Justice League

There are heroes among us. Not to make us feel smaller, but to remind us of what makes us great.

Zack Snyder是一位極具代表性的視覺系導演。從藝術系設計學院畢業的他，最初以廣告導演的身分入行，接著憑藉《300》在好萊塢迅速地打開了知名度。濃重的色彩飽和度、大量慢鏡頭和強烈的個人風格早已成為Zack Snyder的註冊標誌。他一向來都很懂得運用鏡頭和畫面來說故事的人。他充分地將鏡頭語言表現在每一個細節之中，然後又為鏡頭裡的畫面塗上一層富有冷色調的濃郁色彩，增強視覺衝擊力，使得電影中的每一個停格都是一幅畫意詩情的油畫。除此之外，Zack Snyder也善用慢鏡頭和大特寫來烘托氣氛和渲染情緒，表達出藏在鏡頭背後的情感和內涵。

Zack Snyder最早執導過的DC超級英雄是《Watchman》。Warner Bros後來決定仿效漫威電影宇宙的成功，邀請Zack Snyder重啓超人電影《Man of Steel》，藉此拓展「DC Extended Universe」。電影公司隨後又採取閃電行動，在這兩年內陸續推出四部電影，按時間先後排序為《Batman v Superman: Dawn of Justice 》、《Suicide Squad》、《Wonder Woman》及備受期待的《Justice League》。曾遭受影評人和DC漫畫迷抨擊的Zack Snyder再次擔綱導演。就在進入後製階段，導演遭逢女兒自殺的打擊而卸下了執導任務，改由從Marvels跳槽到DC的Joss Whedon上陣。

《Justice League》在前半段仍舊延續了《Batman v Superman: Dawn of Justice 》的基調；鏡頭中展現了Zack Snyder擅長的暗黑影像風格，以及這位超級漫畫迷最迷戀的漫畫美學。片頭的幾幕特寫鏡頭刻劃出地球在失去超人以後的迷茫、無助和荼蘼。由挪威歌手Sigrid重新演繹的老歌《Everybody Knows》唱出了哀愁而唯美的情緒，使旋律和畫面緊緊結合在一起。作為DCEU的第五部作品，《Justice League》延續了DC的世界觀，故事也跟《Batman v Superman: Dawn of Justice 》有著非常緊密的聯繫，甚至還有許多能夠對應回前幾部作品的鋪梗，具有一定前呼後應的作用。

在加入了Wonder Woman、Flash、Aquaman及Cyborg多名不同個性和超能力的超級英雄角色以後，《Justice League》無疑地增加了更多的新鮮感和吸引力，使得整個故事內容和元素也跟著豐富起來，畫面上的色調顯然比以往的作品鮮豔和光亮，戰鬥場面亦保持了一貫的水準。後期加入製作隊的導演Joss Whedon，在片中加了許多點到為止的喜劇元素，利用幽默感沖淡DCEU原先架設的暗黑感，欲想藉此展現出如同《Avengers》般娛樂性十足的爆米花大片。超級英雄們的合體產生了一定的化學作用；更重要的是，超人以強勢的姿態重現螢幕前。若說超人之死促成「正義聯盟」，那麼超人回歸即是正義的曙光再次降臨。

跟《Man of Steel》及《Batman v Superman: Dawn of Justice 》比較，《Justice League》的劇本明顯改善得淺顯易懂，並利用更多快速鏡頭加快劇情節奏，調整後的敘事風格更生動有趣。然而，電影公司為了趕上競爭對手的進度，不惜把龐大的信息濃縮在同一個故事架構之中，導致此片失去了平衡。故事的序幕就如趕鴨子上架，觀眾追著Batman和Wonder Woman的腳步去一個個尋找正義盟友。幾條分岔的故事支線產生了一點紊亂的現象，就如漫畫分格一樣斷開，連貫性不強。觀眾甚至還要在短促的時間裡認識各個新角色，奈何每條支線都如蜻蜓點水般琢磨不深，以致觀眾和這些新角色之間始終保持著一大段距離，無法對角色產生更多的好感。

