Ant-Man and the Wasp

《Ant-Man and the Wasp》是《Ant-Man》系列電影的續集，亦是漫威電影宇宙的第20部電影，即可以獨立成篇，又可與其他漫威電影首尾貫通。在這部續集的故事中，其主要段落的時間點設定在超級英雄內戰——即《Captain America: Civil War》的兩年後，劇情實際上並無緊接上一部的結尾，反而透過幾位重要角色之間的對白輕描淡寫地帶過兩年內所發生的事，再慢慢地在尾段把這個故事的時間線與《Avengers: Infinity War》的時間線交錯和重疊在一起。續集不但能夠解釋Ant-Man並未現身超級英雄聯盟重頭戲的緣由，也為往後的「Avengers 4」部署了關鍵性的鋪陳。為了拯救第一代The Wasp，發現了「Quantum Realm」背後秘密的兩代Ant-Man和The Wasp，隨即成為了漫威宇宙電影下一階段的關鍵人物，甚至可能是末日後改變歷史的希望。在現實中，漫威甚至聘請了California Institute of Technology的物理教授Dr. Spiros Michalakis作為顧問，為漫威提供量子領域的專業意見，增加劇情的科學性。

《Ant-Man and the Wasp》在風格上繼承了前作輕鬆而歡愉的調性，節奏就如Scott Lang的獄友Luis的說唱能力般流利和明快，同時還融入了滑稽又創意的元素，並在電影主題上突出了親情的題材，使得「Ant-Man」擁有自成一格的超級英雄電影。在「無限之戰」之後，Ant-Man的幽默剛好可以暫時緩解漫威電影迷的悲傷情緒。因觸犯刑法而遭軟禁在家的Scott Lang雖然失去了自由，卻擁有更多充裕的時間與女兒相處，努力為女兒製造更多的美好回憶，塑造了一個好父親的正面形象。然而，沒有天賦異稟的Scott Lang在個人技術和能力上似乎沒有其他超級英雄般突出，卻憑著自身對盜竊犯罪的敏感度，以及利用皮姆粒子技術改變所有物體的大小尺寸的能力；傻氣和隨和的個性也能讓他幸運地躲避危險。這些能力使他在眾超級英雄中脫穎而出。Scott Lang的喜感和Ant-Man的能力確實是奠定了「Ant-Man」的劇情主調和走向，簡單來說就是一個融入了科學、盜竊、冒險、動作等元素的浪漫愛情電影或溫馨家庭喜劇。

當女性超級英雄愈來愈被好萊塢重視的時刻，Hope van Dyne在片中的戲份明顯增加許多，從上集的配角躍升為主角之一，這個角色在續集中擁有了更多發揮空間。The Wasp在片名標題上也與Ant-Man並列齊名，更是包攬了片裡的大部分動作武打場面，盡現超級英雄的風範，在Ant-Man面前搶盡風頭。續集甚至還以Hope van Dyne的視角和故事切入，把已經出現在上部的一段回憶拓展成更完整的故事，作為續集的主要劇情，讓觀眾更能感受到Hope van Dyne和Dr. Hank Pym想要在量子領域裡尋找消失30年的Janet van Dyne，讓第一代Ant-Man和第二代Ant-Man的兩個家庭故事填滿劇本，使得續集的內容更加豐富。換了髮型或造型的Hope van Dyne擺脫了犀利女老闆的模樣，在穿上新戰袍執行任務的時爆發出驚人的力量，對於縮小放大的能力收放自如，同時還能機警地想出對戰策略，在戰鬥力和智慧上都比Ant-Man更勝一籌，又能隨時改變計畫配合靈機一動的Ant-Man，使得兩人成為極具默契的最佳拍檔。

家庭一直以來都是「Ant-Man」系列的核心價值。因此，劇本花了很多篇幅去描繪Scott和女兒Cassie之間的感動和互動。Ant-Man很多時候都會從女兒的身上獲得啟發和靈感，而女兒也成為他生存下去的理由和動力。與此同時，在漫畫裡的設定，一直以父親為榜樣的Cassie在長大後也會繼承父親的衣缽，以「Stature」的代號加入Young Avengers，繼續行俠仗義。Scott和Cassie在一起的時候，往往就是整部片最溫暖和幸福的片段。從為了女兒而放棄自由權利的行為上來看，Scott Lang覺得是一個超級好爸，是女兒心目中永遠的英雄。另一邊廂，在超級英雄世家成長的The Wasp，也是故事的另一個軸心。雖然Dr. Hank的脾氣暴躁易怒，可是夫代母職的他對待女兒的態度卻十分細心溫柔。旁人也不難從兩人的互動和對話之間看見父女的相互關心和扶持。開場白的一場戲迅速地讓觀眾體會到Hope對於母親的思念，也讓觀眾看見了第一代黃蜂女充滿智慧和勇氣的英雄形象，及堅強慈祥的母親形象。因此，Hope一家三口團聚的畫面才能製造出溫馨感。

儘管劇情著重在兩個超級英雄主角及兩個家庭上，電影對其他各個好人角色的塑造也很討喜，尤其是話癆Luis在片中的表現最突出，總是能為劇情增加許多笑點。Ghost這個反派原本是一個可以發揮得更好的悲劇性角色，但或許是為了符合本片幽默風趣的格調，反派角色在片中的超能力也相對較弱，並且將故事中段切分為三條相互交錯的故事線，包括神秘的Ghost、黑市商人Sonny Burch以及FBI特工Randall Park，因各自的目的而與Ant-Man及The Wasp展開了一場你追我逐的搶奪戰。這樣的情節安排不但能夠增加娛樂效果和故事的豐富性，也能夠削減反派角色能力不夠強大的窘境。從上部的Yellowjacket到續集的Ghost，Scott面對的主要敵人幾乎都是初代蟻人直接或間接所釀造成的悲劇。Ava就像《Black Panther》裡的Erik Killmonger一樣，尚算完整的角色塑造能夠讓觀眾了解她的過去，並感受到她的痛楚和無奈，內心尚存的人性沒使Ghost犯下滔天大罪。這個世界沒有絕對的壞人，他們甚至也有自己脆弱的一面，這樣的設計有別於上部傳統的正邪大對決。

沒有罪大惡極的大壞蛋或是想要統治宇宙的危機，Ant-Man和The Wasp也沒有肩負必須拯救世界的使命；他們更多時候是為了自己所愛的人或是想要保護的人挺身而出。出身並不好，甚至還入獄過的Scott並沒有在人生的谷底中放棄自己，反而憑藉著耐力重新做人，又一步步地證明了自己的實力。從最初的嫌棄到後來的接納，Hope給予Scott的東西是一種希望。跟其他漫威超級英雄比較起來，Ant-Man和The Wasp更顯得真實，就像隱藏在你我身邊的守護者，時刻保護者心愛的家人——即使需要犧牲自己也在所不惜。在每個人都追求更強大的力量時，反其道而行之的他們反而在身體不斷縮小和放大之時，以不同的視覺去看待物體和世界的不同面，才能發現到另一面背後的完整性。這正是Ant-Man和The Wasp與眾不同的地方。脫下盔甲和面具的他們就跟普通人一樣真實，差別只在於他們有著自己的信仰和對生命的熱忱，對生命作出與眾不同的詮釋。英雄不一定是神話中令人敬仰的傳奇，而是生活在我們週遭看起來很渺小的人類。

Deadpool 2

Doing the right thing is messy. You want to fight for what's right, sometimes you have to fight dirty.

