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Sunday, 21 October 2018

A Star Is Born


Music is essentially any note between twelve octaves. Twelve notes and the octave repeats. It’s the same story told over and over. All that the artist can offer the world is how they see those twelve notes.

儘管有許多人認為好萊塢電影的創意愈見匱乏,近年來只能藉由續集和翻拍去支撐整個工業。事實證明一個一個有生命力和有價值的故事,能夠經受時間的磨練。《A Star Is Born》一共被翻拍過4次,這四部作品的雛形或靈感源自源自1932年的《What Price Hollywood》,1937年版本的《A Star Is Born》曾獲得7項奧斯卡提供,最終榮獲最佳原創劇本獎。1954年的重拍版本堪稱是最經典的版本,181分鐘的剪輯版獲得影評人的一致好評。此片雖然保留了原作的故事框架,卻加入了更多歌舞片的新元素,被許多人追捧為當時偉大的歌舞片。1976年的重拍版本或許是四個版本中最不受歡迎的版本,電影又隨著時代的變遷,由歌舞片類型再次改動為音樂電影類型,是2018年版本改編的藍本和基礎。想要重現經典並非容易的事,《A Star Is Born》在籌備時期經歷過一波三折,最後才交到Bradley Cooper手上,締造出許多歷史性的紀錄,包括首次執導的Bradley Cooper第一次在大螢幕上自彈自唱,歌手出身的Lady Gaga首次登上大螢幕當女主角;片中的兩個人在各自不同的領域中展現了自己的另一面,迸出新鮮感和火花。

2018年版的《A Star Is Born》上映至今已獲得許多專業影評的讚賞。它目前在Rotten Tomatoes上的專業評分高達90,在Metascore和IMdb上的評分亦分別達到88及8.4的高價評分,入場觀眾的好評不斷,靠著口耳相傳的口碑成為今年最受關注的電影之一。單單以故事主線來說,《A Star Is Born》是一個相當公式化的好萊塢劇本,從1937年版本至2018年版本都在重複著同樣的故事:男人在事業和健康走下坡的時候,恰好發掘到懷才不遇的女人,便成為了她的伯樂、師傅和戀人。男人在女人事業如日中天的時候,發現自己是對方的絆腳石和累贅,於是決定狠心地永遠離開她.......這個悲情的故事既然能在當年奪下最佳原創劇本,確實有它一定的故事價值。正如Jack對Ally說:「Talent comes everywhere, but having something to say and way to say it so that people listen to it, that’s a whole other bag....you just tell them what you want to say」。一部電影毋需太複雜的元素和太豔麗的包裝,只需要簡單地以最直接的方式,表達出自己想要說出的東西,就能感動到人。更重要的是讓觀眾能從遺憾中感悟到生命中可貴的事。

新版的《A Star Is Born》在劇本上修復了1976年為人詬病的地方,同時又有許多向前作致敬的情節,像是同樣是以Jack的演唱會演唱搖滾樂拉開序幕;Jack在演唱會結束後走入酒吧遇見正在演唱的Ally;Jack在沒有預警下把Ally拉上演唱會舞台,讓她演唱自己的原創曲;Jack帶著Ally到各地去巡迴演唱;在Ally在Grammy Awards領獎台上致謝辭時,醉醺醺的Jack在台上出醜;劇終時,Ally在追悼會上以複雜的心情演唱Jack的創作歌曲。當Jack在同志酒吧裡邂逅Ally時,他便被她的磁性歌聲揪住了心。《La Vie en Rose》是一首傳唱度很高,但原唱Edith Piaf那渾厚沙啞的嗓音賦予了這首歌永恆的生命力。Edith Piaf的命運極為坎坷;幼時因父親從軍而被母親丟棄,因為乏人照顧而導致失明數年,長大後身體也特別嬌小;15歲離開父親後就在街頭賣唱;在愛人Marcel Cerdan死於空難以後,她最後以《Hymne à l'amour》來紀念這段悲劇收場的愛情。長期被酒精和毒癮折磨的她在1963年逝世,結束了48年的短暫人生。「玫瑰人生」正是Edith Piaf的真實人生寫照。片頭的這首歌其實也暗示了Jack的命運多舛及無可避免的結果。

