Finding Dory

And that's because the best things happen by chance. Because that's life. And that's you being with me out in the ocean not safe in some stupid glass box.

《Finding Nemo》於2003年5月30日上映首天已開出了7千萬的票房，首週末的票房紀錄更打破了動畫片歷史，口碑是佳評如潮。此動畫片在當時掀起了一股「Nemo潮流」，幾乎沒有人不曉得Nemo。動畫片裡的每段劇情或是每個角色都猶然記得。Pixar動畫片的成功背後，是因其背後的故事和背景，都是個人成長會面對的挑戰和考驗，深得觀眾的共鳴——尤其是有孩子的中產階級。因此，《Finding Nemo》便成了那個年代最膾炙人口的家庭教育片代表作。

事隔13年以後，Disney和Pixel再次推出了《Finding Dory》。即使片商換了一個看似番外篇的動畫電影名字，可是《Finding Dory》確實是以《Finding Nemo》的故事為基礎而延伸的續集。這次照舊是分成兩個平行的故事線同時進行，唯不同的是故事的主次角色對調：故事的主人公換成了Dory，而上集的Nemo兩父子卻淪為配角。「Finding Nemo」在這裡具有兩層不同的含義。第一個含義便是此片的副線：Malin在Nemo的要求下，再次展開海洋旅程去尋找Dory；第二個含義是透過有短期記憶障礙的Dory飄洋過海去尋找親生父母的故事線，藉此尋找到自己。

動畫片最棒的一件事是角色的造型不受時間的考驗和影響，仍然可以保持原來的樣子和形象。因此，13年後的Malin、Nemo和Dory還是老樣子。統體藍色的藍刀鯛或藍藻魚，因其鮮明的個性在眾多角色中脫穎而出。這次升格為故事的主人公之後，便有了更大的發揮空間。奈何Nemo父子的戲份大大減少，觀眾開始將注意力從它們身上轉移到全身通紅，不單詭計多端，還會十八般武藝的新角色章魚Hank。其他新加入的角色如小鯨鯊Destiny、小白鯨Bailey、海獅、海獺等等，各個都有自己的特色。在電腦動畫技術發展的進步下，它們看起來更細膩和生動，又不失可愛。

續集創造了Hank這個角色其實很有意思。在神秘而遼闊的海洋中生存著許多奇特的生物，可是Pixar選擇了上集沒登場過的物種——章魚。它們被譽為最聰明的無脊椎動物，擁有發達的眼睛，能夠通過觀察學習。科學家也發現章魚擁有9個大腦、3個心臟，以及2個記憶系統：1個是大腦記憶系統，另1個記憶系統直接與吸盤相連；這些記憶系統能夠儲存短期記憶和長期記憶。因此，擁有記憶障礙的Dory和Hank之間就有了一種微妙的對比關係。「 Not me, kid, I don't want anyone to worry about. You're lucky. No Memories. No problems」。Dory的先天性缺陷反而是Hank渴望擁有的東西。

《Finding Dory》喚醒了當年的記憶，讓觀眾有機會再次遇見似乎認識了很久的Nemo和Dory。在Pixar的精良製作下，此片依然保持了一定的水準，劇情順暢和節奏明快。可是，跟上集比較起來，Dory尋找家人的冒險之旅顯然輕鬆而簡單得多，在試圖維持原有的趣味性之時，卻不得不捏造出許多湊巧性，在劇本上的創意性略顯不足，僅留守在原來的想像空間之內。這使得《Finding Dory》缺乏了驚喜感，無法建立更深刻的印象，大致上只屬於中規中矩之作。換個角度來看，它在教育性這方面還是具有一定意義的。

《Finding Nemo》並非純粹討好小朋友的普通動畫片。相反的，小孩子在故事裡竟然成為了動畫故事裡的大壞蛋，對動物做出各種各樣殘忍的事情，從中帶出教育意義。續集《Finding Dory》將這個想法複製、置入Hank和Dory在「Touch Pool」中逃生的片段之中。天真無邪的小孩在玩耍時，可能會無意間傷害到脆弱的小動物卻不自知，導致「Touch Pool」裡的小海洋動物們受盡折磨，連天不怕地不怕的Hank也被嚇得萎縮在一角不敢作聲。Pixar藉由這些情節，婉轉地表達出家長教育孩子如何善待小動物或家裡的寵物。

《Finding Dory》呼應了《Finding Nemo》親情致上的主題，並試圖運用各種橋段勾起回憶的方式，去還原Dory的記憶的完整性。縱使擁有短期記憶障礙症，天性開朗率直的Dory卻總是能夠開開心心地面對生活中的每一個困難。或是Dory根本就記不清自己遭遇到的事情，可是在某程度上，樂觀的心態使她免於遭受痛苦，甚至影響了其他跟她接觸過的人，漸漸地改變自己的態度。看起來很危險的深海峭壁，在調整了視角以後，也能夠變成欣賞風景的最佳觀望台。向來嚴肅古板的Marlin最終也領悟到這個意義。假如每個人都肯接受自己的缺陷，能以正面和積極的態度去看待一切，偶爾隨性地不依據計劃去行事，這個世界即會變得更美麗、更有挑戰！

Zootopia

Everyone comes to Zootopia, thinking they could be anything they want. But you can't. You can only be what you are. Sly fox. Dumb bunny.

