Logan

Nature made me a freak. Man made me a weapon. And God made it last too long.

2000年上映的《X-Men》是帶起超級英雄電影的先驅。由最初延續至今的電影故事和角色人物已跨越了17個年頭，是超級英雄電影的歷史見證，亦是電影史上最具代表性的超級英雄電影，為影迷或漫畫迷帶來前所未見的超級英雄電影體驗。《X-Men》系列電影最初由Wolverine這個角色作爲開場，然後延伸出屬於自己的獨立電影三部曲。

《X-Men Origins: Wolverine》是開啓Wolverine獨立電影的首部曲，接著是充滿著東洋風味的二部曲《The Wolverine》。來到三部曲的最後篇章，導演James Mangold將生存在後末日時代的Wolverine還原爲Logan，讓這個充滿悲劇性的傳奇人物以真實的凡人姿態退場，卻又以襟懷正義的英雄形象永遠存活在人們心中。 有的人活著，他已經死了；有的人死了，他還活著……

《Logan》的故事靈感取材自漫威漫畫《Old Man Logan》，故事背景是超級惡霸擊敗了超級英雄後瓜分世界的未來。這個故事相對來説更爲殘酷、現實及黑暗。而電影的時間點設定在不久的將來——即2029年，透過Logan對Charles Xavier説的一句話：「The world is not the same as it was, Charles. Mutants...they're gone now」，觀衆都知道這是一個變種人消亡殆盡的世代。這個時候，擁有最强大腦的Professor X換上了老年疾病，腦退化的他無法在控制自己的能力，甚至連生活的大小事都需要其他人照料；曾在《X-Men: Apocalypse》出場過的Caliban，如今已改邪歸正，成爲Charles的私人看護；抛棄了Wolverine身份的Logan，也成了一個萎靡頹廢、終日酗酒的老人，走起路來跌跌蹌蹌，終日意興闌珊。他們三人是這個世界僅存的變種人。

「唯草木之零落兮，恐美人之遲暮」。當日雄心壯志的英雄已淪落爲暮氣沉沉的凡人，生活在荒涼冷僻的美國邊境地帶，隱姓埋名地苟延殘喘。歲月不衹是沉重和衰老。美國西部的荒涼蕭索之境承托出Logan那遲暮之年的悲愴；Johnny Cash的《Hurt》真正地唱出了他那孤獨無援的心聲。電影的場景和配樂透過視覺和聽覺的相互搭配，具體而切實地渲染出電影的氛圍。尤其是Johnny Cafe那滄桑而低沈的嗓音，貼切地唱出Logan當時的心境：「I hurt myself today, To see if I still feel, I focus on the pain, The only thing that's real, The needle tears a hole, The old familiar sting, Try to kill it all away, But I remember everything」。

《Logan》可以說是X-men系列電影有史以來最寫實、最沈重，亦是最真摯的作品。電影裡的每字每句台詞都似乎隱晦地隱藏了許多的回憶和情緒；只要是X-Men影迷都能很快地捉到這背後的意義。像是Logan躲在陰暗處嘗試徒手拔掉無堅不摧的爪子，以及Logan在與Laura談話間提到的夢魘。作為一個最經典的反英雄主義的超級英雄，《Logan》也是一反傳統，以更細膩和更具人性的方式窺看Logan內心深處的複雜和黑暗。Wolverine本來就是一個充滿悲劇和故事性的角色，此電影幾乎是赤裸裸地還原了最完整和最真實的Logan。

作為Wolverine三部曲的終篇，電影公司在《Deadpool》的成功之後，把血腥和暴力加入了X-Men系列裡，並摒棄了電腦特效而改用了最真實的打鬥和槍戰場面，直接讓《Logan》升級為R級電影，讓影迷更能感受到原作漫畫中Wolverine野性殺戮的精髓。儘管Professor X和Wolverine有著千絲萬縷的聯繫，但此次卻是Charles首次於Wolverine系列電影中擔任極重要的角色。改編劇本細膩地描寫了他們兩人之間亦師亦友的關係，後末日的困境中使他們更貼近彼此、更信任彼此。Logan像是家人一樣時刻保護著Charles，而Charles則像是人生導師一樣指引Logan引回正途。

