The Hobbit: The Desolation of Smaug

I am fire... I am death.

承接上一集的故事，Gandalf、Bilbo與Thorin一行人又繼續遠征旅程。
隨著Legolas、Tauriel、Thranduil、Bard等新角色的加入，劇情亦變得更豐富。
也因爲如此，Bilbo和Throin的戯分好像也隨之減少，
而壓軸出場的Smaug氣勢淩人，搶盡衆人的風頭。

少了繁冗的鋪陳，第二集的節奏顯得更緊湊流暢，三維立體效果依然震撼視覺。
但整体而言，卻缺少了上一集那些扣動人心的情節。

無論如何，The Hobbit: There and Back Again依然是未來最值得期待的系列電影之一。

De rouille et d'os / Rust and Bone

導演運用鏡頭捕捉一舉一動、一景一物，如此寫實和細膩。
微距拍攝的任何一個小細節，畫面背後都蘊藏了它們的故事。
沒有虛浮，沒有震撼，沒有千篇一律；
不一樣的拍攝角度，不一樣的敘事手法。
導演以獨樹一幟的風格敘說自己的故事，然後用最真摯的感觸溫暖人心、撫慰心靈。

就像攝影師利用鏡頭逆向拍攝出光暈一樣，
透過人物主體背著陽光的畫面，呈現出另一種色彩與味道。
故事裡的男人、女人或是小孩，都是走在生活邊緣的社會低層人物。
一個內心空虛的美麗女人，因為一起意外而成了殘疾人士；
一個長期失業的粗曠男人，同時也是一個心靈殘缺且長不大的大孩子。
女人從男人的身上得到了慰藉，漸漸對生活重拾信心，靠著義肢重新站立起來；
男人後來從女人身上，獲得信任感及學會承擔責任，蛻變成真正的男人。
兩個不安定、不完美的靈魂，最終攜手共度人生。

喜歡電影的步調，喜歡電影的節拍，喜歡電影的演員，喜歡電影的故事。
電影裡每一位演員的表演都自然不做作，特別是兩為主角Matthias Schoenaerts和Marion Cotillard，
他們的演繹更顯細膩及出色，極具說服力，讓人能夠投入劇情。
像是Stéphanie在醫院醒來的一幕，或是Alain在被姐姐趕出家門後偷偷哭泣的鏡頭，
又或是Alain拼命敲打冰塊為救出Sam的那個片段，所有絕望及悲慟的複雜表情都能牽動人心

The Reluctant Fundamentalist

It seems an obvious thing to say, but you should not imagine that we Pakistanis are all potential terrorists, just as we should not imagine that you Americans are all undercover assassins...After 9/11, you could choose your side. I had my side chosen for me.

在巴基斯坦第二大城市Lahore的某一家茶館裏，一個巴基斯坦人向一位美國人娓娓道出自己的故事。如同“The Great Gatsby”，他到紐約華爾街追尋著人人嚮往的“美國夢”。911事件的發生卻成爲了一切的轉捩點。種族矛盾、文化衝突及社會環境等因素，讓他的美國夢頓時幻滅。最終，他毅然決定返回自己的國家生活。
故事純粹是以小人物的視角和經歷，去描繪911事件後，
自我身份的認知以及傲慢族群與受壓迫族群之間的關係，從而帶出許多省思。

電影完全修改了小説原來的結構形態，即將一個人的獨白擴充為兩個人的攀談，
藉此延伸發展為一個完整的故事，從而凸顯兩個人的觀點差異。
固然如此，小説使用第一人稱的敘述手法反而更顯得獨特。

人與人之間會產生衝突，不是因爲種族或血統，而是因爲個人的主觀和偏見。
若只以自己的視角去判斷事實的真相，雙方的隔閡便愈來愈大。
唯有保持寬容和客觀的心態，我們的世界才會和平。

The Hunger Games: Catching Fire

顧名思義，Catching Fire是The Hunger Games的延伸；因此，劇情發展上確實有一定的連接。
早已在上一屆Hunger Games犧牲的小女孩、第十三區、Hunger Games的登場儀式、手勢背後的意義、貧民的暴動……。在沒有閲讀過原著小説或電影首部曲的基礎上，或對上一集印象模糊的觀衆，在觀賞第二集時或許會難以投入，甚至無法達到共鳴。就只能看見離場的觀衆臉上挂著的表情，與Katniss劇終前露出的表情如出一轍。