去年，Disney及Pixar以個人的情緒為出發點，將複雜的人體科學理論改造成簡單、生動、創意的故事。今年，Disney及Pixar的最新力作《Zootopia》則把共同生活在一個社會的集體作為探討的課題或對象，進一步擴大了故事的格局以及故事背後的意義性。Pixar又再一次優越地完成了突破自我的挑戰。

Zootopia好比一個文明的世界。所有居住在這個烏托邦的哺乳動物，都由四足類進化成使用兩隻腳行走；被潛藏起來的獸性早已被進化的人性所取代，思維能力也跟人類沒有多大的區別。在這裡，肉食動物及草食動物可以和諧共處在同一個環境之中，並且融合了各色各樣的特色和文化，成為真正的文化大熔爐。

在動畫師的巧手打造之下，Zootopia變成一座既夢幻又熟悉的大城市。當火車由The Burrows一路穿梭至City Center時，沿途經過呈現不同風景的熱帶雨林、沙漠和苔原地帶，場景就像Katniss Everdeen赴往The Capitol般，但心情是完全相反的。Zootopia這座城市宛如烏托邦裡的紐約，每一個角落都充滿著無限可能和創意想法。動物主角們的每個動作都很可愛生動、擬人化；鏡頭之下，他們身上的每根毛髮和每個小動作都表現得如此細膩和逼真。

在現實世界的自然生態系統中，狐狸和兔子其實是生物鏈中的掠食者及被掠食者。唯在「Anyone can be anything」的國度，不同物種在食物鏈中的聯繫竟然產生了微妙的變化。然而，在訴求人人平等的文明世界，人們真的能夠被社會公平對待嗎？即使在Zootopia這個神奇的城市裡，不同物種依舊會被其他人套上刻板印象的標籤：如狡猾的狐狸、凶暴的狼、懶惰的豬等等。

《Zootopia》也不斷以反差極大的梗去揶揄人們對於事物的偏見與無知。譬如名字叫做「Flash」的樹櫴以及江湖老大「Mr Big」，又或是表裡不一的耳廓狐「Finnick」及小綿羊「Bellwether」。在真實的世界裡，人們總是習慣憑外表去判斷一個人的為人，或者直接將一個人定型(Stereotyping)；接著再編織許多理由去加強自己的論點，並試圖去否認自己的主觀。最終，所謂的「公平社會」原來只是夢中幻境。

生活在集體的社會中，每一個個體在行為上都有相互依存、相互制約、相互影響的聯繫。雖然我們都進化了，但是我們內心深處還是隱藏了原始的獸性。因此，我們要懂得如何壓制潛意識中的獸性，讓人性佔據主導的地位。只要懂得放下纏繞在心中的成見，就能擁有快樂的生活，藉此「Anyone can be anything」的想法才能真正地實現！ 

Inside Out

Crying helps me slow down and obsess over the weight of life's problems.

人類的情感或情緒是一門高深莫測的學問。它是人類與生俱來的東西，也是屬於個人的特質，驅使人類的認知及各種行爲。當受到外部刺激的時候，個人的相關情緒就會本能地表現出來，就如愉快時歡笑、哀傷時流淚、生氣時皺眉、害羞時面紅、焦慮時心跳加速……等等。依生物學家達爾文的理論來看，情緒是在不同文化中也會出現的相同生理現象，由人類和其他動物所共同擁有。至於情緒管理，又是另一門深不可測的學問。它是一項個人的生活技能，決定了一個人對於生活的態度——正面情緒亦或負面情緒。

這些聽起來很複雜的科學性理論，在Pixar的巧手下改造成簡單明瞭的語言，打造出一部極具創意、生動、富教育性的動畫片。

存在大腦中的5種情緒：快樂、憂愁、厭惡、恐懼及憤怒，各自擁有不同的代表色；他們透過一個控制臺來影響個人的行爲，再將記憶化作一顆玻璃球，儲存在龐大的迷宮儲藏庫中。在同一個空間里，還存在著如影院般的夢境放映室、無設限的幻想樂園、反復播放的洗腦廣告歌、靈機一動的電燈泡、隨著日常作息運作的思維列車，還有成就個人人格的5座島嶼等等，每一個想法和點子無不表現出製作團隊的創意和細心。而出現在《Inside Out》的三藩市街道，似乎也有《Big Hero》的影子，無意間勾起他人的回憶。

當Riley的情緒失去平衡之後，一座座島嶼也隨著崩破，掉落遺忘深淵之中。就在千鈞一髮之時，曾被夥伴嫌棄的Sadness卻挽救了整個局面，非但讓代表家庭的島嶼穩固地保存了下來，還重新築起了友誼之島、曲棍球之島、誠實之島以及搞怪之島。儘管故事的走向有點公式化，卻異常貼近你我的生活，同時還道出了親情的重要性，使得觀衆特別容易感同身受。即使Riley的藍色眼珠令人懷疑她并非爸爸媽媽的親生女兒，但沒有血緣關係的親情更能感動人心。

《Inside Out》通過擬人化的5種情緒讓我們看到了腦袋的運作，但它還透過了這個故事傳達了一個簡單的訊息：記憶是五味雜陳的調味瓶，裝載著各種酸甜苦辣的滋味，接著再把生活中的種種碎片連在一起，成爲一個完整的自我。從來沒有人可以得到永恒的快樂，與負面的一切永遠隔絕起來。一個人的人生閲歷，一定得經歷過喜怒哀樂才會成長。有時候一點悲傷，反而會獲得一點關心；有時候一點生氣，情緒才得以宣泄；有時候一點害怕，反而會獲得一點安全。

Joy、Sadness、Anger、Fear及Disgust各司其職，共同從事工作，把個人的内心世界塗上豐富的色彩。衹要一個人懂得管理好自己的情緒，就可以培養出駕馭情緒的能力，提高自我的功能以達到良好的工作效能。

“The moment we cry in a film is not when things are sad but when they turn out to be more beautiful than we expected them to be.”

~英國作家及最有趣的哲學家Alain de Botton

“The walls we build around us to keep sadness out also keeps out the joy.”

~美国最杰出的商业哲学家Jim Rohn