2016年上映的《Deadpool》以5800萬美元的超低製作成本，成功在全球票房獲得高達7.83億美元的總收入，刷新了限制級電影首映週末票房的紀錄，是當年最具話題性的賣座電影。完全顛覆了傳統超級英雄電影的《Deadpool》，跳脫了既定模式的舊框架，為現今的超級英雄開創了一條創新路線，讓許多最初不看好這部電影的人大跌眼鏡，也讓當初想要腰斬此片的製作和發行電影公司20th Century Fox，重新審視自己的電影策略。Ryan Reynolds也一雪前恥地以此證明了自己的實力，成功將個性瘋癲和嘴賤的反英雄角色Deadpool演得活靈活現，讓更多人認識這位擁有不死的再生能力，還有能夠「打破第四道牆、跟觀眾直接對話」的超能力的痞子英雄，大受市場歡迎；尤其是在漫畫迷和年輕影迷為主的市場，Deadpool的人氣度極高。小兵立大功的《Deadpool》不再只是一部低成本電影，而是充滿娛樂性效果的限制級動作喜劇英雄片，成為了未來的超級英雄片範本。

由於風險低、回報高的優點，陷入創意困境的好萊塢工業只能依賴開發續集或系列電影，使得續集電影成為一種產業化的套路。然而，近幾年亦有出現不少打破大製作續集電影表現不佳的宿命，像是《The Dark Knight》三部曲、《The Conjuring》系列、《Star Wars》系列、《Jurassic World》系列，以及最成功的《Avengers》系列。在續集電影成為熱門產業的時代，票房和口碑雙收的《Deadpool 2》當然也應運而生。《Deadpool 2》仍舊延續了調皮和瘋癲的風格，就像是一部以超級英雄為題材的惡搞電影。續集的故事格局在預算和資源的增加下明顯地變大，大幅度增加更多的角色、特效以及動作場面，甚至連Deadpool的嘴砲程度也有升級。在首集大獲成功的鋪墊下，接棒拍攝續集的導演明顯有了想要認真講故事的企圖心。故事性加強之後的《Deadpool 2》擁有更豐富的故事結構以及多個新角色，可是劇本對於這些新角色的描繪過於平白，反而成為襯托Deadpool的工具，並使續集偏向於一般流行電影風格，稍微失去了首集如B級電影風格般的獨特性。

《Deadpool 2》還有一個跟首集的明顯差別，在於畫面色彩和明度，以及視覺效果的優化。雖然Deadpool最初是為了掩蓋血跡而身上紅色戰袍和面具，但是這一點紅色卻在更清晰的大屏幕中顯得更耀眼。唯可惜的是Juggernaut的CGI效果依舊有一點違和感，就連Deadpool也自嘲Colossus與Juggernaut對打的片段是「CGI fight scene」。Negasonic Teenage Warhead和Yukio的戲份和風頭明顯被Cable和Domino搶去，在主戲中沒有多大的存在感。續集的格局擴展以後，大幅度地增加了連場追車、槍擊、殺戮等動作場面，反而沒有了在首集中發生在高架天橋上的「最後12發子彈」場景所帶來的視覺衝擊和驚喜感。Deadpool的每一個動作都自然流利，每一發子彈幾乎都精準無誤地擊中敵方的要害，而且在殺戮的過程中還不停地耍嘴皮和擺pose，利用輕鬆搞笑的元素去減弱血腥畫面的衝擊。《Deadpool 2》裡的許多動作場面只要在Deadpool不參與戰鬥的片段，通常都會淪為比較公式化的商業動作片，不能完全滿足於對續集的期待度。此片的劇情走向也從原來的愛情片轉變為拯救孩子的通俗劇。

續集《Deadpool 2》的主軸顯然就是講述死侍在拯救變種人小孩的過程中學會自我成長的故事。這個看似簡單又熟悉的劇情，很難不讓人聯想到同樣是20th Century Fox推出的《Logan》，唯Deadpool的參與使得這個拯救自我的故事產生了很不一樣的化學作用，讓此片免於掉入狗血的家庭倫理劇。這主要歸功於電影製作團隊將惡搞文化發揮到了極致，再利用Deadpool的抵死個性和風格創造出許多既新穎又搞笑的橋段。這些毫無節制的無厘頭想法從開場到結尾從未停止過。開場白直接模仿了「James Bond」系列電影的開場片頭；跑出戲外的Deadpool坐在現場聆聽整首《Ashes》，最後被Celine Dion指鹿為馬當作Spider-Man；Deadpool招募敢死隊成員的節奏就像《Suicide Squad》般跳 tone，而招募團員的方式又像是在揶揄《American Idol》之類的選秀節目；Deadpool在對抗Cable時使用雙刀擋掉子彈卻失敗的橋段直接揶揄了多年前的《X-Men Origins: Wolverine》；又如Deadpool為Russell當下子彈以後，躺在地上模仿Logan臨死前的一幕，卻久久不能死去。這些劇情和橋段總能逗得在座的觀眾哈哈大笑。

雖然Deadpool在《Deadpool 2》裡並沒有發揮到太多打破第四道牆的超能力，可是他的無厘頭完全不受大屏幕的限制。官方早在電影上映前就釋出的前導預告片裡，Deadpool躲到電話亭裡更換戰袍的橋段堪稱一絕，大勢地幽了Superman一默，甚至還大膽地將漫威之父Stan Lee咒罵了一頓。在後來的預告片中，Deadpool以小學生勞作模型做場景，直接利用公仔自導自演地口述劇情的「低成本預告片」非常符合Deadpool的鬼馬個性。電影上映前的預告片，利用了角色能夠穿越到幕前的超能力，並且重金邀請到David Beckam一起拍攝短片，從而達到了宣傳效果。同時，還將首集戲裡的劇情拓展到戲外，讓Deadpool可以在虛擬和現實中穿梭。或許這就是他在片中唯一一個知道Thanos和Cable為同一人的緣由。除此之外，《Deadpool 2》還推出了別出心裁的宣傳方式，在電影上映前一個月預先埋了一個梗，為毫無超能力的凡人Peter創建了Twitter帳號，還發推文分享X-Force成員在「訓練時」的生活照片。《Deadpool 2》的創意行銷方式確實成功地達到了宣傳目的，大力地增加了Deadpool和電影的曝光率和關注度。

