Ready Player One

They called our generation The Missing Millions. Missing not because we went anywhere, there’s nowhere left to go. Nowhere, except The Oasis. It’s the only place that feels like I mean anything. A world where the limits of reality are your own imagination.

同樣是以電玩遊戲作為故事背景，《Ready Player One》不禁讓人聯想2012年上映的迪斯尼動作片《Wreck-It Ralph》。兩個故事都是以第一人稱的視角去進行敘事，並且在電玩遊戲的冒險旅途中尋找自我價值。最大的差別在於前者以真人和玩家化身兩個看似重疊卻又獨立的角色，分成兩條故事線交叉進行，並且虛擬與真實之間切換，使得整個故事和主題更加豐富、緊湊和熱血。一流的視覺和音響效果給人強大的衝擊力，將遊戲世界的影像以立體的方式呈現在眼前，讓人無需再透過想像，即能直接感受到那種似夢非夢的虛擬實境。與此同時，《Ready Player One》很大程度地滿足了許多癡迷於80年代流行文化的動漫迷和電玩迷，讓我們自行在鏡頭裡挖掘許多的驚喜和彩蛋。這包括機動戰士鋼彈、Iron Giant、Ninja Turtles、Street Fighter、Deathstroke、Tomb Raider、Mass Effect、RoboCop、King Kong、Batman、Joker & Harley Quinn、Army of Darkness、Mortal Kombat、Hello Kitty等等，令人振奮！

《Ready Player One》改編自美國作家Ernest Cline的同名暢銷小說，曾榮獲2011年亞馬遜網路書店科幻或奇幻類年度最佳小說、美國圖書館協會艾力克斯獎、哈德遜書店2011年度最佳小說、邦諾書店2011年科幻類年度最佳小說等獎項。奧斯卡金牌導演Steven Spielberg對這本書給了這樣的評價：「這個故事展現了為什麼人們會不想活在現實世界，卻也同時呈現我們會因此失去什麼。它具有強烈的警世意味，也是一個精采刺激的冒險故事！」回歸到科幻冒險類型電影的導演Steven Spielberg，這次連同參與電影劇本製作的原著作者Ernest Cline，引領觀眾進入電玩的虛擬實境宇宙，展現了自己寶刀未老的導演功力。在導演Steven Spielberg的精心製作和改編下，被搬上大螢幕的電影版《Ready Player One》成為票房與口碑兼具的科幻巨作，全球票房在首周末就已破1億8000萬美元。著重在80年代流行文化的電影不但順理成章地抓住了老影迷的心，也成功地吸引到了年輕觀眾和電玩玩家的眼球。

電影版《Ready Player One》的故事設定在2045年：一個距離現在不遠的近未來世界。鏡頭裡的現實世界仍舊是我們所熟悉的地方和環境。這個近未來是由許多熟悉的回憶和影像所堆積出來的世界。未來人類沈醉於其中的遊戲、電影、音樂都是來自80年代的產物；譬如《Back To Future》、《Mad Max》、《Saturday Night Fever》、Duran Duran、Joan Jett & The Blackhearts、Van Halen、Tears for Fear等等。這些超越前衛的藝術風格在任何時代，都是一種歷久不衰的流行文化。只是那個時代的世界已經歷過變遷，正面臨著混亂崩壞及糧食短缺。倖存的人類透過Virtual Reality (VR)進入由電玩設計師James Halliday所創造的「Oasis」虛擬世界中尋找慰藉。「Oasis」就像沙漠中的綠洲，讓玩家在戴上宛如面具的VR眼鏡設備以後，能夠隨心所欲地扮演任何一個角色，希望在新領域中大展身手，將自己偽裝成為別人眼中最好的自己。未來人類對電玩中的虛擬實境，已從最初的沈溺演變成最終的依賴，他們已全然生活在一個看似沒有恐懼和悲劇的烏托邦。

《Ready Player One》裡處處隱藏著許多令人驚喜的彩蛋，並且完美地結合了80至90年代的電玩遊戲、電影、音樂、動漫等等流行文化，建構出積極魅力的虛擬實境。當電影中的角色們在尋找埋藏在遊戲裡的彩蛋時，螢幕外的觀眾也在找尋那些如曇花般驚喜現身的影像、旋律和畫面等等，娛樂性十足。其中，佔據篇幅最大的莫過於1980年上映的經典恐怖電影《The Shining》。這部電影在當年的口碑兩極化，連原著作家Stephen King也不滿意電影的改編。然而，此片仍舊被全球各大電影網站票選為電影史上最恐怖的電影前十部作品。導演Steven Spielberg在《Ready Player One》裡，使用最先進的技術將許多驚悚場景和恐怖橋段，逼真地還原和重現在大螢幕上；例如Overlook Hotel大廳、黃色小球、孿生姊妹、湧出血海的電梯、237號房、斧頭、迷宮等等，都是許多人童年時的夢魘。影片最後的舊照片是Stanley Kubrick留下的疑團，在Steven Spielberg的解讀下，這個疑點可能是為了誤導觀眾所留下的工具，或隱瞞其他線索的線索。

《Ready Player One》的雙線故事集中、圍繞在一個叫做Wade Watts的平凡少年，以及他在Oasis虛擬世界裡所扮演的角色Parzival。籍籍無名的他居一直居住在Columbus的貧民窟裡，就像Peter Parker在現實生活中只是一名普通的高中生，唯有在穿上蜘蛛俠戰衣和戴上面具以後，才敢向社會公開展示自己。Wade Watts選用Parzival的初衷是逃避現實生活的束縛和無奈，卻在Oasis中意外地破解了James Halliday的闖關密碼，歷史性地榮獲第一隻鑰匙。從此，Parzival便被玩家們追捧為英雄。電影名字「Ready Player One」其實就是傳統電玩在遊戲開始前顯示在螢幕上的一行字，提示玩家們冒險遊戲即將開始，而這個故事是屬於Wade的冒險故事。在經過一次又一次的闖關之後，無論是現實中的Wade和虛擬世界裡的Parzival都完成了生命中的一次自我成長，學會了堅強不屈地面對生活中的挫折和失敗。人生就像一個機關重重的賽車跑道，不應該在King Kong的阻攔下輕易認輸，因為無可避免的失敗證明了你曾有跨出一步的冒險精神，讓我們能夠在團隊合作下更接近成功的目標。

虛擬實境「Oasis」這個人人身心嚮往的烏托邦，是人類的未來。它在後末日時代確實徹底地改變了許多人的生活，同時也改變了Wade的gunter人生。這個地方是遊戲創始人James Halliday想要逃離現實而創造的幻想之家，更是他的童心的歸屬。換句話說，未來世界的所有人類其實一直以來都沈浸在Halliday的夢幻之中，潛移默化地將他的迷戀變成自己的喜好，將大部分時間投入在他身前最愛的東西：看他喜歡的電影、聽他喜歡的歌曲、玩他喜歡的遊戲、閱歷他的人生，並從中尋獲自己的樂趣。在現實中，這樣的行徑就像是對某種事物產生盲目的崇拜和信仰——Halliday在後末日世界中成為了人人口中的全能之神Anorak。在某種程度上來看，Halliday其實才是隱藏在這個故事背後真正的核心人物，也是促成故事始末的主導者。直到死亡來臨，一直活在自我世界的Halliday才懂得重新審思自己的人生。於是，他在「綠洲」裡的其中三個遊戲關卡中埋藏了能夠打開三道魔法之門的三把鑰匙，讓尋找彩蛋的玩家在尋寶遊戲的過程中，領悟到他想要告訴所有玩家的人生感悟及想法。

I created the OASIS because I never felt at home in the real world. I didn't know how to connect with the people there. I was afraid, for all of my life, right up until I knew it was ending. That was when I realized, as terrifying and painful as reality can be, it's also the only place where you can find true happiness. Because reality is real.

Halliday所設計的第一個遊戲關卡是賽車比賽。當自由女神像噴出煙火時，所有賽車手都會習慣性地猛踩油門往前衝到終點。玩家需要與時間競賽之餘，還要在跑道內躲避重重障礙。偏偏不按常理出牌的Halliday卻在起跑線後面建設了一條不尋常的跑道，需要猛踩油門往後倒退，就能避開所有障礙直達終點。討厭墨守成規的人往往會被人詆毀成離經叛道的異見派，盲目地跟風反倒會失去自我。想要突破重圍，就不應該為自己設定限制，應該要勇敢而機智地挑戰冒險。第二個遊戲關卡是以《Shining》做煙幕彈的「與喪屍跳舞」。年輕時的Halliday曾與暗戀對象約會過一次，奈何懦弱膽小的個性讓兩人的戀情止步於那一晚，錯過了一段愛情使他的人生留下深深的遺憾。Halliday想透過遊戲告誡年輕人要懂得把握時間和機會，讓自己克服自己的恐懼、勇敢地踏出第一步，別讓後悔成為人生未來的絆腳石。第三個遊戲關卡是現代遊戲機始祖Atari所設計的經典遊戲「Adventure」，也是歷史上第一個將Easter Egg隱藏在遊戲裡的電玩。這個遊戲背後的真正意義是玩家不需要太在意輸贏，而是應該出於內在動機去做一件事，在遊戲裡體驗某種累積的經驗，並且享受其中。

