Deux jours, une nuit / Two Days, One Night

來自比利時的導演Dardenne兄弟，在歐洲甚有名氣，同時也是歐洲電影展的常客。他們的電影提倡自然主義，常以中低階層人民的生活爲故事核心。他們的最新作品《Deux jours, une nuit 》，入圍了67屆坎城影展主競賽單元，同時代表比利時角逐奧斯卡最佳外語片；法國影后Marion Cotillard憑藉這部電影榮獲第27屆歐洲電影獎最佳女主角，更獲得第87屆奧斯卡最佳女主角的提名。據説，作爲兄弟導演的粉絲，Marion Cotillard再還未閲讀過劇本前，便應邀參與演出。

與大多數法國片一樣，以拍攝紀錄片出身的比利時兄弟導演Dardenne，仍堅持著個人風格與拍攝手法，利用最平實的目光去窺看人性的複雜。看起來平淡無奇的故事，在沒有任何配樂的伴奏下，所敘述的即是源自最原始的寫實生活。觀衆可以直接在好幾幕的連續鏡頭中，透過Marion Cotillard細膩的動作和表情，感受到源自生活與抑鬱症的壓力、無助、悲愴。

電影其實并沒有强調人性中的善與惡，而是以“獎金”和“人情”兩者之間的選擇，關注了個中利益關係的課題。事實是，世事無對亦無錯。在面對艱難的時刻，存活在社會低下層的小人物，爲了解決生活負擔而選擇獎金，亦是人之常情。

在這兩天一夜的時間里，故事中的Sandra挨家挨戶地去説服工友，以期獲得多人的支持來保住自己的工作。儘管投票的票數仍不超過半數，但最終的結果并非想象中差。無論是爲了償還人情或是其他原因，她毅然從決定了放棄，決定展開新的生活。儘管前路未知，但一顆脆弱的心靈最終蛻化成堅强的靈魂，未來或許會比想象中更加光明。

Le passé / The Past

In this situation, every certainty is a doubtful!

《Le passé》是伊朗導演Asghar Farhadi繼《A Separation》之後的最新力作，也是他執導的首部外語(或法語)片。同樣是以“離婚”掀開序幕，故事便在茫然頭緒的開場白下展開，再以晦澀不明的編排方式終結——鏡頭停格在仍然繼續動作的動態物體上。

《Le passé》沿襲了導演一貫的風格；劇本本身並非一個脈絡清晰的完整故事，而是著重於故事的敘事手法。雖然它並不是取材自真人真事，卻更忠實而細膩地還原了真實生活的面貌。然而，相較於前作，《Le passé》的架構相對地單純許多。缺少了宗教的約束與牽制，只餘下道德價值觀，以及其道德行爲對於家庭或社會的影響，所造成的人性衝突。

《Le passé》的開場，是一個法國女人在機場大堂焦慮地等候一個伊朗男人的出現。從他們在車上的對話中，才慢慢釐清這原來不是幸福的重遇。久別而相見的兩人，其實是為了辦理離婚。返家之後，Admad才知道前妻Marie正與新歡Samir同居。隨著Lucie的離家出走，潛藏在過往的秘密一個個被揭露出來，讓這個問題家庭的關係愈加複雜。

原來看似簡單的一個故事，其實隱藏著一層又一層錯綜複雜的關係和秘密。。若想剝開秘密、揪出真相，就得承受撕心般的掙扎和痛苦。與其被人揭開傷疤，大家寧願對潛在的問題視若無睹，繼續僞裝成若無其事的樣子。就像墻上永遠不會干的油漆一樣，只要不碰它，就不會沾上污跡。

緩和沉靜的鏡頭畫面掩飾了内心的波瀾激蕩，内心掙扎的嘶吼也被窗外淅淅瀝瀝的雨聲給掩蓋了。儘管共處一室，自我保護的意識把心房的那扇窗緊閉起來，人與人的關係漸漸地若即若離。由於溝通不良，因此只要一開口，爭吵既是無可避免地發生。當前任Admad與現任Samir各自坐在餐座的一方時，他們之間幾乎不存在任何交流，屋外此起彼落的雨聲暫時化解了尷尬的場面。在這种情形下，沉默似乎也成爲了最合理的相處方式。有時候，毫無意識地抽一根煙、開一扇窗、低下頭等等，都是逃避問題的自然反應。