依據劇情的編排,Jack與Ally的關係看似簡單的一見鍾情。實際上他們倆是在超市外的泊車場聊天時,從前奏的曖昧昇華成相互傾慕,接著又在巡迴演唱時的相處中慢慢發展成情侶關係。這是一段建立在情感上的柏拉圖式戀情,而《Shallow》是這段愛情的見證和結晶。它既有兩人深藏在內心的矛盾,也有相知相惜的美好一面。雖然男人只聽了女人哼唱了一小段自己的創作,但女人從未想過男人會繼續為這首歌編曲、補充和填詞,使得這首歌變得更加完整。那一刻女人因為終於找到了一個懂自己的男人而被感動了。歌詞中的「I find myself longing for change, and in the bad times I fear myself」是男人對女人的回應。「Is there somethin’ else you’re searchin’ for?」看似反問的一句話,卻一語道出了她的心聲。「I’ll never meet the ground」暗喻了這段悲劇愛情的下場,但「We’re far from the shallow now」卻又展現了他與她對這段感情的重視、堅持和篤定——真正刻骨銘心的愛情是失望和希望、悲傷及幸福並存的。Jack結束自己生命的行為並非懦弱的表現,他的初衷不完全是放棄自己,而是害怕自己會繼續傷害對方,所以選擇了真心付出自己的生命。

一個巨星的誕生意味著另一位巨星的殞落,這看起來是恆久不變的定律。片尾時,Ally在舞台上啜泣演唱的《I’ll Never Love Again》是一首既傷感又動人的歌曲,讓人忍不住跟著Ally一起回憶過去而不禁流淚。「If I knew it would be the last time, I would have broke my heart in two, Tryin’ to save a part of you」...它的旋律會令人聯想起Whitney Houston翻唱的《I Will Always Love You》,帶點熟悉卻又更悲情的音符,腦海裡浮現的是傷痛和歡樂的Bittersweet Moments」,能夠渲染所有人的情緒。作為Jack的最後一首創作歌曲,他在歌詞中寫道:「Don't wanna give my heart away, To another stranger, Don't let another day begin, Won't let the sunlight in, Oh, I'll never love again」,這即是他對Ally的一往情深以及對這段愛情的堅定不移。Ally在舞台上演唱這首歌時的眼神和語氣也是如此得肯定,像是在告訴對方是自己永遠的情人。假如生命能夠重來,她依然會選擇他。無論是《Shallow》、《I’ll Never Love Again》、《Always Remember Us this Way》、《Is that Alright》、《Maybe It’s Time》等等現場錄製的原創曲目都極富感染力,能夠深深地打動人心。

倘若說Bradley Cooper和Lady Gaga的表現可圈可點,兩人的首次搭配合作既新鮮感也有火花,片中的多首歌曲則為2018年版本的《A Star Is Born》注入更多的情感及靈魂,為故事主線的前半段譜寫出細膩而動人的旋律,歌曲、故事和角色彼此相互緊密地融合在一起。相反的,當故事主線進行到後半段時,既Ally當上流行歌手後的劇情會比前半段來得散亂一些,歌曲、故事和角色三者之間的關係開始有了一些距離。《Look What I Found》、《Heal Me》、《Why Did You Do That》、《Hair Body Face》等曲目,都是Ally成名後的創作幾乎都是為了配合市場需求的產物。這些流行舞曲在單獨聆聽都是朗朗上口的歌曲,可是放入電影之中似乎會稍微有種格格不入的感覺,而抹上濃妝的Ally也漸漸恢復了Lady Gaga的影子。直到Bobby和Jack的一段真情對話後,前半段遺留下來的情緒便立即回來。年紀較大的Bobby扮演著像是旁觀者或教父的角色,將生離死別看得相對平淡,並在每個人最傷痛的時候給予安慰和鼓勵。當Bobby告訴Ally有人在開始唱誦Jack的歌曲作紀念的時候,彷如訴說人生就像舞台,不到謝幕之時,永遠不知道自己有多精彩,感慨的是Jack再也看不見了。

