The Mummy

Welcome to a new world of gods and monsters.

在面對著Walt Disney的《Star Wars》、Disney與Marvel Studio合作的Marvel電影宇宙系列電影、華納兄弟及DC聯合出品的DC拓展宇宙系列電影的雙面夾攻下，環球影業正式啟動「Dark Universal」作出反擊。早在上世紀20年代，電影公司就已經推出過「Universal Monsters」一系列鬼怪電影，如《The Phantom of The Opera》、 《Frankenstein》、《Dracula》、《The Wolf-Man》、《The Mummy》、《Creature from the Black Lagoon》等等，都是改編自小說或舞台劇的暗黑風格電影。

「Dark Universal」基本上是「Universal Monsters」的重啓版本，預想計劃在電影業中創造另一股新勢力，藉此挑戰「正義聯盟」和「復仇者聯盟」等超級英雄電影勢力。首先，環球電影便決定從舊影庫裡尋找靈感，重拍曾經創下輝煌歷史的電影作品，包括Tom Cruise的《The Mummy》、Johnny Depp 的《The Invisible Man》、Javier Bardem的《The Bride of Frankenstein》等等，都是以原著小說為藍本，再以經典電影作為基礎的重拍之作。《The Mummy》系列在90年代已經嘗試過一次重啟，成為Universal Monsters的代表作，並延伸出後來的兩個續集。

作為暗黑宇宙系列電影的首部作品，再次被重啟的《The Mummy》身負重任，邀請了Tom Cruise和Russell Crowe搭檔出演此片。重啟版電影在故事上做了新更動，把前面的故事歷史背景提早到更久遠的5千多年前，又把後面的故事場景設定在具有爭議性的伊拉克，再慢慢轉移到也有逾千年歷史的倫敦。在電腦特技愈來愈成熟以後，這個以木乃伊和詛咒作為素材的暗黑電影，出現了更多引人入勝和歎為觀止的特效場面，真實和立體的實際效果可以讓人擁有「be part of movie」的感官體驗。

一般上，盜墓電影的重點不在於盜，而是追尋歷史真相的過程，挖掘歷史不為人知的一面來滿足觀眾的獵奇心理，並利用墓穴探險的劇情來渲染恐怖氛圍和製造高潮點。《The Mummy》在整體上卻少了盜墓元素，跟舊作比較起來更是存有一種換湯不換藥的感覺。影片一開始的爆破、追逐和槍戰場面所佔據的篇幅不短，因此很容易讓人產生進錯影棚的錯覺，跟預期中的故事顯得有點格格不入，給人感覺就是可有可無的伏筆。當土樓在空襲後倒塌而露出一個深洞時，劇情才開始漸入佳境，可是節奏有少許鬆散，主題訊息愈來愈多而變得雜亂，恐怖氛圍在Ahmanet吸取人類精力而回復人形後滿滿停止。

Tom Cruise雖然很努力表現自己，卻始終無法擺脫伴隨多年的偶像形象。電影男女主角Nick Morton和Jenny Halsey之間的互動應該是推進劇情發展的關鍵之一，可惜他們之間的合作卻無法擦出火花，導致後來男主角為了拯救女主角而犧牲自己兩次的編排欠缺了說服力。以Cross Over姿態出現在劇中的Dr. Henry Jekyll，對劇情沒有太多實際作用，總是缺席在重要情節中，卻很符合「Dark Universal」想要塑造的暗黑角色形象。在各種條件下，Sofia Boutella所飾演的Ahmanet成為片中的亮點，是整個故事塑造得最飽滿又最豐富的角色，牽引著故事的發展和觀眾的情緒。她身上所散發的個人魅力完全蓋過了Annabelle Frances。

研究歷史離不開史料，包括實物史料及文獻史料，是研究歷史最基礎的東西。堪稱曠世奇觀的兵馬俑是歷史學家研究秦始皇陵的實物史料文物，木乃伊則是研究古埃及歷史的特殊史跡遺存，在科學上擁有十分重要的參考價值。同時，披著神祕面紗的古埃及文化也為文學界孕育了許多想法和靈感。木乃伊象徵了古埃及人對生命和死亡的慾望，也是追求永生不朽的渴望，展現出人性貪婪的一面。片中的Ahmanet又展現了人類對於權力或權勢的強烈慾望，導致了人性良知的泯滅，終將為有秩序的世界帶來毀滅性的破壞！

Pan

Sometimes to truly understand how things end, we must first know how they begin.