相較之下，小孩的世界總是愛恨分明，單純地使用最直接的方式表現自己的情感。對於昨天的事，他們通常都既往不咎。相反的，成人的世界總是充斥著太多的理由、太多的利益、太多的規矩，以致他們都被自己的準則苦苦糾纏，沉陷在昨日的挫折、懊悔和糾結。

真相是什麽？其實這已不是重點。
現實中的許多問題，並非能夠釐清就能解決。
與其原地踏步，倒不如敞開心扉、放下過去，説不定會有轉機。

Rubber

Ladies, gentlemen, the film you are about to see today is an homage to the "no reason" - that most powerful element of style. You probably never gave it a thought, but all great films, without exception, contain an important element of no reason. And you know why? Because life itself is filled with no reason.

Are you TYRE (TIRED) of the Expected?

這是一個荒誕不經，卻又恬不為怪的故事。
屏幕外的觀衆跟著熒幕内的觀衆，靜心期待地看了好幾分鐘的風沙與垃圾。
當有些人的心裏開始感覺不耐煩的時候，終於，沙地上的一個輪胎展現了自己的生命跡象。
它花了好長時間才適應了環境，然後開始蹣跚學步。
一個沒有五官、沒有四肢的非生物體，就這樣配合著輕柔的音樂，朝著前方不停滾輪。
直到碰到一個塑膠瓶阻擋去路，它就像小孩子踩螞蟻一樣碾了過去。
後來又碰到一個酒瓶，它驟然發現自己可以利用念力把酒瓶打爆。
接著，它就將沿途遇到的野兔、烏鴉、白髮男人的頭顱一一震爆。
爲了追尋一個年齡女子，它來到一個汽車旅館……
它的名字就叫作“Robert”。它是一個輪胎——一個殘忍的殺手。

這部法國電影只有英文對白，並以美國西部公路電影為主軸，
帶有一點小成本製作的粗糙質感，同時融合了黑色、喜劇、驚悚、血腥等題材
光怪陸離的無釐頭風格使得它擁有兩極化的評語。
不過，故事在這作品中並非完全是重點。
故事的主綫和發展完全不需要依賴邏輯性，完全貫徹了“No Reason”這個主題。
然而，影片中所諷刺或隱喻的種種事物尤其明顯。
警長=導演；輪胎=電影的主角；觀衆=觀衆；警探=製作團隊；坐輪椅的觀衆=影評家。
故事的走向與發展，由“警長”說了就算，觀衆和其他警探們不能異議。
大批觀衆在觀衆席裏，喜愛起哄喧嘩、評述劇情，逆來順受地觀賞警長為他們編排的節目，再爭先恐後地搶吞一隻毫無營養的“火雞”，直到被毒死爲止。
坐輪椅的老人家由始至終都聚精會神地觀賞著這部戯。在緊要關頭，還向警長獻議，發表自己的建議。
作爲“電影”主體，輪胎其實也不想被設限在原來的框架，因此它從來也不跟著劇情的走向。即使被“警長”射了幾槍，内裏強大的力量讓它能夠托生在其他物件上，以其他形態繼續求存。
劇終的詮釋如何？或許在每個人心中都有不一樣的答案。
反正，這一切都不需要任何理由。輪胎本身已有自己想要的答案。


P/S 1: 電影的配樂其實都蠻好聽的，特別是Blue Magic的《Just Don't Want to be Lonely》
P/S 2: 電影和預告片為18SG

La vie d'Adèle - Chapitres 1 et 2 / Blue Is the Warmest Color

2013年，法國出產了兩部主題相近的另類藝術電影；一部是有關男同性戀的《Stranger by the Lake》，而另一部則是有關女同性戀的《Blue Is the Warmest Color》。在尺寸大膽的情欲畫面中，細膩地描繪了人類的真摯情感。

鏡頭大多數時候都專注在演員的臉孔。它無時無刻地捕捉每一個眼神和每一個動作，每一個情緒，抽象的表情都在鏡頭焦距中一覽無遺。在這以後，鏡頭便拓展至背景環境，利用景物襯托角色的心境，框住定格的情緒。看似沒有重點的連續鏡頭，其實隱匿著生活中的寫實。

