Whiplash

I was there to push people beyond what's expected of them. I believe that's an absolute necessity.
There are no two words in English language more harmful than "good job".

即使沒有腥風血雨、子彈掃射的驚險場面，《Whiplash》卻巧妙地運用了爵士樂、鼓聲的律動，以及犀利露骨的對白等等元素，成功地製造出音樂路上的龍戰魚駭。

爵士鼓并非心中最喜愛的樂器。由它身上所發出的急促敲擊聲，有時會讓鬱悶的心情更加煩躁。《Whiplash》卻將敲擊鼓聲轉換爲激勵人心的音符，把充滿張力的劇情與音樂配合得天衣無縫。時而緩急、時而激昂、時而凝重——精密的起承轉合，造就了一氣呵成的暢快感，撼動人心。

有好幾次，原以爲電影就此畫下通俗的句點。驚喜的是，故事又再次推起了另一波波瀾。在最後的一場演奏，鏡頭在鼓手與指揮之間來回擺蕩，此起彼落的鼓聲拼命地奏起。一場報復與反報復的角力之爭在臺上上演。然而，兩位對音樂極度執著的音樂家，卻因爲音樂而瞬間惺惺相惜。當電影落幕以後，内心依然澎湃，呼吸仍然急促……

《Whiplash》并非典型的勵志片或音樂電影。它的黑暗風格會令人聯想起《Black Swan》。觀影者會跟隨者劇情的走向，一步步地掉入鳳狂龍躁的不安情緒之中。Fletcher口中一句句咄咄逼人的辱駡聲，更是不堪入耳。冷酷、暴戾、嚴峻、威勢——J.K. Simmons賦予這個人物角色歷歷如繪的鮮明形象。奧斯卡最佳男配角，是無可置疑的囊中物。

Andrew并沒有與生俱來的天分，也非出身於音樂世家。憑著對打鼓的熱忱、追求完美的渴望以及强烈的自我意識，最終完成了一場近乎高潮的非凡演出。作爲幕後推手的伯樂Fletcher，儘管并沒有高尚的道德情操，卻選擇使用另一種激進的“激將法”教育方式，提拔、栽培出最卓越的音樂家。

這個世界并沒有完美的人。
成功的人，除了擁有先天的稟賦以外，也需要擁有後天的努力。
爲了追尋生命中的目標，需要在反復練習中揮灑著汗血，不斷地自我提升和突破。

人生中沒有指揮。
沒有人會告訴您下一首要吹奏的樂章；您必須主導整個演奏會，駕馭自己的人生。
爲了追尋生命中的夢想，必須要懷著一股憤怒的堅持——一顆不屈不饒的堅定態度。

12 Years A Slave

I don't want to survive. I want to live

美國蓄奴制度並非一個陌生的歷史課題。
因此，電影無需花費時間去勾畫屬於那個大時代的背景輪廓。
故事只以Solomon Northup個人的視角作爲主軸，描繪他忍辱偷生的所有遭遇與經歷。

有別於好萊塢式敘事手法，Steve McQueen以另一個角度去詮釋另一個黑奴的故事。
不含批判性質，冷靜地反映現實。
壓抑的氣氛與紀實的風格，削弱了一點蕩氣迴腸的震撼或是讓心靈顫抖的共鳴。

相信有看過電影的人，都會對裡面的一段長鏡頭印象深刻：
一條繩索緊緊套在脖子，命若懸絲的Solomon必須持續踮起腳尖以讓自己喘氣。
在漫長的時間裡，竟然沒有任何人前來援救。
人可以在奴隸制度中被隨意販賣，而人性亦變得冷漠無情。
為了解救被囚禁的自由平等，他們必須付出所有代價。生活中的一切全是無奈和辛酸。

“凡是不给别人自由的人，他们自己就不应该得到自由，
而且在公正的上帝统治下，他们也是不能够长远地保持住自由的。”
自由是基本的人權，是人權的靈魂。沒有人能任意剝削他人的自由。

Django Unchained

西部牛仔以及奴隸制度，把兩種風馬牛不相及的題材湊合在一起，是另類也是一種創意。
僅此，無論是題材、畫面、配樂、對白或橋段，皆極具趣味性。

槍聲，替代了對白；血泉，染紅了布景。
故事剛開始不久，Dr. King Schultz斬釘截鐵地將子彈送給兩個販賣奴隸的混蛋。
最後一段彈雨槍林的槍擊站更是讓人看得“賞心悅耳”，處處充滿著詩意的暴力美學。

The "D" is Silent. Payback Won't Be.

雖説，自由是與生俱來的。
但是，切勿懷有“守株待兔”的心態去迎接曙光。
1%的成功取決於99%的失敗和努力；100%的自由，取決於99%的付出。
真正的自由，應該要靠自己去爭取以及維護。