A Star Is Born

Music is essentially any note between twelve octaves. Twelve notes and the octave repeats. It’s the same story told over and over. All that the artist can offer the world is how they see those twelve notes.

儘管有許多人認為好萊塢電影的創意愈見匱乏，近年來只能藉由續集和翻拍去支撐整個工業。事實證明一個一個有生命力和有價值的故事，能夠經受時間的磨練。《A Star Is Born》一共被翻拍過4次，這四部作品的雛形或靈感源自源自1932年的《What Price Hollywood》，1937年版本的《A Star Is Born》曾獲得7項奧斯卡提供，最終榮獲最佳原創劇本獎。1954年的重拍版本堪稱是最經典的版本，181分鐘的剪輯版獲得影評人的一致好評。此片雖然保留了原作的故事框架，卻加入了更多歌舞片的新元素，被許多人追捧為當時偉大的歌舞片。1976年的重拍版本或許是四個版本中最不受歡迎的版本，電影又隨著時代的變遷，由歌舞片類型再次改動為音樂電影類型，是2018年版本改編的藍本和基礎。想要重現經典並非容易的事，《A Star Is Born》在籌備時期經歷過一波三折，最後才交到Bradley Cooper手上，締造出許多歷史性的紀錄，包括首次執導的Bradley Cooper第一次在大螢幕上自彈自唱，歌手出身的Lady Gaga首次登上大螢幕當女主角；片中的兩個人在各自不同的領域中展現了自己的另一面，迸出新鮮感和火花。

2018年版的《A Star Is Born》上映至今已獲得許多專業影評的讚賞。它目前在Rotten Tomatoes上的專業評分高達90，在Metascore和IMdb上的評分亦分別達到88及8.4的高價評分，入場觀眾的好評不斷，靠著口耳相傳的口碑成為今年最受關注的電影之一。單單以故事主線來說，《A Star Is Born》是一個相當公式化的好萊塢劇本，從1937年版本至2018年版本都在重複著同樣的故事：男人在事業和健康走下坡的時候，恰好發掘到懷才不遇的女人，便成為了她的伯樂、師傅和戀人。男人在女人事業如日中天的時候，發現自己是對方的絆腳石和累贅，於是決定狠心地永遠離開她.......這個悲情的故事既然能在當年奪下最佳原創劇本，確實有它一定的故事價值。正如Jack對Ally說:「Talent comes everywhere, but having something to say and way to say it so that people listen to it, that’s a whole other bag....you just tell them what you want to say」。一部電影毋需太複雜的元素和太豔麗的包裝，只需要簡單地以最直接的方式，表達出自己想要說出的東西，就能感動到人。更重要的是讓觀眾能從遺憾中感悟到生命中可貴的事。

新版的《A Star Is Born》在劇本上修復了1976年為人詬病的地方，同時又有許多向前作致敬的情節，像是同樣是以Jack的演唱會演唱搖滾樂拉開序幕；Jack在演唱會結束後走入酒吧遇見正在演唱的Ally；Jack在沒有預警下把Ally拉上演唱會舞台，讓她演唱自己的原創曲；Jack帶著Ally到各地去巡迴演唱；在Ally在Grammy Awards領獎台上致謝辭時，醉醺醺的Jack在台上出醜；劇終時，Ally在追悼會上以複雜的心情演唱Jack的創作歌曲。當Jack在同志酒吧裡邂逅Ally時，他便被她的磁性歌聲揪住了心。《La Vie en Rose》是一首傳唱度很高，但原唱Edith Piaf那渾厚沙啞的嗓音賦予了這首歌永恆的生命力。Edith Piaf的命運極為坎坷；幼時因父親從軍而被母親丟棄，因為乏人照顧而導致失明數年，長大後身體也特別嬌小；15歲離開父親後就在街頭賣唱；在愛人Marcel Cerdan死於空難以後，她最後以《Hymne à l'amour》來紀念這段悲劇收場的愛情。長期被酒精和毒癮折磨的她在1963年逝世，結束了48年的短暫人生。「玫瑰人生」正是Edith Piaf的真實人生寫照。片頭的這首歌其實也暗示了Jack的命運多舛及無可避免的結果。