故事里的愛黛兒是一個對形象迷惘的女孩。一直以來，她總是盡量讓自己壓抑在正常的生活中，只能在喧嘩的人群中盡情發洩。15嵗那年，她試探性地接受了同學們都在討論的學長的愛慕追求。後來，她發現自己無法沉醉於這段愛情。因爲一次偶然的相遇，頂著藍髮的女人解開了她對自己性取向的認知，釋放真正的自己。然而，隨著時間的增長，階級的不同與安全感的缺乏卻為這段不平穩的愛情埋下了隱患……

鏡頭最後停留在愛黛兒漸行漸遠的背影。那仿佛是一條沒有盡頭的走道，就像她的痛苦不會消弭，始終孤身只影。曾是最溫暖的藍色，如今已變調成淒冷的色調。

愛的關鍵不是身份，也不是性別，而是勇氣以及信念。
創造愛的機會或許就在某個轉角處。
錯過的話，就是孤單；遇見的話，便是幸福。

L'inconnu du lac / Stranger by the Lake

它不僅僅是一部同志電影，也是一部心理驚悚電影。敏感的同性戀課題及尺度大開的裸露鏡頭，引發了廣泛的關注和討論，無疑是2013年的話題之作。這樣一個不尋常的題材，必定會有人接納，同時亦會有人排斥。

電影由始至終就祇有一個場景，既是湖畔或是湖邊叢林，單調但不乏味。光與音配合運用得非常協調。導演選擇了自然形態下的光線分佈，讓畫面更接近野性的紀實風格。零配樂反而更容易引起焦慮不安的情緒。風聲呼嘯、水聲汩汩、飛禽啁啾，成爲了片中最自然的音效。一氣呵成的長鏡頭，強化了寫實的視覺風格。

電影中的湖畔，其實是一個極封閉的環境。就如現實中的風月場所或是賭場，風流的嫖客、吸毒的道友、嗜賭的賭客總是流連忘返，從未察覺自己身處在一片危險境地。只要癮來了，就會若無其事地回到“湖畔”。

愛與性能分開嗎？這應該是電影主要要探討的課題。一心渴望被愛的Franck，爲了愛人而選擇隱瞞真相，卻無法從Michel身上感受愛。身邊最親密的人原來只是路過的陌生人。最終，他被遺棄在漆黑的叢林裏，心靈依然徘徊在孤獨的邊緣。
性是一種本能的慾望；愛則是一種精神，是心靈成長的原動力。
只依賴性的一段關係始終是孤獨的；唯有真愛才能讓彼此的關係繼續延伸。

De rouille et d'os / Rust and Bone

導演運用鏡頭捕捉一舉一動、一景一物，如此寫實和細膩。
微距拍攝的任何一個小細節，畫面背後都蘊藏了它們的故事。
沒有虛浮，沒有震撼，沒有千篇一律；
不一樣的拍攝角度，不一樣的敘事手法。
導演以獨樹一幟的風格敘說自己的故事，然後用最真摯的感觸溫暖人心、撫慰心靈。

就像攝影師利用鏡頭逆向拍攝出光暈一樣，
透過人物主體背著陽光的畫面，呈現出另一種色彩與味道。
故事裡的男人、女人或是小孩，都是走在生活邊緣的社會低層人物。
一個內心空虛的美麗女人，因為一起意外而成了殘疾人士；
一個長期失業的粗曠男人，同時也是一個心靈殘缺且長不大的大孩子。
女人從男人的身上得到了慰藉，漸漸對生活重拾信心，靠著義肢重新站立起來；
男人後來從女人身上，獲得信任感及學會承擔責任，蛻變成真正的男人。
兩個不安定、不完美的靈魂，最終攜手共度人生。