事實上，Halliday在三個遊戲關卡之後還設計了一個為贏家準備的終極考驗。Wade在簽署協議書的那一刻，便洞察了這個考驗背後所隱藏的線索：Halliday對於一生摯友Morrow的愧疚才是他人生中最大的遺憾，也是整個冒險旅程的最後關鍵。倘若沒有摯友兼合夥人Morrow的配合與支持，Halliday也未必能將「Oasis」改變成每個人的生活方式。其實人的一生從小事到大事，每一步都需要別人的幫助。從來沒有人可以獨自面對一切，或者單靠自己的力量去完成所有項目。尋找同伴就像口渴了要喝水一樣，是合群生物的自然表現。套一句老話：家人、友人和情人永遠都是每個生命中最重要的角色。無論是現實生活或是虛擬實境中，跟不同的人在一起才能顯現出自己存在的價值和意義。最終，虛幻的Anorak選擇變回真實的Halliday，永遠地存活在自己的遊戲宇宙中。儘管遊戲世界十分精彩，人們也不應該過度沈迷於虛擬的空間裡，而抽離了真實世界中身邊的事物，漠視人與人溝通共處的重要性。遊戲game over了可以重新開始，但是人生無法重來，因此更要好好地把握生命的每分每秒，在充滿冒險和挑戰的現實生活裡探索和體驗生命的美好、意義和價值。

《Ready Player One》毫無疑問是本年度最備受推薦和最具話題性的代表作，成功地結合了藝術和商業兩種屬性的佳作，更是開創了一個新的潮流，讓觀眾能夠享受到電影和遊戲極致而完美地結合在一起的體驗，幾乎能夠滿足所有觀眾，讓人看上癮。

The Shack

Pan has a way of clipping our wings and keeping us from being able to fly, and if left unresolved you can almost forget that you were ever created to fly in the first place......When you focus on pain, you lose sight of me.

原著小說《The Shack》是2008年全美最暢銷的小說，僅靠讀者的口碑相傳，即達到銷量超過600萬本，長鋸《紐約時報》文學類暢銷書排行榜冠軍50週。作者William Paul Young雖然一直都有寫作的習慣，可是一直到太太勸說他為6個孩子寫下自己對上帝的看法後，他才決定寫下這一部小說。《The Shack》最初遭到26家出版社拒絕，於是他在好友的協助下，一起成立了一家出版社來出版此書，憑靠著口耳相傳使得銷量持續上揚，並翻譯成50種語言全球銷售。

《The Shack》的故事講述Mack在暑假結束以前，帶著三個孩子到山上露營。在假期快要結束的那一天，為了拯救帆船掉入湖中的大兒子和二女兒，他奮不顧身地放下手邊的工作跳入湖中。當他折返回到岸上時，卻赫然發現原本坐在營地旁邊的小女兒已不知所蹤。在經過地毯式搜索之後，警察在山間一棟小木屋裡發現了小女兒在失蹤那天的紅色洋裝染上了血跡⋯⋯這個故事是以懸疑驚悚的佈局展開，可是當您緩緩地往下一頁翻開時，就會漸漸發現故事背後的中心思想。

曾經好幾度想要放棄閱讀這本書，甚至還以自己的角度對它進行了審判，是強迫症作祟令自己繼續完成了閱讀，放下了成見以後，才驚覺這本書的好看。失蹤案只是這本書的幌子。讀者從來無法得知誰是連環兇手，也不知道所有事情的真相，因為《The Shack》想要帶給讀者的訊息遠遠超過了這些瑣碎的事情，為讀者留下十分深刻的印象。九年之後，改編自小說的同名電影《The Shack》上映，反而會勾起人的好奇心。事實上，《The Shack》很忠於原著，在弱化了懸疑的情節之餘，反而加重了心靈療癒的這一塊。

具有神學濃厚色彩的《The Shack》因為顛覆了傳統信仰的觀念：上帝以黑人婦女的形象現身於平凡人眼前，而耶穌和聖靈分別以木匠及亞裔女子的形象同時出現在上帝左右。他們就像在我們身邊一直眷顧著我們，問題的關鍵取決於您相不相信他們的存在。從狹義的角度來說，上帝、耶穌和聖靈是信徒中的神明，在這個故事中卻成為一種信仰的精神代表。當這些象徵性的信仰變成了具體而真實的個體，相信沒有人會在第一時間敢相信這是事實，故三位一體的神花了很長的時間去證明自己的存在。

You love each person differently because of who they are and the uniqueness that they draw out of you. And the more you know another, the richer the colors of that relationship. 

當人與人之間產生了信任，他們之間就會建立起一座可以溝通的橋樑。因此，上帝便開始對Mack進行心靈治療。要治療跟不治之症一樣的心疾就必須根治，因此「小屋」這個曾經的兇案現場便成為了心靈之旅的起步點。在三神一位的協助下，這間早已成為陰影的小屋，反而變成一間充滿溫暖、氣氛和諧的家，一個看似天堂的地方。在Mack選擇相信三神一位的存在時，耶穌引導他走進一個山洞裡，「智慧」在那裏等待他的到來，接著便開始了一些盤問。

Most emotions are responses to perception-what you think is true about a given situation. If your perception is false, then your emotional response to it will be false too. So check your perceptions, and beyond that check the truthfulness of your paradigms-what you believe. Just because you believe something firmly doesn't make it true. Be willing to reexamine what you believe.

Mack與「智慧」之間的對話可以說是全片最精彩的劇情。「智慧」要他坐在公正的椅子上對上帝進行審判，對善與惡作出判決，對人類的自私行為作辯解，並一針見血地挖出他的傷疤。跟上帝的方式不同，「智慧」非但沒有循循善誘，「審判」更是顯得咄咄逼人，卻是當頭捧喝敲醒了他。人類總是自以為是地認為自己是對的，當雙方都堅持自己的立場時，誤解便會引致衝突和紛爭。人們總是在遭遇到苦難的時候，就不由自主地批判上帝，把人世間的禍害、戰爭、罪惡等責任都歸咎於上帝。

這樣的行為是否還是我們口中所說的公平？難道我們只會怨天尤人，不付出任何努力就渴望他人的救贖？真正的公平應該是走出自己的成見，嘗試以他人的視角去分析整件事，接著才理性地作出回應。Mack在痛苦的抉擇中總算領悟了一切。然而，上帝給予他最大的考驗是寬恕敵人、放下仇恨。仇恨是一種對自己內心的折磨，長久之後會矇蔽自己的雙眼，把自己永久的孤立在光明無法接觸的陰霾之中。這很艱難，就如化身成父親的上帝所說的，可是唯有學習原諒，才可以從綑綁中釋放自己，也才能從深淵中找到曙光救贖自己。

凡人常責怪上天為何讓自己遭受苦難，卻忘了讓自己身陷囹圄的其實是自己。無論是眷戀過去還是害怕回憶過去，學會放下都是每個人都必須面對的決定，也是每個人必須學習的必修課。當人們懂得活在當下，既可珍惜過去，也可好好把握現在，讓自己面對現實的未來。根據作者，故事中的「The Shack」是我們隱藏秘密以及痛苦的地方，愈是盲目逃避愈是容易迷失。黑影的另一邊就是光明。在被掩蓋的虛假外表崩塌之前，我們需要回到那裡尋找痛苦的根源，這樣才能找到方法癒合傷口，讓自己重新站立起來。在生活的低潮之中，信仰可以為我們帶來期盼和幫助，讓我們一起度過難關。

Don't forget that in the midst of all your pain and heartache, you are surrounded by beauty, the wonder of creation, art, your music and culture, the sounds of laughter and love, of whispered hopes and celebrations, of new life and transformation, of reconciliation and forgiveness.

Nocturnal Animals

When someone loves you, you have to be careful with it! You can't just walk away from things all the time.

這部電影是Tom Ford繼2009年的《A Single Man》之後，再次親自自編自導的第二部作品。作為一位全球知名的時尚設計師，Tom Ford無論是對於每件服飾或每個鏡頭都一絲不苟；作為一名企業家，他熱愛工作時近乎病態的專注造就了他現在的成就。Tom Ford很清楚知道自己所做的每一件事情和每一個決定。因此，他的電影都是在深思熟慮之後所挑選出來的故事——他很清楚他的故事在講些什麼；更重要的是他很懂得如何把文字影像化，呈現出心目中最完美的那個樣子。強烈而精美的畫面感是Tom Ford電影的標記，但觀眾不容忽視他的敘事能力。

這一次，Tom Ford以美國作家Austin Wright撰寫的《Tony & Susan》作為藍本而改編成《Nocturnal Animals》的劇本。它既時尚華麗又殘酷哀傷，是一個如夢迷離般的故事，充滿著許許多多複雜的情緒和元素。電影主要由兩個風格以及背景不同的故事所組成。第一個故事線是一位生活在紐約上流社會、事業成功的中年女人；她每一晚都在空蕩蕩的房子裡閱讀前夫贈送給自己的小說手稿。另一個故事線是生活在德州的數學家；某日與家人一起在深夜趕往西部另一座城市的中途時遇上了三個壞人，妻女被拐走後的第二天被全身赤裸地拋棄在荒野之外，復仇成為他求生的動力。

