Central Intelligence

You are Jason Bourne in shorts!

You're like a chocolate Google!

特務片或間諜片一直都是美國好萊塢的熱門題材，在電影大屏幕中從不缺席。隨手拈來就有數不盡的例子如《The Bourne Ultimatum》、《Mr. & Mrs. Smith》、《Taken》、《Mission: Impossible》、《Patriot Games》、《RED》等等。同樣地，來自英國的特工007也可謂是影壇上永不過時的特務電影。以CIA和反恐作爲題材的政治劇集《Homeland》，至今也已播映了5季，廣受世界各地的觀衆追捧。

儘管閲歷過很多CIA電影，可是直到《Central Intelligence》的上映才發現原來美國中央情報局的全名是Central Intelligence Agency。由Dwayne Johnson挑大梁的《Central Intelligence》同樣以CIA爲題材，但電影風格卻如同《Get Smart》、《The Pacifier》、《Johnny English》等作品，純粹追求充滿輕鬆和歡樂的典型喜劇動作片路綫。整部電影就像重複成龍電影慣有的套路，劇情雖老土但元素豐富，包含了警匪、動作、冒險、搞笑等等，是大眾最愛的電影種類之一。劇本也總是喜歡透過角色間的對白來拿其他電影來開開玩笑。

在Aaron Paul、Jason Bateman及Melissa McCarthy客串演出的助陣下，電影令人看得驚喜。至於作為故事主軸的兩大主角，Dwayne Johnson及Kevin Hart一大一小的搭檔組合十分新鮮，創出奇特的火花。單是兩人站在一起的畫面就已經很搞笑。這一次，Dwayne Johnson徹底顛覆了他在螢幕前一如既往的鐵漢形象，以魁梧的身形演出滑稽而誇張的動作、以嚴肅的臉孔說出詼諧而抵死的對白，不計形象的表演不斷引人發笑。Kevin Hart貴為美國喜劇界的當紅炸子雞，神經質的肢體語言成了他表演時的個人招牌動作和特色，嗓子更比自己的身高還要高出幾倍。對於一部喜劇電影來說，他那浮誇的表情和表演風格，確實為此片提供了不少笑料。然而，當觀賞的時間久了，這反而會逐漸變得有點矯揉造作，甚至會有重複之嫌，於是會變得很膩。

取自《世說新語．言語》裡的經典語錄，要數「小時了了，大未必佳」最廣為人所熟悉。Calvin Joyner這個角色正好應驗了一個小人物身處在現實社會的窘境。儘管在求學時期擁有亮眼的成績，甚至是校內的高材生或風雲人物，奈何進入社會以後，他卻只能成為他人眼中的會計師，前景竟然是一片茫然。當初的大人物在沈浸社會之後淪落為小角色；相反地，當年總是被欺負的胖子反而成為今日的萬人迷。兩人的命運幾乎是天差地遠。

每個人在小時候總會想著許多純真的夢想，對未來有著美好的憧憬。人往往在長大以後才會發現這個世界並非想像中簡單，現實中的每個個體依舊會被社會束縛。然而，換個角度去思考，生命中的每個遭遇其實都能產生正面的意義。美國現任總統奧巴馬曾說過：「Change will not come if we wait for some other person or some other time. We are the ones we've been waiting for. We are the change that we seek」。想要改變人生，就得丟掉綑綁自己的障礙物，以積極和樂觀的心態去改變現狀。

Hail, Caesar!

Here at Capitol Pictures, as you know, an army of technicians, actors, and top notch artistic people are working hard to bring to the screen the story of the Christ. It's a swell story.

有別於一般好萊塢電影，柯恩兄弟的電影總有自己那一套風格和特色。他們的電影總在沉穩嚴肅和黑色幽默的路綫游走，並以匠心獨具的敘事手法、荒誕滑稽的人物形象、出其不意的蒙太奇情節，製造出貼上「The Coen Brothers」標籤的代表作品。當然，原本就喜歡的人會喜歡它們的全部，不喜歡的人卻會覺得它們興味索然。

無論在形式或是風格上，《Hail, Caesar!》與前作《Burn After Reading》都有相似之處。它們同樣是以一個簡單的故事作爲基礎，再以多線敘事的結構，展開多種調性搭配的故事元素，讓整個故事充滿多元化的繽紛幻想。前者的演員陣容同樣是群星薈萃，雲集了許多大牌如Josh Brolin、George Clooney、Ralph Fiennes、Scarlett Johansson、Tilda Swinton、Alden Ehrenreich、Channing Tatum、Frances McDormand及Jonah Hill。

《Hail, Caesar!》的故事背景發生於上世紀50年代，好萊塢仍處在繁榮的黃金時代。當時的Metro-Goldwyn-Mayer電影公司幾乎是一統天下。然而，柯恩兄弟的故事卻選擇以虛構的Capitol Pictures電影公司作爲場景，并借助Eddie Mannix的視角窺看好萊塢秘辛，也從哲學、宗教、政治的角度對這個造夢工廠進行了有趣的拆解。