喜歡電影的步調，喜歡電影的節拍，喜歡電影的演員，喜歡電影的故事。
電影裡每一位演員的表演都自然不做作，特別是兩為主角Matthias Schoenaerts和Marion Cotillard，
他們的演繹更顯細膩及出色，極具說服力，讓人能夠投入劇情。
像是Stéphanie在醫院醒來的一幕，或是Alain在被姐姐趕出家門後偷偷哭泣的鏡頭，
又或是Alain拼命敲打冰塊為救出Sam的那個片段，所有絕望及悲慟的複雜表情都能牽動人心

Signs

*鬧鐘鈴聲響起——拖著疲累的身體起床——刷牙洗臉、沐浴更衣——踩著沉重的腳步，在附近車站等候——穿梭在忙碌的人群中——走入狹窄的電梯與走廊——一屁股坐在不透氣的辦公椅——開啓電腦開始工作，有時會呆望著printer印出來的複本——下班回家吃晚餐——設定鬧鐘——上床睡覺——重復*

現實的生活就是這樣不停地重復，一遍又一遍。
單調和枯燥的生活節奏早已讓人失去了任何動力，對於内心的孤寂與耳邊聽到的笑話完全若視無睹。

無意間的一個眼神接觸，讓兩個毫無聯係的生命綫交織在一起。
原本平靜的湖面，泛起漣漪；音符的節奏也由緩慢逐漸加快。
從沒對話過的男人與女人，在馬路與玻璃鏡片以後的另一端，使用最原始的方式遠距離溝通。

12分鐘長的短片，幾乎沒有任何一句對白，卻沾滿了暖暖的幸福與浪漫。

Superstar

其實這是一部極具内涵的法國電影。
故事講述的是一個平凡人莫名其妙地成名以後，卻拒絕成名的故事。
原來這一切都是由媒體在背後操縱的陰謀。
課題固然嚴肅，但其寫實的風格，值得讓人去反思和自省。

在這個互聯網盛行的年代，透過社交網絡、視頻分享網站、論壇、部落格等等，
人人都有機會實現一舉成名，平庸之輩也可能受到關注。
傳統傳媒藉此利用新傳媒之力，對此大肆進行宣傳和報導。
任何一件普遍極致的事情、再簡單不過的一言一舉，將被標簽為流行，然後不斷被複製。
大衆淪爲一群被牽著鼻子走的愚者，盲目地追尋他人設計好的潮流。
與此同時，網民力量之大，也是一件值得關心的課題。
當他們喜歡你的時候，便會獻上無條件的支持；
當他們嫌棄你的時候，即會強行做出中傷和污衊的舉動。

然而，大多數人都在這個速食年代迷失了自我。
重要的是，不要寄居在他人的影子，而是活出真正的自己。

Bienvenue chez les Ch'tis / Welcome to the Sticks

2008年錯過的一部好電影。
電影中唯一面善的演員，是曾演過《Mon meilleur ami(我最要好的朋友)》的Dany Boon，
此片為他自編自導自演的喜劇作品，是法國當年最高票房的電影。

一個來自南方的男人來到遙遠的北方。
從最初的陌生、蔑視，慢慢轉變為尊重、瞭解以及眷戀的心態。
入鄉隨俗以後，漸漸發現城市是如此的冷漠與虛僞。
唯有在最淳樸的小鎮，才能找尋到最艷麗的風景、最真摯的感情、最單純的享樂。

故事尾聲，逗留在小鎮已3年多的郵局局長爲了生活，困難地做了決定。
他眼角流著淚水、臉上挂著笑容、心裏懷著依戀，
與愛人離開了那個美麗熱情的小鎮，往美好的未來繼續前進……

很喜歡結局的安排。
與其讓Philippe留在小鎮做個傳統喜劇的完結，
安排他離開小鎮或許會來得更有意義。
眷戀著某個美好的地方或某段美好的回憶，只會讓你停滯不前。
爲了更好的生活，我們更應該繼續前進……

Amour

和前作一樣，Michael Haneke 喜歡使用簡單而沉靜的方式來敍述故事，
不含任何批判或諷刺，而是真實地刻畫兩個老人的每一個生活細節。
像是一起討論某一首曲子，一起吃早餐、晚餐，彼此聊起一些往事，
一起看照片，一起聽歌，一起練習慢步，一起睡覺……。
那些看起來無聊至極的生活瑣事，往往就是真實的寫照，蘊藏了濃濃的愛慕之意。
真正的感情，不需要添加任何調味料；即使不發一語，也能讀懂對方的心。

