Venom

Everyone's got their thing! Maybe it's a break-up. A death. An accident. Whatever it is, you used to be one thing. Now, you're something else. We all have our own problems. Our own issues. Our own... demons!

電影故事的最開始應該是發生在太空，可是劇本省略了The Life Foundation派遣太空人在某顆彗星上採集到「Symbiote (共生體)」樣本的過程，而是直接把故事開端的場景設定在太空船墜落的東馬。眼看馬來西亞的名字出現在好萊塢電影的大螢幕上，確實會讓身為大馬人的小觀眾感到莫名的小興奮和小自豪。對於這片充滿奇風異俗和古老神秘的原始熱帶雨林來說，來自外星球Klyntar的共生體同樣具有恐怖和黑暗色彩，其故事正好可以從這裡展開。作為又一部系列電影的起源故事，以驚悚恐怖元素作為前奏的《Venom》，憑著亦正亦邪的反英雄人物個性或形象，藉此創立了不同於其他超級英雄電影的另類風格。曾經執導過《Zombieland》的導演Ruben Fleischer，更為此片奠定了一種偏向B級片風格的科幻驚悚黑色喜劇片。Sony電影公司在4月23日發出《Venom》的第一支預告片時便造成了轟動，在24小時內的點擊量已超過6430萬次，改預告片至今已累積到7千萬的爆表點擊率，超越了許多超級英雄電影的預告片，證明了觀眾對這位經典超級反派的期待度。

不說不知，原來Venom最初是由一位漫威漫畫讀者所構想出來的角色，隨後被漫威買下版權而被編入Spider-Man的故事之中。這個角色的完整形象最早登場於1988年出版的漫威漫畫《The Amazing Spider-Man》第300期。在原著漫畫的設定中，Venom屬於一種被稱為Symbiote的外星物種，並且由一位叫做Knull的神所創造出來，在宇宙誕生以前就長眠於虛無世界之中。它們是具有思想的外星有機生命體，幾乎以液體狀的形式出現，通常需要與一個宿主結合才能生存，賦予宿主更強大的力量和能力。然而，侵略性強的它們在長時間下會影響宿主心智而變得殘暴。在1985年推出的《Secret Wars》連載漫畫中，來到戰爭世界的Spider-Man碰上了共生體而換上了黑暗版的蜘蛛俠戰服。重回地球的Spider-Man在Mister Fantastic的協助下，發現了共生體懼怕火焰和聲波的弱點將它脫離。附身過Spider-Man的共生體卻因而獲得了蜘蛛俠的一些超能力，並尋找到被Spider-Man揭穿新聞造假而失意、又罹患癌症的新宿主Eddie Brock，兩者結合成為漫威漫畫史上最著名的反派角色Venom。

在2007年的《Spider-Man 3》上映以後，Sony影業便萌生推出Venom獨立電影的計畫，製作前後一共換了三位導演，計劃一而再地擱置，甚至是胎死腹中。最終，Sony聘請了Dante Harper為電影撰寫劇本，以及找來Tom Hardy主演，才總算挽回了局勢。然而，在沒有Spider-Man的加持下，獨立成篇的Venom便是一部擁有不同宇宙觀的超級英雄起源電影。它無法再按照漫畫原來的情節設定述說故事，況且那需要很大幅度地去介紹另一個星球宇宙的故事。因此，編劇唯有選擇比較接近科幻電影的場景以及真實生活的方式展開一個全新故事。電影選用的角色設定並非漫畫原著最初的Venom，即是一個沒有聲音及因為寂寞而渴望擁有主人的外星生物，而是更符合漫威漫畫近期的設定，可以控制宿主、擁有自身的思想、能夠與宿主對話，甚是是像附身在Flash Thompson的Agent Venom般，由超級反派漸漸轉變成帶有邪氣的反英雄人物，而深受廣大漫畫迷的喜愛。於是乎，千呼萬喚始出來的《Venom》，再次證明了期待越大，失望越大的不變定理，差強人意的表現使這部電影無辜地慘變箭靶。