就如Eddie Mannix坐在黑暗的戲院裏觀看毛片(Stock Footage)一樣，《Hail, Caesar!》的故事結看似零散，但是片中的每一個角色都都會出現相對應的劇情情節。多線敘事通常都會依賴一個核心角色，將形形色色的角色進行串聯、把複雜交錯的故事線連接起來，以便打開更廣闊的視角，令整個故事編織得更爲精彩。

出現在故事中的多個角色和電影亦以50年代的好萊塢真實人物作參考，包括Eddie Mannix本人、《Million Dollar Mermaid》的Esther Williams、《Anchors Aweigh》的Gene Kelly、導演George Cukor、八卦新聞專欄作家Hedda Hopper。就連《Hail, Caesar!》，也毫不避嫌地以1959年上映的史詩大片《Ben-Hur》作原型，還直接複製了電影的副標題——A Tale of the Christ，牽扯出戲中有戲的巧喻，真實和虛幻在影像世界裏相互反映。

《Hail, Caesar!》把喜劇、犯罪片、西部片、歌舞片、劇情片及歷史史詩片統統融合在一起，一方面是向50年代的經典致敬，另一方面卻是反諷了好萊塢娛樂圈的風光表面下所隱藏的污穢和黑暗。柯恩兄弟懷著複雜的心情，調侃了電影產業自我沈醉的虛假泡沫。當演員熟背如流地唸著對白稿，他那充滿激情的演說、充滿感情的眼神幾乎打動了棚裡棚外的所有人。唯到了關鍵時機，他竟然在神的面前遺忘了「信仰」。原來這一切都是把人矇騙的虛幻泡沫。

當一群被資本主義社會剝削的編劇們聚集在一個華麗的玻璃宅邸時，他們便開始分析資本社會主義的弊端、探討馬克思主義的革命精神，再誇誇其談地聊起政治、社會、歷史、地理及文化等等學術課題。「Would that it were so simple?」這群懷抱著崇高和遠大理想的「The Future」革命家，卻盲目地跟隨指令去執行綁架、勒索的計畫，可笑地把一起犯罪案視為正常的研討會。革命的思想雖然為這群無產階級提供了明確的信念和方向，卻無法將它實現為革命的武器。最終，資本主義還是戰勝了沒有付諸行動的空想主義。

Pixels 2015

1972年，由Atari公司所推出的世界第一款投幣式街機“PONG”正式誕生，從此拉開了電子游戲發展的序幕。後來推出的幾款暢銷街機遊戲(Arcade Game)，也早已成為經典，例如Pac-Man、Space Invaders、Donkey Kong、Asteroids、Defender、Galaxian、Donkey Kong Jr.、Dig Dug等等。

隨著科技迅速地發展，遊戲的模式也進一步產生很大的變化。從老款的街機、插卡遊戲機，再發展到智能手機遊戲、Wii或PS4，遊戲機與遊戲本身雖然變得更先進，卻無法取代舊式遊戲機讓人體驗到的樂趣。在那個樸素的年代，小孩子都只能帶著僅有的零用錢到附近的街機店，或著到朋友家作客，真正的目的其實是為了排隊玩電子遊戲。

《Wreck-It Ralph》成功地借用了復古的經典遊戲，勾起八、九零年代對童年的集體回憶。在續集推出以前，導演Chris Columbus假借同名得獎短片《Pixels》的創意，傍人篱壁地創作出一部長片，將不到3分鐘的作品延長至100多分鐘的故事。

影片把許多經典而熟悉的遊戲畫面重現在現實世界，繼而產生共鳴感。但是這一點就足以成為賣點。再者，故事全然地顛覆一般人對外星人的刻板印象。當全身黏糊糊的大眼小綠人換作Pac-Man、Donkey Kong、Centipede，世界末日是否還會可怕嗎？可惜的是，除了那些復古經典的遊戲角色以外，Adam Sandler格式的喜劇似乎跳脫不出原來的框框。它又一次固執地守在安全範圍以內，劇情和笑點也變得單調無趣；有了創意，卻又少了驚喜。

沈迷電子遊戲對孩子的影響一直以來都是備受重視的課題，而且通常是偏向負面的。過度沈迷電子遊戲確實會使孩子不思學習、降低專注力以致影響課業，甚至會影響孩子溝通能力和社交能力。然而，近年來也有研究專家指著，適量的電子遊戲其實也有一些益處，包括有助於放鬆心情，也可提高玩家的反應能力、靈活度，更可開發孩子智力的一面。如同在一個虛擬的電影世界中，一個中年遊戲玩家也可以成為拯救世界的人民英雄。

