。他就是最佳的失敗例子。所幸導演成功地在有限的時間內完成了一項任務；以精準、簡潔、清晰的口吻述說了整個故事的背景、脈絡、企圖，讓劇情發展得更加緊湊。兩代蟻人的交接也解釋得十分清楚，同時也突破了障礙，與其他的超級英雄之間有了更完整的接軌和聯繫。

電影中的對白之間總是有意無意地提及了許多大家都熟悉的角色，衹要是Marvel英雄電影迷應該都會知道他們在講什麽。這樣的安排，承繼了Marvel電影的一貫特色，讓人更能夠融入Marvel電影的整個世界觀。就像生活在北半球與南半球的兩個人，彼此之間保持著聯係。

《Ant-Man》除了著重描述兩代Ant-Man以外，電影中其他幾個主要角色大致都有鮮明的形象。他們絕非只是花瓶或綠葉的小角色，各自在情節上都有發揮其一定的作用。就像螞蟻兵團裡的每一隻螞蟻，彼此分工合作又緊密合作，爲著同樣的目標共同戰鬥。另外還有一段小插曲，即使劇情篇幅不多，卻能從老蟻人的口述回憶中，看見了Wasp犧牲自己、保衛和平的英雄形象。這個英雄事蹟無不令人動容。

和其他超級英雄電影比較起來，《Ant-Man》的高潮并沒有太大的格局。Hulk大肆破壞地球表面的畫面肯定不會出現在它的世界中。相反，蟻人和壞蛋打鬥的場景只是由科技公司轉移到直升機、由直升機掉落民宅，再轉換到玩具火車的迷你世界之中。

蟻人僅用一個乒乓拍就把壞人打進滅蟲器裡，由逆轉勝戰勝一局。除了製造笑果以外，也證明了滅蟲器毫無作用。後來又一場鬥得你死我活的激烈戰鬥，惟在普通人的眼中，只是一個微不足道的小震動。就如一隻蝴蝶拍翅所產生的空氣渦流而已。惟在相對微觀的世界裡，一支小螺絲由半空中掉落地，原來可以產生極大的破壞力。那種落差的感覺就像人類站在地球仰望銀河——人類衹不過是宇宙中一個渺小的生物。

螞蟻的力量是不容小覷的。一隻小小的螞蟻，卻是大自然界中的大力士，可以背負起比它身體還要重五百倍的物體。倘若說一隻螞蟻的力量依然很弱小，不過千萬隻螞蟻團結起來的話，就能形成強大的力量，就有機會戰勝頑強的敵人。
螞蟻精神，確實有許多值得人類學習的地方啊！

Avengers: Age of Ultron

In a world this vulnerable, we need something more powerful than any of us.

距離上一部《The Avengers》已有將近三年之久。在這段期間，漫威電影宇宙(MCU)不甘示弱地陸續推出《Iron Man 3》、《Thor: The Dark World》、《Captain America: The Winter Soldier》，讓漫威英雄世界好不熱鬧，也藉此一直刺激觀衆對《Avengers 2》的期待度。

《Avengers: Age of Ultron》的開場，實則是延續自首集的“Battle of New York”，迅速地勾回三年前的記憶，再緊凑地連接續集的故事。除了全新勁敵“Ultron”登場之外，也出現了幾位令人耳目一新的角色人物(包括Scarlet Witch、Quicksilver及Vision)，同時又招攬了原有系列的角色(如The Falcon及War Machine)，壯大了Avengers的陣容和實力之餘，更豐富了劇情及各種元素，爲三年後的下一部續集打下堅固的基礎。

儘管續集的角色更多，與上集比較起來，這一次的角色戲份卻分配得相當平均。Iron Man、Thor和Captain America仍然是故事的主軸，而Hulk及Hawkeye的戲份明顯增多。除了與Iron Man搏鬥的一場戲之外，編劇也賦予了Hulk另一場浪漫愛情文戲。雖然以柔制剛的想法很不錯，但是穿插在片中反而有拖戲之嫌。尚未有過外傳電影的Hawkeye，這一次終於有機會發揮作用。當戰友們都陷入精神崩潰的時刻，唯有Hawkeye展現了最剛强的意志；甚至在Scarlet Witch畏懼的時候，他的精神喊話也激勵了對方，頗有領導者的風範。在最後戰役中，更不惜以自己的身軀保護平民。沒有盔甲、沒有盾牌、沒有基因突變、沒有任何超能力的Hawkeye，卻充分地表現出剛柔并重的英雄精神。