《Venom》在試映後所獲得的口碑和評價普遍不理想，甚至還被許多專業影評人及媒體吐槽，在爛蕃茄網站上的新鮮度目前僅有29%的低分，與觀眾的期待度89%形成強烈對比。與此同時，此片在IMdb網站上的評分仍有7.1/10，還不算太差。電影開場的氣氛和配樂會產生一種猶如恐怖片般惶惶不安的氣氛，是很不一樣的開始。在這以後，劇本的重心便轉移到Eddie Brock的身上，並用了很大的篇幅去介紹他如何再從一位自大的知名作者，淪落成事業和愛情雙失的魯蛇。對於一步起源電影來說，這些都是無可厚非的事，可惜劇本卻處理得很零碎。Eddie Brock在實驗室裡意外被Venom纏上的情節，恰好跟Peter Parker在實驗室裡被變異蜘蛛咬了一口的情節有點相似，但Venom寄生在Eddie身上的邏輯和原理又不禁令人聯想到日本漫畫《寄生獸》，尤其是寄生在Carlton Drake體內的Riot雙手成刃的畫面更是十分雷同。整部電影最為人詬病的便是Venom與Eddie Brock之間的從寄生變成共生的關係變化，過於簡單而變得理所當然；再者，則是老舊的故事橋段沒有給予觀眾太多的驚喜，少了一點化學作用。

Sony影業在開拍《Venom》前的計畫是將它拍成近年更符合觀眾口味的R級版電影，亦更接近Symbiote原來就很兇殘和愛吃活物的個性。可是說好的R級電影，在考慮到商業電影的市場，為了吸引更多青少年入場觀賞，而不得不刪減了許多暴力血腥的鏡頭，最終硬生生把R級版降低成PG-13版。這樣的調整使此片失去了少許的趣味，不對味的風格讓成人影迷感到失望，也可能連累到Riot的戲份也被閹割了許多。畢竟他是片中唯一一個生性殘暴的共生體，被它寄生過的宿主幾乎都沒有存活的機會。相比之下，Venom顯得很仁慈和人性化，很少殺害宿主。或者，這就是Riot選上Carlton Drake的主要原因，符合原著漫畫中共生體尋找宿主的條件設定，同時也凸顯出後者為了荒謬的理想而不擇手段的兇狠魔性。然而，劇本對於反派Carlton Drake的描寫偏向於公式化，反而像是為了承托Venom和Eddie而存在的角色。有趣的是，Carlton和最初的Eddie在某方面來說都是十分自我的人，為了達到目的而不擇手段。因共生體而短暫演化為She-Venom的Anne Weying，其形象會令人聯想起《The Amazing Spider-Man》的Gwen Stacy，是位敢愛敢恨及堅強獨立的前衛女性，在關鍵時刻幫了Eddie一把，完全擺脫了女性角色在超級英雄故事裡註定是花瓶的命運。

回顧Venom在漫畫中的歷任宿主，除了Peter Parker之外，其他人大多數在最初都並非完全善良的人類，包括正在連載中的Lee Price、高中時期經常欺負Peter Parker的Flash Thompson及第二代宿主Eddie Brock。在接受政府機密實驗後的Flash Thompson成為Venom的新宿主，以Agent Venom的身份為美國政府執行機密任務，為Venom灌輸了許多善良和正面的思維；與Venom共生的Eddie Brock最初是無惡不作的超級反派，後來卻厭倦了無休止的殺戮而精神崩潰，漸漸地洗白為半忠半奸的反英雄角色。這可以被解讀為創造Venom這個角色背後所隱藏的意義：善良與邪惡是潛在的人格，同時共存在每個人的內心之中，關鍵是宿主的個性與理念能夠直接影響共生體的思維方式。唯可惜的是電影後半段著重於製作娛樂效果，而少了更多對於人性的刻畫。邪惡是由憤怒所生，負面的情緒又是一種會傳染的病毒，若披上了這件黑色的戰袍就會形成惡魔；堅強的善念是可以傳遞的溫暖，又如同共生體所懼怕的聲波和火焰，能夠攻擊惡魔的弱點。雖然沒有辦法完全消滅惡魔的存在，但宿主可以從它身上獲得強大的能力，將惡緣轉成善緣。到了最後，你會發現共生體與宿主之間的相處之道，並非是誰控制了誰，會是誰先放棄了誰，而是妥協！

縱使《Venom》擁有許多毛病，或許也達不到多數漫威電影的水準，它卻不是一無是處的大爛片；至少此片仍不失B級片的黑色幽默和娛樂效果，還有Tom Hardy的個人魅力作為支撐，要成為本年度的爛片之王其實還有一定難度，畢竟爛番茄網站上被評分低於29%的電影還真的不少......