“Life is a game. We must keep playing the game. The more we play, the more we will understand the game of life.”  ― Lailah Gifty Akita


《Pixel》短片:

令人懷念的80-90年代電子游戲

Coming In

《Coming In》是德國導演Marco Kreuzpaintner繼前作《Trade》之後，再次回歸喜劇的新作。兩部作品的風格大相徑庭。後者是以人口販賣為題材的現實主義電影；前者則是以“特殊”愛情為題材的喜劇電影。

故事圍繞在一個外型長得很像Tom Ford的時尚界知名美髮師。年輕又自信的他，是同志們的完美情人。在男友和老闆的游説下，他唯有接受挑戰，研發一款新的女性洗髮露。有鑒于自己的性向，他只能僞裝自己，在城中一家普通理髮店實習，卻遇上了一個讓他對雌性動物燃燒出欲望的女人。

“Come out”一詞源自英文俚語“Skeleton in the closet”，後來演變成更直接的説法“Come out in the closet”。倘若同性戀者出柜是“Come out”，那重新入柜應該就是“Come in”了。電影名字“Coming in”不但直截了當，也富有喜劇色彩。

真相是：此片其實是不折不扣的浪漫愛情喜劇片，而非同志片。儘管電影中出現許多同志角色，對白中也提及一些同志課題，卻都是點到爲止。即使連男主角到最后也被女主角從“彎”扳成“直”。一個天菜同志突然轉“性”愛上了一個平凡女人——劇情的轉折與故事的發展很快，快地讓人有點起疑心。不過，喜劇片最大的好處就是能夠包容一切的不邏輯。這也可能是不熟悉歐洲喜劇片的模式。《Coming In》的喜劇色彩或笑點，並不如預期搞笑、無厘頭，反而很符合德國人的個性，連幽默都帶有一點沉穩。然而，這部喜劇片在某程度上，還是打破了其他人對德國人的印象。

雖然故事中依然存在著許多對同性戀不太瞭解的人，卻沒有太明顯的歧視和排斥。而角色與角色之間的相處，看起來也是如此地融洽。現實中的敏感話題，在這裡都被滑稽的對白，以半開玩笑地方式輕鬆跳過了。就像其中一句令人會心一笑的對白：“你不明白女人有多複雜嗎?你不知道我有多羡慕你是同志嗎?”

導演在接受美國雜誌《Variety》時，如此説道：“It’s a thin line to not offend anybody here. ‘Coming In’ is a modern fairy-tale. It’s not about a gay guy becoming straight. This is about love and how love does not know any labels.”

Tom真正的性向似乎已不重要。因爲，愛情不應該存在任何標簽。愛一個人其實很簡單，不需在乎種族、膚色或是性別的問題，也不應該被某種框框而限制未來的所有可能。

The Cobbler

一如既往，Adam Sandler的電影總會獲得不少劣評，新片《The Cobbler》也走不出同樣的命運，還有不少網站直接引用著名影評人Wesley Morris對此片的評價：“A movie like this, in which not a single scene comes together, in which almost nothing makes you laugh or cry or think, reminds you that it’s truly a miracle when movies work at all”。

儘管《The Cobbler》並非最好的作品，它仍不失爲一部老少咸宜的喜劇和小品。向來以小人物爲出發點的“Adam Sandler式喜劇”，這一次選用了鞋匠作爲故事的主角。他是一個繼承祖業的鞋匠，也是一個厭倦生活的猶太裔中年男人；就像大多數人一樣，每天週而復始地重複著枯燥的生活：起床、搭地鐵、開店、工作、看報紙、發愣、回家。在一次陰差陽錯下，他從那台被自己遺棄在地下室的縫紉機中發現了一個奇跡，繼而找到了工作、甚至是生活的樂趣。苦臉變成了笑臉。然後，爲了實現媽媽的願望，Max使用縫紉機的魔力假扮成自己的爸爸。隔天，才驚覺媽媽在甜蜜的夢中長眠了。故事進行到這裡為止，其實都還不錯。

電影的前奏在遲緩中帶有一點文藝的調調，搭配曼妙飄逸的口琴曲，最初會有一種“Adam Sandler終於轉型”的想法。直到後段，又再掉入老掉牙的喜劇電影情節。在一陣莫名其妙的混亂以後，再以俗套的皆大歡喜作終結。要是不説，還以爲自己看了一部擁有變身能力的超級英雄電影，在變身以後到處行善。儘管老鄰居的“梗”有點不太符合常理，卻至少爲老套的結局補上了小小的驚喜……《The Cobbler》的故事其實可以有很多可能性；Adam Sandler其實也可以很認真去演繹性格内斂的角色。可惜Thomas McCarthy選擇了這樣的方式結尾。

倘若這個世界上真的有一台如此神奇的縫紉機，這個世界會變成怎樣？這個充滿奇幻色彩的故事，多少能滿足一些平凡人的憧憬和幻想。

“Let me ask you something. You ever wish you were somebody else?”
“No. I'm your mother. That's all I ever wanted to be.”