《Peter Pan》的故事雛形爲一齣舞臺劇，由蘇格蘭小説家及劇作家James Matthew Barrie所創作。1911年，作者將劇本改爲小説，取名爲《Peter Pan and Wendy》，講述一個會飛的小男孩帶領小女孩與她的弟弟飛往Neverland的冒險故事。Peter Pan從此成爲西方文學世界中無人不曉的童話人物，象徵著永恒的童年。

雖然手上已握有一個很好的故事做底本，但將經典文學作品中的文字影像化卻從來不是一件容易的事。想要在口碑上超越經典更是難上加難。即使是微微改動部分劇本情節，也可能會有毀掉經典的可能性。以翻拍經典文學作品而廣受好評的英國導演Joe Wright，這一次則選擇了《Peter Pan》動刀。與前作最大的差別在於，新版的“小飛俠”是一部由原作衍生出來的前傳。因此，導演也刻意選用了單字“Pan”作爲前傳的名字。

爲了迎合各年齡的觀衆，《Pan》的場景製作得更宏大，畫面也很瑰麗，充滿了想象力。奈何這個顛覆傳統的故事設定，卻無法説服觀衆買賬。即使電影披上了華麗的特效，加上Hugh Jackman、Rooney Mara及Amanda Seyfried等卡士助陣，其票房始終低糜。劇中的大反派Blackbeard不但與《One Piece》的黑鬍子海賊團總船長同名，連造型也明顯殘留著Jack Sparrow的影子。

電影既有飛天遁地的立體效果，也有好人大戰壞人的打鬥場面，還有你追我、我追你的刺激情節，不間斷的出色配樂——這些看似豐富的元素，拼凑出一個充滿奇幻冒險色彩的家庭電影。擅長拍文藝片的Joe Wright捨去了自身作品原有的憂鬱、浪漫、典雅等風格，首次指導的商業片或許沒有其前作讓人感到驚艷，劇本與角色設定得極富卡通味，一切中規中矩。

The Hobbit: The Battle Of The Five Armies

One day I'll remember. Remember everything that happened: the good, the bad, those who survived... and those that did not.

承接上一集結尾時的反高潮，當電影一拉開序幕，勃然大怒的Smaug即大開殺戒，向無辜的Lake-Town噴發出憤怒之火。在驚險的一刻，人類勇者向惡龍射出致命一擊。讓眾所期待的動魄驚心延誤到此時登場，其實是一種精妙的安排。高潮瞬間使得在座的觀衆，很快便能進入狀況。等到Smaug沉沒大海以後，“The Battle Of The Five Armies”的篇章才正式揭幕……

故事的開端，屠龍勇士在茫茫人海中脫穎而出，展現出人類無所畏懼的勇氣；故事的中段，矮人國王與心魔的對抗，以及復興家族榮耀的執著，顯露出王者誓死不屈服的霸氣；
故事的尾端，是氣勢磅礴以及震撼人心的“五軍大戰”；
故事間中，再穿插Kili以及Tauriel的愛情故事。
在這最終回中，Bilbo Baggins的戲份顯然地少了很多，卻無損他在故事中建立的舉足輕重的位置。作爲一個引線穿針的角色，Bilbo聯係了《The Hobbit》與《The Lord of The Ring》兩部曲。就連《The Hobbit》的故事本身，也是透過他的視角去看盡發生在中土世界的一場浩劫。哈比人的純真、善良、知足，是與生俱來的一種天賦。縱使哈比人是最弱小的族群，他們的善念卻在無心插柳之下化解了重重危機，甚至還影響了中土世界的命運。而Bilbo與Thorin的那一份情誼，也描繪得十分動人。