所謂轟轟烈烈的愛情，通常只會出現在劇本上。赤裸的真愛，應該是細水長流的。
當人生走進最後一段路程，我們的步調便會無法控制地緩慢下來。
生、老、病、死總是避免不了，而我們也只能從回憶中搜尋曾經擁有的一切。
縱使《Amour》的氣氛很壓抑，然而你會從Georges和Anne的故事中發現，
我們一生中所在找尋的不是王子和公主，而是一個願意陪伴你漫步人生的心靈伴侶。
在年老無助的時候，願意照顧你的所有生活細節；願意充當你的拐杖，與你一起越過崎嶇不平的路；
也願意和你共織一個家，並在那裏和你廝守到老，直到呼吸停止的最後一刻。

“It's beautiful. Life. So long.”
越是平靜，越是真摯；
越是平淡，越是持久。
愈是漫長，愈是濃郁。
這就是愛情 —— 點綴人生的一朵鮮花。

Le magasin des suicides (The Suicide Shop)

若只是按照字面直接翻譯，“自殺專賣店”或許乏味了一點，
因此，中文出版商很貼切地把翻譯本書名修改成“找死專賣店”，
充分地發揮出作者Jean Teulé表達在字裏行間的幽默感。
這部法國暢銷小説，最終被改編成動畫電影，並且加入歌舞片的元素，
將黑色幽默和詭異創意展現出來。
音符和歌詞確實有讓整個故事增添聲色。
與原著相比較，這部動畫的結局更加正面、圓滿一些。

顧名思義，“The Suicide Shop”是一家坐落在偏僻巷子裏、販賣自殺用品的“黑店”。
無論是上吊用的繩索、切腹用的刀劍、内服用的毒藥、外服用的毒氣……都應有盡有。
固然，法律規定人民不能在公衆場合尋死，卻從沒有限制人民在自家了解自己的生命。
加上生活愈來愈苦悶，光顧“The Suicide Shop”的顧客更是絡繹不絕。
經營這個家族生意的夫婦、他們的兒子Vincent以及女兒Matilyn，
終日生活在黑暗、悲觀、陰鬱、絕望之中。
然而，開朗的小兒子Alan的誕生，徹底改變了他們的生活方式。

動畫裏的卡通人物都長得異常的古怪和醜陋，就和這個故事同樣貼切，
處處留著Tim Burton的風格。若好萊塢有意購買版權，很大可能也會由他操刀指導。

Les charmes de la destine, Ont des detours incoupconnes
命運迷人之處，在於意想不到的轉折。

生活偶然會有艱辛，偶爾會有苦難，但我們必須面對。
與其把時間花費在尋死的念頭上，倒不如停止抱怨，坦然面對生命的挑戰。
活著，才能讓生命變得更有意義。

Comme un chef

《Mon meilleur ami》，一個窮人與一個富人，縮短了貧富懸殊的距離成爲最要好的朋友；
《The Intouchables》，一個貴族白人與貧民黑人，不分種族膚色，譜寫真實和誠摯友誼；
《Comme un chef》則是講述過氣名廚和年輕晚輩亦師亦友、共同進退的真摯情誼。
同樣是輕鬆喜劇，同樣是法國製造，俗套的劇情也不盡相同，卻令人感受到人性的溫暖。
片中的兩個角色同樣富有喜劇色彩，再搭配詼諧風趣的劇情元素和賞心悅目的美食料理，
激發出喜悅的正能量。

這又是一個“伯樂與千里馬”的故事。
一個固步自封的五星級名廚Alexandre，其地位在餐廳改朝換代的情勢下危危可汲。
他的菜單即無法獲得新派人士的欣賞，也漸漸失去守舊派對他的認同。
在危急關頭，他遇上了一個不受器重的潦倒天才Jacky。
縱使雙方性格各異，卻同樣擁有對料理品質的堅持而惺惺相惜。
各自的廚藝因爲合作而產生互補效應，激起火花。
順帶一提的是，Alexandre和Jacky僞裝成日本人到敵方軍營探聽軍情的那場戯真的好好笑。