這兩個看似沒有關聯的故事，以相互穿插的方式進行著，卻因為中年女人懷念起自己和前夫的一幕幕回憶而頓時產生了交集。片中的每個故事線都有屬於自己的色彩作出明顯的區別：現實是冷色調的鮮豔、小說世界是血紅的粗糙、回憶是甜蜜的粉色。Susan深深被Edward的新作品所吸引，按耐不住自己的春心蕩漾，約了對方出來見面。在經過一番悉心打扮之後，她打量了鏡中的自己，然後抹去了豔紅的唇膏，用手稍微撥開了工整的長髮，摘下了穿在無名指上的戒指，嘴角微微上揚露出了喜悅的笑容，便趕往赴約的地點。當她聽見背後傳來皮鞋踩踏地板發出的噠噠聲時，她的心情既緊張又興奮，卻發現撲了一場空。不知道喝了多少杯酒，在所有賓客都離去時，只有她獨自坐在原來的座位上面對著對面的空椅時，她忽然愣了起來。很多觀眾或許都還未來得及反應，電影便終結了。

難道這真的是劇終了嗎？因為不敢相信，所以把電影重新看了第二遍。最後，終於跟片中的Susan一樣恍然大悟。《Nocturnal Animals》表面上看來就是一個中年女人的愛情或婚姻故事，其實不然。它比想像中還要複雜許多。兩個獨立的故事之間確實存在著千絲萬縷的聯繫。當您真正理解這個故事以後，便會發現隱含背後的警示寓言。冷淡以後的愛情就像毫無人煙的西部荒野，只剩下乾枯的風聲和無聲的呼喊，在深谷中聽不見任何回聲，寂靜得只能聽見自己的呼吸聲。故事中的Susan和Tony就在這無人之境中分別扮演了愛情的背叛者以及愛情的復仇者。

Susan是現實中的角色。她生活在表面風光的浮華世界——那裡的上流社會人士都在努力地偽裝成別人眼裡想要成為的那個人。同志丈夫娶了一個妻子掩人耳目；他的妻子若無其事地裝作自己很幸福；Susan的丈夫以談生意為由來掩飾自己的婚外情。光鮮的外表是為了遮掩內心的脆弱。那看似幸福的婚姻底下，其實只存在著孤獨。越是熱鬧的氣氛越是顯得自己格格不入。她夜夜無法入眠，成了名副其實的夜行動物。小說填補了她極度空虛的心靈，讓她不自覺地代入了小說中的角色，一起感受愛人逝去的悲痛欲絕，兩個人的心跳的節奏越來越像，甚至還可以呼吸到對方生命中的最後一口空氣。

Tony是Edward筆下的小說人物。他個性懦弱無能，被路霸欺凌時也無力反抗，只能眼睜睜地看著自己的妻子和女兒被壞人駕車擄走。在這將近20多分鐘的驚悚片段中，劇本很細膩地交待了時間的前因後果；德州公路上飆車和雙方對峙的場面都成功營造出緊張刺激的氛圍，讓人看得提心吊膽。事件的起因其實就是Tony失去耐心按響了車笛後，他的女兒則在後座對著後面的司機舉了中指。一個小小的挑釁造成了嚴重的後果。當壞人折返回到現場呼喚他時，他只是害怕地躲在陰暗處不敢作聲。在他發現自己的妻女被蹂躪後棄屍在荒野之後，他的內心隨即充滿了無法形容的仇恨。然而，他還是Ray口中所說的懦夫，握著手槍的手總是不停地顫抖。

現實與小說雖然是兩個不同的世界，可是它們卻又是相輔相成的。現實世界中，Edward從來沒有真正出現過在螢幕上。他只是在Susan的記憶片段中浮現過。準備來說，從前的他在Susan的回憶中不斷閃回，同時又以Tony的形象呈現在她腦海中，彷彿從來未離開過她。Edward透過自己創造的小說人物，將自己投射在Tony身上。這能夠解釋Jake Gyllenhaal一人分飾兩個角色的充分理由。Edward借用小說作為幌子，使用文字狠狠地在Susan身上抽了一鞭。所謂「愛的反面就是恨」，《Nocturnal Animals》從書名到內容，都是被美麗掩飾的極度諷刺。

在那段逝去的愛情裡，Susan曾經對Edward做過很殘忍的事情，她給他帶來的傷害超出了想像。她的所作所為其實就跟Ray殺害Tony妻女的行為一樣殘忍，差別只在於身理上和心理上的傷害罷了。警長是正義和勇敢的化身，在Tony的復仇之路中成為他最信任的依靠和支柱。Ray不是魔鬼，而是愛情裡的兇手，以冷酷無情的手段摧毀了他的人生。現實是枷鎖。事情的結果關乎您當初所作出的一個決定或行為。儘管Susan也曾經很努力地擺脫母親的影子，可是她後來始終無法改變現實，一句脫口而出的話正好反映了一個人的既定思維。一句無傷大雅的話語，在別人耳中也可能成為對他人比中指般的挑釁，傷害他人的弱小心靈。

有人說，看小說可以為讀者提供另一個角度去看看世界、看看自己，從故事中尋找共鳴感，引發個人內心深處的慾望或力量。《Nocturnal Animals》正如原著小說一樣，處處含有隱喻式的寫法或象徵。每一個鏡頭都富有美感，每一個定格都含有內涵，每一個表情都充滿感情。Tom Ford透過鏡頭把故事裡的情緒傳遞到觀眾心裡；Austin Wright透過犀利的文字剖析了愛情的另一個黑暗面。「The pen is mightier than the sword」——貶義的文字可能比影像更具有殺傷力，它的力量強大到足以摧毀一個人的心靈。與此同時，褒義的文字又可解放心靈，甚至是改變世界。別讓文字成為謀殺他人的武器。

Words are singularly the most powerful force available to humanity. We can choose to use this force constructively with words of encouragement, or destructively using words of despair. Words have energy and power with the ability to help, to heal, to hinder, to hurt, to harm, to humiliate and to humble.

 ~Yehuda Berg

Fantastic Beasts and Where to Find Them

You're an interesting man, Mr. Scamander. Just like your suitcase, I think there's more to you than meets the eye.

《Fantastic beats and where to find them》是J.K. Rowling於2001年為慈善機構所撰寫的一本故事書，銷售書籍所賺的收益有80%會直接捐助給慈善機構。由《Harry Potter》系列最後4部曲的導演David Yates操刀，繼續為「哈利波特」迷拓展另一個擁有五部曲的魔法世界。

此電影的時間線是1926年，發生於「哈利波特」故事線的至少70年前。故事場景也由英國轉移至沒有的繁華大都市紐約。雖然此故事跟《Harry Potter》系列沒有直接的關係，可是故事中埋藏了許多承上啟下的線索，兩者之間存在著千絲萬縷的聯繫，絕對能燃起哈利波特粉絲的熱情追捧。像是Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry、Dumbledore、Gellert Grindelwald、Leta Lestrange等熟悉的名字；而電影名字本身就是霍格沃茨魔法学校的教科書籍，Newt Scamander就是該書的作者。有趣的是，他從未在哈利波特系列中的小說或電影中真正出現過。

雖然場景由神秘而古典的蘇格蘭遷移至歷史與現代融合在一起的世界最大城市，可是故事依舊以一位英國人的冒險旅程展開，以Newt Scamander的視角去窺看另一個魔法世界。所有的線索也由這個系列的頭號人物所串連起來。Newt就像一位神奇寶貝馴獸師，到處蒐集、馴服、學習來自各個魔法世界的奇珍異獸。Bowtruckle、Niffler、Demiguise、Erumpent、The Occamy、Thunderbird及Swooping Evil等等，各個都是令人驚奇的珍寶。他拿在手裡的皮箱就像Pokeball，可以裝入所有各種奇珍異獸；甚至還像小叮噹的四維空間口袋一樣，可以將整個宇宙放入袋子之中，四季也可以共存在一個無限大的空間里——作者的想像力創造出一個神奇的世界，讓人歎為觀止。

此片在視覺效果和音響效果上都在水準之上。在選角上，Eddie Redmayne搭檔Colin Farrell及Johnny Depp的陣容組合很新鮮。奈何在人物角色上的塑造則刻畫得不夠深入。總是弄巧反拙的女主角Tina，遠不及Queenie討人歡心；Jacob的戲份重量幾乎與Newt相當，心寬體胖的呆萌外型顯然更逗人喜愛，鋒頭直逼主角；Percival Graves的最終目的和動機不并非十分明朗，與Credence的感情迷離扑朔；發生在Credence身上的事衹被幾句對白草草帶過；Mary Lou憎恨巫師的行徑缺乏説服力；President Seraphina Picquery的存在感比較弱。最後，Gellert Grindelwald的突然現身這個橋段，確實能令人感到驚喜。

雖然劇本的故事發展基本順暢，但是在角色動機不明確的前提下，故事的部分情節轉折有點過於順理成章，一切幾乎都在意料之中，稍微缺少了一點説服力和邏輯性，從而削弱了故事的精彩度。一些文字段落可能始終無法透過影像的方式具體表達出來，埋藏在故事背後的情感可能不夠强烈，最後唯有胎死腹中。不過，J.K. Rowling的故事本身極具特色和想像力，可以遮眼掉電影部分的小瑕疵。

Obscurus會讓人不期然地想起神奇寶貝里的Gastly。唯前者具有更令人毛骨悚然的恐懼感以及破壞力。是什麽創造了Obscurus? Obscurus其實一直都埋伏在個人的內心深處，不易被察覺出來。社會的歧視和排擠、家人的遺棄和漠視、同學間的暴力和欺凌，都會嚴重傷害到一個弱小的心靈。Credence的身世和遭遇，令他的內心變得孤寂、抑鬱、空洞和扭曲。負面的情緒愈演愈烈，直到無法再自我控制，最終這股可怕的黑暗力量牽制了宿主的軀體，邪惡的心魔徹底將宿主擊垮，吞噬他們的靈魂。現實生活中的連環殺手，大多是都有一個非常不美好的童年經歷。在長期的精神壓迫和心靈折磨下，創造了Obscurus。內心深處所被壓抑而無從意識到的慾望可以提升Obscurus的破壞力。

假如Obscurus是與身俱來的一個黑暗面。社會的接納和家人的關懷便可以引導內心的善良去抑制負面情緒，引導他們去學習應對困境和所有不好的事物，再引導他們從困境中找到通往光明的那扇門。

The Jungle Book

Now, don't be angry after you've been afraid. That's the worst kind of cowardice.