經過了前兩集的起承與轉合，“哈比人”系列的第三部曲，把所有的支綫交織成一條完整而清晰的脈絡。Peter Jackson將哈比人的故事敘述得更加緊湊，更加層次分明，也更加豐富多彩。
此刻，來到了三部曲的最終章，故事也終將寫下一個完美的句號。

The Hunger Games: Mockingjay - Part 1

I have a message for President Snow: If we burn, you burn with us!

Panem從大災難以後的廢墟中誕生，並分劃了13個行政區，並以“Capitol”為統治中心。弭平了第13區的叛變之後，都城便規定所有行政區都必須派出少年少女到競技場參加“飢餓遊戲”，藉此懲罰與打擊人民的反抗意識。

“飢餓遊戲”是一切的開端，也是一個引子。
在經歷過兩場生死搏鬥的殘酷遊戲以後，命運終於出現了重大的轉折。當故事進行到第三部曲的時候，於前兩部曲埋伏的所有伏筆，都在此時作出了照應的作用；使得“飢餓遊戲”的故事解構更加鞏固，也更顯著地表達了整個故事的核心思想。

原先像是花瓶角色的Gale Hawthorne，終於在這一集中享受到第二男主角應有的待遇，增加了更多的出場率。由已故影帝Philip Seymour Hoffman飾演的Plutarch Heavensbee，也同樣擁有頗重的戲份。以President Alma Coin首次登場的Julianne Moore，最讓人感到驚喜；這個角色是故事中僅有的兩個元首或領袖之一。

沒有了“飢餓遊戲”的前奏，第三部曲第一集很快便切入正題，
直接而緊湊地剖入了故事核心：制度與革命。

“飢餓遊戲”中所建立的宏觀世界，如同現今世界的一個縮影。
所謂“國有國法，家有家規”，Panem與飢餓遊戲也同樣擁有各自的一套制度。
在社會制度實行之下，各個行政區都被規範在不同的社會體系中。
人民必須共同遵守社會制度所定製的規程行事，違令者將受到懲罰。

革命從來都不是偶然的。
追溯歷史上的斯巴達克斯起義、法國大革命、辛亥革命、俄國十月革命、伊朗伊斯蘭革命等等，儘管年代、形式、種族不同，但革命所走的路綫都基本相同。藉於不公平的待遇、貧富不均的社會結構、權貴的政治和經濟剝削等種種原因，長期受到壓迫的百姓人民便奮起反抗，以期瓦解腐敗的體制，得到平等待遇。

在一些革命和戰爭中，往往都會出現一位精神領袖，領導革命者對抗敵軍，如聖女貞德、羅莎·盧森堡、孫中山。在推翻Panem政府的反抗行動中，Katniss在鏡頭前成功建立革命領袖的形象，湊集13區人民的力量，奮死向都城前進……

革命從來都不是一件易事，而是一件艱巨的任務和使命。
然而，爲了期許和實踐美好的未來而付出一些代價，也是值得的。

The more that social democracy develops, grows, and becomes stronger, the more the enlightened masses of workers will take their own destinies, the leadership of their movement, and the determination of its direction into their own hands.
~Rosa Luxemburg

300: The Rise of An Empire

Better we show them, we chose to die on our feet, rather than live on our knees!