《A Star Is Born》由始至終都在說著同樣的道理:「How others see you is not important. How you see yourself means everything」。Jack從來都都不喜歡打扮得裊娜娉婷的女人,而是喜歡卸下妝容後以素顏示人的Ally。她耿直、坦率、不造作,滿腦子都是音符而即興創作,與想到什麼就做什麼的自己正好惺惺相惜。在Jack的鼓勵和教導下,Ally才擺脫了瞻前顧後的婆媽想法,勇敢地面對自己的缺點。在人人都指點自己怎麼做的時候,偏偏理直氣壯地反其道而行,向世人證明自己能夠做些什麼,因為自己的人生就應該任由自己主宰。「All you got to do is test it. That’s all you got to do」。人生其實就是一段不斷選擇的過程,持續地重複著相同的事情,或是不斷地遇到相同的東西。我們會在挫折中學會用不同的方式去面對問題時,直到某天我們才會從中找尋最正確的方式解決自己的問題,找到能夠打開自己內心的那把鑰匙——我就是最後做出選擇的人。我們都是人生這齣戲的主角,所以真的沒有必要去模仿任何人。要偽裝成別人眼中的角色不是一件艱難的事情,要勇敢地做回自己才需要更大的勇氣。如何在不停變遷的時代中保持最真摯的初心,才是最強大的力量,也是我們存在的理由。



 

《Shallow》和《I'll Never Love Again》絕對是百聽不厭、傳唱度會很高的歌曲。

Saturday, 2 July 2016

De surprise (The Surprise)


荷蘭金牌導演Mike van Diem曾憑《Character》榮奪1998年的奧斯卡外語片,《De surprise》是他時隔18年後回歸影壇、自編自導的最新力作,并榮獲第35屆荷蘭電影節7項提名,包括最佳電影、最佳導演、最佳男配角、最佳音響設計等獎項。最終,女主角Georgina Verbaan憑此片勇奪影后的寶座。

《De surprise》的劇本概念起源自荷蘭作家的同名短篇故事。經過導演的重新改編以後,電影的故事以黑色幽默和浪漫愛情,混搭出一部風格詭異的荷蘭式喜劇電影。故事中的高級殯儀館及專業自殺公司「Elysium」,不免讓人想起法國暢銷小說《The Suicide Shop (找死專賣店)》,利用創意和幽默的方式探索一般人視為禁忌的「死亡」。

當親人即將離世時,您會如何面對?《De surprise》的第一場戲,就以Jacob守候在床邊送走母親的鏡頭拉開序幕。最終,又以管家的離世呼應了同樣的道理:不懷好意的人,總是不停地在您面前奉承、討好自己;真正關心您的人,才會不停地在您耳邊嘮叨、叮嚀自己。親人的逝世難免會讓自己承受痛苦。然而,唯有接受事實才能走出傷痛的陰影,學會堅強才能繼續前進。

當一個人能夠自由決定他人如何結束自己生命的話,您會選擇哪種方法?假如明天是人生的最後一天,您當下最想做的又是什麼?《De surprise》以輕鬆和歡樂的口吻談論生與死的嚴肅問題。其實,藏在這個故事背後的核心寓意是:「人唯有正視死亡,人生才能活得充實」。死亡不應該是一種禁忌的話題,因為我們總無法避免死亡,可怕的是毫無目標的生活態度。死亡是生命的另一段旅程。學會勇敢面對死亡,就能讓有限的生命提醒我們更加珍惜生命的每一天。

Sunday, 6 January 2013

Cloud Atlas


1850年,The Pacific Journal of Adam Ewing,南太平洋
1931年,Letters from Zedelghem,比利時
1975年,Half-Lives: The First Luisa Rey Mystery,美國
現在,The Ghastly Ordeal of Timothy Cavendish,英國
未來,An Orison of Sonmi——451,韓國
末日以後的未來,Sloosha's Crossin' an' Everythin' After,夏威夷

一部電影(或一部小説),敍説著6段來自不同時代、國度、風格以及人物的故事。
它同時具備科幻、詭異、愛情、驚悚、懸疑、冒險、奇幻、喜劇、末日等等題材,
每種題材各異,卻不會顯得格格不入。
每段故事都可以是獨立的個體,各自擁有充實的内容。
然而,把6段故事整合為一以後,您會發現有一些實際存在的虛擬物質,
能夠將零散或獨立的事物,銜接並串聯起來,彼此環環相扣,相互滲透。

Everything is connected.
“From womb to tomb, our lives are not our own. We are bound to others.
Past and present. And by each crime; and every kindness we birth our future.”