Hugh Jackman和Patrick Steward早前已經對外公開宣布這分別是他們最後一次扮演Wolverine和Professor X，因此這也是他們在X-men系列電影裡最後的真情告白。基於這個原因，當Logan抱著行動不便的Charles上床、上輪椅或上廁所時，千言萬語瞬間湧上心頭；當Charles躺在床上說出最懇切的一段話時，足以令人催淚；當Logan在衝進睡房裡看見躺在血泊中的Professor後喃喃自語說「不是我、不是我」時，已忍不住熱淚盈眶；當Logan義不容辭地將全部藥劑注入體內，單槍匹馬地衝入敵軍陣營作最後一擊，您看見的再也不是最初一幕因為憤怒而殘殺偷車賊的Wolverine，而是奮死保護小孩而戰鬥至最後的Logan。

與生俱來的天賦異稟真的是上天賜給變種人的禮物？這是在X-Men系列電影中貫徹始終的疑問。平凡人所渴望擁有的異能，實則並非X-Men所渴望的。這些超能力反而成為了他們的生活阻礙，終生成為眾矢之的異類。一直想要自尋短見的Logan，卻偏偏擁有超強的自癒能力，飽受永生的詛咒和折磨，只能孤獨地苟存在愧疚的日子中。X-Men和Charles曾經給予他生存的希望；無數個煎熬的日子以後，Laura讓他重新體會到活著的意義。導演使用Logan的視角，讓觀眾們重新審視生命的價值，重新檢視我們的人生。

《Logan》無可置疑是一部感人的超級英雄電影。它不僅僅是Wolverine的獨立電影的最後一部曲，同時還是這個X-men系列一個終結，亦是一個新時代來臨前的轉折。相較於原版漫畫的結局，電影的結局更具另一層意義。Logan最終成功地剋制了獸性，以充滿人性光輝的一面戰勝了自己，也成全了自己。這是傷感的離別歌，也是最圓滿的謝幕，向全世界說出最溫暖的告別！

Looking: The Movie

Just to close the chapter, bury the dead.

於2014年1月中在美國電視台HBO開始啟播的《Looking》，由Andrew Haigh及Michael Lannan共同創作，在網絡上普遍獲得正面的評價。此電視劇首季只有8集，第二季則擁有10集，每集長度僅有30分鐘。在第2季播出後，HBO便宣布不再續訂第三季，為了不讓部分觀眾失望，遂將故事的結局篇改為電視電影的形式播出。截至今天為止，《Looking: The Movie》在各大電影評論網站的分數均不低，如在IMDb獲得7.5分的評價、爛番茄獲得80分以上、豆瓣網獲得7.8分以上。

《Looking》剛播映時，曾被譽為同志版的《Sex and The City》，唯故事場景由美國東岸的紐約轉換成西岸的三藩市。故事裡的主角分別是年近三十的電玩遊戲設計師Patrick、剛過三十的藝術家Agustin，以及年齡已近四十的高級餐廳服務生Dom。在經歷過無數次抗爭和革命，才換來彩虹旗自由飄揚的三藩市，乃是同志們的烏托邦世界。故事裡3個已出櫃的同志，就在這座看似熟悉而陌生的街角裡摸索自己一直想要尋找的「東西」。從電視劇延伸出來的《Looking: The Movie》，是必需在了解了原來的角色定位及故事走向才能繼續的另一段故事線。

電視版《Looking》以寫實地手法描繪出居住在三藩市的同志生活。然後我們會發現原來同志也跟其他人一樣需要工作、可以是職場上的專業人士、身邊有異性戀朋友、平常都愛刷面子書、在面子書上打卡、搭巴士地鐵回家、呆在家煲電視劇、走在街道時會照一下鏡子、約會見面要分AA制、婚前產生恐懼症、想要尋找一段穩定的關係等等。又或者，您可以在故事内發現兩個男人原來可以躺在床上互相傾訴心事；可以在滾完床單之後變成了彼此的知己；可以同時愛著兩個人，卻把其中一段感情埋藏在心底。這些都是日常生活會發生的瑣碎事。

作為故事終結的《Looking: The Movie》，主要是交待了Patrick、Agustin及Dom在經歷過無數次的迷惘和追尋之後，最後在這個似乎沒有盡頭的旅途上找到了方向或目標，也有人找到了歸屬和下一段旅途的伴侶。在愛情路上顯得孤獨的Patrick和Dom變得更親近。爾後，在兩個好友Agustin和Dom相繼安定下來之後，唯獨Patrick還在路邊徘徊。因此，攝影鏡頭很多時候都是先繞著人群旋轉，然後才在人群中捕捉他的身影。這樣的拍攝手法呈現出一種對比，反映出他的個性和內心的空虛，始終無法融入社會之中。身爲一個完美主義者，他總是太在意他人的看法而逼使自己變得孤單。