速食文化既是都市人爲了應付繁忙生活的快速節奏，應運而生的文明產物。
速食文化當道，包裝和噱頭大行其道，科技既是方便，也是一種寵壞。
一通電話既能送至家門的漢堡俘虜新新人類
——不管是宅男一族，或是米其林廚師的孩子都一樣

——越來越少人願意花心思在廚房裏烹煮。
信件被電郵取代、火爐被微波爐淘汰；未來，傳統將會慢慢的銷聲匿跡。

有時候，傳統和創意之間是可以取得平衡的。
經驗是累積的財富，同時也要吸收新知識；虛心向學，而非一味地抨擊他人；
接納各種意見，改善自身的缺點；
除了要保持水準、鞏固自己的實力，更要不斷地提升自己的能力。
若不想被敵人打敗或被時代淘汰，我們就得改革自己，才能立足穩健。

沒有感情的東西，是空白的。
當興趣變成了職業，像機器人般每日重復做著同一份工作，時間久了，您是否依然熱衷於這份興趣呢？
名廚多年來都只在維護自己利用時間和金錢堆砌的名銜，從此忘了做菜的樂趣。
按照食譜複製而成的料理未必能做出原有的美味。
用心才是烹調最好的調味料。

A.C.A.B.: All Cops Are Bastards

固然是法意合資的電影，全片的對白卻是百分百意大利文。
面對不熟悉的語言，以及不切題的中文翻譯，
導致作品無法向他人透徹地説明主題，可看性受到不公平的"待遇"而減低。

其實，電影片名本身極具個性及玩味。
沒有高潮迭起的劇情，卻以平鋪直敘的寫實手法揭露背後的實情以及批判現實的社會。
故事的序幕藉由三個男人的故事相互穿插而展開。
三個外表像黑幫份子的男人，實際的身份卻是防暴警察。
他們利用防護具設下一道防綫，阻隔暴動者的進攻，生命經常處於死亡邊緣。
多年來的工作早已換來麻木，暴力已成爲他們解決問題的手段。
無論是製造暴動的暴徒，還是狼狽爲奸的警察，
除了身份以外，他們之間已沒有太大分別。樹立在心中的正面形象已被摧毀。

在文明社會裏，我們應當接受和平的遊行示威，
同時堅決反對意圖破壞的騷亂暴動——任何暴力行爲都應該受到嚴厲譴責。
人民的和平請願理應受到重視，而非蓄意的抹黑和蠻橫對待。

The Intouchables

改編自真人真事的法國賣座電影。
說起來，它的故事有點老套。不過，喜歡它的輕鬆、趣味、幽默與溫馨。
故事内有數不盡的笑話，它們並不會因爲文化差異而走味。相反，它們都非常平易近人。
它的故事其實真的很簡單，卻蘊含著許多許多的感動。
這些感動並非只是單純的一把鼻涕、一滴眼淚，而是打從心底感受到的一種感覺。
《The Intouchables》非常值得推薦。

其中最有趣的，是Philippe與Driss交流音樂的那一個片段。是好笑，也是無奈。
或許大多數人都像Driss一樣，早已遺忘巴赫、舒伯特、韋瓦第的音樂。
殊不知，其實這些曲子已完全融入了我們的生活，甚至是無所不在。
就像我們所聽過的某部卡通配樂、廣告配樂、廣播前奏、熱綫旋律、酒店餐廳…等等，
其實都是來自於某位偉大音樂家的手筆。

這個世界存在著許多奇妙的事情。
兩條截然不同的生命綫、兩個來自社會不同階層，因爲機緣巧合下碰撞在一起。
已經不能單純使用“富有”來形容Philippe的財富。
儘管他富裕萬貫，殘疾卻令他自卑作祟，甚至無法感受快樂。
一無所有的黑人Driss雖然貧困潦倒，然而他總是開朗活潑。
Driss從來沒把Philippe當成病人看待，這是Philippe第一次在他人眼光中，感覺自己像是個正常人。
從Driss身上，Philippe也找尋到消失已久的快樂。
一段主僕情緣，就這樣消弭、跨越了種族與社會階層。
閃耀著人性的光輝，從而感受到人世間的溫暖。