由Eminem演唱的同名電影主題曲《Venom》，其MV的故事也有意思

De surprise (The Surprise)

荷蘭金牌導演Mike van Diem曾憑《Character》榮奪1998年的奧斯卡外語片，《De surprise》是他時隔18年後回歸影壇、自編自導的最新力作，并榮獲第35屆荷蘭電影節7項提名，包括最佳電影、最佳導演、最佳男配角、最佳音響設計等獎項。最終，女主角Georgina Verbaan憑此片勇奪影后的寶座。

《De surprise》的劇本概念起源自荷蘭作家的同名短篇故事。經過導演的重新改編以後，電影的故事以黑色幽默和浪漫愛情，混搭出一部風格詭異的荷蘭式喜劇電影。故事中的高級殯儀館及專業自殺公司「Elysium」，不免讓人想起法國暢銷小說《The Suicide Shop (找死專賣店)》，利用創意和幽默的方式探索一般人視為禁忌的「死亡」。

當親人即將離世時，您會如何面對？《De surprise》的第一場戲，就以Jacob守候在床邊送走母親的鏡頭拉開序幕。最終，又以管家的離世呼應了同樣的道理：不懷好意的人，總是不停地在您面前奉承、討好自己；真正關心您的人，才會不停地在您耳邊嘮叨、叮嚀自己。親人的逝世難免會讓自己承受痛苦。然而，唯有接受事實才能走出傷痛的陰影，學會堅強才能繼續前進。

當一個人能夠自由決定他人如何結束自己生命的話，您會選擇哪種方法？假如明天是人生的最後一天，您當下最想做的又是什麼？《De surprise》以輕鬆和歡樂的口吻談論生與死的嚴肅問題。其實，藏在這個故事背後的核心寓意是：「人唯有正視死亡，人生才能活得充實」。死亡不應該是一種禁忌的話題，因為我們總無法避免死亡，可怕的是毫無目標的生活態度。死亡是生命的另一段旅程。學會勇敢面對死亡，就能讓有限的生命提醒我們更加珍惜生命的每一天。

Hail, Caesar!

Here at Capitol Pictures, as you know, an army of technicians, actors, and top notch artistic people are working hard to bring to the screen the story of the Christ. It's a swell story.

有別於一般好萊塢電影，柯恩兄弟的電影總有自己那一套風格和特色。他們的電影總在沉穩嚴肅和黑色幽默的路綫游走，並以匠心獨具的敘事手法、荒誕滑稽的人物形象、出其不意的蒙太奇情節，製造出貼上「The Coen Brothers」標籤的代表作品。當然，原本就喜歡的人會喜歡它們的全部，不喜歡的人卻會覺得它們興味索然。

無論在形式或是風格上，《Hail, Caesar!》與前作《Burn After Reading》都有相似之處。它們同樣是以一個簡單的故事作爲基礎，再以多線敘事的結構，展開多種調性搭配的故事元素，讓整個故事充滿多元化的繽紛幻想。前者的演員陣容同樣是群星薈萃，雲集了許多大牌如Josh Brolin、George Clooney、Ralph Fiennes、Scarlett Johansson、Tilda Swinton、Alden Ehrenreich、Channing Tatum、Frances McDormand及Jonah Hill。

《Hail, Caesar!》的故事背景發生於上世紀50年代，好萊塢仍處在繁榮的黃金時代。當時的Metro-Goldwyn-Mayer電影公司幾乎是一統天下。然而，柯恩兄弟的故事卻選擇以虛構的Capitol Pictures電影公司作爲場景，并借助Eddie Mannix的視角窺看好萊塢秘辛，也從哲學、宗教、政治的角度對這個造夢工廠進行了有趣的拆解。

就如Eddie Mannix坐在黑暗的戲院裏觀看毛片(Stock Footage)一樣，《Hail, Caesar!》的故事結看似零散，但是片中的每一個角色都都會出現相對應的劇情情節。多線敘事通常都會依賴一個核心角色，將形形色色的角色進行串聯、把複雜交錯的故事線連接起來，以便打開更廣闊的視角，令整個故事編織得更爲精彩。