選擇Kevin還是Richie？這成為了Patrick或觀眾最後的疑問，亦是電影版最核心的故事線。Kevin無疑是最佳人選。在工作上絕對是合拍的拍檔，在生活上也是擁有共同的愛好和興趣；Kevin擁有高富帥的身段最符合母親的標準，甚至是自己的苛刻要求，而且背後還有一種征服的優越感。唯這段愛情是建立在另一段出軌的愛情上，導致Patrick和家人的關係受到破壞，更重要的是他對Kevin的忠誠度產生了很大的質疑。對生活和工作沒有野心的Richie，在Patrick眼裡是一事無成的移民。若要跳出自己設下的框架，他就必需挑戰早已根深蒂固的心態，放下身段去欣賞、接受身邊的每一個人。

《Looking: The Movie》仍舊延續了電視劇的氛圍：那便是故事節奏不瘟不火，敘事手法平實而流暢，卻透過最細膩的語言、心思和情感，娓娓道來一個又一個平凡而真實的故事，繼而感染每一位真心聆聽故事的觀眾。這或許是《Looking》系列最難能可貴之處。它不需要露骨的性愛場面去挑逗，不需要敏感的政治或種族或特定族群等問題；反而獨特地跳脫人們對於同志的既定印象，以十分清新脫俗、最直接和最生活化的方式去表達已出櫃的男同志故事。在這個相對自由平等的社區，他們的愛情故事才是佔據《Looking》整個故事的重心，與異性戀的愛情毫無分別之處。

在《Looking: The Movie》的世界裡，普通人和同志們之間沒有明顯的隔閡，無論是誰應該有追求幸福的權利。德語中有一句俗語：「Liebe ist ein ICH, das ein DU sucht, um ein WIR zu werden」，意即為愛情就是一個我，在尋找另一個你，然後成為了我們。然而，很多人忘了愛情其實就是追尋自我的一段長遠旅程，在黑洞中忙碌地尋找。結果有些人半途而廢，有些人做出錯誤決定，有些人在原地打轉，有些人在冀望未來。然而，只有少數人能發覺生命的答案不在未來，在終點站等待我們的其實是自己——只有我們最清楚自己想要什麼，勿讓「戈耳狄俄斯之结 (Gordian Knot)」絆倒自己的人生。人生沒有任何一件事是百分百確定的。您必須要不停去嘗試，才能駕馭到人生的另一道門檻。

請叫我英雄: 喪屍末日戰 アイアムアヒーロー

《請叫我英雄: 喪屍末日戰 (アイアムアヒーロー)》改編自漫畫家花澤健吾所創造的同名原著漫畫，於2009年開始連載，曾在2010至2012年之間榮獲日本漫畫大賞前十名。改編電影的故事走向幾乎是依循原著漫畫的框架，可以分成瘟疫前、瘟疫中、瘟疫後三個段落：第一個段落為主人公鈴木英雄登場；電影使用了比較大的篇幅去描繪了他在事業與愛情鬱鬱不得志的窘境。第二個段落是瘟疫爆發，男主角與女主角巧合邂逅後展開兩人的逃亡之旅。第三個段落是兩人來到御殿場遇見了第2個女主角及其他幸運者後的所發生的事。

此片基本上重複了災難片或B級恐怖片普遍擁有的套路。主角通常都是一位寂寂無名的平凡人或是被社會遺棄的Loser。他通常會不明所以地遇見女主角和男主角，接著便一起跑來跑去，越過重重障礙。在上演了相互猜忌而展開爭鬥的戲碼以後，頂著光環的主角會突然展現驚人的能力，又戰勝了重重障礙，最終和女主角相依相守。在生命中最重要時刻，一個柔若無骨的宅男也會拼命地求生——那是因為人類與生俱來就擁有這種本能，因此總是能在絕境中重生。劇本於片頭花了很多篇幅去描寫鈴木英雄在末日前與同事、女友之間的關係，對比他在地下室一人持槍殺死近百個行屍的舉動就是一個很大的反差。無名氏終究進化成大英雄。