1907年，出生於印度孟買的Rudyard Kipling榮獲諾貝爾文學獎，成爲英國首位獲得此獎的作家。他的作品簡潔凝練，富有新穎的想象力以及傑出的敘事能力。他在短篇小説方面的成就是無與倫比的，爲20世紀初世界文學產生巨大的影響。Rudyard Kipling的著名代表作《The Jungle Book》，看似是以印度小男孩爲主角的童話故事，實際上卻是一個講給成人聽的寓言故事。

《The Jungle Book》翻拍自迪斯尼於1967年推出的經典動畫影片。這部動畫影片則取材自英國小說家Rudyard Kipling的中篇小說。2016年版本的真人電影和動畫片的故事大致相同，卻填補了更多細節，再加入一點點新點子，使得劇本更加完整，從而產生了豐盈和出色的化學反應。雖然摒棄了舊作原有的歡樂卡通元素，這部真人版影片卻不時喚回童年的美好記憶，而且還將經典動畫長片改造成更成熟、也更貼近原著的成人童話寫實風格，同時又富含教育意義的啓發。

就某種程度來說，科技發展的進步總是不斷地突破人類能力的限制。影片透過無懈可擊的特效，創造出一個莫辨楮葉的印度叢林世界——畫面中的一景一物、一草一木皆是動畫拼凑出來的虛幻實景，爲觀衆帶來充滿魔法似的全新體驗。目眩神怡的視覺特效完全掩飾了真動物說人話的違和感。生動而逼真的視覺效果，讓文字中或卡通中的動物們，由平面物體脫胎換骨變成栩栩如生的三維實體。這就像一件巧奪天工的藝術品，令人不禁驚嘆！

除了視覺效果之外，配音演員陣容也不可小覷，包括影帝級的Ben Kingsley、喜劇演員Bill Murray、好萊塢最火紅的Scarlett Johansson、演技派Christopher Walken、Lupita Nyong'o及Idris Elba等加盟，星光熠熠，十分具有看頭。

2016年的《The Jungle Book》并非純粹的翻拍之作。首先，它以Rudyard Kipling的原著故事作爲基礎，并保留了迪斯尼卡通版本的精髓，向經典致敬。接著，將文學和影像兩者融合爲一體，再重新設計和定位，最終創作出誠意十足的改編電影，讓經典的故事得以繼續傳承。娛樂性十足的新版《The Jungle Book》，成功把隱含在書中的道理說得更清晰和深刻，《Iron Man》導演Jon Favreau應記一功!

故事中的森林實則爲人類社會的縮影。森林是溫暖的家，也是危險之境。人在成長的時候，可能會迷失在猶如叢林的人生迷宮之中。

蟒蛇是陰險之人，利用花言巧語和迷人眼眸迷惑人心。

大猩猩是貪婪者，迷戀著財富和權位。

猴子們是愚者，只懂盲目地追隨強權，一味地作威作福。

老虎是兇險而殘暴的侵略者，如同殖民帝國一樣實施蠻橫的治國政策和經濟掠奪。

大象象徵智者，如同創造森林的守護神，擁有崇高的地位。

群體生活的狼群則進一步加強了它們在英國人心目中的形象——聰明、機警、勇敢、團結，以「叢林法則」作共同維護森林的繁榮和昌盛。

黑豹是小男孩的守護者，也是他的人生導師，以嚴厲教條教導他生存之道。

懶熊是小男孩的益友和啟蒙者激發他的思考力和潛能，協助他突破自己的極限。

最後，小男孩代表人類本身，他懷著一顆最善良、最純潔、最樂觀的心。

暗喻著黑暗社會文明的成人，幾乎銷聲匿跡在影片中，可是「Red Flower」卻保存了下來。「Every beast lives in deadly fear of it, and invents a hundred ways of describing it.」它既是文明的象徵，也代表了最高的權力以及恐懼的來源，探究了原始叢林和文明社會之間的衝突和矛盾，並強調了人類和大自然和諧共存的重要性！

原是天真無邪的小男孩，為了生存在叢林中，被迫壓抑人類的本性，以免受到所有人的排擠。在經歷過一切之後，他終於摸索出自我認同的解答，全然地釋放出隱藏心中已久的人性，運用人類與生俱來的智慧解決所有的事情，並善用了恐懼的火焰殲滅了敵人、阻止了禍患。這正證明了在大自然界中的每一種生物、每一個個體，都擁有各自存在的理由，以及生存的權利和理由。

Brooklyn

You have to think like an American. You'll feel so homesick that you'll want to die, and there's nothing you can do about it apart from endure it. But you will, and it won't kill you. And one day, the sun will come out you might not even notice straight away-it'll be that faint. And then you'll catch yourself thinking about something or someone who has no connection with the past. Someone who's only yours. And you'll realize that this is where your life is.

綜觀今年的奧斯卡最佳影片入圍電影，《Brooklyn》看起來是最無殺傷力的一部作品。它沒有大排場，亦沒有豪華的演員陣容，電影的内容也相近平淡。然而，電影本身那份“文藝小清新”的氣質和樸實，蓋過了所有的一切。它就像擺在紅酒和汽水之中的一杯清水，當您用心去品嘗時，就會覺得這杯水十分清甜。

《Brooklyn》改編自愛爾蘭小説家Colm Tóibín的同名小説，該小説曾榮獲2009年英國柯斯達獎年度最佳小説。如同那個時代的許多歐洲移民，Eilis爲了生計與未來，在姐姐的鼓勵下隻身投入了自由女神的懷抱中，最終在愛爾蘭移民聚集的Brooklyn落脚。儘管她在陌生的異鄉遇到了許多好人，對於家鄉和家人的思念卻讓她不斷地受到内心的煎熬。直到她遇見了愛情，異鄉的陽光才普照起來。

這是一個非常簡單而樸素的故事——沒有轟轟烈烈，只有細水長流——但故事之中包含著濃烈的情感。沒有什麼可以比一段貼近真實人生的故事更容易觸動人心的了。Saoirse Ronan角色立體而完整，把一個年輕女人在他鄉生活的掙扎和期待演繹得細膩、純熟、感人。配合著柔美的配樂和旋律，令觀衆真切地感受到Eilis内心的每一次觸動。

倘若不是離開了家，一個人在外地獨自生活也不會曉得家的溫暖。只要經歷過的人，都能實在地了解那種不捨的心情。尤其是在交通也與電訊業不發達的時代，漂洋過海到大西洋的另一片土地，意味著每一次回家都可能是遙遙無期的歸途，甚至連一封家書都需要等待很長的一段時間。母親與家，丈夫與未來；一邊是熟悉的生活，一邊是虛幻的未來，生活的無奈就是只能放棄其中一個選擇。

留在熟悉的環境裡固然安全和舒適，但您依舊是原來的您，很多事情都可能受到一定的限制而一成不變。在外闖蕩，或許需要飽受風霜，卻有無限的可能和自由。當經歷過一切以後再暮然回首，方知道當初作出的一個抉擇，都是改變命運的轉折點。唯有真正經歷過，人才會成長，也才會對生活有所感悟。

Pan

Sometimes to truly understand how things end, we must first know how they begin.