正義聯盟的超級英雄們聯手對抗敵人的戲碼理應是全片的高潮點，可是論戰爭的規模性和浩大性，馬遜族、亞特蘭提斯族和人類聯手抵抗魔怪的那一場戰役戰，更有金鼓連天和戰火紛飛的戰爭場面，猶如史詩片般震撼。《Justice League》不獲國外專業影評家的青睞，已是預料之事。此片被批評得幾乎體無完膚，甚至在爛番茄網站中僅獲得41%的低分，在北美的首週票房成績不如預期。其實就客觀來看，此片在整體上的表現都達到標準，加上多位受歡迎的超級英雄共同組成的強大陣容，便已成功製造了話題性，絕對是娛樂性十足的爆米花大片，因此在全球累積票房的表現上仍然可觀。

在黑暗騎士與光明之子的對決之後，活在黑暗的蝙蝠俠漸漸趨向曙光降臨的地方，就如蝙蝠俠說的那一句話：「Superman was a beacon to the world. He didn’t just save people, he made them see the best parts of themselves」。在這個世界上，黑暗與光明是相互對立而共存的。黑暗的存在其實更能凸顯光明的一面，就像惡魔的出現令我們更相信天使的存在。我們可以選擇遠離壞的一面，擁抱好的那一面。沒有人應該活在黑暗的夢魘之中，繼續承受無數的痛苦和苦難。只要站出來與大家一起向目標奮鬥，正義的光明終究能夠驅散罪惡的黑暗。英雄之所以成為英雄並非因為他們的完美，而是他們讓我們發現自己更非凡的一面，更教會了我們如何堅守自己的信念。

The hero shows us what we ought to be, and we make him a hero because we wish to be what he is.

~Richard C. Crepeau

Wonder Woman

I will fight, for those who can not fight for themselves.

《Wonder Woman》是漫畫史上的第一位女性超級英雄，由發明測謊儀的美國心理學家兼作家William Marston於上世紀40年代所創造。《Wonder Woman》故事的起源來自二戰時期的日本偷襲美國珍珠港事件；當時的DC漫畫教育顧問認為漫畫作品應該儘量避免過度的暴力和軍事主義，故決定創作一個顛覆傳統的新超級英雄故事，改由能力十分強大的女性作為英雄人物，改變了戰爭英雄故事一直被男性壟斷的局面。在與妻子的合作下，William Marston把Wonder Woman的女英雄形象刻劃得更細膩、更飽滿。在漫畫面世後，這位以和平、愛和正義而戰的女英雄，成為了女性典範，在漫畫世界或是現實世界都起了巨大的影響力。

作為DC漫畫的首位女性英雄角色，她早已是英雄漫畫史上最具代表性的英雄角色，與超人、蝙蝠俠平起平坐，完全擺脫了女性角色必須是「某超級英雄女友」的身分而存在的理由。可惜的是，當蝙蝠俠和超人的改編電影一次又一次地搬上螢幕之時，身為DC漫畫三巨頭的Wonder Woman只在1974年被改編過一部電視電影，接著電視劇在隔年開拍，令Wonder Woman這個角色大受歡迎，她的女英雄形象早已深入民心。四十年便一晃而過，為了迎戰Marvel宇宙電影，DC Extended Universe毅然決定將Wonder Woman這個角色搬上大螢幕。綜觀DCEU目前所推出的改編電影——由《Men of Steel》到《The Suicide Squad》，有人認為千呼萬喚始出來的《Wonder Woman》是DC電影最出色的一部。

畢竟距離上一部電視劇的年代已久，首次登上大螢幕的「Wonder Woman」需要考量到不同年齡層的觀眾群，因此從新開始介紹這位女性英雄的故事是必然的。在劇本經過幾次轉手後，電影公司最後大膽地把一部投資過億的電影，交給了一位已超過十年沒有獨立執導過一部完整電影的女導演Patty Jenkins。導演的上一部完整電影《Monster》讓Charlize Theron捧走美國奧斯卡、金球獎最佳女主角以及柏林影展影后等等，導演自己也被提名柏林金熊獎。憑藉著對於Wonder Woman的崇敬，再結合了自己多年的執導經驗，Patty Jenkins確實交出了一張非常不錯的成績單：首日票房達到3885萬美元，把同期上映的電影完全比了下去。這位女導演憑著女英雄的故事在世界舞台上證明了自己的能力。