依據劇情的編排，Jack與Ally的關係看似簡單的一見鍾情。實際上他們倆是在超市外的泊車場聊天時，從前奏的曖昧昇華成相互傾慕，接著又在巡迴演唱時的相處中慢慢發展成情侶關係。這是一段建立在情感上的柏拉圖式戀情，而《Shallow》是這段愛情的見證和結晶。它既有兩人深藏在內心的矛盾，也有相知相惜的美好一面。雖然男人只聽了女人哼唱了一小段自己的創作，但女人從未想過男人會繼續為這首歌編曲、補充和填詞，使得這首歌變得更加完整。那一刻女人因為終於找到了一個懂自己的男人而被感動了。歌詞中的「I find myself longing for change, and in the bad times I fear myself」是男人對女人的回應。「Is there somethin’ else you’re searchin’ for?」看似反問的一句話，卻一語道出了她的心聲。「I’ll never meet the ground」暗喻了這段悲劇愛情的下場，但「We’re far from the shallow now」卻又展現了他與她對這段感情的重視、堅持和篤定——真正刻骨銘心的愛情是失望和希望、悲傷及幸福並存的。Jack結束自己生命的行為並非懦弱的表現，他的初衷不完全是放棄自己，而是害怕自己會繼續傷害對方，所以選擇了真心付出自己的生命。

一個巨星的誕生意味著另一位巨星的殞落，這看起來是恆久不變的定律。片尾時，Ally在舞台上啜泣演唱的《I’ll Never Love Again》是一首既傷感又動人的歌曲，讓人忍不住跟著Ally一起回憶過去而不禁流淚。「If I knew it would be the last time, I would have broke my heart in two, Tryin’ to save a part of you」...它的旋律會令人聯想起Whitney Houston翻唱的《I Will Always Love You》，帶點熟悉卻又更悲情的音符，腦海裡浮現的是傷痛和歡樂的Bittersweet Moments」，能夠渲染所有人的情緒。作為Jack的最後一首創作歌曲，他在歌詞中寫道：「Don't wanna give my heart away, To another stranger, Don't let another day begin, Won't let the sunlight in, Oh, I'll never love again」，這即是他對Ally的一往情深以及對這段愛情的堅定不移。Ally在舞台上演唱這首歌時的眼神和語氣也是如此得肯定，像是在告訴對方是自己永遠的情人。假如生命能夠重來，她依然會選擇他。無論是《Shallow》、《I’ll Never Love Again》、《Always Remember Us this Way》、《Is that Alright》、《Maybe It’s Time》等等現場錄製的原創曲目都極富感染力，能夠深深地打動人心。

倘若說Bradley Cooper和Lady Gaga的表現可圈可點，兩人的首次搭配合作既新鮮感也有火花，片中的多首歌曲則為2018年版本的《A Star Is Born》注入更多的情感及靈魂，為故事主線的前半段譜寫出細膩而動人的旋律，歌曲、故事和角色彼此相互緊密地融合在一起。相反的，當故事主線進行到後半段時，既Ally當上流行歌手後的劇情會比前半段來得散亂一些，歌曲、故事和角色三者之間的關係開始有了一些距離。《Look What I Found》、《Heal Me》、《Why Did You Do That》、《Hair Body Face》等曲目，都是Ally成名後的創作幾乎都是為了配合市場需求的產物。這些流行舞曲在單獨聆聽都是朗朗上口的歌曲，可是放入電影之中似乎會稍微有種格格不入的感覺，而抹上濃妝的Ally也漸漸恢復了Lady Gaga的影子。直到Bobby和Jack的一段真情對話後，前半段遺留下來的情緒便立即回來。年紀較大的Bobby扮演著像是旁觀者或教父的角色，將生離死別看得相對平淡，並在每個人最傷痛的時候給予安慰和鼓勵。當Bobby告訴Ally有人在開始唱誦Jack的歌曲作紀念的時候，彷如訴說人生就像舞台，不到謝幕之時，永遠不知道自己有多精彩，感慨的是Jack再也看不見了。