回到電影本身，這部續集在敘事能力和特效技術兩方面都改善了很多。導演、編劇和主角很厲害地把所有能夠惡搞的元素都丟入片中。對於經常關注流行文化的觀眾來說，那些莫名其妙的對白和動作肯定能夠刺激到笑點。Deadpool除了夠膽嘲諷自家公司的作品《Logan》和《X-Man》以外，還毫不忌諱地諷刺了Marvel以及DC旗下的多位超級英雄，如Winder Soldier、Black Panther、Black Widow、Superman、Batman等幾乎無一倖免，還順道挖苦了知名的Cult電影如《Sharknado》和《The Human Centipede》。或許Deadpool也深知自己的電影也並不完美，所以毒舌的他才會不停地吐槽自己，在眾人面前先開口挑剔此片的缺點或毛病，這樣的行為扯到讓觀眾無法點評，實屬高招！最絕的是Deadpool藉此為自己平白，用兩顆子彈解決掉慘不忍睹的「Deadpool」和「Green Lantern」。片中還有許多意想不到卻似乎合情合理的劇情和橋段，譬如甫出場就連接領便當的X-Force成員；因觸電而原形畢露的The Vanisher閃現出Brad Pitt面孔；易容過的Matt Damon也來串場討論廁紙。這種亂入的突兀劇情為本片製造出不少驚喜的喜劇效果。

雖然Deadpool的外型跟Daredevil或Spiderman很相似，可是從他身上完全找不到超級英雄應有的情操和道義，作風完全與Punisher背道而馳，反而全身充滿了一股古怪的邪氣，遊走在善惡之間。作為一名非典型的反英雄角色，Deadpool受歡迎的緣由在於兩個字：夠賤，因此才能在正義凜然的超級英雄堆中特立獨行。「Family was always an f-word for me」——從首集的愛情片到這集的家庭片，觀眾可以看見Deadpool正在漸漸地成長。他從不合群的獨行俠變成了大隊長；在面對敵人的時候也不先躲藏在隊友背後，而是直接挺身而出、拯救體積大的小生命，最後完成了自我救贖，並且慢慢地融入群體生活。愛搗蛋、愛整人、愛暴力、愛吐槽的Deadpool，在現實中未必是每個人都能接受的夥伴。脫下紅色戰袍的Wade Wilson其實是個不折不扣的悲劇人物。在破碎家庭中成長的他在患上末期癌症後，又經歷了一次近乎全身毀容的神秘實驗，他終究還是生存下來。若換個角度來看，這真是一個勵志故事：Deadpool對待生活的態度是一種擊退負面思考的方式，不讓自己陷入充滿抱怨的負能量廠，反而時刻保持著樂觀和自信的態度去面對種種困難。

在「X-Man」系列電影出現以前，傳統的超級英雄在螢幕上給予人的既定印象是身材魁梧和形象正直的超現實主義，超人是最好的例子。自卑心態作祟的Russell自嘲自己擁有肥胖的身材，所以無法成為別人眼中的超級英雄。許多人總是希望自己成為別人的樣子，或是羨慕別人所擁有的一切，卻不經意地忘卻了自己而身陷在苦惱之中。直到漫威電影宇宙的出現，才讓越來越多的漫畫英雄有了重生的機會，讓觀眾看見不一樣的英雄。Deadpool從來就不是一個正義凜然的英雄，甚至是一名以暴制暴的殺手。可是他毫不在乎別人投射在自己的眼光，也從未奢望成為某人眼中的某人，反而認真聆聽內心真實的聲音，做回最真實的自己。大哲學家Friedrich Nietzsche曾說過：「The individual has always had to struggle to keep from being overwhelmed by the tribe. If you try it, you will be lonely often, and sometimes frightened. But no price is too high to pay for the privilege of owning yourself」。在你自己的人生故事篇章中，要成為英雄還是懦夫全然由你對生活的態度所決定。

Black Panther

You cannot let your father's actions define your life. You get to decide what kind of king you want to be.

此片是2018年第一部上映的超級英雄電影，也是漫威電影宇宙系列的第18部作品，更是《Avengers: Infinity War》在集結所有超級英雄前的最後一部漫威超級英雄獨立電影。「Black Panther」是首個美國主流漫畫裡的非諷刺黑人英雄，也是漫威電影宇宙系列目前唯一一部以黑人為主角的超級英雄。根據電影網站Fandango的調查，《Black Panther》被評選為2018年度最值得期待的電影之一，預售紀錄更是打破了所有超級英雄電影的紀錄，在美國和加拿大的首兩日票房已近1億美元；電影大熱的程度可見一斑。除了票房大賣之外，此片在Rotten Tomatoes及IMdb兩大電影網站上分別獲得了97%及7.9/10的高分成績。

Black Panther是由漫威之父Stan Lee及漫畫家Jack Kirby聯手創造的首個黑人超級英雄，首次登場於《Fantastic Four》第52期。黑豹是來自漫畫中所虛構的非洲國家Wakanda對國家首領的傳統稱呼，更是守護非洲各部落的領袖稱號。Wakanda的第一任黑豹為T'Chaka，在位期間曾有隕星墜落在國家境內，並帶來了大量的Vibranium，使國家成為一個隱藏於世的高科技國家。根據原著漫畫的設定，探險家Ulysses Klaw發現它的存在後，竊取了Vibranium製造武器。當東窗事發時，Ulysses Klaw殺害了T'Chaka，兒子T' Challa臨危受命成為新的國王。現任黑豹在英雄內戰期間與「X-Men」的Storm成婚，隨後兩夫妻也曾短暫加入「Fantastic Four」。

好評如潮的《Black Panther》，其實沒有太高低起伏的劇情和緊湊的節奏，甚至稍微有點嚴肅和正經。然而，它在白人至上主義為主的漫威電影宇宙中卻是一個拔萃出類。此片是不折不扣的黑人電影。無論是片中的主角Black Panther或是戲外的Chadwick Boseman，都是非洲裔黑人。片中的其他角色清一色都是由黑人演員飾演，包括曾奪下奧斯卡最佳女配角的Lupita Nyong'o及奧斯卡影帝Forest Whitaker。主要的兩位白人演員在片中僅是輔助劇情走向的配角。曾執導過兩部黑人電影佳片的黑人導演Ryan Coogler，展現出了品質保證的導演功夫，又把代表美國黑人文化的嘻哈音樂和饒舌插曲加入電影中，豐富了整體的動感和律動。

《Black Panther》像是一部生動有趣的故事性紀錄片，導演和編劇鉅細靡遺地讓觀眾透過Wakanda和黑豹，一起去深入瞭解一個既熟悉又陌生的神秘國度，包括國家的治國理念、文化傳統、科技創新等等，都完整地呈現在螢幕上。曝光在鏡頭中的Wakanda就是一個隱藏在熱帶雨林中的烏托邦。它擁有波瀾壯闊和氣勢滂礡的場景，甚至比紐約還要更先進和發達，完全擺脫了非洲國家予人貧窮和落後的刻板印象。然而，電影沒有一味地賣弄科技，反而把許多民族文化傳統保留了下來。從各部落身上的傳統服裝、紋身、圖騰和裝飾，都散發著濃厚的非洲文化元素。在瀑布競技場上舉行的傳統格鬥和登基儀式，令人大開眼界。作曲家Ludwig Göransson利用非洲傳統打擊樂器敲打出動人心魄的配樂，完美地加強了故事情節的感染力。