數年前，陳奕迅有一首歌叫作《多一點》。
“來吧，關懷人多一點，不憂風波驟變，人間千份溫暖，因兩手牽……塵世也會被愛頃刻感染。”
喜歡歌詞字裏行間所帶出的訊息。
人與人之間的相處就是應該多一點關懷與細心。

其實除了Driss，《The Intouchables》還有許多許多充滿喜感的角色與片段，
由始至終，它不斷重復著一個簡單的生活態度：樂觀面對一切。
人生固然有許多不如意之事。意外導致殘疾並不是生命的終結。
我們還有很多很多的事情需要去面對、去處理。
只要堅持與相信這個理念，樂觀面對一切，一切一定會好起來的。

喜歡以鋼琴伴奏的配樂，因爲它們擁有一种撫慰的感覺。
其實，電影中的配樂多出自意大利鋼琴大師Ludovico Einaudi的手筆。

The Artist

“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。”
沒有任何特技、音效或色彩，反而更加引人入勝。

在3D特技電影橫行的年代，導演Michel Hazanavicius大逆其道，
將電影返朴歸真，把觀衆引領入那個只有黑白兩色的默片時代。
捨棄了冗長的對白，跟著劇、演員和配樂慢慢走入劇情。

整個故事既詼諧又感人，充滿歡樂與感動，兼具娛樂性以及藝術性。
特別是那隻小狗，十分討喜。

長大以後，我們經常會不知覺地回味單純的從前。
一首熟悉的旋律，可能會勾起一段回憶；一股熟識的氣味，可能會讓人憶起一段歷史。
從很久以前，科技發展便不斷地改變人類的生活習慣。
由卡帶式收音機到CD收音機，再發展到walkman以及後來的MP3隨身聽。
由黑白電視機到彩色電視機，平面電視機被淘汰以後，即換成超薄液晶電視機。
還有打字機、電子游戲機、半自動洗衣機……等等。
在我們印象中還記憶猶新的許多家用品，其實早就變成了年輕人口中所說的“古董”。
每個年代總有一些改變。當我們擁有得越多，過去的東西就變得越來越珍貴。

只是，有些人總是太過依賴習慣，而無法招架突如其來的改變。
日子久了，我們就會變得墨守成規，接著故步自封。
George Valentin因循守旧且自尊心太強，就像默劇電影一樣，最終遭到社會淘汰。珍惜是一種美德。但是需要懂得值得保存的部分，切勿抱残守缺。
從前，黑白時代躍進彩色時代，是一種劃時代的改變。
現在，當彩色重現黑白默劇的精彩，只有少數人懂得珍惜與回味。

歐洲地中海生活著一種奇特的魚，它的身上擁有如鸚鵡般艷麗的色彩，故被稱為鸚鵡魚。
這種魚能夠像蠶一樣吐絲織網，用作抵禦外界的危害。

不過，對於它們來説，最大的危險其實是作繭自縛。
人類需要懂得適應時代變遷，才能繼續生存。

Elle s'appelait Sarah (Sarah's Key)

故事由兩條主線相互穿插重疊而展開。
第一條敘事線為女記者；另一條敘事線則是一個猶太小女孩的故事，也是電影的主題。
《Sarah's Key》平鋪直敘的敘事手法，讓故事具有寫實感。
或許是因為Sarah的故事太過殘酷，讓人不禁產生低靡情緒，氣氛憂鬱凝重不已。

縱使早已大概掌握結局，不過當Sarah打開門的那一刻，
配合著配樂旋律，心裡也會跟著一沉……

“鑰匙”是故事的關鍵，也是Sarah一生充滿懊悔的根源。
對於Sarah來說，那把鑰匙曾是她生存的動力；悲劇之後，卻成為了封鎖記憶的工具。
回憶就像鑰匙一樣，完整無損地保存下來了。即使不刻意觸碰往事，內心仍然痛楚。
一把鑰匙，其實牽引出來的不只是一個人的悲慟，也牽引出三個家庭的感傷回憶。
除了無奈，也是無奈。

