The Hunger Games: Catching Fire

顧名思義，Catching Fire是The Hunger Games的延伸；因此，劇情發展上確實有一定的連接。
早已在上一屆Hunger Games犧牲的小女孩、第十三區、Hunger Games的登場儀式、手勢背後的意義、貧民的暴動……。在沒有閲讀過原著小説或電影首部曲的基礎上，或對上一集印象模糊的觀衆，在觀賞第二集時或許會難以投入，甚至無法達到共鳴。就只能看見離場的觀衆臉上挂著的表情，與Katniss劇終前露出的表情如出一轍。

飢餓遊戲三部曲的時間設定在大災難後的北美洲，一個自廢墟建立起的國家「施惠國」（Panem）之中。在那場吞噬大片土地與人口的災難後，施惠國自廢墟中誕生，並建立起13個行政區，以建立在洛磯山脈的「都城」（Capitol）為中心實施統治。在施惠國建立後不久，負責供應都城各項天然資源與產品的13個行政區發動叛變，進入施惠國歷史上的「黑暗時期」。然而，叛變迅速被都城以高科技與優勢軍力弭平，並投放毒氣彈毀掉第十三區，藉以殺雞儆猴。
為了懲罰發動叛亂的各行政區，都城要求所有行政區每年都必須派出一對少年少女「貢品」到競技場參加「飢餓遊戲」（Hunger Game），同時透過電視轉播播出「貢品」們的比賽過程，藉以打擊行政區的反抗意識。除了比賽開始前60秒不可踏離原地和食人外，遊戲沒有任何規則，包括殺人也不受限制，而最後存活的貢品即為勝利者。勝利者可以从此一生衣食无忧。
~資料來源:維基百科

承接首部曲的故事，二部曲在劇情的結構上也大同小異:冗長的開場白——炫麗的遊戲序幕——緊張的中場競技——倉猝的終場。固然如此，在替換了編劇以後，二部曲除了有更詳細的交待，也更增添了更多情感、内涵及轉折。在鏡頭焦距的專注下，Katniss的表情與内心戯豐富而細膩；與此同時，其他襯托角色在故事中也有一定的發揮作用及分量。整体上，二部曲的各個元素皆比首部曲出色，讓人對續集更充滿期待。

名為“飢餓遊戲”的生存遊戲，其實只不過是革命前夕的伏筆。
反抗不是為了遏制腐敗，一切動機更是為了徹底瓦解整個政治體制。
燃燒的火鳳凰，不僅僅是一種意義上的象徵與形象，也成為革命志士在精神上抱以一份希望

Signs

*鬧鐘鈴聲響起——拖著疲累的身體起床——刷牙洗臉、沐浴更衣——踩著沉重的腳步，在附近車站等候——穿梭在忙碌的人群中——走入狹窄的電梯與走廊——一屁股坐在不透氣的辦公椅——開啓電腦開始工作，有時會呆望著printer印出來的複本——下班回家吃晚餐——設定鬧鐘——上床睡覺——重復*

現實的生活就是這樣不停地重復，一遍又一遍。
單調和枯燥的生活節奏早已讓人失去了任何動力，對於内心的孤寂與耳邊聽到的笑話完全若視無睹。

無意間的一個眼神接觸，讓兩個毫無聯係的生命綫交織在一起。
原本平靜的湖面，泛起漣漪；音符的節奏也由緩慢逐漸加快。
從沒對話過的男人與女人，在馬路與玻璃鏡片以後的另一端，使用最原始的方式遠距離溝通。

12分鐘長的短片，幾乎沒有任何一句對白，卻沾滿了暖暖的幸福與浪漫。

Splitscreen: A Love Story

有時候，概述文章比創作散文來得更困難一些。
接近兩分鐘的故事看似簡單，卻巧妙地將兩段人生濃縮成一部微電影。

鏡頭中間出現了一條“地球經綫”；
螢幕左邊是生活在東半球的男人，螢幕右邊是生活在西半球的女人。
縱使大西洋將他們分隔在不同的城市，左邊的男人和右邊的女人卻在同一個時間做著同樣一件事。
原本毫無相關的兩個人，最終穿過了障礙，同時相遇在0°度經綫。