我們總是渴望成爲別人，或是乾脆互換身份生活，卻從來沒認真想過：其實每個人都有自己的生活和難題。Put yourself in someone's shoes——嘗試以不同的角度去觀察生活，設身處地爲他人着想之餘，也要努力地做回自己，好好去經營自己的人生。

Horrible Bosses 2

I hate to break it to you, but the American Dream is made in China.

即使已經相隔兩年，若還來不及重溫上集，也不會對《Horrible Bosses》存有半點陌生感。
續集基本延續了上集的無厘頭風格，集荒謬、荒誕、荒唐、滑稽、幽默、惡搞於一體，將所有元素串成笑料百出的大雜燴。儘管笑點不如上集般犀利和出色，但是某一些笑點仍然足以讓人開懷大笑，具娛樂效果。就像三個人在馬路上故意裝出慢半拍的特殊效果，以及呆坐在車子裡等待載貨列車的一幕，都是笑死人的搞笑橋段。

當三個臭皮匠再度重聚的時候，您不得不佩服他們總是可以把一個小事件演化成大鬧劇，最終結果更是一發不可收拾，連自己也沒辦法收拾殘局。唯有等待巧合改變命運。耳聞三個憨男嘰嘰喳喳所製造出的高分貝噪音，連女人也要甘拜下風。

Jennifer Aniston的風騷形象，繼續在一群角色之中獨領風騷。露面不多的Kevin Spacey，每一次出場依然能夠出盡風頭——那如機關槍掃射的羞辱對白，總會先聲奪人。以陰險貪婪大老闆的新角色加入的Christoph Waltz，反而有點雷聲大雨聲小的失落感，注意力早已被演得癲瘋的Chris Pine搶去許多。結果，三個臭皮匠的風頭又被一群鋒芒畢露的"Horrible Bosses"掩蓋起來。

作為社會中的平凡白領上班族，Horrible Bosses的故事既荒誕又真實，彷彿就是你我他的寫照。假如真的有機會能夠為自己平反，無疑是大快人心的妄想！偶爾混蛋一下，心裡才能夠平衡啊！

BECAUSE YOU HAVE NO BALLS! And your fathers had no balls. You were all a product of generations of ball-less men who were either too weak or too frightened to stand up and take what's theirs. And one day you will pass on your empty shriveled sacks to your own pitiful offspring!

Rubber

Ladies, gentlemen, the film you are about to see today is an homage to the "no reason" - that most powerful element of style. You probably never gave it a thought, but all great films, without exception, contain an important element of no reason. And you know why? Because life itself is filled with no reason.

Are you TYRE (TIRED) of the Expected?

這是一個荒誕不經，卻又恬不為怪的故事。
屏幕外的觀衆跟著熒幕内的觀衆，靜心期待地看了好幾分鐘的風沙與垃圾。
當有些人的心裏開始感覺不耐煩的時候，終於，沙地上的一個輪胎展現了自己的生命跡象。
它花了好長時間才適應了環境，然後開始蹣跚學步。
一個沒有五官、沒有四肢的非生物體，就這樣配合著輕柔的音樂，朝著前方不停滾輪。
直到碰到一個塑膠瓶阻擋去路，它就像小孩子踩螞蟻一樣碾了過去。
後來又碰到一個酒瓶，它驟然發現自己可以利用念力把酒瓶打爆。
接著，它就將沿途遇到的野兔、烏鴉、白髮男人的頭顱一一震爆。
爲了追尋一個年齡女子，它來到一個汽車旅館……
它的名字就叫作“Robert”。它是一個輪胎——一個殘忍的殺手。

這部法國電影只有英文對白，並以美國西部公路電影為主軸，
帶有一點小成本製作的粗糙質感，同時融合了黑色、喜劇、驚悚、血腥等題材
光怪陸離的無釐頭風格使得它擁有兩極化的評語。
不過，故事在這作品中並非完全是重點。
故事的主綫和發展完全不需要依賴邏輯性，完全貫徹了“No Reason”這個主題。
然而，影片中所諷刺或隱喻的種種事物尤其明顯。
警長=導演；輪胎=電影的主角；觀衆=觀衆；警探=製作團隊；坐輪椅的觀衆=影評家。
故事的走向與發展，由“警長”說了就算，觀衆和其他警探們不能異議。
大批觀衆在觀衆席裏，喜愛起哄喧嘩、評述劇情，逆來順受地觀賞警長為他們編排的節目，再爭先恐後地搶吞一隻毫無營養的“火雞”，直到被毒死爲止。
坐輪椅的老人家由始至終都聚精會神地觀賞著這部戯。在緊要關頭，還向警長獻議，發表自己的建議。
作爲“電影”主體，輪胎其實也不想被設限在原來的框架，因此它從來也不跟著劇情的走向。即使被“警長”射了幾槍，内裏強大的力量讓它能夠托生在其他物件上，以其他形態繼續求存。
劇終的詮釋如何？或許在每個人心中都有不一樣的答案。
反正，這一切都不需要任何理由。輪胎本身已有自己想要的答案。