《300》導演在續集中退居為監製及編劇。
續集大致上延續了前集的風格，也承襲了Zack Snyder始終如一的個人特色
——強烈的視覺效果，血腥的暴力美學，恢弘壯闊的戰爭場面以及奇幻的史詩色彩。

續集中，斯巴達三百壯士與希臘海上軍隊的故事是相互呼應的。
當勇猛的斯巴達壯士正在陸地上戰鬥時，
另一邊廂，Themistokles也親自率領軍隊在與波斯海軍在海上廝殺激鬥。
透過這樣的巧妙安排，不僅彌補了首集中出現的缺覺，
也解釋了戰役的前後因果，還讓流傳的斯巴達故事更趨完整。
與此同時，不斷穿插的畫面也能勾起觀衆對三百壯士的回憶，
三百烈士的大無畏精神由此得以繼續長存。
斯巴達的精神深深地影響了所有人，也激勵了希臘及周邊城邦組成同盟，
結合成強大的力量去瓦解邪惡勢力。

三百壯士以寡敵眾，最終全軍覆沒。他們的故事注定是悲劇收場。
慶幸的是，三百壯士的犧牲，激勵了其他人的決心。
“The Rise of An Empire”既是光明的象徵，正義定會戰勝邪惡。

Themistokles是源自古希腊神話裏一位足智多謀及能言善辯的政治家與軍事家 。
在薩拉米斯海戰中，他帶領軍隊戰勝波斯海軍，
取得輝煌的勝利，使雅典躍升為強大的海上霸囯。
然而，他為達目的往往而不擇手段，以致他最終被雅典放逐到其他城市。

相對於Gerard Butler的氣勢及King Leonidas的熱血氣概，
Sullivan Stapleton和Themistokles無論在個人或是角色形象上都不及前者。
前者壯烈犧牲，成就不朽的功名，在人民心目中早已被塑造成英雄的代表；
而後者更趨向於崇尚個人主義的勇士。
Themistokles與Artemisia之間維繫著一種英雄相惜的微妙關係。
不過相比之下，他又缺乏對方敢愛敢恨的鮮明個性。
最終，Themistokles淪爲一個被弱化的英雄。

每一個時代都需要英雄。
在關鍵時刻，人民總需要英雄來滿足自己的願望。
當一位英雄隕落，便會有另一位英雄誕生。

大鬧天宮

購票入場，是一種“明知山有虎，偏向虎山行”的舉動。看鬧劇，就是要保持著絕望的態度，才能苦中作樂。也正因為如此的樂觀，才發現電影還是有一、兩個可取之處。一、觀音的台詞是眾角色中最有內涵的；二、這隻猴子口齒不伶俐，確實比較像猴子；三、透過唐三藏獻聲講述旁白。

原以為這是顛覆傳統之作，其實不然。說是創新，卻又毫無創意之元素。故事走向基本上還是按照我們所熟悉的《西遊記》發展，感覺就像將叉燒包換成鴨肉包。

故事中的仙境成了最虛幻的佈景，感覺就是畫得不夠真實的山水畫，造型有趣的天庭宮殿、人間妖精、如來佛祖、大金剛與大黑牛對戰等好萊塢級電腦特技皆富有漫畫色彩。讓人妨如回到80-90年代的Power Ranger或是蒙面超人。結果，《大鬧天宮》就只是空有特技而內涵貧乏的“鉅作”。

Byzantium

劇情平鋪直敍，但風格獨樹一幟，畫面亦十分唯美。

“My story can never be told.”

吸血鬼源自於古希伯来、美索不达米亚或古罗马等文明地的民間傳説。經過好幾個世紀的流傳，它們的形象已不再是純粹邪惡的嗜血生物。故事中的吸血鬼，蘊藏著無數的神秘、奇幻、黑暗、憂鬱、空虛，但更趨向於凡人。對他們來説，永生只意味著永不停止的時間。最終，他們只是一個背負著孤寂感的軀體。

Cloud Atlas

1850年，The Pacific Journal of Adam Ewing，南太平洋
1931年，Letters from Zedelghem，比利時
1975年，Half-Lives: The First Luisa Rey Mystery，美國
現在，The Ghastly Ordeal of Timothy Cavendish，英國
未來，An Orison of Sonmi——451，韓國
末日以後的未來，Sloosha's Crossin' an' Everythin' After，夏威夷

一部電影（或一部小説），敍説著6段來自不同時代、國度、風格以及人物的故事。
它同時具備科幻、詭異、愛情、驚悚、懸疑、冒險、奇幻、喜劇、末日等等題材，
每種題材各異，卻不會顯得格格不入。
每段故事都可以是獨立的個體，各自擁有充實的内容。
然而，把6段故事整合為一以後，您會發現有一些實際存在的虛擬物質，
能夠將零散或獨立的事物，銜接並串聯起來，彼此環環相扣，相互滲透。

Everything is connected.
“From womb to tomb, our lives are not our own. We are bound to others.
Past and present. And by each crime; and every kindness we birth our future.”