《A Star Is Born》由始至終都在說著同樣的道理：「How others see you is not important. How you see yourself means everything」。Jack從來都都不喜歡打扮得裊娜娉婷的女人，而是喜歡卸下妝容後以素顏示人的Ally。她耿直、坦率、不造作，滿腦子都是音符而即興創作，與想到什麼就做什麼的自己正好惺惺相惜。在Jack的鼓勵和教導下，Ally才擺脫了瞻前顧後的婆媽想法，勇敢地面對自己的缺點。在人人都指點自己怎麼做的時候，偏偏理直氣壯地反其道而行，向世人證明自己能夠做些什麼，因為自己的人生就應該任由自己主宰。「All you got to do is test it. That’s all you got to do」。人生其實就是一段不斷選擇的過程，持續地重複著相同的事情，或是不斷地遇到相同的東西。我們會在挫折中學會用不同的方式去面對問題時，直到某天我們才會從中找尋最正確的方式解決自己的問題，找到能夠打開自己內心的那把鑰匙——我就是最後做出選擇的人。我們都是人生這齣戲的主角，所以真的沒有必要去模仿任何人。要偽裝成別人眼中的角色不是一件艱難的事情，要勇敢地做回自己才需要更大的勇氣。如何在不停變遷的時代中保持最真摯的初心，才是最強大的力量，也是我們存在的理由。

 

《Shallow》和《I'll Never Love Again》絕對是百聽不厭、傳唱度會很高的歌曲。

Sing Street 用音樂喚醒青春

Maybe you're living in my world. I'm not living in yours. You're just material for my songs.

Sing Street擁有雙重的意義：其一是電影的名字，其二是校園的樂隊名字。當聽衆聆聽音樂的時候，可能會藉由歌手藝名或團體名字去瞭解隱藏在背後的故事。有的可能是隨機選取，有的可能具有内涵。

1957年，16歲的John Lennon與同校的朋友成立了一隻叫做「The Blackjacks」的噪音爵士樂團。1960年，團員之一的Stuart Sutcliffe建議把名字改成「Beatals」，向蟋蟀樂團致敬，最終改爲我們熟悉的「The Beatles」。
1978年成軍的英國樂團DuranDuran紅遍大西洋兩岸，是70年代末或80年代最具代表性的超級樂團。樂團的名字取材自60年代經典科幻電影《Barbarella》中的一個反派角色Durand-Durand。
1985年成軍的Radiohead，被譽爲當代最偉大的搖滾樂隊之一。在最初的提案中，他們是使用On a Friday作樂團名字，最後卻借用了美國樂團Talking Heads於1986年發行的單曲《Radio Head》作爲自己的樂團名字。
來自英國倫敦的Coldplay在成立初期也改換過幾次團名。Coldplay最初取名爲「Pectoralz」，後來換成「Starfish」，最終才在友人的建議下改爲「Coldplay」——這個名字源自美國詩人Philip Horky的詩集《Child's Reflections, Cold Play》。

在70年代晚期，英國倫敦的地下夜總會中正流行「末來主義」的文化運動，新浪潮音樂(New Wave Music)成爲了搖滾樂的一個分支，承接了龐克運動在流行音樂市場的影響力。這個時期的歌手或樂隊改變了那個年代對美的詮釋，他們多半具備陰柔、優雅和時尚的氣質，著重於外表和視覺。DuranDuran就是這個時期的標志性樂團。儘管曾有人説過DuranDuran難登大雅之堂，但他們在流行音樂上的出色成績證明了他們在這方面的創新和堅持。尤其是拍攝手法標新立異的MTV，成爲後來MTV導演們參考的對象。

《Sing Street》的故事場景就發生在80年代的愛爾蘭首都都柏林。一位在二流天主教學校上學的男孩，為了追求一見鍾情的女孩，決定走上了自己的音樂路程。在他的牽引下，一群沒有人生目標的學生因為一個簡單的理由，湊集在一起玩音樂、搞樂團。Sing Street幾乎就是在沒有動機的動機下成立的樂團，而他們的音樂深受「未來派音樂」——或者具體來説，是受到了DuranDuran、The Cure等知名樂隊的影響。