《Black Panther》雖稱不上是最優秀的電影，卻是一部破格的超級英雄電影，而且劇情會讓人不期然地聯想起經典的《The Lion King》。故事中的Black Panther是王者風範和英雄主義兩者兼具；Nakia和Okoye則是現代女性主義抬頭的象徵；在西方資本主義盛行之下，原本處於弱勢族群的黑人反而燃起了「非洲未來主義」的意識。非洲主義和種族平等就是隱藏在故事背後的其中兩個核心議題，增加了電影的深度。黑與白、落後與先進、貧窮與富裕，都不一定是建立在對立的關係。從歷史的角度看來，西方強國的發達其實就建立在其他發展中國家的基礎上，前者卻自以為是地認為自己始終強大，導致忽略了後來居上的其他國家。Wakanda的出現狠狠地賞了西方列強一記巴掌。人類的歧視其實是內心潛在的無知。

在這個隱世的國度裡，國王候選人必須被奪去心型草給予的特殊能力，去接受來自每個部落的挑戰者的挑戰，證明自己的力量和勇氣。這是文明民主國家的典範；每個種族或是每一個人都應該有相對平等的權利。反派角色Erik Killmonger一心想要報復的理由，恰好能夠讓T' Challa發現到國家政策的弊端，從而及時對國家政策重新審視和進行改善，最終還主動將Wakanda研發的科技分享給聯合國，實踐了國際間的相互幫助。這是開明君主應有的作為；凡事也應以人民的利益為先。就某個意義來說，Wakanda確實成為了人們憧憬的烏托邦，亦是未來世界的希望。Black Panther雖不是萬能的神，卻是希望的象徵，而希望就是通往未來的火炬，為人們帶來繼續生活的理由。

The future belongs to those who believe in the beauty of their dreams. 

～Eleanor Roosevelt

Thor: Ragnarok

Asgard is not a place, it’s a people. And its people need your help.

Even with two eyes, you only see half of the picture.

《Thor: Ragnarok》是美國最大戲票預購網站Fandango對1000名電影觀眾進行調查後，被票選為秋季最值得期待的重磅作品。此片未上映先製造了話題，Marvel在首輪交鋒便打敗了競爭對手DC。此片目前在Rotten Tomatoes電影網站已榮獲95%的高分成績。影評人James Dyer給予了4顆星的好評，並在英國暢銷電影雜誌《Empire》中評道：「Daft as a badger sandwich and twice as funny, this is vintage Waititi, and the boldest, most outrageously fun film Marvel has yet produced」。儘管《Thor: Ragnarok》並非本年度最佳電影，卻依舊是「one of the most flat-out enjoyable comedies of the year」。

「Ragnarök」原為挪威語，意即「諸神的黃昏」，是北歐神話中預言的一連串劫難，而在片中也被詮釋為「Asgard的末日」或「宇宙末日」。《Thor: Ragnarok》的時間設定在2015年上映的《Avengers: Age of Ultron》的兩年後，時間間隔無論是戲裡戲外都很貼近現實。作為「Thor」系列的第三部獨立電影，《Thor: Ragnarok》清楚地解釋了Thor及Hulk在《Captain America: Civil War》缺席的原因；同時讓漫威電影宇宙的多部電影和多個角色之間作銜接；更重要的是為未來的《Avengers: Infinity War》作出鋪陳。

在陣容和排場上，《Thor: Ragnarok》其實不輸於《Captain America: Civil War》，甚至還增加了許多新鮮的角色和內容。首先，Matt Damon及Chris Hemsworth的親兄Luke Hemsworth以話劇演員的角色出鏡，在開場的話劇中分別扮演Loki和Thor，上演了《Thor: The Dark World》的一幕戲。接著，Doctor Strange的神秘登場又帶來了驚喜。後來，銷聲匿跡近兩年的Hulk霸氣出場，成為Thor的最強隊友。另外，電影還加入了許多全新角色如Heimdall、Valkyrie、Grandmaster、Skurge，以及最受矚目的大反派Hela，豐富了《Thor: Ragnarok》整個劇本。

雖然是漫威電影的支持者，可是唯獨對「Thor」系列一直無法產生興趣。除了Cate Blanchett飾演的死亡女神Hela以外，與前兩集完全不同格調的《Thor: Ragnarok》同樣是入場的理由之一。這部由紐西蘭導演Taika Waititi所執導的「Thor」第三部獨立電影，完全顛覆了以往的風格，搭配預告片中的音樂《Immigrant Song》及片名呈現在螢幕上的方式，帶有強烈的80年代復古電玩遊戲風格。從喜劇演員出身的導演，想從Chris Hemsworth身上挖掘出喜劇細胞，讓Thor脫胎換骨變成不一樣的Thor。過去華麗而帶點嚴肅的氛圍轉變成活潑輕鬆的調性，把此系列重新定義成把毀滅舊世代，讓新時代重生。

《Thor: Ragnarok》加強了以往漫威電影的笑料，並將幽默感徹底地發揮到底，恰如其分地在即興中製造出許多創意，讓影院裡充滿了愉悅的心情。片中的許多笑梗其實都圍繞在漫威電影和各位超級英雄身上，像是《Avengers》和Iron man等等。這主要歸功於漫威電影過去對於各位超級英雄的刻劃，在觀眾心中留下深刻印象，因此才能在對白之中立即抓到重點和笑梗。另外，節奏明快和緊湊的劇情，搭配動感和玩味十足的電子配樂和電玩遊戲的畫面感，又保留神話色彩的元素，令整部電影在各方面都取得相當不錯的平衡。這種具有玩興的娛樂效果絕對不輸於《Guardians of the Galaxy》。

Thor最顯著的改變在於他的外在形象。由長髮變成短髮——這個造型的改變最終由「漫威之父」Stan Lee親自操刀。這樣的安排既是向作者致敬，也是角色尋求改變的決心。在經歷過喪親之痛後，Thor在與死亡女神Hela的對決中也失去了一隻眼睛及「Mjolnir」雷神之錘。他看起來一無所有卻又贏得了一切，甚至比以前看得更清楚，也更了解自己的力量，並懂得如何運用自己的能力。劇本在這次的角色塑造上所作出的最大提升，是突出了Thor身上有人性的一面。它給予Thor一個成長的機會，讓他從驍勇善戰的王子蛻變成愛國如家的英雄，更願意承擔更大的責任而非權力，再次證明自己也有領導國家和人民的能力。