出現在故事中的多個角色和電影亦以50年代的好萊塢真實人物作參考，包括Eddie Mannix本人、《Million Dollar Mermaid》的Esther Williams、《Anchors Aweigh》的Gene Kelly、導演George Cukor、八卦新聞專欄作家Hedda Hopper。就連《Hail, Caesar!》，也毫不避嫌地以1959年上映的史詩大片《Ben-Hur》作原型，還直接複製了電影的副標題——A Tale of the Christ，牽扯出戲中有戲的巧喻，真實和虛幻在影像世界裏相互反映。

《Hail, Caesar!》把喜劇、犯罪片、西部片、歌舞片、劇情片及歷史史詩片統統融合在一起，一方面是向50年代的經典致敬，另一方面卻是反諷了好萊塢娛樂圈的風光表面下所隱藏的污穢和黑暗。柯恩兄弟懷著複雜的心情，調侃了電影產業自我沈醉的虛假泡沫。當演員熟背如流地唸著對白稿，他那充滿激情的演說、充滿感情的眼神幾乎打動了棚裡棚外的所有人。唯到了關鍵時機，他竟然在神的面前遺忘了「信仰」。原來這一切都是把人矇騙的虛幻泡沫。

當一群被資本主義社會剝削的編劇們聚集在一個華麗的玻璃宅邸時，他們便開始分析資本社會主義的弊端、探討馬克思主義的革命精神，再誇誇其談地聊起政治、社會、歷史、地理及文化等等學術課題。「Would that it were so simple?」這群懷抱著崇高和遠大理想的「The Future」革命家，卻盲目地跟隨指令去執行綁架、勒索的計畫，可笑地把一起犯罪案視為正常的研討會。革命的思想雖然為這群無產階級提供了明確的信念和方向，卻無法將它實現為革命的武器。最終，資本主義還是戰勝了沒有付諸行動的空想主義。

Pride and Prejudice and Zombies

It is a truth universally acknowledged that a zombie in possession of brains must be in want of more brains.

Jane Austen共有6部經典文學著作。它們的共同特色是以女性和婚姻作為小說主題，並且以寫實手法塑造人物個性，為後世帶來深遠影響。在她所創作的著作中，最受歡迎及最具代表性的作品，要數處女作《Pride and Prejudice》。出版於1813年的《Pride and Prejudice》，在經歷過兩個世紀以後，始終歷久不衰，亦為人所津津樂道。它一度被翻拍成電影，甚至還被改編成話題小說《Pride and Prejudice and Zombies》。

身兼多職的Seth Grahame-Smith，是電影、電視的編劇和製作人、作家及部落客。他的首部作品就是以經典小說《Pride and Prejudice》為藍本的《Pride and Prejudice and Zombies》。這部看似惡搞文學的小說，其所帶起的新舊元素混搭文化，意外地造成熱門話題。小說出版後短短數天之內，即刻登上了英國亞馬遜網站的書榜榜首，銷售量達百萬冊以上，成為另一部長居各大排行榜的暢銷書。

忠實於原著的《Pride and Prejudice and Zombies》，幾乎沿用了經典故事的架構和脈絡。故事的劇情依然是設定在英國維多利亞時代，主干故事線仍舊由Bannet一家展開。與此同時，原著小說中的各個角色和角色性格統統都保存了下來。作者更模仿了原著的語言風格和口吻，讓經典的對白再次喚醒書迷的記憶。唯一不同的是，新穎的潮流元素為故事注入了而然一新的感覺，卻毫無不倫不類的排斥心態。

儘管電影版的《Pride and Prejudice and Zombies》稍微有些沉悶，卻不乏一些來自書中的創意和無限想象力。它按照原作的惡搞精神，依樣畫葫蘆地將原作小說的創意想法具體化。Bennet夫婦的5個女兒們，由窈窕淑女搖身一變成為耍槍舞劍的女中豪傑。雖然角色形象大大不同，但骨子裡的性格還是不變的。如長女依然溫柔體貼、美麗善良；次女聰敏脫穎、自信又獨立；老氣橫秋的三女喜歡說書講理；四姐天真幼稚；么女則外向、任性、好動。

來自美國的知名作家Katie Roiphe曾提及，Jane Austen具有雙面性的敘事能力，因此在她的作品可以同時使用正向和反向閲讀，在文字之中蘊藏著一個可以被擴大的潛在空間。這個潛在空間允許Seth Grahame-Smith將「Zombies」的元素加入故事之中，使得原著與改編作品之間產生互補作用。前者是一切的基礎，并爲「Zombies」題材增添了文學味兒；後者則豐富了主要角色的性格，爲原著創造出其他的可能性，以黑色喜劇的題材去吸引年輕讀者，去重新認識和回味當代的經典文學。