這6個人的身上擁有同樣的記號；6條看似毫無關係的平行綫，彼此聯係、銜接。
他們都在各自的文明裏面對著人類帶來的危機。
在電影裏，演員在各別的6段故事裏，各自扮演著不同的角色。
尋找他們的蹤跡，可以是觀賞這部電影的樂趣之一。
和小説的結構不同；每當縱橫交錯的故事綫發現聯係的時候，電影便會出現交錯穿插的鏡頭畫面；
Tom Hanks和Halle Berry、Jim Sturgess和裴斗娜在不同的故事、時代、生命裏，一次又一次地邂逅對方；
這些刻意的安排，暗喻了故事與人之間緊密相連的説法。

Autua的命運改變了Adam對“平等與自由”的看法；Adam撰寫的航海日記，將“人人生而自由”的想法傳遞給Robert；
基於一段刻骨銘心的回憶與莫名產生的信任，Sixsmith決定將他知道的陰謀揭發給擁有同樣胎記的Luisa Rey；
成長以後的Javier，根據Luisa的報導和經歷編寫成《Half-Lives: The First Luisa Rey Mystery》，鼓舞了Timothy；
Timothy的電影啓迪了復制人Sonmi-451的人生，讓她決心參與革命；
末日以後，Sonmi-451的思想成爲了山谷人篤信的信仰；
遷移到其他星球生活的Zachry，在地球的輝映下，向孩子們娓娓道來那些來自地球的故事，讓故事繼續傳承……
他們的故事或許是因爲一首曲、一句語、一封信、一本書，亦或是一部戯，而直接或間接地影響著對方。
生命雖然很短暫。然而，他們的故事可以永遠流傳。
無論經歷了多少時間，反面的貪婪、自私以及野心，或正面的愛、正義以及自由依然會永恒地輪迴。

你可以在歷史中發現許多偶然遇見的生命和物質，如何互相影響對方。
源自於春秋時代的儒學思想，以仁為中心思想，歷經漢朝的獨尊儒朮，逐漸成爲中國的正統思想，影響千年；
蔡倫的造紙朮和畢昇的活字印刷朮，推動了文化的傳播，促進歐洲文藝復興和宗教改革的發展；
隨著文藝復興的興起，西方強國葡萄牙、西班牙、荷蘭及英國等，相繼在海外建立自己的殖民地，壟斷貿易、販賣奴隸；
美國獨立戰爭成功推翻了殖民主義以後，世界的地包括歐洲、亞洲、東南亞各國的革命運動，紛紛爭取獨立。

出身自小農村的聖女貞德是法國政治的象徵之一，她的事跡也成爲莎士比亞、伏爾泰、蕭伯納等作者撰寫的題材。
《幾何原本》使用邏輯組織知識，並加以分類和比較，它的影響力僅次於《聖經》。
爲了擺脫中國與漢字的壟斷，同時深入了解中國的歷史與文明，世宗李祹創制了韓文。
《Wedding March》原只是為莎士比亞歌劇《A Midsummer Night's Dream》而譜寫的配樂，漸漸演變成婚禮必備的樂曲。

看電影需要耐性。否則，你會錯過許多有極具意義與創意的作品。
《Cloud Atlas》有許多發人深思的哲學和道理，值得細細品味，然後思考。

“我相信死亡只是一扇門。當它關閉時，另一扇就會打開。如果讓我來想象天堂，我會想像那扇門打開了。”
“This is a violation of the ruddy Incarceration Act! I will not be subjugated to criminal abuse!”

