Venom

Everyone's got their thing! Maybe it's a break-up. A death. An accident. Whatever it is, you used to be one thing. Now, you're something else. We all have our own problems. Our own issues. Our own... demons!

電影故事的最開始應該是發生在太空，可是劇本省略了The Life Foundation派遣太空人在某顆彗星上採集到「Symbiote (共生體)」樣本的過程，而是直接把故事開端的場景設定在太空船墜落的東馬。眼看馬來西亞的名字出現在好萊塢電影的大螢幕上，確實會讓身為大馬人的小觀眾感到莫名的小興奮和小自豪。對於這片充滿奇風異俗和古老神秘的原始熱帶雨林來說，來自外星球Klyntar的共生體同樣具有恐怖和黑暗色彩，其故事正好可以從這裡展開。作為又一部系列電影的起源故事，以驚悚恐怖元素作為前奏的《Venom》，憑著亦正亦邪的反英雄人物個性或形象，藉此創立了不同於其他超級英雄電影的另類風格。曾經執導過《Zombieland》的導演Ruben Fleischer，更為此片奠定了一種偏向B級片風格的科幻驚悚黑色喜劇片。Sony電影公司在4月23日發出《Venom》的第一支預告片時便造成了轟動，在24小時內的點擊量已超過6430萬次，改預告片至今已累積到7千萬的爆表點擊率，超越了許多超級英雄電影的預告片，證明了觀眾對這位經典超級反派的期待度。

不說不知，原來Venom最初是由一位漫威漫畫讀者所構想出來的角色，隨後被漫威買下版權而被編入Spider-Man的故事之中。這個角色的完整形象最早登場於1988年出版的漫威漫畫《The Amazing Spider-Man》第300期。在原著漫畫的設定中，Venom屬於一種被稱為Symbiote的外星物種，並且由一位叫做Knull的神所創造出來，在宇宙誕生以前就長眠於虛無世界之中。它們是具有思想的外星有機生命體，幾乎以液體狀的形式出現，通常需要與一個宿主結合才能生存，賦予宿主更強大的力量和能力。然而，侵略性強的它們在長時間下會影響宿主心智而變得殘暴。在1985年推出的《Secret Wars》連載漫畫中，來到戰爭世界的Spider-Man碰上了共生體而換上了黑暗版的蜘蛛俠戰服。重回地球的Spider-Man在Mister Fantastic的協助下，發現了共生體懼怕火焰和聲波的弱點將它脫離。附身過Spider-Man的共生體卻因而獲得了蜘蛛俠的一些超能力，並尋找到被Spider-Man揭穿新聞造假而失意、又罹患癌症的新宿主Eddie Brock，兩者結合成為漫威漫畫史上最著名的反派角色Venom。

在2007年的《Spider-Man 3》上映以後，Sony影業便萌生推出Venom獨立電影的計畫，製作前後一共換了三位導演，計劃一而再地擱置，甚至是胎死腹中。最終，Sony聘請了Dante Harper為電影撰寫劇本，以及找來Tom Hardy主演，才總算挽回了局勢。然而，在沒有Spider-Man的加持下，獨立成篇的Venom便是一部擁有不同宇宙觀的超級英雄起源電影。它無法再按照漫畫原來的情節設定述說故事，況且那需要很大幅度地去介紹另一個星球宇宙的故事。因此，編劇唯有選擇比較接近科幻電影的場景以及真實生活的方式展開一個全新故事。電影選用的角色設定並非漫畫原著最初的Venom，即是一個沒有聲音及因為寂寞而渴望擁有主人的外星生物，而是更符合漫威漫畫近期的設定，可以控制宿主、擁有自身的思想、能夠與宿主對話，甚是是像附身在Flash Thompson的Agent Venom般，由超級反派漸漸轉變成帶有邪氣的反英雄人物，而深受廣大漫畫迷的喜愛。於是乎，千呼萬喚始出來的《Venom》，再次證明了期待越大，失望越大的不變定理，差強人意的表現使這部電影無辜地慘變箭靶。

《Venom》在試映後所獲得的口碑和評價普遍不理想，甚至還被許多專業影評人及媒體吐槽，在爛蕃茄網站上的新鮮度目前僅有29%的低分，與觀眾的期待度89%形成強烈對比。與此同時，此片在IMdb網站上的評分仍有7.1/10，還不算太差。電影開場的氣氛和配樂會產生一種猶如恐怖片般惶惶不安的氣氛，是很不一樣的開始。在這以後，劇本的重心便轉移到Eddie Brock的身上，並用了很大的篇幅去介紹他如何再從一位自大的知名作者，淪落成事業和愛情雙失的魯蛇。對於一步起源電影來說，這些都是無可厚非的事，可惜劇本卻處理得很零碎。Eddie Brock在實驗室裡意外被Venom纏上的情節，恰好跟Peter Parker在實驗室裡被變異蜘蛛咬了一口的情節有點相似，但Venom寄生在Eddie身上的邏輯和原理又不禁令人聯想到日本漫畫《寄生獸》，尤其是寄生在Carlton Drake體內的Riot雙手成刃的畫面更是十分雷同。整部電影最為人詬病的便是Venom與Eddie Brock之間的從寄生變成共生的關係變化，過於簡單而變得理所當然；再者，則是老舊的故事橋段沒有給予觀眾太多的驚喜，少了一點化學作用。

Sony影業在開拍《Venom》前的計畫是將它拍成近年更符合觀眾口味的R級版電影，亦更接近Symbiote原來就很兇殘和愛吃活物的個性。可是說好的R級電影，在考慮到商業電影的市場，為了吸引更多青少年入場觀賞，而不得不刪減了許多暴力血腥的鏡頭，最終硬生生把R級版降低成PG-13版。這樣的調整使此片失去了少許的趣味，不對味的風格讓成人影迷感到失望，也可能連累到Riot的戲份也被閹割了許多。畢竟他是片中唯一一個生性殘暴的共生體，被它寄生過的宿主幾乎都沒有存活的機會。相比之下，Venom顯得很仁慈和人性化，很少殺害宿主。或者，這就是Riot選上Carlton Drake的主要原因，符合原著漫畫中共生體尋找宿主的條件設定，同時也凸顯出後者為了荒謬的理想而不擇手段的兇狠魔性。然而，劇本對於反派Carlton Drake的描寫偏向於公式化，反而像是為了承托Venom和Eddie而存在的角色。有趣的是，Carlton和最初的Eddie在某方面來說都是十分自我的人，為了達到目的而不擇手段。因共生體而短暫演化為She-Venom的Anne Weying，其形象會令人聯想起《The Amazing Spider-Man》的Gwen Stacy，是位敢愛敢恨及堅強獨立的前衛女性，在關鍵時刻幫了Eddie一把，完全擺脫了女性角色在超級英雄故事裡註定是花瓶的命運。