《Peter Pan》的故事雛形爲一齣舞臺劇，由蘇格蘭小説家及劇作家James Matthew Barrie所創作。1911年，作者將劇本改爲小説，取名爲《Peter Pan and Wendy》，講述一個會飛的小男孩帶領小女孩與她的弟弟飛往Neverland的冒險故事。Peter Pan從此成爲西方文學世界中無人不曉的童話人物，象徵著永恒的童年。

雖然手上已握有一個很好的故事做底本，但將經典文學作品中的文字影像化卻從來不是一件容易的事。想要在口碑上超越經典更是難上加難。即使是微微改動部分劇本情節，也可能會有毀掉經典的可能性。以翻拍經典文學作品而廣受好評的英國導演Joe Wright，這一次則選擇了《Peter Pan》動刀。與前作最大的差別在於，新版的“小飛俠”是一部由原作衍生出來的前傳。因此，導演也刻意選用了單字“Pan”作爲前傳的名字。

爲了迎合各年齡的觀衆，《Pan》的場景製作得更宏大，畫面也很瑰麗，充滿了想象力。奈何這個顛覆傳統的故事設定，卻無法説服觀衆買賬。即使電影披上了華麗的特效，加上Hugh Jackman、Rooney Mara及Amanda Seyfried等卡士助陣，其票房始終低糜。劇中的大反派Blackbeard不但與《One Piece》的黑鬍子海賊團總船長同名，連造型也明顯殘留著Jack Sparrow的影子。

電影既有飛天遁地的立體效果，也有好人大戰壞人的打鬥場面，還有你追我、我追你的刺激情節，不間斷的出色配樂——這些看似豐富的元素，拼凑出一個充滿奇幻冒險色彩的家庭電影。擅長拍文藝片的Joe Wright捨去了自身作品原有的憂鬱、浪漫、典雅等風格，首次指導的商業片或許沒有其前作讓人感到驚艷，劇本與角色設定得極富卡通味，一切中規中矩。

The Little Prince

It is only with the heart that one can see rightly; what is essential is invisible to the eye.

Perfection is achieved, not when there is nothing more to add, but when there is nothing left to take away.

苏联著名作家高尔基曾説過：“書籍是人類進步的階梯 (The book is the ladder of the progress of mankind)”。書曾是陪伴人成長的人生夥伴。孤獨的時候爲我們排解寂寞；失意的時候爲我們點燃自信的火光；不快樂的時候爲我們重新調整情緒。然而，這個重要的角色近來逐漸被智能手機及平板電腦所取代，孩子的童年與大人的生活一同被這些科技產品給捆綁起來，原來簡單的事情變得愈來愈複雜。

法國作家、飛行員Antoine de Saint-Exupéry一生喜歡冒險和自由。1944年，他爲祖國披甲對抗納粹軍，在執行飛行任務中神秘失蹤，後獲“法蘭西烈士”的稱號，爲世人留下了他的經典作品《南方郵航》、《夜航》、《空軍飛行員》、《要塞》，以及失蹤前一年發行的經典代表作《小王子》——此書至今全球發行量已達5易冊，被翻譯成100多種語言，據稱銷量與閲讀率僅次於《聖經》。

《小王子》透過一個居住在B-612小星球的孤獨小王子旅行宇宙的經歷，表達了人類對於童年小時的無奈和感慨，同時還批判了現今社會與成年人秉持的現實主義，更贊頌了最真摯感動的情誼。這確實是一個發人深思的童話著作，能夠觸痛深藏在大人心深處的童心。

改編自經典名著的動畫版《小王子》，由執導過《功夫熊貓》的導演Mark Osborne操刀，法國上映不到5天就打破過億票房。此動畫片結合了手繪、3D立體及定格動畫等多種風格。不同以往的是，此次使用的定格動畫并非普遍能簡單的黏土，而是“紙”構成的影像，忠實地重現了書中的段落和手繪水彩插圖，讓電影中的每個畫面充滿不一樣的質感和細節，精美地令人回味無窮。由許多大牌演員組成的配音演員名單如Marion Cotillard、Jeff Bridges、Benicio Del Toro、Rachel McAdams、Vincent Cassel等等，更是讓人感到驚喜!

電影動畫版的《小王子》依舊是充滿詩意、浪漫、内涵。它把隱藏在故事背後的寓意具體地形象化起來。可是，世界上根本不存在著完美。這個版本的《小王子》對許多小孩來説，或許會嚴肅或過於成熟了一點。它反而更適合每一個曾經有愛也有夢的成年人，讓我們再重新思考一下生命與人生的哲理。

雖然電影版本刪去了小説中原有的酒鬼、點燈人、天文學家、地理學家、火車扳道工，但是其他重要的角色依舊保留了下來——出現在故事中的小王子、猴麵包樹、玫瑰、國王、愛被贊揚的人、商人、蛇、狐狸、玫瑰園……這些角色各自隱喻了不同的意義。小王子最先游歷了6個小星球，居住在這些小星球上的這些人，構成了現實中的成人世界：國王象徵權利；愛被奉承的人代表盲目追求虛榮的人；商人象徵著貪婪與自私；荒唐的酒鬼、盲目的點燈人、拒絕瞭解地球的地理學家、火車上的乘客諷刺了迷失在現實的成人；猴麵包樹就像人類的欲望；玫瑰象徵愛情；蛇象徵神秘的死亡；狐狸代表智慧。

年輕的飛行員是地球上唯一能夠真正跟小王子溝通的人類，因爲他仍舊保持著一顆童心。而小王子本身象徵著純潔的童貞，他存在一個珍貴淨美的精神世界。因此他無法瞭解複雜的成人世界，永遠無法明白生存在世俗的大人們爲何對金錢和權力如此渴望。最終，小女孩駕駛著飛機飛到了一顆黑色城市星球。這個星球幾乎沒有色彩，天空上看不見任何星星。住在星球上的人民全部面無表情，衹是一味地跟著秩序和紅綠燈的指示行走，甚至害怕小孩。這個星球確切地反映了現實世界的浮世繪。迷失在這裏的小王子也終於長大成爲無助的Mr. Prince。還有什麽能比這更糟糕的世界嗎？

小時候最常碰到的作文題目是《我的志願》。大人們告訴我們要成爲有用的人，因此長大後要當老師、警察、醫生、律師；再長大一些，大人們又告訴我們要看清現實來指定方向，應該要選擇一個可以賺大錢的職業。於是，我們根據機械式的分數制度成爲最主要的標準，分數禁錮了小孩的創造力和想象力。

天上的星星都去了哪裏？原來是大人們偷去了。大人們習慣使用填鴨式教育教導孩子，總是認爲自己在做對的事，并且想要訓練孩子成爲自己心目中的那個人。這是計劃還是枷鎖呢？他們還是自己原來的小孩嗎？隔壁家的孩子永遠不能成為自己的孩子，而偉人的成功故事只能作參考，孩子們是無法複製的唯一。孩子的成長衹有一次，錯過以後就沒有機會再重來，陪伴在孩子身邊才是最好的教育。

人因夢想而偉大。夢想是一個目標，也是生活的原動力。孩子不應該完全跟著大人指定的計劃，而是有自主權地決定自己的興趣，去追求屬於自己的夢想。活在這個世界的重點不在於自己懂得多少，或是熟記《一百萬個爲什麽》的每一個“爲什麽”，最重要是用心地體驗人生的每一個過程。星星發亮是為了讓每一個人，能夠在將來找到屬於自己的那顆星。

The Hunger Games: Mockingjay, Part 2

What they want is for me to truly take on the role they designed for me. The symbol of revolution. The Mockingjay.

毫無疑問，《The Hunger Games (飢餓游戲)》三部曲是至今為止，個人最愛的美國青少年冒險科幻小說改編系列電影。由第一集的《The Hunger Games》到去年的《Mockingjay, Part 1》，幾乎每一年、每一場都會準時赴會買票入場。作為系列電影的最終章，《Mockingjay, Part 2》當然是今年必定捧場的電影之一。

在整段故事之中，殘忍的“飢餓遊戲”只不過是革命前的幌子。經過了前幾集的冗繁交待以後，這一集總算是來到了尾聲。《Mockingjay, Part 2》再次承接上集被迫中斷而未完的故事，終結篇累積了所有三部曲的愛恨情仇，掀起了故事的最高潮。流暢的節奏、緊湊的情節、刺激的戰爭場面、細膩的內心戲等等優越條件，使得整個劇情高潮迭起，十分精彩。當革命軍接一連二地壯烈犧牲時，劇情不煽情卻足以扣動人心。

由古至今，從西方到東方，人類一直出現女死革命思想家。Saint Joan、Emmeline Pankhurst、Clara Zetkin、米哈伊洛芙娜·柯倫泰、宋慶齡、秋瑾、Rosa Parks、昂山素姬⋯⋯她們的貢獻都對後世產生重要的影響，成為女性的典範。即使Katniss Everdeen總會在關鍵一刻被擊中昏倒，卻無損作者為她在文字世界或電影世界中，所塑造的一個不完美卻人性化的女性英雄形象。她引領人民擊垮政府，激起了人民對自由社會的渴望。Mockingjay是代表革命精神的符號，也是現代女性主義抬頭的象徵。

在Mockingjack的鼓動下，來自其他十二區並生活在水深火熱中的人民軍，終於有了共同的目標，繼而憤怒地挑起干戈，以强大勢力攻向腐朽的Capitol。當中央集權與君主制度撤換成軍權制度之時，社會只換來了短暫的和平。

It was my arrow, aimed at the chink in the force field surrounding the arena, that brought on this firestorm of retribution. That sent the whole country of Panem into chaos.