其實，緣分就是這麽地簡單、這麽地奇妙。

Ain't Them Bodies Saints

不完整的故事、遲滯的步調、陰鬱的情緒、灰黃的鏡頭……

所有的一切建構成了一齣電影。
仿佛回歸到最原始的情感，薄弱的故事在此片已屈居其次，

焦距下盡是角色的面部表情和細微動作。

一個逃獄的犯人、一個囚犯的妻子、一個警探……
他們都是内心存在矛盾的凡人，

永遠看不透眼前的塵世之事，而沉陷在生活中的苦惱。
凡人因不完美而平庸，卻顯得格外真實。

Los amantes pasajeros / I'm So Excited!

出自於西班牙導演Pedro Almodóvar的喜劇作品，
以隨性、低俗與荒唐的基調，侃侃而談出一班瘋人在飛機出事時，所做出的瘋狂之事。

故事的場景百分之九十都集中在飛機上的商務艙及駕駛艙；
而陸續出場的角色包括了客串性質演出的Penélope Cruz、娘炮的肥中瘦三空少、兩個雙性戀機長、
一個有預知能力的老處女、一個與6百個男人上過床的風騷女人、一個正經八百的逃犯、
一個風流成性的男明星、一個神秘的墨西哥佬、一對會在睡夢中瘋狂做愛的新婚夫婦。

同樣是以航空為背景，相較於那部表裏不一的電視劇，
導演反倒是大方赤裸地充談論著愛、情色、同性戀、毒品與敏感性話題，
創造出一部“色而不淫”，同時具備惡搞文化的低俗喜劇。

Superstar

其實這是一部極具内涵的法國電影。
故事講述的是一個平凡人莫名其妙地成名以後，卻拒絕成名的故事。
原來這一切都是由媒體在背後操縱的陰謀。
課題固然嚴肅，但其寫實的風格，值得讓人去反思和自省。

在這個互聯網盛行的年代，透過社交網絡、視頻分享網站、論壇、部落格等等，
人人都有機會實現一舉成名，平庸之輩也可能受到關注。
傳統傳媒藉此利用新傳媒之力，對此大肆進行宣傳和報導。
任何一件普遍極致的事情、再簡單不過的一言一舉，將被標簽為流行，然後不斷被複製。
大衆淪爲一群被牽著鼻子走的愚者，盲目地追尋他人設計好的潮流。
與此同時，網民力量之大，也是一件值得關心的課題。
當他們喜歡你的時候，便會獻上無條件的支持；
當他們嫌棄你的時候，即會強行做出中傷和污衊的舉動。

然而，大多數人都在這個速食年代迷失了自我。
重要的是，不要寄居在他人的影子，而是活出真正的自己。

FUERA DE CARTA / Chef's Special

在典型的同志喜劇裏，其主角總會被定型成娘娘腔，就像傳統喜劇的總是老掉牙的圓滿結局收場。
雖然如此，電影中的同志情節的比重並沒有佔據很多。

相較於法式幽默，西班牙的喜劇風格更顯得節奏明快且斬釘截鐵。
身型圓嘟嘟的Javier Cámara為角色注入了生動及討喜的色彩。
烹飪時會翹起蘭花指的中年胖廚師，常挂在嘴邊的都是尖酸刻薄的話語；
總是被劈腿被抛棄的中年騷女子，三不五時都對眼前的男人想入非非；
還有一個總是越幫越忙的廚房助手、一個思想古怪的小女孩、
一個一直認爲同性戀能被治療的婆婆、一個愛講有色笑話的爺爺……
每一個角色和情節都衍生出許多的歡笑及愉悅，笑點爆笑而不低俗，能讓鬱悶的心情一掃而光。