回顧Venom在漫畫中的歷任宿主，除了Peter Parker之外，其他人大多數在最初都並非完全善良的人類，包括正在連載中的Lee Price、高中時期經常欺負Peter Parker的Flash Thompson及第二代宿主Eddie Brock。在接受政府機密實驗後的Flash Thompson成為Venom的新宿主，以Agent Venom的身份為美國政府執行機密任務，為Venom灌輸了許多善良和正面的思維；與Venom共生的Eddie Brock最初是無惡不作的超級反派，後來卻厭倦了無休止的殺戮而精神崩潰，漸漸地洗白為半忠半奸的反英雄角色。這可以被解讀為創造Venom這個角色背後所隱藏的意義：善良與邪惡是潛在的人格，同時共存在每個人的內心之中，關鍵是宿主的個性與理念能夠直接影響共生體的思維方式。唯可惜的是電影後半段著重於製作娛樂效果，而少了更多對於人性的刻畫。邪惡是由憤怒所生，負面的情緒又是一種會傳染的病毒，若披上了這件黑色的戰袍就會形成惡魔；堅強的善念是可以傳遞的溫暖，又如同共生體所懼怕的聲波和火焰，能夠攻擊惡魔的弱點。雖然沒有辦法完全消滅惡魔的存在，但宿主可以從它身上獲得強大的能力，將惡緣轉成善緣。到了最後，你會發現共生體與宿主之間的相處之道，並非是誰控制了誰，會是誰先放棄了誰，而是妥協！

縱使《Venom》擁有許多毛病，或許也達不到多數漫威電影的水準，它卻不是一無是處的大爛片；至少此片仍不失B級片的黑色幽默和娛樂效果，還有Tom Hardy的個人魅力作為支撐，要成為本年度的爛片之王其實還有一定難度，畢竟爛番茄網站上被評分低於29%的電影還真的不少......

由Eminem演唱的同名電影主題曲《Venom》，其MV的故事也有意思

Ant-Man and the Wasp

《Ant-Man and the Wasp》是《Ant-Man》系列電影的續集，亦是漫威電影宇宙的第20部電影，即可以獨立成篇，又可與其他漫威電影首尾貫通。在這部續集的故事中，其主要段落的時間點設定在超級英雄內戰——即《Captain America: Civil War》的兩年後，劇情實際上並無緊接上一部的結尾，反而透過幾位重要角色之間的對白輕描淡寫地帶過兩年內所發生的事，再慢慢地在尾段把這個故事的時間線與《Avengers: Infinity War》的時間線交錯和重疊在一起。續集不但能夠解釋Ant-Man並未現身超級英雄聯盟重頭戲的緣由，也為往後的「Avengers 4」部署了關鍵性的鋪陳。為了拯救第一代The Wasp，發現了「Quantum Realm」背後秘密的兩代Ant-Man和The Wasp，隨即成為了漫威宇宙電影下一階段的關鍵人物，甚至可能是末日後改變歷史的希望。在現實中，漫威甚至聘請了California Institute of Technology的物理教授Dr. Spiros Michalakis作為顧問，為漫威提供量子領域的專業意見，增加劇情的科學性。

《Ant-Man and the Wasp》在風格上繼承了前作輕鬆而歡愉的調性，節奏就如Scott Lang的獄友Luis的說唱能力般流利和明快，同時還融入了滑稽又創意的元素，並在電影主題上突出了親情的題材，使得「Ant-Man」擁有自成一格的超級英雄電影。在「無限之戰」之後，Ant-Man的幽默剛好可以暫時緩解漫威電影迷的悲傷情緒。因觸犯刑法而遭軟禁在家的Scott Lang雖然失去了自由，卻擁有更多充裕的時間與女兒相處，努力為女兒製造更多的美好回憶，塑造了一個好父親的正面形象。然而，沒有天賦異稟的Scott Lang在個人技術和能力上似乎沒有其他超級英雄般突出，卻憑著自身對盜竊犯罪的敏感度，以及利用皮姆粒子技術改變所有物體的大小尺寸的能力；傻氣和隨和的個性也能讓他幸運地躲避危險。這些能力使他在眾超級英雄中脫穎而出。Scott Lang的喜感和Ant-Man的能力確實是奠定了「Ant-Man」的劇情主調和走向，簡單來說就是一個融入了科學、盜竊、冒險、動作等元素的浪漫愛情電影或溫馨家庭喜劇。

當女性超級英雄愈來愈被好萊塢重視的時刻，Hope van Dyne在片中的戲份明顯增加許多，從上集的配角躍升為主角之一，這個角色在續集中擁有了更多發揮空間。The Wasp在片名標題上也與Ant-Man並列齊名，更是包攬了片裡的大部分動作武打場面，盡現超級英雄的風範，在Ant-Man面前搶盡風頭。續集甚至還以Hope van Dyne的視角和故事切入，把已經出現在上部的一段回憶拓展成更完整的故事，作為續集的主要劇情，讓觀眾更能感受到Hope van Dyne和Dr. Hank Pym想要在量子領域裡尋找消失30年的Janet van Dyne，讓第一代Ant-Man和第二代Ant-Man的兩個家庭故事填滿劇本，使得續集的內容更加豐富。換了髮型或造型的Hope van Dyne擺脫了犀利女老闆的模樣，在穿上新戰袍執行任務的時爆發出驚人的力量，對於縮小放大的能力收放自如，同時還能機警地想出對戰策略，在戰鬥力和智慧上都比Ant-Man更勝一籌，又能隨時改變計畫配合靈機一動的Ant-Man，使得兩人成為極具默契的最佳拍檔。