P/S 1: 電影的配樂其實都蠻好聽的，特別是Blue Magic的《Just Don't Want to be Lonely》
P/S 2: 電影和預告片為18SG

A Long Way Down

在許多國家，自殺已成為死亡的首要原因之一。
每一年，有將近一百萬人選擇終結自己的生命。
按照比率統計，全世界幾乎每40秒就有一個人死於自殺。

有自殺傾向的人，無時無刻都存活在焦灼的恐懼及無盡的絕望當中。
任何的一切，都變得毫無意義可言，除了黑暗，幾乎什麽都沒有了。

I Don't mind the pain. It's the hope that kills me.

電影改編自英國作家Nick Homby的同名暢銷小説，
由Pierce Brosnan、Aaron Paul、Toni Collette、Imogen Poots領銜主演，
是一部帶有黑色幽默的英式小品。
小品好看的原因，正是因爲它的劇本具有細膩的生活色彩，進而產生無限的共鳴。
接著，再搭載一首首動人的背景旋律，觸動心靈和情緒。

在元旦的除夕夜，四個失意絕望的陌生人，
同時出現在倫敦的自殺聖地，試圖選擇跳樓來結束自己的生命。
由於通往地獄的跳臺狹窄，加上無法剋服的心理因素，
這四個人只能有秩序地排隊等待跳樓。
然後，一段荒誕、幽默，卻又溫馨、勵志的故事便由此展開。

故事的結構按照四個角色分成相互交集的四個片段，
並依據社會階層——從最上層至最平凡——按照順序一一解剖角色們的内心世界。
首先登場的是身敗名裂的電視主持人Martin。他是整個故事的主綫人物，也是故事的開端；
口不擇言又神經大條的政客女兒Jess，是凝聚這個互助會的重要角色；
終日需要照料嚴重殘疾兒子的單親媽媽Maureen，是串聯其他人物、感染心靈的柔性角色；
最後，再由謊稱自己換上癌症、做什麽事都失敗的披薩送遞員JJ，作爲故事的結尾。

對於角色們不如意的往事，觀衆或許只能夠從他們口中略知自殺的緣由。
然而，故事的重點，是著重於自殺未遂以後，每一個角色的心境變化。
一群絕望的人，原以為待在一起絕望，是為了減輕各自的絕望感。
在不知不覺間才發現，相互的關懷才是維繫他們之間的一根紐帶。
人是一群無法真正孤立生存的群體生物。
儘管每個人都有各自的價值觀，但我們的生活依然是彼此牽連、相互影響的。
簡單的一句問候、一個懷抱、一個微笑，就是關愛的傳遞。

其實，電影中有許多充滿隱喻的鏡頭與畫面。
像是JJ在海邊呐喊，並在海中央迷失方向時，眼神流露出的迷茫；
像是Martin與Maureen在看見孩子們偷吃巧克力噴泉時，對同一事情所闡述的兩種不同看法；
還有開場白時，那隻還來不及燃燒完的煙蒂，就這樣掉入深淵，灰飛煙滅；
細心的人，也許早已發現4位主角的名字，其中兩個都有相同的字母。

真實的人生就像一場遊戲，每個人都身在其中。
遊戲的規則就像飛旋標，想要得到什麽，就得先付出什麽。
在遊戲的過程中，玩者或許會被陷阱擊倒。
與其浪費時間去自責，倒不如去思考如何脫離困境，
往正面的想法思量思索，才會獲得正能量帶來的力量。

My therapist told me a story, a true story about this guy who survived jumping off the golden gate bridge.
The moment he jumped, he realized that the only thing in his life tat he could't fix was the thing he'd just done.
5秒鐘可以改變人生的結局。
千萬別讓還未燃盡的煙蒂，就這樣輕易地在瞬間熄滅……

A Million Ways to Die in The West

I'm not the hero. I'm the guy in the crowd making fun of the hero's shirt; that's who I am.