故事中的鈴木英雄根現實中的花澤健吾，同樣都是漫畫家。因此，不難看出鈴木英雄是原著作家對自己的自嘲。日本漫畫是現今世界的主流文化，漫畫產量亦是世界之最。日本漫畫界平均每年都有超過百位新人出道，可想而知，與同業的競爭實在十分激烈，還得面對壓力沈重的連載工作、編輯部的壓迫、源自社會的壓力等等；職業漫畫家所承受得痛苦不比一般上班族低。原著作者透過《請叫我英雄》的前奏來雕塑主角的個性之外，另一個目的應該就是對外揭露漫畫家的困境。當動漫越來越商業化之後，從小就立志要成為漫畫家的漫畫家，可能為了迎合愈來愈扭曲的漫畫迷口味，早已放棄了最初的夢想。

電影在劇情上的編排偶爾會有拖沓的嫌疑，故事情節上也少了一點起伏和高潮。由於劇本大多數時候都著墨在鈴木英雄，以致兩個女主角淪為對劇情推進沒有太大幫助的配角，角色的塑造不夠深刻立體，所以在劇終以前始終對她們沒有產生太多印象點。原本可用來大作文章的人性和衝突等課題，卻被輕描淡寫地帶過而已。然而，《請叫我英雄》在其他方面依舊令人感到驚喜。電影劇本大致上都很忠實於漫畫，同時也進行了適當的刪減和修飾，讓劇情發展變得更合理，卻沒有偏離原來的故事主軸。適合時宜的黑色幽默起了調和作用，驅散了節奏緩慢所帶來的鬱悶。電影中的特效、化妝、音效都極具國際水準，完全不會予人粗製濫造的感覺。大量的噴血和爆頭等血腥鏡頭，讓人大呼過癮，娛樂性十足。

此片給人最大的驚喜是對行屍的新設定。在喪屍片層出不窮的年代，行屍在腦海裡的既定印象不外乎是走路緩慢、皮膚腐爛、沒有思想的吃人怪物。儘管近期也有像吸血鬼般行動自如、說話流利的行屍，可是《請叫我英雄》卻運用了創意從原來的模式中創造了有別以往的設定，創造出屬於日本電影本身的行屍。故事裡的它們會保留生前的局部記憶，然後像是患有嚴重妥瑞氏症（Tourette Disorder）的病人一樣，不由自主地重複固定的動作或是話語。例如在搭電車的上班族、點菜的侍應生、高級成衣店店員、購物狂、跳高運動員等等。這些異常的舉動顯然是一種對社會的影射，儼然成為流淌入骨裡的嚴重病態行為，即使死後變成行屍也無法擺脫。病態社會把人性吞噬了，社會依據不客觀的觀念所判斷出來的「正常」，其實也不過是另一種掩飾的病態而已。要在這繁雜的社會中生存，就應該調整好自己的生活態度，活出自己生命的價值。

Finding Dory

And that's because the best things happen by chance. Because that's life. And that's you being with me out in the ocean not safe in some stupid glass box.

《Finding Nemo》於2003年5月30日上映首天已開出了7千萬的票房，首週末的票房紀錄更打破了動畫片歷史，口碑是佳評如潮。此動畫片在當時掀起了一股「Nemo潮流」，幾乎沒有人不曉得Nemo。動畫片裡的每段劇情或是每個角色都猶然記得。Pixar動畫片的成功背後，是因其背後的故事和背景，都是個人成長會面對的挑戰和考驗，深得觀眾的共鳴——尤其是有孩子的中產階級。因此，《Finding Nemo》便成了那個年代最膾炙人口的家庭教育片代表作。

事隔13年以後，Disney和Pixel再次推出了《Finding Dory》。即使片商換了一個看似番外篇的動畫電影名字，可是《Finding Dory》確實是以《Finding Nemo》的故事為基礎而延伸的續集。這次照舊是分成兩個平行的故事線同時進行，唯不同的是故事的主次角色對調：故事的主人公換成了Dory，而上集的Nemo兩父子卻淪為配角。「Finding Nemo」在這裡具有兩層不同的含義。第一個含義便是此片的副線：Malin在Nemo的要求下，再次展開海洋旅程去尋找Dory；第二個含義是透過有短期記憶障礙的Dory飄洋過海去尋找親生父母的故事線，藉此尋找到自己。