相較於Thor和Heimdall為了營救國家和人民、Valkyrie為了證明自己、Hulk為了幫助戰友，片中最具人性的角色反而是Skurge。在國家存亡和自身安危兩者之間，他最初選擇了後者，因此唯有屈服於Hela。為了證明自己的存在價值，他只能唯命是從地擔當劊子手的任務，卻在抬起刀的那一刻躊躇不前。接著又在苗頭不對時，立即偽裝成百姓穿入人群。他這種貪生怕死、看風使舵的個性更貼近在現實生活中苟延残喘的小人。他最終卻在緊要關頭中敵人腰間抓起兩把槍，為了保護族人而捨身抵抗敵人和女魔頭。這樣的轉折設計雖然俗套，卻凸顯了小人物終究能變成真英雄的正面意義，令人對Skurge這個角色留下深刻印象。

國家應該以國民為根本。若是這片土地沒有任何人民，那麼它只不過是一片荒蕪之地。即使失去了繁衍生息的國土，只要人民還在，文化便能保存下來，那麼它就會有復國重建的一天。說到底，刀、槍、劍或是錘子其實只是具一個備保護和戰鬥功能的工具。人類的意志力才是最厲害和最致命的武器；它就像肌肉一樣，愈鍛鍊愈強大，最終能激發出更大的能力。著名的物理學家愛因斯坦曾說過:「Try not to become a man of success, but rather try to become a man of value」。每一個人都有與生俱來的天賦以及具有創造可能的潛能，人類故此才有生存的價值。人要不斷地創造自己的價值，只要積極地行動，您就能成為您想成為的人。

Spider-Man: Homecoming

Spider-Man: Homecoming

If you're nothing without the suit, then you shouldn't have it.

2002年上映的《Spider-Man》在票房和評價上都獲得相當大的成功，全球累計票房達到8.21億美元，順勢成為當年的世界電影票房季軍，也衍生出兩部續集電影。2012年，電影公司決定重啓「蜘蛛俠」系列電影，推出了《The Amazing Spider-Man》，可惜評價皆差強人意，票房結果不如預期好，電影公司只好取消了所有續集的計畫。當Marvel電影宇宙系列電影一部接著一部上映，並且取得空前絕後的成功之時，Sony電影公司在局勢所迫下，終於決定與Marvel工作室攜手合作，讓Spider-Man加盟原本就應該屬於他的隊伍Avengers，率先在2016年上映的《Captain America: Civil War》現身，令人驚喜不已。接著，Sony和Marvel繼續致力於製作全新系列的Spider-Man電影。

從最初的Tobey Maguire再到Andrew Russell Garfield，Spider-Man的棒子最終交到Tom Holland的手上。在這15年內大螢幕上共出現了3個版本的「Spider-Man」，可謂Marvel作品中重啓次數最頻繁的一個超級英雄電影。在兩部前作的鋪墊下，新導演Jon Watts顯然不想再次重複觀眾早已熟悉不過的老梗，因此新版「Spider-Man」中不會再出現Peter Parker被變異蜘蛛咬傷後獲得超級能力，以及Uncle Ben在一場搶劫案件中遭人殺害的故事情節。為了彌補Spider-Man之前在《Avengers》缺席的戲份、同時也讓新作能夠更快與其他系列電影的故事接軌，劇組巧妙地把故事起源先安排在《Avengers: Age of Ultron》的事件發生之後，接著再跳躍式的把新Spider-Man正式登場的時間點設定在「英雄內戰」結束之後。

重啓的《Spider-Man: Homecoming》為自己的風格重新定位，將這個平民超級英雄打造成了一個更貼近生活現實的英雄故事，先是像是一部校園青春電影，然後再逐漸轉變成少年在身理和心理上的成長故事。無論在年齡、外型和角色塑造上，Tom Holland扮演的新版Spider-Man很有說服力，似乎也更接近原著漫畫形象。他在整部電影中的演出表現很不俗，既成功演繹了一個面對青少年問題的少男，也詮釋出了一個少年蛻變成英雄的心理轉變。繼幾年前的《The Impossible》以後，Tom Holland又交出了另一個好成績，這個小演員可說是前途無量。只是指導過兩部小品電影的Jon Watts是幕後功臣，在某個程度上成功拍出了平凡人的不平凡故事。

《Spider-Man: Homecoming》或許並沒有為觀眾帶來太大的驚喜，可是就整體而言還是拍出了一部很用心的作品，故事發展流暢而且有邏輯性。更重要的是這部作品偏向忠實於漫畫原著的故事情節，還有隱藏了許多向原著漫畫和電影前作致敬的小細節，又在某些設定增添了新穎的想法設計來製造一點新鮮感。就如鋼鐵俠盔甲般的蜘蛛俠新戰衣；Spider-Man的初戀對象換成了Liz；Aunt May從一個老阿姨變成了一個辣嬸；反派角色Adrian Toomes也更趨向現實和人性化。這一次，Spider-Man回歸Avengers聯盟的決定，令蜘蛛俠的故事開啟了更多的可能性。在片頭，Peter Parker利用手機自拍自己參與英雄內戰的實況，也讓觀眾能夠以另一個角度去重溫這個戰役的「實況場面」，從而塑造出這個年輕蜘蛛俠的活潑和好動性格。這個個性是牽引整個故事發展的關鍵。

Iron Man的登場絕對是《Spider-Man: Homecoming》的最大賣點。他的存在既可以銜接「英雄內戰」與「蜘蛛俠」兩個故事之間的關係密切度，又可以為這部新版蜘蛛俠帶來票房效益，簡直是一舉兩得。招募Spider-Man加入戰鬥的Iron Man，順其自然地成為了前者的人生導師，而助理Happy則變成了另一位像是父親身分般的監護人。與此同時，Iron Man和Happy的出鏡篇幅在經過巧妙地安排下，對劇情發展產生了正面的推波助瀾，讓故事的中心一直落在Spider-Man的身上，不至於另此片淪為「Iron Man」番外篇。如果說Robert John Downey Jr.的客串性演出是一個驚喜，那麼Michael Keaton的加盟演出就是一個亮點。作為Spider-Man對抗的首個敵人，Vulture首次在大螢幕上登場。在第3次重啓的Spider-Man電影中選擇了Vulture作為這次的反派人物是很有意思的安排。

眾所周知，Michael Keaton最廣為人知的電影角色便是DC的超級英雄蝙蝠俠。2014年回歸好萊塢出演當年的最佳影片《Birdman》，他也憑此片在各大影展中獲獎無數，唯與奧斯卡獎擦肩而過。從「Batman」到「Birdman」，再到現在的「Vulture」，Michael Keaton似乎和有飛翼的電影角色扯上了很深一層的關係。《Birdman》真是他的最佳寫照，在戲內戲外的身分不斷重疊，增加了更多的趣味性和話題性。Michael Keaton在此片的演出很到位、也很搶眼。草根出身的Adrian Toomes在社會邊緣掙扎生存之後依舊失去了一切，這樣的打擊導致他轉變為反派角色的理由，確實可以讓人理解和同情。這比上一次重啟版的超級反派Electro，更容易產生共鳴感。導演Jon Watts的初衷就是要將Adrian Toomes變身的Vulture塑造成一個不同於漫威電影宇宙裡的其他反派，一切從簡由人性出發，讓一群平凡的人成為超級反派，與平凡的超級英雄相互抗衡。