世界無奇不有，連死亡的方法也千奇百怪：有人被自己的臭屁熏死、有人被冰塊砸死、有人照相而死、有人被鬥牛刺死、有人被醫生殺死；還有人因愛上不該愛的女人，而差點被殺手槍殺而死。

《A Million Ways to Die in The West》是Seth MacFarlane自編自導自演的作品，集瘋狂喜劇、西部冒險、浪漫愛情、歌舞片、暴力血腥等多重元素於一身。同時還湊齊了Charlize Theron、Liam Neeson、Amanda Seyfried、Giovanni Ribisi、Neil Patrick Harris等主要演員，可謂群星雲集。客串性質出場的Ryan Reynolds及Jamie Foxx更爲觀衆帶來意外驚喜。

片頭沿用西部電影一貫的復古字幕，搭配壯闊的西部荒漠景色。片頭音樂則調皮、輕鬆、明快。有趣的是，配樂中的某些段落很有早期港產武俠片的韻味。由Seth MacFarlane飾演的牧羊人Albert性格窩囊、頹廢、滑稽、婆媽、囉嗦，大幅度地顛覆了西部牛仔的典型形象，卻充滿喜感。充滿屎尿屁的惡搞笑話，以及大量充斥著種族和宗教歧視的諷刺對白，低俗卻搞笑，非常好玩。特別是最後那段死亡經文，堪稱經典。

這個世界或許很糟糕。 假設死亡的方法可以千奇百怪，那解決的方案當然也可以層出不窮。當我們在怨天尤人時，不妨換個角度想一想，問題的根源是周圍的環境亦或是自己？事物的正面與反面，全靠一顆心去感知。If you can trust its power then you may yet find happiness。

The Secret Life Of Walter Mitty

To see the world, things dangerous to come to, to see behind walls, draw closer, to find each other, and to feel. That is the purpose of life.

“Negative 25”是大家都不斷在追索的東西。
有些人兜兜轉轉，花了大半輩子時間始終無法尋覓；
有些人匆匆忙忙，然後在中途放棄了探尋；
還有一些人懵懵懂懂，忽略了口袋中的綫索。
在生命中轉了一個大彎，才驚覺一直在追索的東西，原來就在自己身上。

在索然無味的生活中，白日夢總能讓人暫時脫離現實的束縛，打破所有的界限。接著，隨心所欲地把自己沉浸在一切美好的空想之中，以圖滿足自己的欲望。不過，白日夢並不是夢想。它只是一些不切實際的幻想，讓腳步停駐在原地不動。同時，總是習慣性地將安全視爲某種自由的保單。

未來是無法預知的事物。墨守成規只會讓平凡生活一成不變。若是想要追求多姿多彩的人生，就得富有冒險精神，勇敢地向前跨出安逸的起跑綫，沖向終點的另一端。

人生的目的，就是要讓自己成爲冒險王，無畏地感受與體驗生活，發現世界。

A for Adventurous. B for Brave. C for Creative.

Los amantes pasajeros / I'm So Excited!

出自於西班牙導演Pedro Almodóvar的喜劇作品，
以隨性、低俗與荒唐的基調，侃侃而談出一班瘋人在飛機出事時，所做出的瘋狂之事。

故事的場景百分之九十都集中在飛機上的商務艙及駕駛艙；
而陸續出場的角色包括了客串性質演出的Penélope Cruz、娘炮的肥中瘦三空少、兩個雙性戀機長、
一個有預知能力的老處女、一個與6百個男人上過床的風騷女人、一個正經八百的逃犯、
一個風流成性的男明星、一個神秘的墨西哥佬、一對會在睡夢中瘋狂做愛的新婚夫婦。

同樣是以航空為背景，相較於那部表裏不一的電視劇，
導演反倒是大方赤裸地充談論著愛、情色、同性戀、毒品與敏感性話題，
創造出一部“色而不淫”，同時具備惡搞文化的低俗喜劇。

Superstar

其實這是一部極具内涵的法國電影。
故事講述的是一個平凡人莫名其妙地成名以後，卻拒絕成名的故事。
原來這一切都是由媒體在背後操縱的陰謀。
課題固然嚴肅，但其寫實的風格，值得讓人去反思和自省。

在這個互聯網盛行的年代，透過社交網絡、視頻分享網站、論壇、部落格等等，
人人都有機會實現一舉成名，平庸之輩也可能受到關注。
傳統傳媒藉此利用新傳媒之力，對此大肆進行宣傳和報導。
任何一件普遍極致的事情、再簡單不過的一言一舉，將被標簽為流行，然後不斷被複製。
大衆淪爲一群被牽著鼻子走的愚者，盲目地追尋他人設計好的潮流。
與此同時，網民力量之大，也是一件值得關心的課題。
當他們喜歡你的時候，便會獻上無條件的支持；
當他們嫌棄你的時候，即會強行做出中傷和污衊的舉動。