動畫片最棒的一件事是角色的造型不受時間的考驗和影響，仍然可以保持原來的樣子和形象。因此，13年後的Malin、Nemo和Dory還是老樣子。統體藍色的藍刀鯛或藍藻魚，因其鮮明的個性在眾多角色中脫穎而出。這次升格為故事的主人公之後，便有了更大的發揮空間。奈何Nemo父子的戲份大大減少，觀眾開始將注意力從它們身上轉移到全身通紅，不單詭計多端，還會十八般武藝的新角色章魚Hank。其他新加入的角色如小鯨鯊Destiny、小白鯨Bailey、海獅、海獺等等，各個都有自己的特色。在電腦動畫技術發展的進步下，它們看起來更細膩和生動，又不失可愛。

續集創造了Hank這個角色其實很有意思。在神秘而遼闊的海洋中生存著許多奇特的生物，可是Pixar選擇了上集沒登場過的物種——章魚。它們被譽為最聰明的無脊椎動物，擁有發達的眼睛，能夠通過觀察學習。科學家也發現章魚擁有9個大腦、3個心臟，以及2個記憶系統：1個是大腦記憶系統，另1個記憶系統直接與吸盤相連；這些記憶系統能夠儲存短期記憶和長期記憶。因此，擁有記憶障礙的Dory和Hank之間就有了一種微妙的對比關係。「 Not me, kid, I don't want anyone to worry about. You're lucky. No Memories. No problems」。Dory的先天性缺陷反而是Hank渴望擁有的東西。

《Finding Dory》喚醒了當年的記憶，讓觀眾有機會再次遇見似乎認識了很久的Nemo和Dory。在Pixar的精良製作下，此片依然保持了一定的水準，劇情順暢和節奏明快。可是，跟上集比較起來，Dory尋找家人的冒險之旅顯然輕鬆而簡單得多，在試圖維持原有的趣味性之時，卻不得不捏造出許多湊巧性，在劇本上的創意性略顯不足，僅留守在原來的想像空間之內。這使得《Finding Dory》缺乏了驚喜感，無法建立更深刻的印象，大致上只屬於中規中矩之作。換個角度來看，它在教育性這方面還是具有一定意義的。

《Finding Nemo》並非純粹討好小朋友的普通動畫片。相反的，小孩子在故事裡竟然成為了動畫故事裡的大壞蛋，對動物做出各種各樣殘忍的事情，從中帶出教育意義。續集《Finding Dory》將這個想法複製、置入Hank和Dory在「Touch Pool」中逃生的片段之中。天真無邪的小孩在玩耍時，可能會無意間傷害到脆弱的小動物卻不自知，導致「Touch Pool」裡的小海洋動物們受盡折磨，連天不怕地不怕的Hank也被嚇得萎縮在一角不敢作聲。Pixar藉由這些情節，婉轉地表達出家長教育孩子如何善待小動物或家裡的寵物。

《Finding Dory》呼應了《Finding Nemo》親情致上的主題，並試圖運用各種橋段勾起回憶的方式，去還原Dory的記憶的完整性。縱使擁有短期記憶障礙症，天性開朗率直的Dory卻總是能夠開開心心地面對生活中的每一個困難。或是Dory根本就記不清自己遭遇到的事情，可是在某程度上，樂觀的心態使她免於遭受痛苦，甚至影響了其他跟她接觸過的人，漸漸地改變自己的態度。看起來很危險的深海峭壁，在調整了視角以後，也能夠變成欣賞風景的最佳觀望台。向來嚴肅古板的Marlin最終也領悟到這個意義。假如每個人都肯接受自己的缺陷，能以正面和積極的態度去看待一切，偶爾隨性地不依據計劃去行事，這個世界即會變得更美麗、更有挑戰！

Fantastic Beasts and Where to Find Them

You're an interesting man, Mr. Scamander. Just like your suitcase, I think there's more to you than meets the eye.

《Fantastic beats and where to find them》是J.K. Rowling於2001年為慈善機構所撰寫的一本故事書，銷售書籍所賺的收益有80%會直接捐助給慈善機構。由《Harry Potter》系列最後4部曲的導演David Yates操刀，繼續為「哈利波特」迷拓展另一個擁有五部曲的魔法世界。

此電影的時間線是1926年，發生於「哈利波特」故事線的至少70年前。故事場景也由英國轉移至沒有的繁華大都市紐約。雖然此故事跟《Harry Potter》系列沒有直接的關係，可是故事中埋藏了許多承上啟下的線索，兩者之間存在著千絲萬縷的聯繫，絕對能燃起哈利波特粉絲的熱情追捧。像是Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry、Dumbledore、Gellert Grindelwald、Leta Lestrange等熟悉的名字；而電影名字本身就是霍格沃茨魔法学校的教科書籍，Newt Scamander就是該書的作者。有趣的是，他從未在哈利波特系列中的小說或電影中真正出現過。