飢餓遊戲三部曲的時間設定在大災難後的北美洲，一個自廢墟建立起的國家「施惠國」（Panem）之中。在那場吞噬大片土地與人口的災難後，施惠國自廢墟中誕生，並建立起13個行政區，以建立在洛磯山脈的「都城」（Capitol）為中心實施統治。在施惠國建立後不久，負責供應都城各項天然資源與產品的13個行政區發動叛變，進入施惠國歷史上的「黑暗時期」。然而，叛變迅速被都城以高科技與優勢軍力弭平，並投放毒氣彈毀掉第十三區，藉以殺雞儆猴。
為了懲罰發動叛亂的各行政區，都城要求所有行政區每年都必須派出一對少年少女「貢品」到競技場參加「飢餓遊戲」（Hunger Game），同時透過電視轉播播出「貢品」們的比賽過程，藉以打擊行政區的反抗意識。除了比賽開始前60秒不可踏離原地和食人外，遊戲沒有任何規則，包括殺人也不受限制，而最後存活的貢品即為勝利者。勝利者可以从此一生衣食无忧。
~資料來源:維基百科

承接首部曲的故事，二部曲在劇情的結構上也大同小異:冗長的開場白——炫麗的遊戲序幕——緊張的中場競技——倉猝的終場。固然如此，在替換了編劇以後，二部曲除了有更詳細的交待，也更增添了更多情感、内涵及轉折。在鏡頭焦距的專注下，Katniss的表情與内心戯豐富而細膩；與此同時，其他襯托角色在故事中也有一定的發揮作用及分量。整体上，二部曲的各個元素皆比首部曲出色，讓人對續集更充滿期待。

名為“飢餓遊戲”的生存遊戲，其實只不過是革命前夕的伏筆。
反抗不是為了遏制腐敗，一切動機更是為了徹底瓦解整個政治體制。
燃燒的火鳳凰，不僅僅是一種意義上的象徵與形象，也成為革命志士在精神上抱以一份希望

Signs

*鬧鐘鈴聲響起——拖著疲累的身體起床——刷牙洗臉、沐浴更衣——踩著沉重的腳步，在附近車站等候——穿梭在忙碌的人群中——走入狹窄的電梯與走廊——一屁股坐在不透氣的辦公椅——開啓電腦開始工作，有時會呆望著printer印出來的複本——下班回家吃晚餐——設定鬧鐘——上床睡覺——重復*

現實的生活就是這樣不停地重復，一遍又一遍。
單調和枯燥的生活節奏早已讓人失去了任何動力，對於内心的孤寂與耳邊聽到的笑話完全若視無睹。

無意間的一個眼神接觸，讓兩個毫無聯係的生命綫交織在一起。
原本平靜的湖面，泛起漣漪；音符的節奏也由緩慢逐漸加快。
從沒對話過的男人與女人，在馬路與玻璃鏡片以後的另一端，使用最原始的方式遠距離溝通。

12分鐘長的短片，幾乎沒有任何一句對白，卻沾滿了暖暖的幸福與浪漫。

Splitscreen: A Love Story

有時候，概述文章比創作散文來得更困難一些。
接近兩分鐘的故事看似簡單，卻巧妙地將兩段人生濃縮成一部微電影。

鏡頭中間出現了一條“地球經綫”；
螢幕左邊是生活在東半球的男人，螢幕右邊是生活在西半球的女人。
縱使大西洋將他們分隔在不同的城市，左邊的男人和右邊的女人卻在同一個時間做著同樣一件事。
原本毫無相關的兩個人，最終穿過了障礙，同時相遇在0°度經綫。

其實，緣分就是這麽地簡單、這麽地奇妙。

Ain't Them Bodies Saints

不完整的故事、遲滯的步調、陰鬱的情緒、灰黃的鏡頭……

所有的一切建構成了一齣電影。
仿佛回歸到最原始的情感，薄弱的故事在此片已屈居其次，

焦距下盡是角色的面部表情和細微動作。

一個逃獄的犯人、一個囚犯的妻子、一個警探……
他們都是内心存在矛盾的凡人，

永遠看不透眼前的塵世之事，而沉陷在生活中的苦惱。
凡人因不完美而平庸，卻顯得格外真實。