在處決臺階上射出的那一箭，不但擊倒了蠻橫霸權的統治者及剷除了恐怖主義，同時還推翻了陳腐的政府，真正地瓦解了不公平的社會制度。Panom最後在毫無威脅之下，實施了相對自由的選舉制度，正式走進屬於和平、自由、進步的文明社會時代。

秘魯政治家Manuel González Prada曾説過：“Everywhere revolutions are painful yet fruitful gestations of a people: they shed blood but create light, they eliminate men but elaborate ideas”。戰爭很可怕，但更可怕的是畏懼改變或拒絕改變的思想。革命從來都不是一件容易的事，而是一段既漫長又艱辛的旅程，甚至需要付出慘重的代價。然而，重重的難關不是放棄的藉口，革命的烈火不應該如此就被輕易澆熄！“不參加變革社會的鬥爭，理想永遠是一種幻影”。堅持到最后就是勝利，曾被犧牲掉的一切就會變得有意義!

One of the great liabilities of history is that all too many people fail to remain awake through great periods of social change. Every society has its protectors of status quo and its fraternities of the indifferent who are notorious for sleeping through revolutions. Today, our very survival depends on our ability to stay awake, to adjust to new ideas, to remain vigilant and to face the challenge of change. ~Martin Luther King Jr.

Extinction

You have been so hell-bent on surviving that you have forgotten how to live.

《Extinction》是一部由西班牙、美國、匈牙利及法國合資的電影，改編自年輕作家Juan de Dios Garduno於2010年出版的暢銷小説《Y pese a todo》。電影最初的名字爲《Welcome to Harmony》——“Harmony”既是電影中小鎮的名字。在現實中，美國加州確實也有這麽一座同名的小鎮。諷刺的是，在末日以後的Harmony小鎮並非“鎮”如其名，平靜的表面下隱藏著不安以及潛在的不安。

電影采用了末日以及Zombie作爲題材，活像是《The Omega Man》(或《I Am Legend》)以及《The Road》綜合起來版本。衹是前者的狗不再是德國牧羊犬；後者的父子關係換成了父女關係。最初會以爲《Extinction》又是一部B級電影。然而，看完以後才發現此片無論在劇本、畫面、音效等各方面都比想象中還要好很多。唯不喜歡的是：導演或編劇有奉承中國之嫌；另外，結局的安排有點俗套。

有別於其他電視劇、電影和電玩作出的設定，在原著作者的筆下，Zombie似乎被賦予了全新的定義和假設。在這個冰冷的末日世界之中，Zombie爲了適應環境而迅速地產生變化，除了動作保持敏捷以外，變異後的Zombie已經毫無病毒的傳染力，同時它們的視覺已完全退化。可是，它們的嗅覺、聽覺、攻擊力反而不斷地在進化。想要阻止這些怪物的快速活動，播放高分貝的音樂竟然有助於人類抵抗Zombie——這一個設定會令人不禁聯想起經典的《Mars Attacks!》。

沉寂了好長一段時間的Matthew Fox，在留了大鬍子、化上老妝以後，差點令人無法立即辨認出他來。扮演女兒角色的童星Quinn McColgan，在片中的演出也值得嘉許。電影最後才出現的第四個角色——一位西班牙裔年輕孕婦，原來并非花瓶角色，對劇情轉折起了一定的作用。

《Extinction》基本可以分成三段：災難前、災難后以及劫後求生。
純粹衹是想要尋求感官刺激的觀衆，或許可以中段，僅看最前的10分鐘及最後的30分鐘即可。電影甫開場的那一場巴士浩劫——由出事前到出事後，整個節奏緊凑、畫面血腥而逼真，緊張感十分突出。在結局前，變異的怪物圍攻房宅的情節，儘管場景變得比較小，卻也成功製造出緊張刺激的氛圍。或許，這就是故事本身可以作的安排：以小格局去看世界。

占據整部電影最大篇幅的中段，雖然節奏緩慢，卻是整個故事的核心。假如末日後祗剩下兩個男人、一個小女孩、一隻狗的話，這個小鎮(或世界)會變得如何? Zombie并非故事中的真正主角，反而是細細地刻畫人與人之間在末日以後的情感和關係。

雖然故事由始至終都沒有清楚交待兩個男人關係決裂的真正原因，但可從模糊而零碎的回帶記憶之中找到一點蛛絲馬跡。倘若劇本可以把背後的原因説得更有説服力一些，應該能夠幫助觀衆投入劇情，找到共鳴感。就從各種綫索看來，小女孩的母親無疑是導致兩個男人互不理睬的關鍵人物。不過，命運是個奇妙的玩意，冥冥中注定小女孩是唯一一個能夠改善這段關係的關鍵人物。

Jack是一個有耐心又懂得照顧家庭的好人。作爲一個養父，他的努力幾乎能夠獲得滿分。可是作爲一個男人，他卻又如此的執著、小器、懦弱。在最重要的一刻，他被魔鬼迷幻而失去了理智，做了一件錯事。在遇到危急的時候，又固步自封，過度地保護，甚至選擇放棄。
末日前的Patrick，曾是一個自我放縱的男人，沉迷於酒精使得他失去了美好的家庭。末日以後，他從麻木的生活中找到了活下去的理由，默默地守在親生女兒的身邊。他甚至嘗試彌補過錯，最終犧牲了自己，卻又解救了自己。遺憾的是，他永遠衹能成爲女兒心中的“Neighbour Patrick”。

人總有兩面性，沒有絕對的好人，也沒有絕對的壞人。命運也擁有同樣的道理。在雪茫茫的絕境之中生存，假如能夠一直堅持著，終有一天能夠親眼看見從地表上重新升起的太陽。

Serena

Don't love anything that can be taken away.

1929年美國經濟大蕭條時期，野心勃勃的木材大亨Pemberton與Serena迅速掉入愛河。婚後，他便帶著新婚妻子來到North Carolina的山間經營木材生意。企圖心很强的Serena，爲了成就自己的事業達到目的而不擇手段，甚至可以爲了一己私心而殺害他人……

由奧斯卡最佳外語片《Hævnen》的丹麥女導演Susanne Bier根據同名小説改編的《Serena》，再度撮合了Bradley Cooper與Jennifer Lawrence的聯手合作，理應會是一個賣點。然而，綜合各大電影網站與影評，《Serena》的表現實在是差强人意，在Rotten Tomatoes僅得20%、在IMdb網衹得5.4/10的及格分。

略讀了一下原版小説的故事大綱，才發現它與電影版之間有很大的一個差距。

Serene原是一位聰慧、冷血且有野心的蛇蠍美人；電影中的她，則成了一個因愛而報復的深宮怨婦。同樣具有野心的Pemberton，在電影中變成了一個毫無主見，甚至因爲有良心而變得有點懦弱的財主。在小説中著墨很多的好人Rachel，戲份被削弱之餘，竟然也成爲一位看起來很愛挑撥離間的女人。

即使沒認真閲讀完整部小説，卻依然覺得它會比電影版更具吸引力和衝擊力。電影改動的篇幅很大，也省略掉小説中重要的段落，以致電影版的劇本缺乏了精彩的戲劇效果，故偏向於平淡。

嚴肅的敘事手法讓此片充滿凝重的氛圍。被濃霧的包圍的山頭，看似美麗的景象，其實暗藏了危機。片頭與片尾出現的Smokey Mountain，恰好隱喻了Serena的人物性格，以及伐木工人的命運。童年經歷的創傷促使她內心變得強壯，也可以扭曲她的內在心靈。

電影版的Serena或許會更接近現實中的生活。在那個時代，像她這一個充滿心機和野心的女人，絕對是個前衛的女性。只是，她始終不夠心狠手辣。直到最後關頭，她還是敗給了在心中不斷滋生的嫉妒和憤怒。被命運牽絆的人，最終還是陷入泥沼，熊熊烈火結束了一段悲劇的人生……

Child 44

Ideas are more powerful than guns. We would not let our enemies have guns, why should we let them have ideas?

同名原著小説《Child 44》，是蘇聯解體以來，首本被俄羅斯政府列爲禁書的小説。
它曾於2008年贏得英國推理文學最高殊榮的“鐵匕首獎(CWA Ian Fleming Steel Dagger)”，并入圍英國文學最高榮譽的“曼布克獎”及“科斯達獎”，被稱作引發主流與非主流的文學戰爭。同年，《Child 44》還榮獲大推理小説大獎如“巴瑞獎”、“史全德獎”、“英國銀河圖書獎”等等，同時還被獲選爲美国最大零售連鎖書店Barnes & Noble的“年度推理小説”第一名、美國最大網絡書店Amazon的“年度最佳小説Top 100”。可想而知，小説本身在文學界中享有相當高的知名度。

《Child 44》是英國作者Tom Rob Smith的首部著作。畢業於劍橋大學的Tom Rob Smith，由意大利返回英國以後，便從事劇本創作5年。在一次撰寫劇本的過程中，他無意間接觸到蘇聯斯大林時期的歷史，以及蘇聯最惡名昭彰的連環殺人狂Andrei Chikatilo。這促使他創作出《Child 44》的動機，隨後更被導演Ridley Scott搶先奪下電影版權，并由瑞典籍導演Daniel Espinosa指導此部電影。

There is no murder in paradise.