雖然場景由神秘而古典的蘇格蘭遷移至歷史與現代融合在一起的世界最大城市，可是故事依舊以一位英國人的冒險旅程展開，以Newt Scamander的視角去窺看另一個魔法世界。所有的線索也由這個系列的頭號人物所串連起來。Newt就像一位神奇寶貝馴獸師，到處蒐集、馴服、學習來自各個魔法世界的奇珍異獸。Bowtruckle、Niffler、Demiguise、Erumpent、The Occamy、Thunderbird及Swooping Evil等等，各個都是令人驚奇的珍寶。他拿在手裡的皮箱就像Pokeball，可以裝入所有各種奇珍異獸；甚至還像小叮噹的四維空間口袋一樣，可以將整個宇宙放入袋子之中，四季也可以共存在一個無限大的空間里——作者的想像力創造出一個神奇的世界，讓人歎為觀止。

此片在視覺效果和音響效果上都在水準之上。在選角上，Eddie Redmayne搭檔Colin Farrell及Johnny Depp的陣容組合很新鮮。奈何在人物角色上的塑造則刻畫得不夠深入。總是弄巧反拙的女主角Tina，遠不及Queenie討人歡心；Jacob的戲份重量幾乎與Newt相當，心寬體胖的呆萌外型顯然更逗人喜愛，鋒頭直逼主角；Percival Graves的最終目的和動機不并非十分明朗，與Credence的感情迷離扑朔；發生在Credence身上的事衹被幾句對白草草帶過；Mary Lou憎恨巫師的行徑缺乏説服力；President Seraphina Picquery的存在感比較弱。最後，Gellert Grindelwald的突然現身這個橋段，確實能令人感到驚喜。

雖然劇本的故事發展基本順暢，但是在角色動機不明確的前提下，故事的部分情節轉折有點過於順理成章，一切幾乎都在意料之中，稍微缺少了一點説服力和邏輯性，從而削弱了故事的精彩度。一些文字段落可能始終無法透過影像的方式具體表達出來，埋藏在故事背後的情感可能不夠强烈，最後唯有胎死腹中。不過，J.K. Rowling的故事本身極具特色和想像力，可以遮眼掉電影部分的小瑕疵。

Obscurus會讓人不期然地想起神奇寶貝里的Gastly。唯前者具有更令人毛骨悚然的恐懼感以及破壞力。是什麽創造了Obscurus? Obscurus其實一直都埋伏在個人的內心深處，不易被察覺出來。社會的歧視和排擠、家人的遺棄和漠視、同學間的暴力和欺凌，都會嚴重傷害到一個弱小的心靈。Credence的身世和遭遇，令他的內心變得孤寂、抑鬱、空洞和扭曲。負面的情緒愈演愈烈，直到無法再自我控制，最終這股可怕的黑暗力量牽制了宿主的軀體，邪惡的心魔徹底將宿主擊垮，吞噬他們的靈魂。現實生活中的連環殺手，大多是都有一個非常不美好的童年經歷。在長期的精神壓迫和心靈折磨下，創造了Obscurus。內心深處所被壓抑而無從意識到的慾望可以提升Obscurus的破壞力。

假如Obscurus是與身俱來的一個黑暗面。社會的接納和家人的關懷便可以引導內心的善良去抑制負面情緒，引導他們去學習應對困境和所有不好的事物，再引導他們從困境中找到通往光明的那扇門。

Doctor Strange

You're a man looking at the world through a keyhole. You've spent your life trying to widen it. Your work saved the lives of thousands. What if I told you that reality is one of many?