家庭一直以來都是「Ant-Man」系列的核心價值。因此，劇本花了很多篇幅去描繪Scott和女兒Cassie之間的感動和互動。Ant-Man很多時候都會從女兒的身上獲得啟發和靈感，而女兒也成為他生存下去的理由和動力。與此同時，在漫畫裡的設定，一直以父親為榜樣的Cassie在長大後也會繼承父親的衣缽，以「Stature」的代號加入Young Avengers，繼續行俠仗義。Scott和Cassie在一起的時候，往往就是整部片最溫暖和幸福的片段。從為了女兒而放棄自由權利的行為上來看，Scott Lang覺得是一個超級好爸，是女兒心目中永遠的英雄。另一邊廂，在超級英雄世家成長的The Wasp，也是故事的另一個軸心。雖然Dr. Hank的脾氣暴躁易怒，可是夫代母職的他對待女兒的態度卻十分細心溫柔。旁人也不難從兩人的互動和對話之間看見父女的相互關心和扶持。開場白的一場戲迅速地讓觀眾體會到Hope對於母親的思念，也讓觀眾看見了第一代黃蜂女充滿智慧和勇氣的英雄形象，及堅強慈祥的母親形象。因此，Hope一家三口團聚的畫面才能製造出溫馨感。

儘管劇情著重在兩個超級英雄主角及兩個家庭上，電影對其他各個好人角色的塑造也很討喜，尤其是話癆Luis在片中的表現最突出，總是能為劇情增加許多笑點。Ghost這個反派原本是一個可以發揮得更好的悲劇性角色，但或許是為了符合本片幽默風趣的格調，反派角色在片中的超能力也相對較弱，並且將故事中段切分為三條相互交錯的故事線，包括神秘的Ghost、黑市商人Sonny Burch以及FBI特工Randall Park，因各自的目的而與Ant-Man及The Wasp展開了一場你追我逐的搶奪戰。這樣的情節安排不但能夠增加娛樂效果和故事的豐富性，也能夠削減反派角色能力不夠強大的窘境。從上部的Yellowjacket到續集的Ghost，Scott面對的主要敵人幾乎都是初代蟻人直接或間接所釀造成的悲劇。Ava就像《Black Panther》裡的Erik Killmonger一樣，尚算完整的角色塑造能夠讓觀眾了解她的過去，並感受到她的痛楚和無奈，內心尚存的人性沒使Ghost犯下滔天大罪。這個世界沒有絕對的壞人，他們甚至也有自己脆弱的一面，這樣的設計有別於上部傳統的正邪大對決。

沒有罪大惡極的大壞蛋或是想要統治宇宙的危機，Ant-Man和The Wasp也沒有肩負必須拯救世界的使命；他們更多時候是為了自己所愛的人或是想要保護的人挺身而出。出身並不好，甚至還入獄過的Scott並沒有在人生的谷底中放棄自己，反而憑藉著耐力重新做人，又一步步地證明了自己的實力。從最初的嫌棄到後來的接納，Hope給予Scott的東西是一種希望。跟其他漫威超級英雄比較起來，Ant-Man和The Wasp更顯得真實，就像隱藏在你我身邊的守護者，時刻保護者心愛的家人——即使需要犧牲自己也在所不惜。在每個人都追求更強大的力量時，反其道而行之的他們反而在身體不斷縮小和放大之時，以不同的視覺去看待物體和世界的不同面，才能發現到另一面背後的完整性。這正是Ant-Man和The Wasp與眾不同的地方。脫下盔甲和面具的他們就跟普通人一樣真實，差別只在於他們有著自己的信仰和對生命的熱忱，對生命作出與眾不同的詮釋。英雄不一定是神話中令人敬仰的傳奇，而是生活在我們週遭看起來很渺小的人類。

Deadpool 2

Doing the right thing is messy. You want to fight for what's right, sometimes you have to fight dirty.

2016年上映的《Deadpool》以5800萬美元的超低製作成本，成功在全球票房獲得高達7.83億美元的總收入，刷新了限制級電影首映週末票房的紀錄，是當年最具話題性的賣座電影。完全顛覆了傳統超級英雄電影的《Deadpool》，跳脫了既定模式的舊框架，為現今的超級英雄開創了一條創新路線，讓許多最初不看好這部電影的人大跌眼鏡，也讓當初想要腰斬此片的製作和發行電影公司20th Century Fox，重新審視自己的電影策略。Ryan Reynolds也一雪前恥地以此證明了自己的實力，成功將個性瘋癲和嘴賤的反英雄角色Deadpool演得活靈活現，讓更多人認識這位擁有不死的再生能力，還有能夠「打破第四道牆、跟觀眾直接對話」的超能力的痞子英雄，大受市場歡迎；尤其是在漫畫迷和年輕影迷為主的市場，Deadpool的人氣度極高。小兵立大功的《Deadpool》不再只是一部低成本電影，而是充滿娛樂性效果的限制級動作喜劇英雄片，成為了未來的超級英雄片範本。

由於風險低、回報高的優點，陷入創意困境的好萊塢工業只能依賴開發續集或系列電影，使得續集電影成為一種產業化的套路。然而，近幾年亦有出現不少打破大製作續集電影表現不佳的宿命，像是《The Dark Knight》三部曲、《The Conjuring》系列、《Star Wars》系列、《Jurassic World》系列，以及最成功的《Avengers》系列。在續集電影成為熱門產業的時代，票房和口碑雙收的《Deadpool 2》當然也應運而生。《Deadpool 2》仍舊延續了調皮和瘋癲的風格，就像是一部以超級英雄為題材的惡搞電影。續集的故事格局在預算和資源的增加下明顯地變大，大幅度增加更多的角色、特效以及動作場面，甚至連Deadpool的嘴砲程度也有升級。在首集大獲成功的鋪墊下，接棒拍攝續集的導演明顯有了想要認真講故事的企圖心。故事性加強之後的《Deadpool 2》擁有更豐富的故事結構以及多個新角色，可是劇本對於這些新角色的描繪過於平白，反而成為襯托Deadpool的工具，並使續集偏向於一般流行電影風格，稍微失去了首集如B級電影風格般的獨特性。