這個世界上的每一個人都有自己的人生定位和社會定位，在不同的階段都有各自需要承擔的責任，不應該是受迫於壓力或某種緣由而不得不這樣。「With great power comes great responsibility」由始至終都是貫徹這個超級英雄故事的中心思想。這句話不再只是Peter Parker對於Uncle Ben的承諾和內疚，反而已成為牢記在他心中的座右銘，鞭笞他成為一個願意承擔社會責任的平民英雄。心靈成長後的Spider-Man，已經從第一層次的「對別人負責」提升至第二個層次的「對自己負責」，願意接受和面對因為自己的行為所造成的結果負責，這樣才讓他擁有強大的力量。假如一個人需要依賴面具和戰衣才能戰鬥，那麼他或她未免太小看自己的能力了。因為在面對困境的時候，我們更可以發掘出潛伏在體內的力量，而人類所能承受的力量可以比想像中更強韌。

X-Men: Apocalypse

I've been called many things over many lifetimes: Ra, Krishna, Yahweh. I was there to spark and fan the flame of man's awakening, to spin the wheel of civilization......Everything they've built will fall! And from the ashes of their world, we'll build a better one!

1975年，出自 Len Wein之手的首期《Giant-Size X-Men》，是《X-Men》系列漫畫歷史上的第一次重啓。他爲「X-Men」加入了更豐富的人物角色，就像Storm、Thunderbird、Nightcrawler以及由他所創作的Wolverine。這一次的重啓，在意義上奠定了「X-Men」的江湖地位和漫畫風格。

於2000年推出的電影版《X-Men》，可謂是帶起超級英雄電影的先驅，引伸出更多的超級英雄電影相繼誕生，掀起超級英雄的「新黃金時代」，在電影業中佔據十分重要的地位。在某程度來説，「X-Men」電影的成功歸功於導演Bryan Singer。他所指導的《X-Men》和《X2》具有寫實風格和黑暗色彩，爲電影注入更多對於精神層面的探討，如歧視、接納、寬容、包容等等。至此，Bryan Singer的名字幾乎成爲《X-Men》電影的專屬標簽。

伴隨前作在票房上的成功，重啓版的「X-Men」前傳三部曲總算來到了尾聲。當上映的日子越靠近，這部號稱最完美的前傳三部曲終章也越發讓人期待。雖然Wolverine在《X-Men: Days of Future Past》中穿越時空、改變了歷史，《X-Men: Apocalypse》的劇情卻依然跟前傳保留了一定的關聯性，尤其是前傳首部曲的《X-Men: First Class》，時間點則是設定在《X-Men: Days of Future Past》的十年以後。

集神話、科幻、英雄主義等多重元素的史詩片《X-Men: Apocalypse》，在劇情上會呈現出一種看起來很制式化的編排，細心地把出現在各部前傳中的最初設定串聯起來，有意地修補了「X-Men」在劇情上的漏洞以及不合理的邏輯，同時還促使「X-Men」的宇宙觀和故事展現出更全面的完整性。在「X-Men」故事中占據重要位置的人物角色，藉此以全新的姿態重現出現在熒幕上。整合過去所有5部前作故事的《X-Men: Apocalypse》，將可能成爲「X-Men」再次重啓的重要篇章。

Bryan Singer在《X-Men: Apocalypse》里依舊發揮了不俗的敘事功力，讓各個不同個性和能力的角色、惡勢力的崛起及新角色的加入、各個角色之間的矛盾和衝突等等複雜的故事綫，都盡量在有限的時間内處理得條理分明，實在不簡單。

在上集中扮演穿針引綫之角色的Wolverine，成了這集最讓人驚喜的串場人物，爲下一部電影做出了鋪陳。從沉睡中蘇醒的世界第一變種人Apocalypse，帶著氣勢凜然的霸氣在萬衆矚目之下登場。故事的靈重心人物角色，也從主從和平共處的Professor X轉移到反英雄主義的Magneto身上。這一次，劇本加强刻畫了Magneto的内心世界，讓Michael Fassbender擁有更大的發揮空間，特別是他在與妻女永久訣別後的内心轉折，充分地表現出角色的情緒張力。猶如革命者般勇敢做回自己、解放或拯救同族的Mystique，則被加强了濃重的英雄主義情節。爲電影注入一點輕鬆、喜劇氣氛的Quicksilver雖然依舊討喜，但此次的「爆炸片段」有複製上集的「厨房片段」之嫌，失去了創意和驚喜。

作爲三部曲最終章，《X-Men: Apocalypse》橫跨的時間軸更大，電影的格局和世界觀也無疑更大。故事甫開場便爲觀衆展現了一個既鋪天蓋地又驚艷豪華的排場。在大量的特效輔助下，Apocalypse統治的古埃時代真實而立體地呈現在眼前，仿如源自虛擬世界的變種人確實曾經存在於人類四大古文明的發源地之一的古埃及。世界首個變種人Apocalypse在金光閃閃的金字塔外，被迷信的信仰者們崇拜作神。而這位總是帶著四騎士出現在世界末日之時的神，卻在相隔了幾千以後被迷信的後代喚醒，導致了更多的戰爭，甚至是摧毀性的末世浩劫。

超級大反派Apocalypse在故事中擁有極重的分量。從人類社會發展的視角來看，作爲信眾的神，Apocalypse持有的理念和X-Men們完全是背道而馳。表面上，是兩個世代的力量抗衡。然而，造成浩劫的真正原因是迷信和文明的對峙。迷信會促使信仰危機，導致人們缺乏辨別事物本質的能力，以至於人們喪失理性和正確的思維。就連眷戀强權的Apocalypse也過度相信自己的能力，爲了滿足更大的私欲而忽略了X-Men合起來的力量，把自己引上了滅亡之路。

就如Professor X所堅信的理念，每個人心中都有一絲善念。這個善念在緊要關頭之時，喚醒了Magneto和Storm藏在心中的人性，進一步證實了善念的存在。衹要人性依在，人類與變種人之間的和平共存就能實踐。當人們捨棄怨恨、歧視、羨妒、憤恨以及所有無謂的紛爭，懂得相互包容、體諒、信任，對任何事物持有希望和信心，我們就能夠打造一個真正而美好的世界。

“Well, at least we can all agree, the third one is always the worst.” 顯然的，Bryan Singer透過電影中的對白調侃了自己所創造的「X-Men」前傳三部曲。就個人來説，《X-Men: Apocalypse》或許并非最完美的續集，卻是在各方面都達到一定水準的優秀之作。

Captain America: Civil War

I know we're not perfect, but the safest hands are still our own.