這6個人的身上擁有同樣的記號;6條看似毫無關係的平行綫,彼此聯係、銜接。
他們都在各自的文明裏面對著人類帶來的危機。
在電影裏,演員在各別的6段故事裏,各自扮演著不同的角色。
尋找他們的蹤跡,可以是觀賞這部電影的樂趣之一。
和小説的結構不同;每當縱橫交錯的故事綫發現聯係的時候,電影便會出現交錯穿插的鏡頭畫面;
Tom Hanks和Halle Berry、Jim Sturgess和裴斗娜在不同的故事、時代、生命裏,一次又一次地邂逅對方;
這些刻意的安排,暗喻了故事與人之間緊密相連的説法。

Autua的命運改變了Adam對“平等與自由”的看法;Adam撰寫的航海日記,將“人人生而自由”的想法傳遞給Robert;
基於一段刻骨銘心的回憶與莫名產生的信任,Sixsmith決定將他知道的陰謀揭發給擁有同樣胎記的Luisa Rey;
成長以後的Javier,根據Luisa的報導和經歷編寫成《Half-Lives: The First Luisa Rey Mystery》,鼓舞了Timothy;
Timothy的電影啓迪了復制人Sonmi-451的人生,讓她決心參與革命;
末日以後,Sonmi-451的思想成爲了山谷人篤信的信仰;
遷移到其他星球生活的Zachry,在地球的輝映下,向孩子們娓娓道來那些來自地球的故事,讓故事繼續傳承……
他們的故事或許是因爲一首曲、一句語、一封信、一本書,亦或是一部戯,而直接或間接地影響著對方。
生命雖然很短暫。然而,他們的故事可以永遠流傳。
無論經歷了多少時間,反面的貪婪、自私以及野心,或正面的愛、正義以及自由依然會永恒地輪迴。

你可以在歷史中發現許多偶然遇見的生命和物質,如何互相影響對方。
源自於春秋時代的儒學思想,以仁為中心思想,歷經漢朝的獨尊儒朮,逐漸成爲中國的正統思想,影響千年;
蔡倫的造紙朮和畢昇的活字印刷朮,推動了文化的傳播,促進歐洲文藝復興和宗教改革的發展;
隨著文藝復興的興起,西方強國葡萄牙、西班牙、荷蘭及英國等,相繼在海外建立自己的殖民地,壟斷貿易、販賣奴隸;
美國獨立戰爭成功推翻了殖民主義以後,世界的地包括歐洲、亞洲、東南亞各國的革命運動,紛紛爭取獨立。

出身自小農村的聖女貞德是法國政治的象徵之一,她的事跡也成爲莎士比亞、伏爾泰、蕭伯納等作者撰寫的題材。
《幾何原本》使用邏輯組織知識,並加以分類和比較,它的影響力僅次於《聖經》。
爲了擺脫中國與漢字的壟斷,同時深入了解中國的歷史與文明,世宗李祹創制了韓文。
《Wedding March》原只是為莎士比亞歌劇《A Midsummer Night's Dream》而譜寫的配樂,漸漸演變成婚禮必備的樂曲。

看電影需要耐性。否則,你會錯過許多有極具意義與創意的作品。
《Cloud Atlas》有許多發人深思的哲學和道理,值得細細品味,然後思考。

“我相信死亡只是一扇門。當它關閉時,另一扇就會打開。如果讓我來想象天堂,我會想像那扇門打開了。”
“This is a violation of the ruddy Incarceration Act! I will not be subjugated to criminal abuse!”