《Deadpool 2》還有一個跟首集的明顯差別，在於畫面色彩和明度，以及視覺效果的優化。雖然Deadpool最初是為了掩蓋血跡而身上紅色戰袍和面具，但是這一點紅色卻在更清晰的大屏幕中顯得更耀眼。唯可惜的是Juggernaut的CGI效果依舊有一點違和感，就連Deadpool也自嘲Colossus與Juggernaut對打的片段是「CGI fight scene」。Negasonic Teenage Warhead和Yukio的戲份和風頭明顯被Cable和Domino搶去，在主戲中沒有多大的存在感。續集的格局擴展以後，大幅度地增加了連場追車、槍擊、殺戮等動作場面，反而沒有了在首集中發生在高架天橋上的「最後12發子彈」場景所帶來的視覺衝擊和驚喜感。Deadpool的每一個動作都自然流利，每一發子彈幾乎都精準無誤地擊中敵方的要害，而且在殺戮的過程中還不停地耍嘴皮和擺pose，利用輕鬆搞笑的元素去減弱血腥畫面的衝擊。《Deadpool 2》裡的許多動作場面只要在Deadpool不參與戰鬥的片段，通常都會淪為比較公式化的商業動作片，不能完全滿足於對續集的期待度。此片的劇情走向也從原來的愛情片轉變為拯救孩子的通俗劇。

續集《Deadpool 2》的主軸顯然就是講述死侍在拯救變種人小孩的過程中學會自我成長的故事。這個看似簡單又熟悉的劇情，很難不讓人聯想到同樣是20th Century Fox推出的《Logan》，唯Deadpool的參與使得這個拯救自我的故事產生了很不一樣的化學作用，讓此片免於掉入狗血的家庭倫理劇。這主要歸功於電影製作團隊將惡搞文化發揮到了極致，再利用Deadpool的抵死個性和風格創造出許多既新穎又搞笑的橋段。這些毫無節制的無厘頭想法從開場到結尾從未停止過。開場白直接模仿了「James Bond」系列電影的開場片頭；跑出戲外的Deadpool坐在現場聆聽整首《Ashes》，最後被Celine Dion指鹿為馬當作Spider-Man；Deadpool招募敢死隊成員的節奏就像《Suicide Squad》般跳 tone，而招募團員的方式又像是在揶揄《American Idol》之類的選秀節目；Deadpool在對抗Cable時使用雙刀擋掉子彈卻失敗的橋段直接揶揄了多年前的《X-Men Origins: Wolverine》；又如Deadpool為Russell當下子彈以後，躺在地上模仿Logan臨死前的一幕，卻久久不能死去。這些劇情和橋段總能逗得在座的觀眾哈哈大笑。

雖然Deadpool在《Deadpool 2》裡並沒有發揮到太多打破第四道牆的超能力，可是他的無厘頭完全不受大屏幕的限制。官方早在電影上映前就釋出的前導預告片裡，Deadpool躲到電話亭裡更換戰袍的橋段堪稱一絕，大勢地幽了Superman一默，甚至還大膽地將漫威之父Stan Lee咒罵了一頓。在後來的預告片中，Deadpool以小學生勞作模型做場景，直接利用公仔自導自演地口述劇情的「低成本預告片」非常符合Deadpool的鬼馬個性。電影上映前的預告片，利用了角色能夠穿越到幕前的超能力，並且重金邀請到David Beckam一起拍攝短片，從而達到了宣傳效果。同時，還將首集戲裡的劇情拓展到戲外，讓Deadpool可以在虛擬和現實中穿梭。或許這就是他在片中唯一一個知道Thanos和Cable為同一人的緣由。除此之外，《Deadpool 2》還推出了別出心裁的宣傳方式，在電影上映前一個月預先埋了一個梗，為毫無超能力的凡人Peter創建了Twitter帳號，還發推文分享X-Force成員在「訓練時」的生活照片。《Deadpool 2》的創意行銷方式確實成功地達到了宣傳目的，大力地增加了Deadpool和電影的曝光率和關注度。

回到電影本身，這部續集在敘事能力和特效技術兩方面都改善了很多。導演、編劇和主角很厲害地把所有能夠惡搞的元素都丟入片中。對於經常關注流行文化的觀眾來說，那些莫名其妙的對白和動作肯定能夠刺激到笑點。Deadpool除了夠膽嘲諷自家公司的作品《Logan》和《X-Man》以外，還毫不忌諱地諷刺了Marvel以及DC旗下的多位超級英雄，如Winder Soldier、Black Panther、Black Widow、Superman、Batman等幾乎無一倖免，還順道挖苦了知名的Cult電影如《Sharknado》和《The Human Centipede》。或許Deadpool也深知自己的電影也並不完美，所以毒舌的他才會不停地吐槽自己，在眾人面前先開口挑剔此片的缺點或毛病，這樣的行為扯到讓觀眾無法點評，實屬高招！最絕的是Deadpool藉此為自己平白，用兩顆子彈解決掉慘不忍睹的「Deadpool」和「Green Lantern」。片中還有許多意想不到卻似乎合情合理的劇情和橋段，譬如甫出場就連接領便當的X-Force成員；因觸電而原形畢露的The Vanisher閃現出Brad Pitt面孔；易容過的Matt Damon也來串場討論廁紙。這種亂入的突兀劇情為本片製造出不少驚喜的喜劇效果。

雖然Deadpool的外型跟Daredevil或Spiderman很相似，可是從他身上完全找不到超級英雄應有的情操和道義，作風完全與Punisher背道而馳，反而全身充滿了一股古怪的邪氣，遊走在善惡之間。作為一名非典型的反英雄角色，Deadpool受歡迎的緣由在於兩個字：夠賤，因此才能在正義凜然的超級英雄堆中特立獨行。「Family was always an f-word for me」——從首集的愛情片到這集的家庭片，觀眾可以看見Deadpool正在漸漸地成長。他從不合群的獨行俠變成了大隊長；在面對敵人的時候也不先躲藏在隊友背後，而是直接挺身而出、拯救體積大的小生命，最後完成了自我救贖，並且慢慢地融入群體生活。愛搗蛋、愛整人、愛暴力、愛吐槽的Deadpool，在現實中未必是每個人都能接受的夥伴。脫下紅色戰袍的Wade Wilson其實是個不折不扣的悲劇人物。在破碎家庭中成長的他在患上末期癌症後，又經歷了一次近乎全身毀容的神秘實驗，他終究還是生存下來。若換個角度來看，這真是一個勵志故事：Deadpool對待生活的態度是一種擊退負面思考的方式，不讓自己陷入充滿抱怨的負能量廠，反而時刻保持著樂觀和自信的態度去面對種種困難。