這是一個發生在大時代之下的故事——時間背景是史大林統治蘇聯的時期。
在上世紀20年代末，斯大林發起了一波激進的新經濟改革，徹底改造了蘇聯的工業與農業實施，加速工業化的改進，藉此趕超西方發達國家。在他的偉大治理下，國家不存在任何犯罪，衹有危害國家的敵國間諜。人民衹能信任偉大的政府，深信“蘇聯是沒有錯誤的”，絕不能對國家政策或社會制度存在半點質疑。否則，這很可能會惹來叛國的罪行。蘇聯政府在全國各個角落分派了秘密警察，暗地裏糾察每一位人民，製造了白色恐怖。斯大林爲了鞏固的權威，以殘酷的手段打擊政治對手、鎮壓人民，將數以萬計的人送進了勞改營或直接處決。“烏克蘭大飢荒”既是在斯大林農業集體化運動推動下造成的大災難，估計約有240萬至750萬烏克蘭人死於饑荒。有人認爲，這背後的動機是爲了侵滅烏克蘭人，相等於德國納粹屠殺猶太人一樣。

《Child 44》的故事就是在這樣一個時代背景之下展開的。與二戰或納粹比較起來，以斯大林爲題材的作品相對地少。因此，大略瞭解一下蘇聯歷史，可以讓讀者或是觀衆更能投入故事之中。在Tom Rob Smith的筆下，斯大林時期的蘇聯人民生活被細膩而深刻地描繪了出來。而電影風格，也彌漫著一種白色恐怖下的蒼白、冷冽、壓抑。

Leo Demidov是在那場災難後苟延殘喘下來的孤兒。在逃離了孤兒院以後，他便加入了軍隊，隨即成爲了戰爭英雄。作爲一名蘇聯國家安全部特工，他一直盡忠職守，忠誠於國家政府。直到Leo奉令執行一個無辜者的審訊之後，他的忠誠在心中開始動搖。同時間，爲了伸張正義，他秘密調查了一樁被政府企圖掩蓋的離奇連環凶殺案，而成爲了政府追擊的逃犯。

“I ran because you were following me. There was no other reason......Once you’re followed you’re always arrested. Once you’re arrested you’re always guilty. No innocent people are ever brought here.” ——Anatoly Tarasovich Brodsky

就個人而言，《Child 44》其實是一部具有歷史與文學氣息的電影。它包含了許多的敏感課題如蘇聯、共產主義、同性戀、孌童癖等等。儘管電影的長度比預想中更長，卻因故事本身的吸引力以及其背後的含義，使人願意爲這個故事繼續久坐在戲院内。

片中，男女主角之間的愛情非常特別。影片開頭，他們已是一對夫婦。直到後來，Leo才發現妻子原來并非真心愛著自己。在追緝凶手與被政府追捕的過程之中，他們才重新愛上彼此。Tom Hardy那外剛內柔的演繹演得到位，反而Noomi Rapace和Gary Oldman的表現則受角色及戲份所限制。然而，整體而言，演員的表現都稱得上有水準。

《Child 44》中的連環殺手是以真實殺人犯Andrei Chikatilo爲雛形。電影前半段充滿懸疑的氛圍，然而，作者由始至終并未打算把真凶隱藏到故事的終結，凶手反而在故事中途自動現身了。偵察連環凶殺案的情節，其實一直都是這個故事的副綫。

生存在一個充滿白色恐怖的陰影之中，人民爲了保住性命，選擇了怯懦和愚忠，造出扭曲的人性。在這樁血案背後的真正凶手，并非那位殺人狂，而是一個極端的體制，以及製造恐怖主義的始作俑者。

Wild

To know that seeing the fish beneath the surface of the water was enough. That it was everything. It was my life - like all lives, mysterious and irrevocable and sacred. So very close, so very present, so very belonging to me. How wild it was, to let it be.

由加拿大導演Jean-Marc Vallée操刀的電影，改編自Cheryl Strayed的真實回憶錄《Wild: From Lost to Found On The Pacific Crest Trail》。在經歷過母親離世、婚姻破裂、自我墮落以後，Cheryl Strayed毅然決定背上沉重的包袱，沿著太平洋屋脊步道，徒步去尋找早已失去的自我。在這4285公里長的路途中，鏡頭會在“現在與過去”之間往復地穿梭。Cheryl往前踏的每一步，其實又是一段倒帶的回憶。最美好的往事，總是伴隨著最傷痛的記憶，密不可分。

電影的故事與剪接，很容易讓人想起前幾年的《127 Hours》。只是這段真實故事的主角，換成了一名從頹廢中走出來的柔弱女人。電影中占半數的對白都是喁喁細語，它們多是Cheryl的心底話。雖然不甚喜愛這種跳躍式的敘事手法，卻對故事背後所隱含的意義而撼動。導演細膩地刻畫了故事人物的思想情感，透過Cheryl的毅力和堅持，展現出女性獨立及剛性的另一面。穿插在電影中的配曲，幾乎每一首都這麽動聽，爲此片加分不少，特別是60、70年代的舊曲《El Condor Pasa(If I Could)》以及《I Can Never Go Home Anymore》。

最初，連Cheryl也不知自己從何而來的勇氣與毅力，驅使她在荒野之中繼續往前走下去。在迂迂迴迴的山路上，她曾茫然地尋找迷失方向的路，然後一直往前走、一直往前走。直到抵達Pacific Crest Trail的終點，她才重遇那個迷路的自己。

當自己遇見自己的瞬間，那即是一場美麗的救贖。作家Charles Pépin曾在《Quand la Beauté nous sauve》著作中寫道：“當我們不再尋找時，我們就找到了。”  

在一趟既危險又神奇的旅程中，人們可能會變得更好或是變得更糟。然而，只要這段旅程中曾有至少一段美好的記憶，我們就能重新找回自己早已失去的力量，找到生存的意義。只要記住那些美好的事物，它們就是生命中最美好的一切。

The Hunger Games: Mockingjay - Part 1

I have a message for President Snow: If we burn, you burn with us!

Panem從大災難以後的廢墟中誕生，並分劃了13個行政區，並以“Capitol”為統治中心。弭平了第13區的叛變之後，都城便規定所有行政區都必須派出少年少女到競技場參加“飢餓遊戲”，藉此懲罰與打擊人民的反抗意識。

“飢餓遊戲”是一切的開端，也是一個引子。
在經歷過兩場生死搏鬥的殘酷遊戲以後，命運終於出現了重大的轉折。當故事進行到第三部曲的時候，於前兩部曲埋伏的所有伏筆，都在此時作出了照應的作用；使得“飢餓遊戲”的故事解構更加鞏固，也更顯著地表達了整個故事的核心思想。

原先像是花瓶角色的Gale Hawthorne，終於在這一集中享受到第二男主角應有的待遇，增加了更多的出場率。由已故影帝Philip Seymour Hoffman飾演的Plutarch Heavensbee，也同樣擁有頗重的戲份。以President Alma Coin首次登場的Julianne Moore，最讓人感到驚喜；這個角色是故事中僅有的兩個元首或領袖之一。

沒有了“飢餓遊戲”的前奏，第三部曲第一集很快便切入正題，
直接而緊湊地剖入了故事核心：制度與革命。

“飢餓遊戲”中所建立的宏觀世界，如同現今世界的一個縮影。
所謂“國有國法，家有家規”，Panem與飢餓遊戲也同樣擁有各自的一套制度。
在社會制度實行之下，各個行政區都被規範在不同的社會體系中。
人民必須共同遵守社會制度所定製的規程行事，違令者將受到懲罰。

革命從來都不是偶然的。
追溯歷史上的斯巴達克斯起義、法國大革命、辛亥革命、俄國十月革命、伊朗伊斯蘭革命等等，儘管年代、形式、種族不同，但革命所走的路綫都基本相同。藉於不公平的待遇、貧富不均的社會結構、權貴的政治和經濟剝削等種種原因，長期受到壓迫的百姓人民便奮起反抗，以期瓦解腐敗的體制，得到平等待遇。

在一些革命和戰爭中，往往都會出現一位精神領袖，領導革命者對抗敵軍，如聖女貞德、羅莎·盧森堡、孫中山。在推翻Panem政府的反抗行動中，Katniss在鏡頭前成功建立革命領袖的形象，湊集13區人民的力量，奮死向都城前進……

革命從來都不是一件易事，而是一件艱巨的任務和使命。
然而，爲了期許和實踐美好的未來而付出一些代價，也是值得的。

The more that social democracy develops, grows, and becomes stronger, the more the enlightened masses of workers will take their own destinies, the leadership of their movement, and the determination of its direction into their own hands.
~Rosa Luxemburg

Winter's Tale

We are all connected. Each baby born carries a miracle inside. A unique purpose and that miracle is promised to one person and one person alone. We are voyagers set on a course towards destiny, to find the one person our miracle is meant for.