雖然片頭打者Marvel的標題與旗幟，《Doctor Strange》卻完完全全顛覆了Marvel超級英雄電影以往的風格。作為Marvel電影宇宙的系列電影的另一片領域，《Doctor Strange》創造了許多與眾不同的元素。Benedict Cumberbatch賦予了Doctor Strange不一樣的英雄形象，同時Doctor Strange的故事也極具魔幻和宗教的傳奇色彩，創造出絕對獨特的魅力；那讓人分不清左右上下的立體和視覺效果，帶領觀眾進入猶如萬花筒般的奇幻世界，絢爛奪目的畫面和鏡頭不禁讓人嘖嘖稱奇，創下了Marvel超級英雄電影的另一個里程碑。

印象中這是Benedict Cumberbatch和Rachel McAdams第一次參與演出超級英雄電影及動作電影，表現可圈可點，甚至可說讓觀眾看見了不一樣的他們。同一時間，他們也把身上所散發的文藝氣息加入電影的氛圍之中，讓電影中的各種元素融合得更加完整。當Benedict Cumberbatch披上了朱紅色的披風以後，電影版的Doctor Strange形象便和漫畫版的Doctor Strange交疊成一個無法區別的個體。電影版的智者The Ancient One，由原著的男性角色換成了女性演員稱得上是一個小突破，Tilda Swinton也賦予了這個角色不一樣的形象。Chiwetel Ejiofor、Mads Mikkelsen及Michael Stuhlbarg等演技派演員的加盟，在某種程度上也增加了觀眾對此片的信心。

身為人類，Doctor Strange與身俱來的天賦異稟令他獲得更強大的能力，早已超出一般人類所為，其超級英雄能力甚至達到外星人般的級別，神鬼莫測的武功幾乎與黑暗世界裡的Dormammu相互抗衡。奇幻色彩賦予這個角色神乎其技，也遮掩了劇情上許多不符合邏輯的缺點，讓故事發展得更順暢和更迅速。

因為Doctor Strange就是Doctor Strange，他的天份和魔力可以彌補故事性不強的缺憾。超酷炫的視覺效果也完全吸引住了觀眾的眼球，把注意力都集中在眼花瞭然中帶點美感的超現實世界。重要的事情要說三次：體驗超立體及超現實的視覺特效，是《Doctor Strange》讓人眼前一亮的最大特點；IMAX 3D技術更能凸顯出這種逼真的特效，令人看得十分震撼！

《Doctor Strange》的另一個特點是增添濃厚的宗教和哲學元素，而且這些元素是充滿東方色彩的。電影透過比較輕鬆的手法，探討了一千多年的東方宗教文化。或者說，劇本透過Doctor Strange前往加德滿都修行的故事，向西方人展現了東方人修道的態度以及人生哲理，為娛樂性十足的超級英雄電影增加了豐富的內涵。

電影中的許多對白不但充滿哲學性，也極具禪意和佛學道理。在一些故事情節中也充滿了大量的隱喻。像是在名錶中轉動的秒針，其實就是時間正在進行的一種證明。像是Jonathan Pangborn在絕望中重新站起來，是因為他堅信自己能夠站起來。像是不斷重組、折疊、反轉的城市證明了空間的延展性。像是Baron Mordo的Wifi密碼證明了宗教可以與時並進，不會被時間淘汰。像是鏡子世界與現實世界是並存在一個空間裡。像是集中的意念或念力，可以創造出無限的武器。像是Doctor Strange學習魔法的途徑，驗證了George Berkeley理論——即是存在就是被感知，經驗是必須經過學習才能得到的觀念總和。

另外，個人很喜歡導演在香港街頭的戰役中的情節設計：Kaecilius利用時間的順序來對付試圖逆時運轉的Doctor Strange，最後兩個時間點撞擊在一起而停止。操縱時間或是穿越時間雖然是Doctor Strange最強大的超能力之一，卻因為違反自然法則的前提下甚少使用。這正好說明了每件事情都有其兩面性。Doctor Strange在強大的Dormammu面前認輸，反而在保衛戰中勝利了。又如The Ancient One從黑暗力量中獲得永生力量的行為，是善行或私為，背後總有它的原因，我們無法使用自己的觀念去判斷他人的決定，卻能從中改變自己的想法。

「一陰一陽之謂道，繼之者善也，成之者性也。仁者見之謂之仁，智者見之謂之知，百姓用而不知，故君子之道鮮矣」。面對生與死也是同樣的道理。The Ancient One雖然獲得了永生，卻發現原來有限的時間反而更能激發人對生命的積極。生與死是一種自然定律，卻不是生命的緣起和緣滅。死亡有時候也是生命的延續，是通往另外一個世界的一扇門，更是精神的昇華。人們對未知的事物產生恐懼，並非表示我們要逃避死亡。死亡也是一門學問，坦然面對死亡，比恐懼和逃避更能發揮作用。

英國作者培根曾說過：「活著就應該要學習，學習不是為了活著」。學習不是一朝一夕的事情，不存在捷徑，需要反覆的練習和堅持不懈的毅力來追求目標，並在學習的過程中得到滿足，最終從學習中領悟到道理。驕傲會阻礙學習，自滿會矇蔽格局。願意放下身段虛心求教，是學習最重要的態度。唯有這樣，才能真正的學習到無窮無盡的知識和真理。唯有這樣，才不會限制自己去創造無限的可能。

The Secret Life of Pets

Who are we? We are the Flushed Pets. Abandoned by our owners, and now we're out for revenge!