在「X-Man」系列電影出現以前，傳統的超級英雄在螢幕上給予人的既定印象是身材魁梧和形象正直的超現實主義，超人是最好的例子。自卑心態作祟的Russell自嘲自己擁有肥胖的身材，所以無法成為別人眼中的超級英雄。許多人總是希望自己成為別人的樣子，或是羨慕別人所擁有的一切，卻不經意地忘卻了自己而身陷在苦惱之中。直到漫威電影宇宙的出現，才讓越來越多的漫畫英雄有了重生的機會，讓觀眾看見不一樣的英雄。Deadpool從來就不是一個正義凜然的英雄，甚至是一名以暴制暴的殺手。可是他毫不在乎別人投射在自己的眼光，也從未奢望成為某人眼中的某人，反而認真聆聽內心真實的聲音，做回最真實的自己。大哲學家Friedrich Nietzsche曾說過：「The individual has always had to struggle to keep from being overwhelmed by the tribe. If you try it, you will be lonely often, and sometimes frightened. But no price is too high to pay for the privilege of owning yourself」。在你自己的人生故事篇章中，要成為英雄還是懦夫全然由你對生活的態度所決定。

Avengers: Infinity War

The hardest choices require the strongest wills.

根據Box Office Mojo網站的最新統計，尚未在中國上映的《Avengers: Infinity War》迄今已在全球刷下10億美金的票房，成為影史最高首週票房紀錄保持者，引起全球話題。或許它在許多人心目中並非是年度最佳電影，卻無疑是漫威影業公司有史以來的最佳電影，也是目前為止的最佳超級英雄類電影，票房和口碑兼具。

從2008年的《Ironman》到2018年的《Black Panther》，漫威電影宇宙在這黃金十年裡一共推出了18電影，為電影迷或漫畫迷推介了許多為人熟悉的超級英雄及漫畫角色。漫威電影宇宙的系列電影在全球累積票房成績已突破126.6億美元，毫無疑問地成為所有系列電影的冠軍位置，傲視整個好萊塢電影工業。2012年上映的《Marvel's The Avengers》更是破天荒地將各路超級英雄集結在同一個宇宙之中，讓影迷們能在同一部電影中找到Ironman、Captain America、Hulk、Thor、Black Widow、Hawkeye等著名的超級英雄，成為漫威電影宇宙「第一階段」的高峰之作，也奠定了漫威在電影票房紀錄的崇高地位。大獲成功的漫威電影宇宙在第二階段中，陸續推出了幾位超級英雄的續篇，如《Ironman 3》、《Thor 2》及《Captain America 2》。2015年上映的《Avengers: Age of Ultron》更是打造了一隻更強大的團隊，加入了Scarlet Witch、Vision、War Machine和Falcon，壯大了「復仇者聯盟」的陣容和團隊力量。

在過去的十年期間，漫威電影宇宙幾乎每年都會推出兩至三部電影，能説慣道地細細講述每一位超級英雄的誕生和成長，讓他們的故事滲透入我們的生活之中。這些超級英雄早在觀眾心中產生了好感和熟悉感。因此，漫威電影宇宙所推出的每一部超級英雄片都能受到高度矚目，口碑和票房兼具。以18部前作做鋪墊、集結了超過20多位超級英雄的《Avengers: Infinity War》，無疑成為了本年度最萬眾矚目的電影之一，列陣的演員陣容和超級英雄都異常鼎盛，聲勢好大得只能用空前絕後來形容。同時，全片使用最新IMAX攝影機型號Alexa 65拍攝的《Avengers: Infinity War》，搭配比前作更成熟的電影特技和音響效果，大幅地提升了畫面的內容豐富性和音樂的立體性，在視覺效果上創造了更精彩絕倫的觀影體驗，使得觀眾能夠身歷其境般走入漫威的英雄世界之中，讓人看得好不過癮。尤其是眾英雄在Wakanda邊境與Black Order和怪獸團隊抗衡的一場戰役，在大螢幕上更能呈現出硝雲彈雨的壯觀場面。

《Avengers: Infinity War》是所有漫威電影故事線的匯集點，也掀起了這個系列電影的最高潮，完全稱得上是漫威十年磨一劍的巔峰之作。此片的故事是以多達18部作品的故事為基礎而展開，並融入了多個截然不同的世界觀，建構出一個更完整、更複雜的宇宙觀。在18部前作的鋪陳下，此片省卻了介紹每位登場角色的篇幅，直截了當地將《Thor: Ragnarok》的結局轉變為《Avengers: Infinity War》的開場白，並以Heimdall和Loki的壯烈犧牲來奠定整部片的悲劇性基調。畢竟要在兩個小時半裡擠入所有漫威角色是一項非常艱難的任務，劇本於是依據Ironman、Thor及Captain America三位復仇者聯盟主要成員的視角，切分成三條同時敘述的故事線，再以戲份頗重的Guardians Of The Galaxy做推進劇情的輔助，安插在其中兩條主幹線中。另一條篇幅最重的故事主軸都落在大反派Thanos身上——Thanos顯然才是整個故事真正的重心角色。漫威電影宇宙花費十年的心思和時間就在這一刻爆發出勢不可擋的火花。

電影終結前的Wakanda戰役，其規模比Avengers對抗Ultron時更加龐大和精彩；而離隊到Titan星與Thanos聯手出擊的Avengers與Guardians Of The Galaxy，其陣容絕對不輸於「英雄內戰」。雖然Ironman和Spider-Man的新盔甲、Captain America的新盾牌、Thor的新錘子、White Wolf的新裝甲都相繼登場，可是仍無法跟收集了所有6顆Infinity Gems的無限手套相抗衡。劇本透過Thanos尋找6顆Infinity Gems的過程，細膩地描寫了Thanos的過去、他與Gemola之間的父女情、以及他對管治宇宙的理念，使得Thanos成為一個完全有別於以往的大反派。重點是Thanos憑藉著本身的睿智和勇猛，一反傳統地衝破了由所有超級英雄聯合起來的防守線，最終打破了反派必定被正義力量打到的宿命，成為這場戰役的唯一贏家。無庸置疑，Thanos就是漫威電影宇宙目前為止塑造得最成功的大反派。Thanos的出現終於讓超級英雄們感到恐懼和看見真正的危機。Thanos為英雄世界上了一場震撼教育，連Bruce Banner也害怕得無法找到憤怒變身為Hulk，顛覆了漫威宇宙的原有秩序；在多位超級英雄消失於空氣以後，故事的未來遂充滿了未知數。