Monday, 2 April 2012

The Vow


Inspired By True Event

“如果愛能再重來一次,我依然會選擇和你在一起。”
愛情並非只是浪漫的甜言蜜語。
它其實是一件很實在的東西,
除了是誓言,也包含著誓言、堅貞、真摯、永恒。

感覺也是一件奇妙的物質。
一段刻骨銘心的戀情,不會隨著時間而消失,而會轉化為記憶寄存起來。
就像長大以後,仍然會記得小時候曾經被針頭刺過的痛楚;
或者早已忘卻的某道菜,我們卻依稀能記得那股香氣。
這也説明了,即使記憶逐漸消逝,感覺依然能夠長存在心中。

《The Vow》的故事其實非常平淡,原來所期待的煽情、感性或震撼從來沒有出現過。
盡管如此,還是喜歡它所透露的一點含義。
或許這就是現實。
沒有蕩氣回腸的愛情故事,只要兩個人能夠平平淡淡地渡過每一天,
不需要奢侈,就已經是幸福的了。

Sunday, 13 November 2011

那些年,我們一起追的女孩


些電影,適合一個人觀賞;
有些電影,卻需要一群人共享。
若不是朋友的盛情推介,應該不會貿貿然地買票入場觀賞台灣電影《那些年,我們一起追的女孩》。

台灣青春電影與台灣偶像劇差別不大,同樣是帥男美女搭配,附和著主題曲與台灣的美麗風光,
再加上幾個負責搞氣氛的配角,串成一部道道地地的台灣電影。

《那些年》是一部記錄成長的青春作品。
導演(或作者)善用自己說故事的能力,避重就輕地使用“笑”果略過敏感性話題。
縱然故事裡充斥著許多齷齪的對白以及敏感的性話題,大家依然可以從電影中感受到濃郁的純樸且青澀。
九把刀透過親自執導(或撰寫)的半自傳電影(或小說),把“柯敬騰”美化了不少。

《那些年》的故事雖然很簡單老套,它卻成功地利用了青澀的校園故事,令觀眾產生共鳴,讓人集體回憶往事,回憶那些年一起做過的事。同樣是90年代下成長的人,特別是在私立學校環境下成長的人,容易透過電影尋找成長的回憶。那些在班上一起起哄、一起作弊、一起走路上學、一起自習準備考試、一起作弄同學、一起講鬼故事、一起講老師壞話…等等的畫面,便會不自覺的、一幕幕地浮現在腦海。

當一個人的年紀越來越年長,就會開始不自覺地回想歷史。
記憶中的往事總是五味雜陳。遺憾並不是失去。因為錯過才學會珍惜。
人生本來就須要經歷那些苦澀、甜蜜、快樂、傷悲的事蹟,才能夠從幼稚中蛻變。這就是成長。

Tuesday, 12 April 2011

挪威的森林


Norwegian Wood / 挪威的森林

風格上呈現出憂鬱,頹廢,沉默。
對白不多,鏡頭很多時候只著重在風景與物體的美感,
故事性反而削弱了,段落間的銜接偶爾還會讓人覺得突兀。
倒是那段隨著上樓梯旋轉的鏡頭拍攝,十分有趣。

渡邊與直子或綠子談話的時候,
總是出現兩人衝忙地邊走邊談,或者無聊地左右搖盪。
讓人看得好不耐煩。

從未閱讀過村上春樹的原作。
然而,電影版改編得有點空洞,同時沉悶。集中力不斷游離在熒幕以外。
沒看過原著的人…如我,在觀賞電影後,
也不會曉得電影的名字和片尾曲《Norwegian Wood》的關係。
只留意下一股莫名其妙的想法。

Sunday, 6 March 2011

The Adjustment Bureau


開場白很難不讓人誤會這是一部有關政治的作品。
看著看著,才驚覺這幾乎是一部愛情電影。
在網上搜索,發現片子改編自Philip K.Dick的短篇小說,融合了浪漫以及科幻的橋段。

其實電影中以“門”轉換空間的構思很有趣,
有點像小叮噹的任意門。