不管什麽年代，有些生活、有些事情總是會以不同的形式重複著。校園暴力及霸凌、家庭關係破裂、青春期的困擾、對未來的迷惘……等等，都是男孩成長時會面對的問題，甚至還有更多。雖然搞樂隊的初衷是爲了追求女孩，男孩卻在投入音樂的過程中不斷成長，從自卑中擡起頭來，活出了自己的自信和對生活的熱情，并且漸漸地找到了對未來的希望。一切都往正面的方面發展。

在執導了《Once》和《Begin Again》之後，John Carney再次以音樂電影燃起音樂的曙光，帶領觀衆回到了自己成長的城市，以及到處播奏著新浪潮音樂的年代。John Carney的電影始終離不開音樂，他善用音樂拯救了薄弱的劇本，讓美妙的音符填補了缺點。他與Gary Clark合作譜寫的電影原創歌曲，藉由這個世代的年輕人詮釋了屬於那個年代的旋律、風格和味道，也唱出了「Happy-Sad」的青春記憶，令人回味和感概。

音樂、愛情和城市一如既往是構成John Carney電影的三大元素。然而，《Sing Street》這一次則添加了家庭、青春和復古的元素，尤其是家庭佔了很大的比重。父母的離異對男孩的生活帶來很大的影響，哥哥隨即成為他最佳的傾訴對象。他們的感情深厚，兩人之間任何事都無所不談；哥哥更是男孩在音樂和愛情路上的導師，引導他從學習別人的音樂中走出自己的風格，啟發他應該趁著年輕去追求自己夢想的人生道理。

音樂是一種慰藉，而青春是人生中最美好的一首歌曲，如優美的樂譜，如快樂的舞曲。每一個今天都會成爲明天的回憶。上一代教導的人生準則固然重要，但有些事情就是要趁著年輕還懷著一股熱血青春的力量時，才能無所畏懼地去挑戰和完成；青春的勇氣和毅力能驅使人義無反顧地去實現夢想，讓年輕不會留白。

We have a powerful potential in our youth, and we must have the courage to change old ideas and practices so that we may direct their power toward good ends.

~Mary McLeod Bethune

August Rush

因爲某人的介紹，看了《August Rush》。
觀賞完后的心情，跟觀賞前的心情完全不同。
我喜歡上了電影裏的任何一首音樂。
和《Once》帶點淡淡憂愁的曲子不同，
這一部電影的音樂比較愉悅、激昂。
當然，兩部音樂電影是截然不同的，兩者我都喜歡。

一個音樂神童，一個吉他主音，一個大提琴手。
三個人，彈奏音樂，尋找遠方的親人，或愛人。

影片裏出現很多穿插式的音樂.
原來古典音樂配上現代音樂和吉他聲，是這麽動聽的。
一對戀人的十年重逢，是在“八月“的狂想曲之中。

一開始，我就大概猜想到這是一部以大團圓結局收場的電影。
確實，有很多劇情安排得很湊巧，很特意。
但是，這些老土的情節經過重新包裝，還是值得出售的。
一部原本比較平淡，劇情老土的電影，因爲音樂而賦予了重生。
Terrence Howard和Robin Williams的表現讓電影更富光彩。

很喜歡小孩迷失在街頭時的音樂。
原來，城市的噪音也可以如此的美妙。
腳步聲、車笛聲、滑板聲、塑膠隨風而飃的聲音……匯集在一塊，

耐心地聆聽，也能聽見其中有節奏的旋律。
其實每個人都可以聽見它，只是世界上只有少數的人會去感受它的存在。

當August和Louis在公園相遇的時候，
兩人一時興起的合奏，也很動聽。

這個影片教會了我，聆聽世界的聲音。
每一樣東西的摩擦與踫撞，造就了一個音符；
一連串的動作，串成了一段曲子。
這個世界，到處都是音樂。
“音樂就在我們的身邊，你所要做的就是去聼。”