其實從《Captain America: The Winter Soldier》到《Captain America: Civil War》再到現在的《Avengers: Infinity War》，導演Russo兄弟慣用角色和角色之間的感情描繪去推進劇情的發展，例如Captain American與Bucky Barnes超越半個世紀的友誼、Ironman與Spider-Man的師徒關係、Starlord與Gemola的愛情、Vision與Scarlet Witch的日久生情、Thor及Loki的兄弟情誼、Gemola與Nebula的姊妹情誼等等，都在整個劇情裡起了一定程度的作用。相信科學的Ironman和操控魔法的Doctor Strange，由初相識的目生到後來的一拍即合是一種識英雄重英雄的化學反應。其中佔據篇幅最大的肯定是Thanos和Gemola這對畸形的父女情。Gemola或許從來沒想過，看起來冷漠無情的Thanos也會動上真情，確實曾將自己視為己出，並在最後一刻留下眼淚。可惜Thanos的父愛是能夠為了成就大業而毫不猶豫地犧牲所有人，這與Doctor Strange犧牲Eye Of Agamotto換取Ironman性命的舉動，簡直是判若雲泥。這就是Thanos和Avengers及其他超級英雄的不同之處——超級英雄是光明和正義的象徵，能夠擊潰恐懼和不公。

綜觀古今中外歷史，每個國家的每個朝代都存在著擁有殘暴作風的獨裁者，像是中國商朝的商紂王、古埃及法拉胡夫、羅馬帝國皇帝尼祿、納粹帝國的希特勒、蘇聯領導人斯大林、烏干達前總統伊迪阿敏、伊拉克前統治者薩達姆等等。《Avengers: Infinity War》的Thanos明顯是自大狂妄而橫行無忌的偏執狂，就像經典港劇《大時代》裡的丁蟹一角，對於自己的所作所為總有自己的想法。從另一個角度來看，他行動的出發點又是有跡可循。相較於漫威過去的反派，Thanos的殘暴不仁確實有著不一樣的註解，可以為了達到目的而不擇手段地犧牲宇宙中一半的生命。從原著漫畫中純粹是為了取悅死亡女神的理由，改變成為了完成平衡宇宙的使命。導演Russo兄弟的改編不但把反派塑造得更有血有肉，還很貼切地反映了大螢幕外的真實現況——地球正在面臨嚴重危機。當地球上的人口愈來愈多的時候，這片土地顯然已無法負荷都市人口增長的需求。天性貪婪的人類對日漸減少的資源，產生更多永無止境的需求，甚至還將自己的所作所為視為合理化。當地球因為資源枯竭而爆發末日危機以前，沒有人能逃避現實的責任。人類對地球的破壞才會創造出Thanos的恐懼，我們是時候反思和檢視自己的生活方式，盡一己之力來守護地球。

Black Panther

You cannot let your father's actions define your life. You get to decide what kind of king you want to be.

此片是2018年第一部上映的超級英雄電影，也是漫威電影宇宙系列的第18部作品，更是《Avengers: Infinity War》在集結所有超級英雄前的最後一部漫威超級英雄獨立電影。「Black Panther」是首個美國主流漫畫裡的非諷刺黑人英雄，也是漫威電影宇宙系列目前唯一一部以黑人為主角的超級英雄。根據電影網站Fandango的調查，《Black Panther》被評選為2018年度最值得期待的電影之一，預售紀錄更是打破了所有超級英雄電影的紀錄，在美國和加拿大的首兩日票房已近1億美元；電影大熱的程度可見一斑。除了票房大賣之外，此片在Rotten Tomatoes及IMdb兩大電影網站上分別獲得了97%及7.9/10的高分成績。

Black Panther是由漫威之父Stan Lee及漫畫家Jack Kirby聯手創造的首個黑人超級英雄，首次登場於《Fantastic Four》第52期。黑豹是來自漫畫中所虛構的非洲國家Wakanda對國家首領的傳統稱呼，更是守護非洲各部落的領袖稱號。Wakanda的第一任黑豹為T'Chaka，在位期間曾有隕星墜落在國家境內，並帶來了大量的Vibranium，使國家成為一個隱藏於世的高科技國家。根據原著漫畫的設定，探險家Ulysses Klaw發現它的存在後，竊取了Vibranium製造武器。當東窗事發時，Ulysses Klaw殺害了T'Chaka，兒子T' Challa臨危受命成為新的國王。現任黑豹在英雄內戰期間與「X-Men」的Storm成婚，隨後兩夫妻也曾短暫加入「Fantastic Four」。

好評如潮的《Black Panther》，其實沒有太高低起伏的劇情和緊湊的節奏，甚至稍微有點嚴肅和正經。然而，它在白人至上主義為主的漫威電影宇宙中卻是一個拔萃出類。此片是不折不扣的黑人電影。無論是片中的主角Black Panther或是戲外的Chadwick Boseman，都是非洲裔黑人。片中的其他角色清一色都是由黑人演員飾演，包括曾奪下奧斯卡最佳女配角的Lupita Nyong'o及奧斯卡影帝Forest Whitaker。主要的兩位白人演員在片中僅是輔助劇情走向的配角。曾執導過兩部黑人電影佳片的黑人導演Ryan Coogler，展現出了品質保證的導演功夫，又把代表美國黑人文化的嘻哈音樂和饒舌插曲加入電影中，豐富了整體的動感和律動。

《Black Panther》像是一部生動有趣的故事性紀錄片，導演和編劇鉅細靡遺地讓觀眾透過Wakanda和黑豹，一起去深入瞭解一個既熟悉又陌生的神秘國度，包括國家的治國理念、文化傳統、科技創新等等，都完整地呈現在螢幕上。曝光在鏡頭中的Wakanda就是一個隱藏在熱帶雨林中的烏托邦。它擁有波瀾壯闊和氣勢滂礡的場景，甚至比紐約還要更先進和發達，完全擺脫了非洲國家予人貧窮和落後的刻板印象。然而，電影沒有一味地賣弄科技，反而把許多民族文化傳統保留了下來。從各部落身上的傳統服裝、紋身、圖騰和裝飾，都散發著濃厚的非洲文化元素。在瀑布競技場上舉行的傳統格鬥和登基儀式，令人大開眼界。作曲家Ludwig Göransson利用非洲傳統打擊樂器敲打出動人心魄的配樂，完美地加強了故事情節的感染力。