然而，大多數人都在這個速食年代迷失了自我。
重要的是，不要寄居在他人的影子，而是活出真正的自己。

FUERA DE CARTA / Chef's Special

在典型的同志喜劇裏，其主角總會被定型成娘娘腔，就像傳統喜劇的總是老掉牙的圓滿結局收場。
雖然如此，電影中的同志情節的比重並沒有佔據很多。

相較於法式幽默，西班牙的喜劇風格更顯得節奏明快且斬釘截鐵。
身型圓嘟嘟的Javier Cámara為角色注入了生動及討喜的色彩。
烹飪時會翹起蘭花指的中年胖廚師，常挂在嘴邊的都是尖酸刻薄的話語；
總是被劈腿被抛棄的中年騷女子，三不五時都對眼前的男人想入非非；
還有一個總是越幫越忙的廚房助手、一個思想古怪的小女孩、
一個一直認爲同性戀能被治療的婆婆、一個愛講有色笑話的爺爺……
每一個角色和情節都衍生出許多的歡笑及愉悅，笑點爆笑而不低俗，能讓鬱悶的心情一掃而光。

テルマエ・ロマエ / 羅馬浴場

英國作家Herbert George Wells於1895年創作了科幻小説《The Time Machine》，
為最早期有關時間旅行或時空穿梭的著作之一。

《羅馬浴場》延續了漫畫原作的漫畫元素。
阿部寬的一舉一動或是故事情節都充滿漫畫喜感。
古代羅馬人和現代日本人似乎能任意地穿越到各自的時代，且完全沒有不適感。
相較於大多數同類型作品，古羅馬人Lucius Junius Brutus穿梭到未來日本的梗也顯得有點莫名其妙。

1770年，英國化學家Joseph Priestley偶爾發現了一種能夠代替麵包屑擦拭鉛筆筆跡的橡膠。
1902年，美國貴婦Mary Anderson坐在車上看見司機一邊駕駛、一邊擦玻璃時，發明了手動雨刷。
1903年，Albert J. Parkhouse扭曲了一條鐵線，而間接地發明了衣架。
1907年，Arthur Scott爲了減低公司的損失，將受潮的紙張加工處理而成了衛生紙。

對於那些能夠随手拈来的東西，我們早已習慣忽略它們的存在。
在久遠的年代，這些毫不起眼的東西，在古代人眼中卻是那麽的新奇獨特。
其實許多突發奇想的創意，就是最自然和最簡單的想法。

Kick-Ass

電影的節奏就像Hit-Girl的必殺技一樣，快、狠、準。
搖滾配樂、俐落打鬥與暴力美學環環相扣，完全俘獲聽覺和視覺的感官刺激。

At some point in our lives we all wanted to be a superhero.
In the world I lived in, heroes only existed in comic books.
And I guess that'd be okay if bad guys were make-believe too, but they're not.

古時候，人類信仰上帝或守護神。
隨著時間的演進，守護神的形象已漸漸改變。
人類總愛在險惡的真實世界裏，幻想一個完美的英雄拯救自己。
但面對現實，他們只會自私地隔岸觀火，全然遺忘了拔刀相助和挺身而出。
我們的世界，正缺乏正義和公允。

Kick-Ass 2

Kick-Ass 2

正因未曾看過首集，Kick-Ass 2才能在沒有任何比較或期望的包袱下，
展現出即光怪陆离又興味盎然的獨特格調。

超人、蝙蝠俠、綠巨人、閃靈俠、金剛狼……那些耳熟能詳的超級英雄，
也不過是漫畫家筆下創造出的假想的正義使者。
豐富的粗俗對白、有色笑話、齷齪畫面，
惡搞的奇裝異服、英雄大名、正邪對決，
與其說它顛覆了超級英雄的既定形象，倒不如說它還原了英雄的真實面貌。

在漫畫的世界裏，超級英雄配戴面具是為了隱藏真實的自己。
在現實的世界裏，平民百姓配戴面具是為了展現真正的自我，爲人為己行俠仗義。
否則，Dave只能繼續扮演寂寂無聞的宅男高中生，漫無目的地繼續生存；
Mindy也只是個天真少女，終日談論著八卦，然後穿梭在女孩們的勾心鬥角中。
“生活如果是一個七日又七日的重復循環，在每一天的重復中，
有一种東西毫無生息就打敗了你……”

即使沒有超越常人的特殊能力(就像Hit-Girl必須從小練就的真功夫)、
沒有響當當的大名(就像Dave化身的平民英雄“Kick-Ass”)
沒有刀槍不入的身軀(就像Colonel Stars & Stripes輕易地被Mother Russia殺死)、
沒有華麗的裝束造型(就像Chris使用母親的SM皮衣充當制服)、
沒有最厲害的武器(就像Dr. Gravity手持的那隻棒球棒)
只要是富有正義感及責任感的凡人，也能成爲最偉大的人民英雄。
You don't have to be a bad-ass to be a superhero. You just have to be brave.