The Hunger Games

很難不讓人聯想到日本電影《大逃殺》；
它們同樣是改編自小説，同樣是一場殘酷之極的獵殺遊戲，參賽者都是青少年……等等。
不過，與電影比較起來，漫畫版《生存遊戲》應該是其中最富血腥、暴力、情色、驚悚的作品。
故事刺激且緊張，是個人最喜愛的漫畫之一。

在沒看過原著小説的前提下，可以藉由冗長的鋪陳，深入了解故事背景。
萬家燈火的都城Capitol，看起來就是一座美麗繁華的都市。
然而，這個城市卻是處處隱藏著威脅與恐懼。
高科技的實況轉播節目，其實就是一場腥風血雨的廝殺。
比賽不存在道德與同情，惟有持續鬥爭才能取得勝利。

電影内的血腥片段其實不多，大多數時候都以快鏡或借位的方式匆匆帶過，偶爾會起高潮。
Jennifer Lawrence的表現非常搶眼。
與吸血鬼題材比較起來，《The Hunger Games》更適合個人胃口。

Contagion

《Contagion》純粹是以病毒感染與傳播為題材。
除了題材吸引以外，演員的號召力絕對是不容忽視。
本片集合了多個奧斯卡影后以及英俊小生Jude Law，讓影片更具一定吸引力。

它由多條敍事綫平行發展組成，當中設計了不同國籍、不同領域、不同階層的角色。
這些角色包括感染者、感染者家屬、醫護人員、衛生組織人員、調查員、記者報導員等等，
並且由他們的視角或角度，去深入了解病毒施虐人類的世界。
或許是角色太多的原因，鏡頭與故事銜接偶爾會顯得倉促與淩亂。
不過，整体上是不錯的。一旦適應了這種形式，即很快投入那種害怕死亡的氛圍。
總是病毒傳播的過程戲劇化，卻也驗證了“星星之火，可以燎原”之道理，
警惕我們勿輕視每一個細節，因爲這可能是造成嚴重後果的起因。

曾經歷過SARS、H1N1、豬流感的人群，相信對於它所造成的悲慟事跡仍然歷歷在目。
《Contagion》雖然只是純屬虛搆的故事，卻讓人真實體驗到那一份惶恐不安。
由於害怕受到感染，人與人的相處變得更加疏遠，互相猜忌。
握手原來就是一種和平的象徵。病毒卻使人類放棄了這種簡單的問候形勢。

病毒不但造成人心惶惶，也導致人類失去了理智，於是到處發生掠奪暴力的事件。
在病菌施虐的非常時期，國家管理層與政府組織卻試圖掩蓋真相或事實，
同時還使用手段去欺騙老百姓，這種自私的行爲，讓人民感到反感和憤怒。
相反的，站在最前綫的毉護人員，不屈不撓拯救病人的精神，卻不禁讓人動容。

人類雖然征服了月球，擁有了高科技技術；
然而在肉眼無法看見的微細病菌面前，人類卻顯得無助與渺小，完全無力抵抗它們。

後記: 一般上，咳嗽是各類病症的初期症狀。
若在戲院無意識地咳嗽，都很容易引起他人的目光。

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II

若把第7集分成Part I、Part II計算的話，哈利波特系列應該有八部。
觀賞過的只有4部，恰好是頭兩集和後兩集，可謂“有始有終”。

為了延續下集的故事，前幾集作品總是喜歡在劇終前留下伏筆，每到高潮處就此打住，看了不痛不癢。
相對地，最終篇章的故事完整且劇本豐富。
文戲較多的Part I把大部分來龍去脈都交待清楚，因此Part II的動作或畫面特效偏多，而精美的3D效果增添更多姿多彩的魔幻世界。
片中的最後一場戰役場面固然沒有《魔戒》般澎湃激動，技術卻仍然具備水準。
只是覺得片中的角色太多，對白極少，鏡頭也只能在每一個角色臉上匆匆略過。
劇終發生在月台前送別的片段——那段原本屬於感慨溫馨的畫面，卻因為主角們的老態龍鍾而被破壞了氣氛。