漫威中的英雄并不完美，甚至會有缺陷。它顛覆了以往對傳統英雄主義的看法，也更貼近現實。“Avengers”并非打著個人英雄主義的旗幟，而是“團結就是最大力量”的精神。在續集中，各個超級英雄與隊友之間的默契也愈來愈強。在戰鬥期間，他們和諧而密切地相互合作與配合，連環擊退敵人的鏡頭，讓人拍掌叫好!

《Avengers: Age of Ultron》提及的課題其實很多，其中最顯著的是人工智慧，卻予人一種種點到即止的感覺。植入性的廣告在片中依然顯而易見：Quicksilver能跑這麽快，其實ADIDAS真的幫了不少忙；還有隱約可見的SAMSUNG手機。

就整體而言，續集未必比上集精彩，卻不失爲一部普遍令人滿意的超級英雄電影。既有流暢而利落的打鬥場面，也有華麗和震撼的視覺效果。足夠的娛樂效果，幾乎讓人忘了挑剔情節轉折的不合理之處，讓人看得過癮。

Big Hero 6

Hello. I am Baymax, your personal healthcare companion.

《Big Hero 6》改編自Marvel於1998年創作的同名漫畫，也是第一部改編自Marvel英雄漫畫的動畫片。原著的故事發生在二戰以後的日本，政府秘密地建立了一支英雄聯盟組織，以便能保護整座城市。經過改編的《Big Hero 6》，在故事與人物設定上作了很大幅度的更動，成功地把一個籍籍無名、銷量不佳的英雄故事，打造成一個富有教育性和娛樂性的動畫電影。

首先，原著的城市由東京轉移到虛擬的San-Fransokyo——一座結合了舊金山與東京的夢幻大都市。這座城市綜合了許多東方傳統與西方文明的文化及元素，也湊集了許多有趣而創意的想法。就如日本牌坊外形的舊金山金門大橋、穿梭在高樓大廈之間的舊電車、街道邊盛放的櫻花、無處不在的涉谷電視牆等等，一景一物似乎都遺留了宮崎駿動畫裏的影子。

接著，即是顛覆了原著角色形象的Baymax。從一隻綠色的野獸，搖身一變成爲淨白色的機械人，迪士尼將Baywax重新改造成一隻善良的機械人，造型可愛更討人歡喜，也更符合迪士尼的童話人物形象。Baymax打破了大多數人對穿著盔甲的機械人的既有印象。它有著晴天娃娃一般的臉孔，如棉花糖般胖嘟嘟的身型，會讓人聯想起心廣體胖的龍貓。

相較於來自未來的叮噹以及神出鬼沒的龍貓，Baymax似乎更貼近真實。只要“噢”一聲，它即會出現在面前，然後付出無私的關懷，再提供最貼心的呵護，及時提供一個最溫暖的擁抱。在生活教育上，輔導孩子以正面思考，帶領孩子走入正途。甚至在緊要關頭的時刻，義無反顧地伸出援手。（Hiro與Baymax分手的那一幕，很有Gravity的味道。)

即使改造成武功高強的功夫機械人，心地善良的Baymax也从来不收外界的影响和污染，依然保持著一顆最真誠的心。小孩(甚至是大人)總是渴望自己身邊有個小叮噹，經常照顧弱小的大雄；在大雄失落或受傷的時候，及時伸出援手。Baymax不是普通的機械人，也不是熟悉的小叮噹。它就像我們最信任的家人或是最可靠的朋友，一直在您身邊陪伴著您。而它的精神可以像芯片一樣，無限地延續下去，一直在您身邊守護著您。