《Black Panther》雖稱不上是最優秀的電影，卻是一部破格的超級英雄電影，而且劇情會讓人不期然地聯想起經典的《The Lion King》。故事中的Black Panther是王者風範和英雄主義兩者兼具；Nakia和Okoye則是現代女性主義抬頭的象徵；在西方資本主義盛行之下，原本處於弱勢族群的黑人反而燃起了「非洲未來主義」的意識。非洲主義和種族平等就是隱藏在故事背後的其中兩個核心議題，增加了電影的深度。黑與白、落後與先進、貧窮與富裕，都不一定是建立在對立的關係。從歷史的角度看來，西方強國的發達其實就建立在其他發展中國家的基礎上，前者卻自以為是地認為自己始終強大，導致忽略了後來居上的其他國家。Wakanda的出現狠狠地賞了西方列強一記巴掌。人類的歧視其實是內心潛在的無知。

在這個隱世的國度裡，國王候選人必須被奪去心型草給予的特殊能力，去接受來自每個部落的挑戰者的挑戰，證明自己的力量和勇氣。這是文明民主國家的典範；每個種族或是每一個人都應該有相對平等的權利。反派角色Erik Killmonger一心想要報復的理由，恰好能夠讓T' Challa發現到國家政策的弊端，從而及時對國家政策重新審視和進行改善，最終還主動將Wakanda研發的科技分享給聯合國，實踐了國際間的相互幫助。這是開明君主應有的作為；凡事也應以人民的利益為先。就某個意義來說，Wakanda確實成為了人們憧憬的烏托邦，亦是未來世界的希望。Black Panther雖不是萬能的神，卻是希望的象徵，而希望就是通往未來的火炬，為人們帶來繼續生活的理由。

The future belongs to those who believe in the beauty of their dreams. 

～Eleanor Roosevelt

Thor: Ragnarok

Asgard is not a place, it’s a people. And its people need your help.

Even with two eyes, you only see half of the picture.

《Thor: Ragnarok》是美國最大戲票預購網站Fandango對1000名電影觀眾進行調查後，被票選為秋季最值得期待的重磅作品。此片未上映先製造了話題，Marvel在首輪交鋒便打敗了競爭對手DC。此片目前在Rotten Tomatoes電影網站已榮獲95%的高分成績。影評人James Dyer給予了4顆星的好評，並在英國暢銷電影雜誌《Empire》中評道：「Daft as a badger sandwich and twice as funny, this is vintage Waititi, and the boldest, most outrageously fun film Marvel has yet produced」。儘管《Thor: Ragnarok》並非本年度最佳電影，卻依舊是「one of the most flat-out enjoyable comedies of the year」。

「Ragnarök」原為挪威語，意即「諸神的黃昏」，是北歐神話中預言的一連串劫難，而在片中也被詮釋為「Asgard的末日」或「宇宙末日」。《Thor: Ragnarok》的時間設定在2015年上映的《Avengers: Age of Ultron》的兩年後，時間間隔無論是戲裡戲外都很貼近現實。作為「Thor」系列的第三部獨立電影，《Thor: Ragnarok》清楚地解釋了Thor及Hulk在《Captain America: Civil War》缺席的原因；同時讓漫威電影宇宙的多部電影和多個角色之間作銜接；更重要的是為未來的《Avengers: Infinity War》作出鋪陳。

在陣容和排場上，《Thor: Ragnarok》其實不輸於《Captain America: Civil War》，甚至還增加了許多新鮮的角色和內容。首先，Matt Damon及Chris Hemsworth的親兄Luke Hemsworth以話劇演員的角色出鏡，在開場的話劇中分別扮演Loki和Thor，上演了《Thor: The Dark World》的一幕戲。接著，Doctor Strange的神秘登場又帶來了驚喜。後來，銷聲匿跡近兩年的Hulk霸氣出場，成為Thor的最強隊友。另外，電影還加入了許多全新角色如Heimdall、Valkyrie、Grandmaster、Skurge，以及最受矚目的大反派Hela，豐富了《Thor: Ragnarok》整個劇本。

雖然是漫威電影的支持者，可是唯獨對「Thor」系列一直無法產生興趣。除了Cate Blanchett飾演的死亡女神Hela以外，與前兩集完全不同格調的《Thor: Ragnarok》同樣是入場的理由之一。這部由紐西蘭導演Taika Waititi所執導的「Thor」第三部獨立電影，完全顛覆了以往的風格，搭配預告片中的音樂《Immigrant Song》及片名呈現在螢幕上的方式，帶有強烈的80年代復古電玩遊戲風格。從喜劇演員出身的導演，想從Chris Hemsworth身上挖掘出喜劇細胞，讓Thor脫胎換骨變成不一樣的Thor。過去華麗而帶點嚴肅的氛圍轉變成活潑輕鬆的調性，把此系列重新定義成把毀滅舊世代，讓新時代重生。

《Thor: Ragnarok》加強了以往漫威電影的笑料，並將幽默感徹底地發揮到底，恰如其分地在即興中製造出許多創意，讓影院裡充滿了愉悅的心情。片中的許多笑梗其實都圍繞在漫威電影和各位超級英雄身上，像是《Avengers》和Iron man等等。這主要歸功於漫威電影過去對於各位超級英雄的刻劃，在觀眾心中留下深刻印象，因此才能在對白之中立即抓到重點和笑梗。另外，節奏明快和緊湊的劇情，搭配動感和玩味十足的電子配樂和電玩遊戲的畫面感，又保留神話色彩的元素，令整部電影在各方面都取得相當不錯的平衡。這種具有玩興的娛樂效果絕對不輸於《Guardians of the Galaxy》。