「Zombies」在故事中早已退居爲次要角色，它衹是這個改編故事的一個引子。當「Pride and Prejudice」進入「Zombies時代」以後，隱藏在字句間的新女性主義思想隨即變得分外明顯和清晰，與維多利亞時代的社會文化和家庭體制形成一個對比。忠於自己的Elizabeth Bennet，對許多事情都持有己見而不趨於世俗觀念，是從小説中走出來的女權運動(Feminism)的一個典範。

Rubber

Ladies, gentlemen, the film you are about to see today is an homage to the "no reason" - that most powerful element of style. You probably never gave it a thought, but all great films, without exception, contain an important element of no reason. And you know why? Because life itself is filled with no reason.

Are you TYRE (TIRED) of the Expected?

這是一個荒誕不經，卻又恬不為怪的故事。
屏幕外的觀衆跟著熒幕内的觀衆，靜心期待地看了好幾分鐘的風沙與垃圾。
當有些人的心裏開始感覺不耐煩的時候，終於，沙地上的一個輪胎展現了自己的生命跡象。
它花了好長時間才適應了環境，然後開始蹣跚學步。
一個沒有五官、沒有四肢的非生物體，就這樣配合著輕柔的音樂，朝著前方不停滾輪。
直到碰到一個塑膠瓶阻擋去路，它就像小孩子踩螞蟻一樣碾了過去。
後來又碰到一個酒瓶，它驟然發現自己可以利用念力把酒瓶打爆。
接著，它就將沿途遇到的野兔、烏鴉、白髮男人的頭顱一一震爆。
爲了追尋一個年齡女子，它來到一個汽車旅館……
它的名字就叫作“Robert”。它是一個輪胎——一個殘忍的殺手。

這部法國電影只有英文對白，並以美國西部公路電影為主軸，
帶有一點小成本製作的粗糙質感，同時融合了黑色、喜劇、驚悚、血腥等題材
光怪陸離的無釐頭風格使得它擁有兩極化的評語。
不過，故事在這作品中並非完全是重點。
故事的主綫和發展完全不需要依賴邏輯性，完全貫徹了“No Reason”這個主題。
然而，影片中所諷刺或隱喻的種種事物尤其明顯。
警長=導演；輪胎=電影的主角；觀衆=觀衆；警探=製作團隊；坐輪椅的觀衆=影評家。
故事的走向與發展，由“警長”說了就算，觀衆和其他警探們不能異議。
大批觀衆在觀衆席裏，喜愛起哄喧嘩、評述劇情，逆來順受地觀賞警長為他們編排的節目，再爭先恐後地搶吞一隻毫無營養的“火雞”，直到被毒死爲止。
坐輪椅的老人家由始至終都聚精會神地觀賞著這部戯。在緊要關頭，還向警長獻議，發表自己的建議。
作爲“電影”主體，輪胎其實也不想被設限在原來的框架，因此它從來也不跟著劇情的走向。即使被“警長”射了幾槍，内裏強大的力量讓它能夠托生在其他物件上，以其他形態繼續求存。
劇終的詮釋如何？或許在每個人心中都有不一樣的答案。
反正，這一切都不需要任何理由。輪胎本身已有自己想要的答案。


P/S 1: 電影的配樂其實都蠻好聽的，特別是Blue Magic的《Just Don't Want to be Lonely》
P/S 2: 電影和預告片為18SG

A Million Ways to Die in The West

I'm not the hero. I'm the guy in the crowd making fun of the hero's shirt; that's who I am.