Patty Jenkins精準地利用Wonder Woman這個角色，讓故事以女性的視角去探討那個由男性所主宰和壟斷的社會——無論是法庭、議會或是戰場，一戰前的社會普遍存在著婦女受壓迫、剝削的不平等現象。或許這就是劇本刻意將Wonder Woman的時間背景從二戰時期提前至一戰晚期。當國家的男人都被徵兵調上戰場時，女性勞工替代了空缺的勞動力。尤其在英國，越來越多的女性走出了屋簷，踏入軍事工廠、實驗室、工廠、學校等工作單位，總算嚐到有條件的自由。基於在一戰時期對社會所作出的貢獻，自1872年就開始爭取投票權的英國婦女，終於在1918年讓年滿30歲的婦女取得投票的權利並參加國會選舉，社會藉此向前邁進了一步。

《Wonder Woman》強調了這個女英雄身上所象徵的女權主義。自小便在母系社會中成長的Diana，因為半人半神的角色設定而擁有比人類高的智商。在與世隔絕的天堂島，她對於世界的認知幾乎是來自書籍、母后以及Amazon族的傳說。這樣的生活背景也培養出Wonder Woman那純真善良、坦率直接、自立自強、勇猛好戰的個性。在離開天堂島後，新來乍到的Diana眺望著煙霾籠罩的倫敦塔橋時，就忍不住吐槽當時的世界大都市很醜陋。Diana一針見血地批判了人類的婚姻關係，又駁斥人類需要依靠手錶去告訴自己需要做什麼，跟著又嘲諷當時愛打扮的名媛淑女實則為名流社會的花瓶。Diana的性格在整個故事發展中發揮了帶領氣氛的作用；片中幽默風趣的對白明顯比以往的DC電影作品多，一改以往沈穩隱諱的一貫風格，讓電影和角色更平易近人。

從天堂島一路走到倫敦，不食人間煙火的Diana宛如是一位對未來充滿抱負和嚮往的少女，在踏入現實世界時看見了人性的複雜，始終無法了解人類世界的兩面性。善良和邪惡、勇敢與懦弱、忠義和奸佞、光明與黑暗、起源與緣滅......這些對立面之間總會存在灰色地帶，人性的矛盾始終無法從中區分開來。就像Steve在戰爭前線時告訴Diana的事實：我們無法在戰爭中拯救每一個生命，總有人需要犧牲自己。Diana的一意孤行也可被視為浩氣長存。在面對自己與身俱來的使命感之時，她無法接受這些複雜的東西，毅然地拋開了繁瑣的程序、超脫世俗的眼光，堅定不移地選擇了自己的信念。當她從殘磚破瓦中爬上階梯，熟悉的背景音樂此時響起，激起了洶湧澎湃的情緒。她毫不畏懼地衝入第一戰線，瞬間勇悍地把所有敵軍擊退。這一刻，戰場周圍的所有平民都看見了一位願意為自己奮戰的英雄。這幕戲為觀眾留下深刻的印象。

Diana的見義勇為源自人類母性的本能。身在戰場上，她真正地見識到戰爭的可怕，以及這場人為災害所帶來的危害，加強了她自身的信念。另一方面，她也在這個暫時的勝利後，同時還看見了災民發自內心的微笑、鋼琴的優美旋律、夜晚中的溫暖燈火、人類的優雅舞步、男人的溫熱嘴唇，還有冰淇淋的美味......這一切東西讓她發現了凡人的最美麗的人事物。在《Superman vs Batman》便初露頭角的以色列女星Gal Gadot，在不太備受看好的情況下在自己的獨立電影中繼續扮演Wonder Woman。或許Gal Gadot在電影前半段的氣場被兩位演技派女星Robin Wright和Connie Nelson蓋過，可是隨著故事發展的推進，Gal Gadot的氣場逐漸提昇，最終爆發。這一次少了篇幅的限制，角色塑造得更加飽滿和立體，故事敘述得流暢和完整，畫面色彩也漸漸鮮豔和明亮，再加上Gal Gadot的才華、努力、特質和個人魅力，她活靈活現地演活了觀眾心目中的Wonder Woman，驚艷地向世人展現了自己的實力，在世人面前證明了自己。