《Captain America》是由Joe Simon及他的拍檔Jack Kirby共同創作的超級英雄漫畫人物。Captain America經常身穿紅、白、藍三色戰鬥服為國效力，因此被視為美國精神的象徵。在Marvel電影世界中，Captain America的故事是由《Captain America: The First Avengers》 拉開序幕。相隔兩年以後，《Captain America: The Winter Soldier》讓美國隊長的大英雄主義延續。

作為續集，《Captain America: Civil War》已不再是純粹而獨立的個人英雄故事，而是擴大為更宏觀的超級英雄宇宙。除了Captain America、Iron Man、Black Widow、Hawkeye、Falcon、Winter Soldier、War Machine、Vision、Scarlet Witch等原班人馬以外，這次還加入了Ant Man以及Spider Man，以及全新的角色Black Pantern及Sharin Carter，陣容鼎盛強大，讓人好不期待各個角色之間會產生的火花。

就以此次的陣容來說，它足以媲美《Avengers》系列的強盛。無論在劇本、娛樂性、特效、卡司上都恢復或保證了Marvel電影的高品質，把觀眾對《Avengers: Age of Ultron》的失落感驅散，並填補了內心的空虛感。《Captain America: Civil War》可被視作是一場格局較小的Avengers電影，只是路線和風格轉變得較為嚴肅和沈重，正好符合「Captain America」的格調。為了確保Captain America在「自傳」中的地位，編劇也刻意安排了他率先登場，故事也圍繞在他與Falcon、Bucky兩個夥伴之間，緊隨著「Captain 2」的劇情。

Captain America和Iron Man之間的矛盾早在《Avengers: Age of Ultron》就已存在。雖然如此，編劇仍然有必要在電影前半段合理地解釋兩大超級英雄意見分歧的原因，藉以加強情節轉折的邏輯性和說服力。也正因為如此，電影前半段的鋪陳會稍微有些冗長、沈悶或混亂，尤其是在超級英雄一個接著一個登場亮相的時候，故事場景像似跳棋遊戲般由這個國家迅速跳躍到那個國家。

又因Tony Stark的個人魅力過於強烈，甫登場即鋒芒畢露。再者，Iron Man也是整個故事的主導，為劇情起了關鍵性的作用。熬過了超級英雄電影制式化的開場之後，《Captain America: Civil War》後來發生的劇情就會逐漸明朗化，也更加流暢，甚至會愈來愈精彩。在精彩的大對決中，分別由Iron Man和Captain America的兩派人馬各自使出渾身解數，打鬥的動作場面流暢而緊湊，讓人看得目不暇給，十分過癮。

《Captain America: Civil War》中並沒有一味想要毀滅世界的大反派，只有實力和能力同樣強大的超級英雄們。正如Vision所說的，在超級英雄存在的世界中，社會真正面對的威脅來自力量強大的超級英雄本身，是他們創造了敵人和恐懼。少了破壞力超強的Hulk及來自宇宙的Thor，所有人即能以更人性化的角度和觀點去審視這個課題。超級英雄的責任不再只是抗禦敵人，而是沒有破壞、沒有暴亂、沒有恐懼的和平世界。

在戰場，最了解自己的往往是敵人，而最強大的敵人往往是自己。無論在性格上或能力上，Marvel裡的每一位超級英雄都有自己的長處和弱點。在與昔日的夥伴對峙、戰鬥期間，各路英雄明知道對手的弱點，卻礙於情面而手下留情。這樣的矛盾顯現了超級英雄脆弱的一面，更賦予了他們人性化的一面。這個世界從來沒有完美的人，每個人或多或少都擁有自己的缺點，唯有自強的人能夠自覺地正面面對自己的弱點，而且勇於戰勝它們——戰勝自己才是最重要的!

My attitude is that if you push me towards something that you think is a weakness, then I will turn that perceived weakness into a strength.

~Michael Jordan

Deadpool

You're probably thinking "This is a superhero movie, but that guy in the suit just turned that other guy into a fucking kebab." Surprise, this is a different kind of superhero story......I didn't ask to be super, and I'm no hero.

科技發展已全面改變人類的生活，而消費者的口味也漸漸地產生變化。徹底顛覆英雄形象的Deadpool，憑著低賤的三寸之舌、瘋癲搞怪的行徑、以暴制暴的流氓個性，擄獲了不少超級英雄漫畫迷的關注。雖然這位惡棍英雄擁有比金剛狼更強的自癒能力，可是他最誇張的超能力是能夠打破「四面牆」，直接與漫畫格子外的漫畫迷作溝通；Deadpool的「嘴」才是他最強的武器，甚至比他背負著的katanas還更有殺傷力。

就如Deadpoop的個性一樣，劇本喜歡在對白之中加入許多廢話，把一個簡短的自我介紹序篇硬掰成108分鐘的長片。幸好電影節奏明快而流暢，動作乾淨而俐落，是集暴力血腥和黑色喜劇於一身的唯一一部限制級超級英雄電影。他不按牌理出牌的特殊個性，不但忠實地還原了原著漫畫，還造就了標新立異的超級英雄電影風格，將其他愛講大條道理又愛現正義的超級英雄給比了下去。

Deadpool沒有帥氣的臉龐，更沒有英雄該有的正義感和氣勢；他身上的制服像是抄襲自Spiderman的贗品，有時候還要如平民一樣搭德士去找敵人報復；遇到寡不敵衆的時候，他就撕破自己的内褲當作白旗；他就跟少女一樣喜歡收藏Hello Kitty商品；他無時無刻口吐一連串兒童不宜的粗俗語言和黃色笑話，殺人不眨眼的殘忍手段···⋯這些看似反社會人格障礙的行徑，偏偏就是Deadpool人氣高漲的理由。

在預算非常有限的前提下，製作團隊沒錢拍出如同X-Men或Avengers系列電影般的大排場。他們唯有轉一轉腦筋，在鏡頭和對白之中設計了許多別具匠心的小細節，機智地將缺點轉化成優點，不斷地使用了自嘲精神調侃自己，反而爲劇情增加了更多的笑料和趣味性。只要是電影迷或忠實漫畫迷，就能立即發現到這些多如繁星的笑點和梗，讓人期待續集的來臨!

Batman v Superman: Dawn of Justice

Black and blue. Fight night. The greatest gladiator match in the history of the world. God versus man. Day versus night! Son of Krypton versus Bat of Gotham!