不曾經歷過那個亂世年代的新時代，是如何看待戰爭這回事？
或許我們的想法都像劇中那位年輕記者一樣：
坐在電視機前看著新聞，懷著追看電視劇的心情，瀟灑地說：“過去就讓它過去吧。”
然而，對於出生於那個年代的長者，那是一段無法磨滅的殘酷回憶。
戰爭留下的只有感慨，悲慟與唏噓。
反思戰爭，阻止慘劇重複上演，才能維護和平。

Polytechnique

1989年12月6日，加拿大蒙特利爾市的某所理工學院發生了一宗慘劇。
一位青年持著槍械，步入校園屠殺女大學生，將雪白染上鮮紅……

本片以此事件作為藍本，以77分鐘的時間敘述整件事件。
同時，採用插敘的方式，使用三種角度(殺手、受害者以及目擊者)，

去窺探屠殺慘案所帶來的影響。
惟對殺手的描述太少，而少了說服力。

全片完全以黑白影像攝製。
除了法語對白以外，影片的節奏、配樂以及攝影鏡頭皆具法式情調

——慢調、優雅、還有憂鬱，讓影片蒙上一層抑鬱的氛圍。

劇本避開了主觀的看法，沒有批判沒有忿怒。
為何極端主義者都喜歡發起恐怖襲擊來宣洩自己的激憤？
恐怖襲擊既是野蠻的行為，令平民無辜喪命，受害者精神受創傷。
這種暴力行為實在讓人無法理解與苟同。

Of Gods and Men

雖然落榜於本屆奧斯卡最佳外語片五強之外，

本片卻在法國凱撒獎風光入圍11項大獎。

一貫的法國片風格，加上宗教的關係，讓影片顯得沉悶些。
其實，這個故事改編自真實的“提比鄰事件”——發生於1996年，8名法籍傳教士被綁架事件。
使用平铺直叙的寫實手法去鋪敘歷史，十分適合。

影片最後冷漠地利用字幕，留下了疑問:殺死8名傳教士的真兇是誰沒有人知道?
不過，答案顯而易見。

堅持信仰還是最重要的。

Comme Lesautres

Comme Lesautres，法国电影。
香港有一个好笑的名字，叫《发仔寒》。《和其他人一樣》不單好聽，還確實表達出這出電影。

故事讲述一名居住在巴黎的男同志Manu，
为了想要一尝当爸爸的渴望心愿，致意与不肯抚养小孩的伴侣Philippe分手。
然而，Manu申请领养小孩的计划失败了，他在网上也搜寻不到适合的人选，在无计可施的情况下，
他只好大胆地联络上在车祸意外中认识的女人Fina，并向对方提出自己的要求——并以对方的居留权为答应条件。Fina虽然一口拒绝，Manu出于同情收留对方，之后他们却成为了十分要好的同居好友。
在相处的日子中，Fina渐渐对Manu产生情愫，她主动提出愿意为对方生育的要求。但是，这个简单的好朋友关系却在某一个晚上产生了变化——Fina和Manu发生了性关系。对着突如其来的转变，除了Fina以外，Manu身边的亲友都十分诧异，更引起了Philippe的不满——即使它们分手了。

對於法國的印象，當然是浪漫；
至於對法國電影的印象，一般上都會有反感或質疑的態度，因爲它緩慢的節奏。
如果節奏鮮明，它通常是暴力片。
很意外的，這部電影節奏鮮明，幽默好笑，而且男女主角都是俊男美女。
兩個男主角都是40嵗的中年男人：Manu浪漫幽默、真摯又帶點孩子氣；Philippe成熟穩重。

説是同志，其實第二男主角出場的戯份確實不多，男人與男人親密的畫面肯本就只有兩幕，
完全不會引起其他人的反感。Manu與Fina的親密畫面放而來得更多。

雖然劇情有點戲劇化。不夠也看出導演的真誠。
故事很簡單，也不悶，而且后半段的主角的内心戯比較多，很細膩，還有一個十分完美的結局。
在電影裏帶出了許多敏感性的話題，例如同性戀課題、同性戀撫養孩子課題，還有代理孕母等等。
同時還有舊思想家庭與新思想家庭之間的比對。

這個故事取材自導演的一位高中朋友Manu，他是同性戀。
《和其他人一樣》正好表達了同性戀在面對不平等社會的渴望。