Thor最顯著的改變在於他的外在形象。由長髮變成短髮——這個造型的改變最終由「漫威之父」Stan Lee親自操刀。這樣的安排既是向作者致敬，也是角色尋求改變的決心。在經歷過喪親之痛後，Thor在與死亡女神Hela的對決中也失去了一隻眼睛及「Mjolnir」雷神之錘。他看起來一無所有卻又贏得了一切，甚至比以前看得更清楚，也更了解自己的力量，並懂得如何運用自己的能力。劇本在這次的角色塑造上所作出的最大提升，是突出了Thor身上有人性的一面。它給予Thor一個成長的機會，讓他從驍勇善戰的王子蛻變成愛國如家的英雄，更願意承擔更大的責任而非權力，再次證明自己也有領導國家和人民的能力。

相較於Thor和Heimdall為了營救國家和人民、Valkyrie為了證明自己、Hulk為了幫助戰友，片中最具人性的角色反而是Skurge。在國家存亡和自身安危兩者之間，他最初選擇了後者，因此唯有屈服於Hela。為了證明自己的存在價值，他只能唯命是從地擔當劊子手的任務，卻在抬起刀的那一刻躊躇不前。接著又在苗頭不對時，立即偽裝成百姓穿入人群。他這種貪生怕死、看風使舵的個性更貼近在現實生活中苟延残喘的小人。他最終卻在緊要關頭中敵人腰間抓起兩把槍，為了保護族人而捨身抵抗敵人和女魔頭。這樣的轉折設計雖然俗套，卻凸顯了小人物終究能變成真英雄的正面意義，令人對Skurge這個角色留下深刻印象。

國家應該以國民為根本。若是這片土地沒有任何人民，那麼它只不過是一片荒蕪之地。即使失去了繁衍生息的國土，只要人民還在，文化便能保存下來，那麼它就會有復國重建的一天。說到底，刀、槍、劍或是錘子其實只是具一個備保護和戰鬥功能的工具。人類的意志力才是最厲害和最致命的武器；它就像肌肉一樣，愈鍛鍊愈強大，最終能激發出更大的能力。著名的物理學家愛因斯坦曾說過:「Try not to become a man of success, but rather try to become a man of value」。每一個人都有與生俱來的天賦以及具有創造可能的潛能，人類故此才有生存的價值。人要不斷地創造自己的價值，只要積極地行動，您就能成為您想成為的人。

Inhumans, A Marvel TV Series

近幾年推出的超級英雄電影大放異彩，上映後的票房成績居高不下，早已成為了最賣座的商業電影題材之一，受到各大電影公司重視。DC和Marvel之間的超級英雄大戰，從漫畫一路轉戰到大螢幕，如今又轉場進入小螢幕繼續競爭。由Marvel及ABC Studio聯手打造的《Agents of S.H.I.E.L.D》於2013年推出，是首部以Marvel漫畫人物為題材的電視劇。Marvel及ABC Studio其後還先後推出了《Daredevil》、《Jessica Jones》、《Luke Cage》及《Iron Fist》等劇集，更在今年和Netflix歇手打造衍生劇《The Defenders》，讓四位超級英雄以聯盟的姿態同時登場，開創了Marvel的電視劇宇宙。

「Inhumans」是Marvel繼Avengers、X-Men、Guardians of the Galaxy、Fantastic Four、Defenders之後，又一組以超級英雄為成員的聯盟。「Inhumans」又稱「異人族」可以說是介於地球人和外星人之間的超人類，起源自克里人(Kree)在數百年前於地球上進行基因改造實驗後所創造出來的種族，外貌和形態和一般地球人無異，但是能力、感官功能及平均壽命都遠遠超過人類。「異人族」居住在月球上一個叫做Attilan的城市中，由國王Black Bolt及其他皇室成員領導。在漫畫世界中，Black Bolt最早出現在《Fantastic Four》，在劇集中則被《Agents of S.H.I.E.L.D》首次提及，加強了電視宇宙的世界觀。

很多觀眾在入場以前都完全不曉得《Inhumans》其實是一部美劇，因此在劇終出字幕時都顯得不知所措，帶著滿滿的迷惑離場。《Inhumans》是IMAX首次投資的影視劇集，首兩集全程使用IMAX攝影機拍攝，並將這部影視作品的第一集和第二集搬上了IMAX影院盛大放映，因此更能呈現出氣勢磅礴及莫辨楮葉的觀賞和視聽體驗，創下了史無前例的歷史紀錄。在相隔4週後的9月底，ABC電臺將會接著播映剩下的集數。《Inhumans》首兩集的故事主要用作交待整個故事背景和人物角色的關係。為了確保Marvel影視宇宙的完整，這部劇集的故事設定儘量忠於原著，甚至在創作對白方面也很用心，以期能夠和其他Marvel的影視作品作連結。

《Inhumans》講述人稱「狂人Maximus」因覬覦王位而發動軍事政變，被威脅迫害的幾名皇室成員倉皇地逃亡至地球，分散在夏威夷各地。Black Bolt及Medusa等人必須想法趕回Attilan奪回政權。雖然《Inhumans》本體是一部電視劇集，選擇在IMAX上映難免會讓人充滿期待，可是呈現出來的效果卻有點反差，無論在服裝化妝、場面調度或畫面氛圍上都差強人意。故事情節平鋪直敘，缺乏無人意表的轉折，主線劇情具有拖沓緩慢的嫌疑，在人物角色塑造上刻劃得不夠深刻，以致久久無法產生共鳴。《TVLine》給予此劇的評價是:「Even on big screen, new ABC drama feels small」；英國《衛報》的評論則是「It feels like the Inhumans might be a victim of Marvel's post-success scramble」。

異人族是在一連串的基因改造研究中被創造出來的超人類族群。他們企圖被利用作為強大的軍隊抵禦敵人，最後又被他們給遺棄在地球表面上。儘管擁有更多的能力，他們仍是需要逃避人類的追殺而不斷遷徙——從最初的北大西洋到喜馬拉雅山，最後遷移到月球的藍區。異人族的處境就像X-Men；在人類的世界中，他們並沒有因為與身俱來的強大能力而獲得權利，甚至被地球上的人類視為暴徒，最終淪為凡人的階下囚。在異人族的王國中，人民毫無選擇地接受國家制度被分化成不同的階級，皇室成員之間也在明爭暗鬥。如此看來，人類、超人類和超級英雄其實沒有太大分別，反而會產生其他社會問題。雖然我們心中都需要超級英雄，但現實世界真的能容許超級英雄存在嗎？

《Inhumans》或許有些差強人意，可是犯有強迫症的自己還是會堅持到底，繼續看接下來的6集⋯⋯