《Wonder Woman》的故事緊接著上一部DC電影《Superman vs Batman》的故事，然後再透過蝙蝠俠送來的一張照片底片，勾起了Diana的回憶，接著再慢慢細說當年。個人很喜歡這個設定，讓兩個看似沒有關聯的故事接軌，細膩地交待了Diana隱姓埋名前後的心路歷程，以及她決定重出江湖的理由。在幾乎完美無缺的女神面前，身為人類的Steve在整個故事中扮演極其重要的關鍵角色，不屈不饒的他無需Diana的任何保護，能力甚至不輸於任何一位男性超級英雄。正是因為他的戰機掉入了雲霧背後的海域，在平靜的海面上泛起漣漪，才讓人發現了Amazon及天堂島的存在。Diana在天堂島裡為Steve解釋Amazon族人的習俗和使命；可是到了凡人世界，兩人的角色便立即對調，Steve成為了Diana的導遊，告訴她在人類世界中存活的法則、讓她看見凡人心中的良知和真善美；像心靈導師般教會她人生道理、引導她從黑暗中走向光明。Steve這個角色隱喻了人性最純潔的心靈，在混亂齷齪的世界中散發著人性光輝，成為Diana的信念。

人類的兩面性是同時存在的，正如Queen Hippolyta語重心長地說：「You have been my greatest love. Today you become my greatest sadness」。片中還有許多其它充滿寓意和哲理的對白及橋段設計，使得劇本具有前呼後應的效果。當Diana認為倫敦長得非常醜陋時，Steve卻覺得每個人的審美觀念都不同。Dianna最先諷刺的那隻錶卻成為了Steve遺留給她的寶貴禮物，不再是提醒Steve該做什麼的儀器，而是Diana用來紀念Steve的遺物，用來見證他們曾在一起的每分每秒。Steve最初駕著戰機掉入Diana的世界，最終又駕著飛機飛出Diana的世界外。Steve的犧牲使得這份遺憾的愛轉化為一股強大的力量，讓Diana釋放出潛在的能力，終於進化成Wonder Woman。這一切都是命運的安排。

作為片中反派角色之一的Doctor Poison，在造型上更貼近真實世界，讓DC漫畫的傳統反派角色擺脫了滑稽誇張的形象，甚至還有一雙哀怨和悲情的雙眼。由於同是女性，Doctor Poison難免會被拿來跟Wonder Woman做比較，因此便產生了邪惡和正義的區別。同樣是走入戰場的Doctor Poison也可被稱作一位傑出的女性，在職場上擁有一定的影響和地位，可惜的是她站在完全對立的陣線。就跟許多女性一樣，即使Doctor Poison擁有再高的智商和能力，她依舊在男人主宰的戰場上淪為奴隸任人擺布，輔助男人們達到他們想要的目標，卻放棄了自己的目標和尊嚴。Doctor Poison其實也是一個值得同情的悲情角色，人生中不好的際遇讓她走向了人性滅亡之路。

It's about what you believe. And I believe in love. Only love will truly save the world.

1835年，住在加州外海聖尼格拉斯島上的印地安人，受到獵海獺人的侵略，不得不棄島遷移。當時只有12歲的卡拉娜為了陪伴來不及登船的弟弟而游回荒島。在弟弟被野狗群攻擊慘死後，她便獨自展開一個人的生活。她靠著自己的智慧和毅力在荒島上生存了18年，使用鯨魚骨造房子、用海豹筋做武器、以捕魚和採野菜維生，直到她看見一艘白人的船隻才回到內陸生活。這是一個真人真事改編的故事——《藍色的海豚島》裡的卡拉娜有著求生的慾望，在信念的力量下存活了下來。這又讓人想起戴晨志曾寫下的一句話：「人的信念是一件很奇特的事；它是看不見的，但它導引著一個人，走向一生前進的道路」。一件事的結果來自於你對這件事的看法和理念。如果我們認為自己的信念是對的，那麼無論在什麼情況下，我們都應該堅持不懈。若是生命中缺少了目標和信念，即使付出太大的努力，也無法得到任何收穫。人生就是因為有了信念，才得以屢次創造奇蹟。

Suicide Squad

We're bad guys, it's what we do.