電影改編自小説家Mark Helprin於1983年創作的同名著作。由Akiva Goldsman自編自導，同時還邀請了Colin Farrell、Russell Crowe、William Hurt、Jennifer Connelly等人主演，甚至還找來了Will Smith客串一角。

每個女孩都會憧憬著一段童話般的愛情故事。然而，現實往往與想象大相徑庭。身騎白馬的男人，原來並非王子。這位潛入城堡中行劫的職業小偷，遇見身患不治之症的紅髮公主，彼此一見鍾情……一段詭異而魔幻故事由此展開。是的。這是一個不簡單的故事，既包含了浪漫、魔幻、穿越、輪回、神魔、宗教等等的奇幻故事。複雜的元素，反而混淆了原有的想法，似是而非，讓人摸不着頭腦。固然如此，電影在某方面仍有其一定的藝術價值；華麗唯美的畫面、詩意般的旁白、Hans Zimmer柔情悸動的配樂，搭出夢幻的意境和寓意。

“世間萬物因緣而生，緣聚則物在，緣散則物滅”。
人與人、與事、與物之間，都有一個無形的連接。即使在不同的時空，茫茫人海之中，也有著某種必然相遇的機會和可能。這是一種因果關係。而每一次的輪回轉世，都有屬于自己的責任與使命——透過個人的力量去救贖他人。當使命完成的時候，奇跡便會展現在天極的星辰，閃耀著的星光既是人性的光輝。

Heaven Is for Real

It is the opposite of ignorance—it is intellectual honesty: to be willing to accept reality and to call things what they are even when it is hard.

改編自真人真事的溫馨小品；其同名小説曾位居《New York Times》暢銷書榜首。
在一場危急的搶救手術中奇跡生還的四嵗小孩Colton，在手術數個月以後，透露了自己曾遊歷過天堂，並且在天上遇見了天使以及耶穌。

電影捕捉到的鏡頭，大多數時候都是一位牧師的家庭生活。冗長的鋪陳，緩慢的節奏，鬆散的結構，令故事主綫失去了原有的焦點，失色不少。最令人留下深刻印象的是，SONY廣角鏡頭下的Nebraska，是一片瑰麗的景畫，宛如是塵世間的天堂；正如Colton口中所說的：天堂就像這裡，“On earth as it is in heaven”——原來人世間最美麗的地方，就在我們周遭。

無論是基督徒的天堂，亦或是佛教徒的天道，都是人類難以想象的神聖之地。《90 Minutes in Heaven》的Don Piper、《The Boy Who Came Back from Heaven》的Alex、《Proof of Heaven》的Eben和《Heaven Is for Real》的Colton，他們都曾經歷過瀕死體驗，並且同樣去過天堂。他們的體驗既令人嘖嘖稱奇，卻也挑戰著人們的信仰和習慣。人總是對無法認知的一切產生恐懼，繼而選擇相信自己所相信的事物。

這個世界真的有天堂嗎？
是的。What we believe changes what we perceive。只要相信，它便存在。

The Book Thief

I wanted to tell the book thief she was one of the few souls that made me wonder what it was to live. But in the end there were no words. Only peace. The only truth I truly know is that I am haunted by humans.

隱藏在畫面背後那把祥和的聲音，是故事的起源和終結。
人們對於它的印象，來自於它身上的斗篷和鐮刀。
雖然如此，從未有人真正看過無形的它。
在奔馳的火車上，它和Liesel第一次相遇。
第一眼，它便隱約看見了女孩心裏潛在的某樣東西。
Liesel或許是它見過的孩子中，經歷過最多生離死別的小女孩。
它總是一次又一次地從她身邊帶走那些最珍惜的人。
她的親生母親、養父、養母、摯友、兩小無猜的童伴……
一個個都隨她離去。
可是，這個小女孩卻比任何人都存活得更久。
連它也分不清是上天的眷顧，還是命運的安排。
每一次的離別，都讓她愈加堅強。

縱使偶然會出現不流暢的段落，
這部電影卻因原著故事本身的感動而彌補了一切缺憾。
因著扣人心弦的配樂樂章而填補了缺角。
假如哭是調節心理最好的方法，
那《偷書賊》便是運用這個方法最好、最好的藉口。

Words are life. All those pages, they're for you to fill.
每一段人生背後都有屬於自己的故事。
在戰爭年代中存活下來的人與事，累積了許多唏噓、遺憾和無奈。
在這片不完美的世界，縱使衝突和紛爭不斷，
但人世間仍遺留著人性的真善美。
就像閲歷過無數人的死神所說的:
“The only truth I truly know is that I am haunted by humans.”

文字擁有一种特殊的魔力。
它可以勾畫出雙眼所看到的景物；
它也可以喚醒印象中的零碎回憶；
它亦可以表達心中的感受和想法；
亦然可以重建起一座被導彈毀滅的“天堂”。
文字帶給人類的東西，其實遠遠超過我們能從中領悟到的。
Liesel在炙熱的火堆中拾起了一本書；
Rudy在冰冷的河底撿起了一本書；
最終，那本書仍完好無缺地出現在殘垣瓦礫中。
這不是奇跡，而是更真實的力量——一股堅不可摧的力量。
文字無法被輕易地摧毀，就像艱難永遠無法打擊生存的勇氣。
You'll always be able to find me in your words. That's where I'll live on.

As I Lay Dying

“I could just remember how my father used to say that the reason for living was to get ready to stay dead a long time.”

James Franco根據小説家William Faulkner於30年代創作的長篇小説，自編自導自演的作品。
此片像是一部文學味頗重的“公路電影”。
故事講述一家人利用馬車将妻子或是母亲的遺體運往墓地的過程中，所發生的點點滴滴。
分屏的採用將鏡頭分隔成兩半:
一半是故事的發展畫面，另一半是幾位故事主人翁飄忽不定的心理獨白。
一個看似簡單的故事，卻隨著各個人物的各種心理層面而愈來愈複雜。結局亦顯得十分耐人尋味。
從不同的角度來看這一出電影，可以是沉悶，可以是有趣，也可以是很有深度。

The Reluctant Fundamentalist

It seems an obvious thing to say, but you should not imagine that we Pakistanis are all potential terrorists, just as we should not imagine that you Americans are all undercover assassins...After 9/11, you could choose your side. I had my side chosen for me.

在巴基斯坦第二大城市Lahore的某一家茶館裏，一個巴基斯坦人向一位美國人娓娓道出自己的故事。如同“The Great Gatsby”，他到紐約華爾街追尋著人人嚮往的“美國夢”。911事件的發生卻成爲了一切的轉捩點。種族矛盾、文化衝突及社會環境等因素，讓他的美國夢頓時幻滅。最終，他毅然決定返回自己的國家生活。
故事純粹是以小人物的視角和經歷，去描繪911事件後，
自我身份的認知以及傲慢族群與受壓迫族群之間的關係，從而帶出許多省思。

電影完全修改了小説原來的結構形態，即將一個人的獨白擴充為兩個人的攀談，
藉此延伸發展為一個完整的故事，從而凸顯兩個人的觀點差異。
固然如此，小説使用第一人稱的敘述手法反而更顯得獨特。

人與人之間會產生衝突，不是因爲種族或血統，而是因爲個人的主觀和偏見。
若只以自己的視角去判斷事實的真相，雙方的隔閡便愈來愈大。
唯有保持寬容和客觀的心態，我們的世界才會和平。

The Hunger Games: Catching Fire

顧名思義，Catching Fire是The Hunger Games的延伸；因此，劇情發展上確實有一定的連接。
早已在上一屆Hunger Games犧牲的小女孩、第十三區、Hunger Games的登場儀式、手勢背後的意義、貧民的暴動……。在沒有閲讀過原著小説或電影首部曲的基礎上，或對上一集印象模糊的觀衆，在觀賞第二集時或許會難以投入，甚至無法達到共鳴。就只能看見離場的觀衆臉上挂著的表情，與Katniss劇終前露出的表情如出一轍。

飢餓遊戲三部曲的時間設定在大災難後的北美洲，一個自廢墟建立起的國家「施惠國」（Panem）之中。在那場吞噬大片土地與人口的災難後，施惠國自廢墟中誕生，並建立起13個行政區，以建立在洛磯山脈的「都城」（Capitol）為中心實施統治。在施惠國建立後不久，負責供應都城各項天然資源與產品的13個行政區發動叛變，進入施惠國歷史上的「黑暗時期」。然而，叛變迅速被都城以高科技與優勢軍力弭平，並投放毒氣彈毀掉第十三區，藉以殺雞儆猴。
為了懲罰發動叛亂的各行政區，都城要求所有行政區每年都必須派出一對少年少女「貢品」到競技場參加「飢餓遊戲」（Hunger Game），同時透過電視轉播播出「貢品」們的比賽過程，藉以打擊行政區的反抗意識。除了比賽開始前60秒不可踏離原地和食人外，遊戲沒有任何規則，包括殺人也不受限制，而最後存活的貢品即為勝利者。勝利者可以从此一生衣食无忧。
~資料來源:維基百科

承接首部曲的故事，二部曲在劇情的結構上也大同小異:冗長的開場白——炫麗的遊戲序幕——緊張的中場競技——倉猝的終場。固然如此，在替換了編劇以後，二部曲除了有更詳細的交待，也更增添了更多情感、内涵及轉折。在鏡頭焦距的專注下，Katniss的表情與内心戯豐富而細膩；與此同時，其他襯托角色在故事中也有一定的發揮作用及分量。整体上，二部曲的各個元素皆比首部曲出色，讓人對續集更充滿期待。

名為“飢餓遊戲”的生存遊戲，其實只不過是革命前夕的伏筆。
反抗不是為了遏制腐敗，一切動機更是為了徹底瓦解整個政治體制。
燃燒的火鳳凰，不僅僅是一種意義上的象徵與形象，也成為革命志士在精神上抱以一份希望