Movie 43

電影由多個故事分段組成，

題材包羅浪漫、喜劇、童話、勵志、超級英雄、家庭教育……等等，
各故事之間沒有太大聯係，既無頭也無尾，卻被硬生生地拼湊在一起。
帶有詭異驚悚色彩的“Homeschooled”篇章，隨意插入式的兩則廣告“iBabe”及“Machine Kids”，
是其中雖低俗卻帶有一點創意的短片。
這些短片會讓人聯想到上載到“Youtube”的業餘影片。
現代人利用論壇、部落格與影片分享網站，展現技能與才華，以此推銷並宣傳自己。
網際網絡的迅速發展不僅縮短了世界的距離，也擴大了分享知識的平臺。

海報上並列著密密麻麻的巨星名單，似乎跟喜劇沾不上邊。
這群好萊塢大小咖不惜犧牲色相，破壞良好形象，放縱地惡搞一番。
電影濫用各種餿主意，將情色、粗口、屎尿屁……大量融入其中，
笑點與橋段平庸且粗俗，素質參差不齊，整體效果適得其反。
但演員們的投入與奮力演出，值得鼓掌與嘉許。

Comme un chef

《Mon meilleur ami》，一個窮人與一個富人，縮短了貧富懸殊的距離成爲最要好的朋友；
《The Intouchables》，一個貴族白人與貧民黑人，不分種族膚色，譜寫真實和誠摯友誼；
《Comme un chef》則是講述過氣名廚和年輕晚輩亦師亦友、共同進退的真摯情誼。
同樣是輕鬆喜劇，同樣是法國製造，俗套的劇情也不盡相同，卻令人感受到人性的溫暖。
片中的兩個角色同樣富有喜劇色彩，再搭配詼諧風趣的劇情元素和賞心悅目的美食料理，
激發出喜悅的正能量。

這又是一個“伯樂與千里馬”的故事。
一個固步自封的五星級名廚Alexandre，其地位在餐廳改朝換代的情勢下危危可汲。
他的菜單即無法獲得新派人士的欣賞，也漸漸失去守舊派對他的認同。
在危急關頭，他遇上了一個不受器重的潦倒天才Jacky。
縱使雙方性格各異，卻同樣擁有對料理品質的堅持而惺惺相惜。
各自的廚藝因爲合作而產生互補效應，激起火花。
順帶一提的是，Alexandre和Jacky僞裝成日本人到敵方軍營探聽軍情的那場戯真的好好笑。

速食文化既是都市人爲了應付繁忙生活的快速節奏，應運而生的文明產物。
速食文化當道，包裝和噱頭大行其道，科技既是方便，也是一種寵壞。
一通電話既能送至家門的漢堡俘虜新新人類
——不管是宅男一族，或是米其林廚師的孩子都一樣

——越來越少人願意花心思在廚房裏烹煮。
信件被電郵取代、火爐被微波爐淘汰；未來，傳統將會慢慢的銷聲匿跡。

有時候，傳統和創意之間是可以取得平衡的。
經驗是累積的財富，同時也要吸收新知識；虛心向學，而非一味地抨擊他人；
接納各種意見，改善自身的缺點；
除了要保持水準、鞏固自己的實力，更要不斷地提升自己的能力。
若不想被敵人打敗或被時代淘汰，我們就得改革自己，才能立足穩健。

沒有感情的東西，是空白的。
當興趣變成了職業，像機器人般每日重復做著同一份工作，時間久了，您是否依然熱衷於這份興趣呢？
名廚多年來都只在維護自己利用時間和金錢堆砌的名銜，從此忘了做菜的樂趣。
按照食譜複製而成的料理未必能做出原有的美味。
用心才是烹調最好的調味料。

This Means War

與其說是二男爭一女，不如說是“一女踏兩船”。
兩個男人的感情其實要比男女關係更加曖昧。
搞笑的白癡對白、浪漫的愛情元素以及刺激的特務行動，
湊成了多元化的愛情喜劇。

邁入新時代的門檻，新的兩性關係就是男女平等。
女人就應該有爭取興趣的主動權。

50/50

關於癌症的故事，是否一定充滿傷感？
當人的一生只剩下50%的生存機率，我們該怎麼面對未來？
《50/50》只是平淡地述說一個癌症病人抗癌的真實故事。

真誠是不需要加入太多調味品，就能夠打動人心；

不需要煽情的畫面，卻能令人熱淚盈眶。

生命是短暫的。
一個生活循規蹈矩的人，即使從來沒有碰過菸、酒、毒，也會面對突如其來的死亡。
若悲傷不能改變結果，為何我們不以正面的想法去面對人生？
縱使不能積極，也要嘗試輕鬆、樂觀地去面對。

我們太習慣於現況，執意認為有些事情是理所當然的。
嫌棄父母的嘮叨，看不順眼情人的某些行為，

有時候連電話上的一聲問候可能都會覺得多餘。
是否曾有想過，您或許無法再聽見他們的聲音？

人總是要在失去的時候，才會懂得珍惜。
活在當下，就應該要珍惜生命中的分分秒秒。