Don't forget: we're the bad guys.

當超人爲了正義而死之後，地球的未來將會如何？
當城市淪落成為罪案之城，誰能替代超人繼續維護世界和平？
當世界上最惡名昭彰的大壞蛋們聚集在一起，這座城市將會變成什麽樣子？

當「超級英雄」美漫在影院大行其道時，絕對的正義使者已追不上時代的潮流，非黑即白的大道理可能會弄巧反拙。顛覆傳統形象的反英雄主義反而成為了英雄，英雄世界裡的大壞蛋也能反客為主，終有一天能「出人頭地」，改變他人對自己的偏見和看法。

「Suicide Squad」又稱「Task Force X」，是DC漫畫公司出品的系列漫畫之一，由Robert Kanigher及Ross Andru創造於1959年。初始版本的「Suicide Squad」於《The Brave and the Bold》第25話首次登場亮相，由政府特工Amanda Waller所組織創立，以利誘或脅迫的手段召集世界級罪犯爲成員，專門爲政府執行一些見不得光的機密任務。最初的成員包括Deadshot、Col. Rick Flag, Jr.、Bronze Tiger、Captain Boomerang、Blockbuster、Penguin、Nemesis、Nightshade、Manhunter等人。

雖然超人爲人類守護地球的和平，可是他的存在也對人類構成了無形的威脅。創立特遣隊的最初目的，是藉由十惡不赦的罪犯來抑制如超人一般的强大力量。同是出自DC漫畫公司之手，Suicide Squad與超人或蝙蝠俠系列電影卻擁有截然不同的路綫，完全走出了自己的風格，甚至在超級英雄電影世界中具有顛覆性的意義。

無論在角色形象、故事情節或是人物角色登場，《Suicide Squad》都充滿著強烈的漫畫風格，在視覺上提供一種能夠讓人融入漫畫電影的代入感，充滿娛樂效果。近期深受美國青少年喜愛的Twenty One Pilots組合，他們的歌曲和音樂則加強了這部電影自成一格的風格，感覺很酷。然而，在整體定位和氛圍的大方向上，此片與Lil Wayne, Wiz Khalifa & Imagine Dragons、Logic、Ty Dolla $ign及X Ambassadors一眾人合唱的《Sucker for Pain》更加一致。儘管電影或歌曲中的角色或歌手眾多，但他們各自在不同的段落或情節展現出自己的特色和風格，為這部片或整首歌注入了豐富多變的元素，混搭出無限的想像空間。

想要在短短的130分鐘裡完整地介紹所有的角色是一份艱難的差事。《Suicide Squad》以最老套的方式，即透過Amanda Waller的口述一一亮相，總算把每個角色的特長和背景都快速而簡要地介紹了一遍。那種混亂的故事節奏和脫序的剪輯手法，最初會令人有點不適應，卻異常地符合小丑女的個性。唯角色與角色之間缺少更多的互動，人物和劇情的動機缺乏說服力，從而減弱了故事的邏輯性及順暢度。Joker的出場總是令人覺得亂入，令人摸不著頭腦之餘，對劇情推動沒有實際的作用，最終變成了小丑女的陪襯品。

雖然故事發展裡充斥著許多陳腔老調的情節，電影在龐大的卡司陣容、角色本身的魅力以及DC漫畫迷的追捧下，還是成功吸引了不少電影觀眾。而電影選用的搖滾歌單確實起了一定的作用，彌補了劇情上的一些空洞。Will Smith在僱傭兵Deadshot及父親Floyd兩個角色之間的情感轉換及拿捏都掌控得宜。當他拿起槍械時，他的性情是狂放的；當他面對女人或女兒時，他的感情又是內斂的。然而，他的光芒仍會不時被性格扭曲、瘋癲、豪放又可愛的小丑女Harley Quinns給掩蓋。這個原創自動畫的女性角色，每一次出場都能搶盡風頭，成為整部電影的最大亮點，為整個故事增加十足的趣味性和討論度。Margot Robbie毫無置疑地成功演活了瘋狂而多變的小丑女。