由2011年開始風靡全球的Harry Potter系列電影，跨越了十年時光，終於來到尾聲。
縱使雜著褒貶不一的評語，系列電影畢竟陪伴過許多人成長，難免會充滿依依不捨之情緒。
雖然電影的落幕與小說文字的終結，“哈利波特”將成為其中一部歷久不衰的經典作品。
至少對我來說，《Harry Potter》最終篇是此系列電影最精彩的一部。

Sucker Punch

為了完整版本而重看了一遍電影。
畫面、音效、與故事大綱依舊。
與影院上映版本不同的，是還原了最初的劇本，內容愈加豐富。

Sweet Dream開場白中，Baby Doll向繼父開了兩槍，其中一槍打中了繼父手臂。
其實Blue最終是以兩槍結束掉Blondie的生命，但影院版被刪除了其中一槍。
另外還有一些比較無關重要的小片段，

包括對各個角色戰鬥時的特寫、Sweet Pea偷取某戶人家的白裙。
加長版中，最精彩的當然是那場華麗的歌舞秀《Love Is Drug》，

完整的曲子與舞蹈一一呈現。
細細品味之後，發現《Love Is Drug》是首好聽的曲子。

除此之外，完整版也增添了Baby Doll與醫生間的對話。
現實中負責動手術的醫生，原來就是在Baby Doll幻想層面中經常提及的“尊貴顧客”。
而這一段對話，正好加強解釋了為何大家都對Baby Doll那張木無表情的面容感到驚訝。
對於她來說，擺脫即是自由。於是，她選擇了接受。

Who holds the key that can set us free?
It's you. U have all the weapons you need.
任何人皆無權束縛您的自由。
追求自由，為自由奮鬥！

All Good Things

其實，這是一個相對複雜的故事。
以愛情片的姿態拉開序幕，漸漸釋放懸疑與神秘。
它改編自發生在紐約的真實事蹟——揭露了“百万富翁凶手”Robert Durst的妻子失踪之謎。
此案已列入懸案，至今仍未偵破。
導演欲想要透過劇本還原真相，同時利用自己的觀點揭發Robert Durst的罪過。

《All Good Things》是一個反諷的名字。
所有美好的一切，只停留在以往，或某一段想要被記住的回憶。

或許，故事發展有點沉悶。不過，演員的表現仍然是可觀點之一。
無可否認，這部電影是為了Ryan Gosling而看的。

Sucker Punch

和講述男人英雄主義的《300》恰好相反。
5位主角分別是:Baby Doll、Sweet Pea、Rocket、Amber、Blondie。
單看海報/預告片，她們像極真人版的美少女戰士。
人物性格描寫得最立體的，不是主角，反而是Sweet Pea以及Rocker兩姊妹。

儘管沒有前作《300》來得震撼攝人，
強烈的視覺特效及動感十足的音效，依然讓整部片子充滿華麗質感，
而且故事具有原創性及趣味性。
那一段完全沒有對白的開場白，已經引人入勝。

基本上，整個故事遊蕩在現實與虛幻間。富有懸念及想像空間。
舞蹈，既是Baby Doll欲想要逃避現實的空間。（雖然我們完全無法看的舞姿。）
猶如戰場的夢境賜予她們自由與勇敢，與現實中的逃生過程並行不悖。

不管成功與否，劇終的那一句反問句，
已說明唯一能爭取自由的人，是自己。

The Adjustment Bureau

開場白很難不讓人誤會這是一部有關政治的作品。
看著看著，才驚覺這幾乎是一部愛情電影。
在網上搜索，發現片子改編自Philip K.Dick的短篇小說，融合了浪漫以及科幻的橋段。

其實電影中以“門”轉換空間的構思很有趣，
有點像小叮噹的任意門。