隨著近來社會風氣的改變，愈來愈多人開始透過寵物店購買動物。有時候，您會覺得：寵物實際已淪爲一種商品交易而獲取的商品。截止2010年為止，全球寵物市場價值達810億美元，年增長量為10%。根據《紐約時報》的報導指出，直至2008年，美國的寵物市場已累積至430億美元，是全球最大的寵物市場，並開拓了其他產業鏈包括寵物食品、用品、醫療及美容行業等等市場。

《The Secret Life of Pets》的故事就是以這個背景展開。一隻生活在人類家庭的寵物狗，因為一時的私心和嫉妒而導致自己流離失所，在屋外的世界目睹了世間的險惡。劇本基本上是以三條故事線相互穿插而成：第一條主線當然就是尋找返家之路的Max和Duke；第二條支線便是立誓要向人類報復的白兔Snowball及其軍團；第三條支線就是前往營救Max的寵物部隊。接著，三條支線重疊在一起，演變成寵物和流浪動物對峙的兩大陣營。

現代的動畫大量運用電影技術，使得許多動畫人物愈來愈擬人化。此片則很具體而真實地表現出各種動物原有的小動作、表情和其他細節，非常討人喜愛。身為主角，Max確實有惹人喜愛的可愛形象。然而，似忠似奸的Snowball幾乎把主角的光芒給掩蓋過去；美女救英雄的Gidget、貪吃的大灰貓Chloe、抑制獸性、食慾的老鷹Tiberius、坐輪椅的老狗Pops、長得像憤怒鳥的Sweet Pea⋯⋯等等都十分搶鏡。

電影發揮了極具創意的想像力，展現了寵物們趁主人不在家時，都在做些什麼？這樣的情節設計與《Toys Story》有點相似。千萬別以爲寵物會像玩具一樣靜靜待回原來的位子，或是像Max一樣守候在門後等待主人回家。《The Secret Life of Pets》以詼諧的方式呈現出各種寵物們趁主人不在家時所做的一切。像是臘腸狗喜歡鑽在攪拌機下按摩身體；像是公主般的Giget喜歡觀賞拉丁愛情肥皂劇；像是貴婦狗在主人轉身離開以後，就會把古典樂換成電子搖滾音樂，非常搞笑。

唯不清楚是否爲了遷就家庭觀衆，劇情的情節轉折比較平實簡單，故事發展也進行得太順利而顯得平順。雖然劇本已設定了Snowball這個角色，卻沒在遺棄寵物和流浪動物的課題上著墨太多。儘管避重就輕可以讓故事根據原來的主軸展開，卻因此而白白浪費了Duke與前主人之間的故事。劇本其實可以參考《Up》中老公公和老婆婆由相識相愛到永久分離的片段，在短時間内呈現出不落俗套的煽情，會讓人留下非常深刻的印象。

知名的人類——動物關係研究學家Hal Herzog曾說過：「What the new science of anthrozoology reveals is that our attitudes, behaviors, and relationships with the animals in our lives- the ones we love, the ones we hate, and the ones we eat- are, likewise, more complicated than we thought」。

在現實社會中，幾乎每個家庭都有眷養寵物。無論您承認與否，寵物已是我們生活中無法分割的一部分，甚至會習慣把它們視為家庭的一員。專家說，人類眷養寵物的原因可以有很多。從社會心理學理論的角度來看，飼養寵物在某程度上反映了人類對情感上的需求和渴望。人類藉以養寵物來消除生活的孤寂和空虛，同時也激發或培養人類原始的本能。

從小就有人告訴我們，動物是人類的好朋友。飼養動物需要足夠的耐心和責任心，因爲它們和人類一樣是擁有價值的生命，需要被尊重、被珍惜。保護動物需要從此刻開始，不應該讓它們因爲人類的過失而消失在地球上，更不應該讓它們在未來成爲紙上的圖畫。