跟其他壞蛋或罪犯比較起來的話，由Viola Davis扮演的Amanda Waller，其實才是最陰險毒辣的恨角色。她行事不擇手段，並剝奪了囚犯的自由和權力，企圖通過以暴制暴的手段去壓制敵人。她的瘋狂絕對不亞於小丑女，但是她總能在危難中逃過一劫的情節設計實在讓人感到詫異。幾乎與Will Smith同起同坐的Joel Kinnaman具有良好的外型和臺型，

無奈卻受限於Rick Flag的角色設計而發揮空間不大：在公事上處處受到Amanda的打壓；在執行任務時需要Katana的保護，被黑臉軍團捉走時需要小丑女解圍搭救；在感情上，他也不敵被Enchantress附身的June Moone。他與Deadshot之間不打不相識的兄弟情誼也透露一點曖昧的「bromance」關係。以造型取勝的Cara Delevinge，表現平平淡淡。她在下詛咒時不停搖曳身子的鏡頭猶如跳草裙舞，滑稽得令人忍不住發笑。

在這個善惡難辨的時代，好人與壞人的界線愈來愈模糊。好人可能會在一個重要的時刻做了一個錯的決定，而壞人可以在最後關頭做了一件對的事；兩個人的命運完全地顛覆了原來的安排。就像玩火自焚的黑幫份子El Diablo，因為無法控制自己的能力而殺害了家人，接著在牢裡收到罪惡感的煎熬。直到加入了「Suicide Squad」，他的人性才真正從夢魘中醒悟過來，選擇犧牲自己來拯救世界，從而救贖自己。在發生這一切以後，我們是否還應該以異樣的眼光去對待罪犯，或是以殘酷的法治方式去嚴懲犯人？在世俗的歧視眼光下，一朝是罪犯，終身都會被標籤為罪犯，連一個翻身的機會都沒有。這樣的行為跟判死刑幾乎沒有太大的分別，但常人往往會忽略社會造成罪犯的事實。

生存在善惡難辨的社會之中，最大的關鍵就在於每個人的信念，需懂得摒棄世俗的偏見和謠言，有智慧地運用自己心中的尺去衡量一個人。Deadshot、Harley Quinn、Captain Boomerang、El Diablo及Killer Croc最初是在不情願的情況下加入「Suicide Squad」，卻在殲滅敵人軍團的過程中展現出人性本善的一面，自覺地抱著決心奮戰到底。雖然他們到頭來還是住在冷冰冰的監獄裡，但他們為社會所做出的犧牲和貢獻依然會有人看見。無論是好人或是壞人，只要回頭得早，我們都應該有寬容之心，讓每個人都能獲得改過自新的機會。

Green Lantern

雖然Green Lantern與Superman, Spider-man, Iron man等英雄人物屬於同一門派，
對他/它們的印象卻很模糊。

由於是首集的關係，劇本大部分時間都集中在故事鋪陳，
包括人物介紹、指環來源、以及各種前因後果。
標準的視覺效果與音效，俊男美女配，以及超正義對抗邪惡的戲碼，
縱然反复運用在超級英雄系列的電影中，仍然具備號召力。
《Green Lantern》中最成功的笑點，是女主角一眼即認出英雄的真面目。

原以為劇終前，能夠看到所有綠光宇宙戰警集合起來對付反派角色。
最終上演的卻是一對一打鬥的橋段，導致劇情無法推上高潮。

指環賦予Green Lantern超能力。
被指環遴選選中的英雄，能夠透過無窮無盡的想像力，去發揮或昇華更強大的力量。
而Green Lantern最大的武器源自堅強的意志力——那絢爛閃爍的綠光即代表著“意志力”。
縱使外星生物擁有先進科技技術，人類的力量也不容忽視。
因為，“意志力”是一種抽象而具體的意念。它給予堅強與勇氣，讓我們克服恐懼、繼續奮鬥、實現目標。