世界無奇不有，連死亡的方法也千奇百怪：有人被自己的臭屁熏死、有人被冰塊砸死、有人照相而死、有人被鬥牛刺死、有人被醫生殺死；還有人因愛上不該愛的女人，而差點被殺手槍殺而死。

《A Million Ways to Die in The West》是Seth MacFarlane自編自導自演的作品，集瘋狂喜劇、西部冒險、浪漫愛情、歌舞片、暴力血腥等多重元素於一身。同時還湊齊了Charlize Theron、Liam Neeson、Amanda Seyfried、Giovanni Ribisi、Neil Patrick Harris等主要演員，可謂群星雲集。客串性質出場的Ryan Reynolds及Jamie Foxx更爲觀衆帶來意外驚喜。

片頭沿用西部電影一貫的復古字幕，搭配壯闊的西部荒漠景色。片頭音樂則調皮、輕鬆、明快。有趣的是，配樂中的某些段落很有早期港產武俠片的韻味。由Seth MacFarlane飾演的牧羊人Albert性格窩囊、頹廢、滑稽、婆媽、囉嗦，大幅度地顛覆了西部牛仔的典型形象，卻充滿喜感。充滿屎尿屁的惡搞笑話，以及大量充斥著種族和宗教歧視的諷刺對白，低俗卻搞笑，非常好玩。特別是最後那段死亡經文，堪稱經典。

這個世界或許很糟糕。 假設死亡的方法可以千奇百怪，那解決的方案當然也可以層出不窮。當我們在怨天尤人時，不妨換個角度想一想，問題的根源是周圍的環境亦或是自己？事物的正面與反面，全靠一顆心去感知。If you can trust its power then you may yet find happiness。

Los amantes pasajeros / I'm So Excited!

出自於西班牙導演Pedro Almodóvar的喜劇作品，
以隨性、低俗與荒唐的基調，侃侃而談出一班瘋人在飛機出事時，所做出的瘋狂之事。

故事的場景百分之九十都集中在飛機上的商務艙及駕駛艙；
而陸續出場的角色包括了客串性質演出的Penélope Cruz、娘炮的肥中瘦三空少、兩個雙性戀機長、
一個有預知能力的老處女、一個與6百個男人上過床的風騷女人、一個正經八百的逃犯、
一個風流成性的男明星、一個神秘的墨西哥佬、一對會在睡夢中瘋狂做愛的新婚夫婦。

同樣是以航空為背景，相較於那部表裏不一的電視劇，
導演反倒是大方赤裸地充談論著愛、情色、同性戀、毒品與敏感性話題，
創造出一部“色而不淫”，同時具備惡搞文化的低俗喜劇。

Superstar

其實這是一部極具内涵的法國電影。
故事講述的是一個平凡人莫名其妙地成名以後，卻拒絕成名的故事。
原來這一切都是由媒體在背後操縱的陰謀。
課題固然嚴肅，但其寫實的風格，值得讓人去反思和自省。

在這個互聯網盛行的年代，透過社交網絡、視頻分享網站、論壇、部落格等等，
人人都有機會實現一舉成名，平庸之輩也可能受到關注。
傳統傳媒藉此利用新傳媒之力，對此大肆進行宣傳和報導。
任何一件普遍極致的事情、再簡單不過的一言一舉，將被標簽為流行，然後不斷被複製。
大衆淪爲一群被牽著鼻子走的愚者，盲目地追尋他人設計好的潮流。
與此同時，網民力量之大，也是一件值得關心的課題。
當他們喜歡你的時候，便會獻上無條件的支持；
當他們嫌棄你的時候，即會強行做出中傷和污衊的舉動。

然而，大多數人都在這個速食年代迷失了自我。
重要的是，不要寄居在他人的影子，而是活出真正的自己。

Le magasin des suicides (The Suicide Shop)

若只是按照字面直接翻譯，“自殺專賣店”或許乏味了一點，
因此，中文出版商很貼切地把翻譯本書名修改成“找死專賣店”，
充分地發揮出作者Jean Teulé表達在字裏行間的幽默感。
這部法國暢銷小説，最終被改編成動畫電影，並且加入歌舞片的元素，
將黑色幽默和詭異創意展現出來。
音符和歌詞確實有讓整個故事增添聲色。
與原著相比較，這部動畫的結局更加正面、圓滿一些。

顧名思義，“The Suicide Shop”是一家坐落在偏僻巷子裏、販賣自殺用品的“黑店”。
無論是上吊用的繩索、切腹用的刀劍、内服用的毒藥、外服用的毒氣……都應有盡有。
固然，法律規定人民不能在公衆場合尋死，卻從沒有限制人民在自家了解自己的生命。
加上生活愈來愈苦悶，光顧“The Suicide Shop”的顧客更是絡繹不絕。
經營這個家族生意的夫婦、他們的兒子Vincent以及女兒Matilyn，
終日生活在黑暗、悲觀、陰鬱、絕望之中。
然而，開朗的小兒子Alan的誕生，徹底改變了他們的生活方式。

動畫裏的卡通人物都長得異常的古怪和醜陋，就和這個故事同樣貼切，
處處留著Tim Burton的風格。若好萊塢有意購買版權，很大可能也會由他操刀指導。

Les charmes de la destine, Ont des detours incoupconnes
命運迷人之處，在於意想不到的轉折。

生活偶然會有艱辛，偶爾會有苦難，但我們必須面對。
與其把時間花費在尋死的念頭上，倒不如停止抱怨，坦然面對生命的挑戰。
活著，才能讓生命變得更有意義。

Django Unchained

西部牛仔以及奴隸制度，把兩種風馬牛不相及的題材湊合在一起，是另類也是一種創意。
僅此，無論是題材、畫面、配樂、對白或橋段，皆極具趣味性。

槍聲，替代了對白；血泉，染紅了布景。
故事剛開始不久，Dr. King Schultz斬釘截鐵地將子彈送給兩個販賣奴隸的混蛋。
最後一段彈雨槍林的槍擊站更是讓人看得“賞心悅耳”，處處充滿著詩意的暴力美學。

The "D" is Silent. Payback Won't Be.

雖説，自由是與生俱來的。
但是，切勿懷有“守株待兔”的心態去迎接曙光。
1%的成功取決於99%的失敗和努力；100%的自由，取決於99%的付出。
真正的自由，應該要靠自己去爭取以及維護。

讓子彈飛

無意間在電視臺留意到此片的播映，
其實近兩年以後才觀賞這部叫好叫座的電影算是遲了點。
在這個重要的時刻，看《讓子彈飛》特別容易感觸。
它不包含任何邏輯元素，反倒是充滿了荒誕與現實。
大量的幽默的對白與滑稽的表情，仍無法抵消那嚴肅的政治諷喻。

腐敗的政府總是仗著權力與財力，控制手無寸刃的平民。
在強大勢力的威逼下，民衆毫無選擇地跟隨著勝利的一方，以求自保。政治舞臺上所強調的公平，其實早已變質。
人民若想改變，就必須正確地做出選擇，剷除腐敗以及參與改革，才能迎接美好的未來。

Seven Psychopaths

繼《In Bruges》之後，Martin McDonagh與Colin Farrell再次攜手合作的黑色喜劇。

電影的第一個鏡頭，就是鎖定在座落於加州洛杉磯山上的好萊塢招牌標誌“Hollywood”。
在這個享譽國際的電影工業城，肯定蘊藏著許多說不完的故事。
於是，導演(或編劇)刻意將故事的舞臺架設於世界影城，
然後，沿用典型的好萊塢電影元素，勾畫出一部以黑幫電影作爲基礎的喜劇。
何為典型的元素？那當然離不開槍、煙、酒、毒品、暴力、血腥和色情。
就如變態1號Billy所說的，慣有的結局必須是一場轟轟烈烈的槍戰。
作爲一名編劇Marty早已厭倦了這種一成不變的模式，自身卻又無法從俗套中脫離出來。
他無法避免地將槍、酒、毒品、暴力和血腥硬塞進一段長篇故事之中。
爲了增添新意，他將它們融入在幾段天馬行空的故事情節裏，自成一格，獨創出另類風格。

無論是殺手、黑幫大哥、自焚者、道友、暴力狂、和平崇拜者，亦或是一個平常如編劇的人，
都會有患上精神病的風險(或已患上)。
只要有情緒的存在，人類稍不留神，憤怒和仇恨便會驅使人掉入險惡的一面。
電影裏許多看似無釐頭的劇情和對白，其實皆是雙關詞，是揶揄、是諷刺、是暗喻、是意義，也是道理。

P/S:個人認爲越南佬的故事是全片的中心思想。這段故事讓整部電影添上一層深度，從西方的冷幽默中洞悉道理。

Ghost Town (2008)

片名乍聽之下，像是恐怖片；
而這部片子卻實實在在是一部充滿溫馨的劇情片。

We live alone and then we die alone. And, apparently, we stay alone.

操著重英國腔的牙醫，生活孤僻乏味；
偶然遇上了流浪在人間的風流“鬼”。一人一幽靈的對話幽默而有趣。

雖然是老掉牙的劇情，
卻仍然充滿人情味，令人感動回味。