未上映先轟動的《Batman v Superman: Dawn of Justice》原是今年度最受人期待的超級英雄電影之一，最終卻獲得了兩極化的評語。雖然飽受專業影評的抨擊，卻無損它在首周末的高票房記錄。

作爲“DC Extended Universe”或DC擴展宇宙電影系列的第二部作品，《Batman v Superman: Dawn of Justice》的時間點設定在大都會之戰18個月以後，既是緊隨在《Man of Steel》之後的故事。這部續集最令人振奮的事情，莫過於DC漫畫中的兩大超級英雄Superman及Batman在電影世界中的首次合作；最讓人驚喜的是Wonder Woman的驚艷登場。

《Batman v Superman: Dawn of Justice》實際是爲了日後的“Justice League”所做的鋪陳。因此，它拉攏了DC漫畫中的三大超級英雄Superman、Batman及Wonder Woman，并以迅速的鏡頭和暗示性的對白介紹出即將登場的Flash、Aquaman、Cyborg、Suicide Squad等角色，各路英雄及反派齊聚一堂，很是熱鬧。戲外，Ben Affleck、Jesse Eisenberg、Jeremy Irons、Holly Hunter，以及客串演出的Jeffrey Dean Morgan及Lauren Cohan等著名演員的加入也爲這部電影增色不少。

《Batman v Superman: Dawn of Justice》依舊延續了黑暗、嚴肅與沉重的敘事手法，以及導演Zack Snyder獨樹一幟的美學風格。是的，強調冷色調的暗黑畫面、如油畫般復古唯美的視覺效果早已是導演個人的註冊商標。可是，爲了展現超人的力量和速度，Zack Snyder的招牌慢動作打鬥鏡頭則在DC電影系列中消失了，換來的是以漫畫迷的視角去盡力還原漫畫。因此，導演和編劇在創作中不遺餘力地加入了許多綫索：如Batman的幾段噩夢、夢境中的天啓星軍團、Wonder Woman的舊照、Lex Luthor收集的錄像影片、油畫、Robin的戰袍等等。對於非重視的漫畫迷來説，這些繁多的細節變成了凌亂的劇情安排而容易打斷思緒，以致前半段的鋪成變得冗長。另外，超人和蝙蝠俠之間的衝突或對峙的理由和動機亦欠缺説服力；Jesse Eisenberg的表演也有重複和過度用力之嫌。

Man is still good. We break things, tear them down, but we can rebuild. We can be better, we have to be.

雖然很多人說Zack Snyder的作品缺乏主題，但它們多少還是會帶出一些訊息。就表面來説，蝙蝠俠與超人的世紀之戰，是一場人類挑戰神者的決鬥，更是一場充滿著哲學思想的角力戰。就像一枚硬幣的正反面，他們兩人最初懷抱著同樣的理念，卻以不同的方式實踐。極端的思想扭曲了蝙蝠俠的理念，促使他與超人的分歧愈來愈大，最終演變成對立的兩大勢力。

每個人都擁有自己的一套道德準則去衡量其他人的行爲，而人類自我保護的方式基於我們對未知事物的恐懼。縱使對未知依舊存在畏懼，愈是險惡不公的黑暗世界，人類愈是渴望能有一位英雄能夠爲維護正義。曾經在道義與正義上掙扎的超人，選擇以犧牲自己性命來拯救了國家和人民，他秉持的理念最終也被世人接納和贊揚，最重要的是他也被蝙蝠俠肯定了。這個世界不存在絕對的善與惡，可是只要相信超人，正義的曙光必定會出現。

Ant-Man

據聞，最早在《Iron Man》被搬上螢幕以前，就有某位英國導演萌生出創作《Ant-Man》的念頭，最初人選為喜劇演員Simon Pegg。惟Marvel公司都把專注力集中在Avengers 系列電影上。《Ant-Man》也因此胎死腹中，計劃一而再擱置。過了好幾年以後，一度被雪藏的Ant-Man電影計畫有了進展。差點被人遺忘的Ant-Man，總算是千呼萬喚始出來了。

懷著一股半質疑半期待的心態步入影院看首映。看前與看後的感覺不但沒有很大的差距，而且還相當滿意。儘管沒有龐大的超級英雄陣容，也沒擁有華麗的演員陣容，Ant-Man還是以小小的身軀，成功地打出不錯的一仗。

《Ant-Man》是一部集動作、科幻、搞笑、溫馨等多元素於一身的超級英雄電影。他的俏皮不像Ironman、他的愛耍賴不像Deadpool、他更沒有如美國隊長般的偉大愛國精神；Ant-Man只是一個婚姻失敗又孩子氣的小男人，也是一個為了行俠仗義而曾被判入監獄、出獄後繼續犯案的非典型英雄人物。或者，也可以說《Ant-Man》除了是一部非典型的超級英雄電影，也是一部紀錄螞蟻的生物學紀錄片，同時又是一部研究份子和量子的物理學電影。

《Ant-Man》的劇情中不乏搞笑橋段。雖然其中有些已是老梗，但這些老梗和笑點卻毫無低俗的感覺，反而很符合Ant-Man這位另類超級英雄的性格。再者，Ant-Man自身塑造了一個鮮明的，個性和形象，賦予這部超級英雄電影擁有獨特的風格，反映著現代年輕人所追尋的活出自我標籤的個人主義。

要把繁文縟節濃縮成精簡的故事，是一件極具挑戰性的工作。要不然就會像Ant-Man的獄友Luis一樣，長篇大論地說了一些有的沒的。他就是最佳的失敗例子。所幸導演成功地在有限的時間內完成了一項任務；以精準、簡潔、清晰的口吻述說了整個故事的背景、脈絡、企圖，讓劇情發展得更加緊湊。兩代蟻人的交接也解釋得十分清楚，同時也突破了障礙，與其他的超級英雄之間有了更完整的接軌和聯繫。

電影中的對白之間總是有意無意地提及了許多大家都熟悉的角色，衹要是Marvel英雄電影迷應該都會知道他們在講什麽。這樣的安排，承繼了Marvel電影的一貫特色，讓人更能夠融入Marvel電影的整個世界觀。就像生活在北半球與南半球的兩個人，彼此之間保持著聯係。

《Ant-Man》除了著重描述兩代Ant-Man以外，電影中其他幾個主要角色大致都有鮮明的形象。他們絕非只是花瓶或綠葉的小角色，各自在情節上都有發揮其一定的作用。就像螞蟻兵團裡的每一隻螞蟻，彼此分工合作又緊密合作，爲著同樣的目標共同戰鬥。另外還有一段小插曲，即使劇情篇幅不多，卻能從老蟻人的口述回憶中，看見了Wasp犧牲自己、保衛和平的英雄形象。這個英雄事蹟無不令人動容。

和其他超級英雄電影比較起來，《Ant-Man》的高潮并沒有太大的格局。Hulk大肆破壞地球表面的畫面肯定不會出現在它的世界中。相反，蟻人和壞蛋打鬥的場景只是由科技公司轉移到直升機、由直升機掉落民宅，再轉換到玩具火車的迷你世界之中。

蟻人僅用一個乒乓拍就把壞人打進滅蟲器裡，由逆轉勝戰勝一局。除了製造笑果以外，也證明了滅蟲器毫無作用。後來又一場鬥得你死我活的激烈戰鬥，惟在普通人的眼中，只是一個微不足道的小震動。就如一隻蝴蝶拍翅所產生的空氣渦流而已。惟在相對微觀的世界裡，一支小螺絲由半空中掉落地，原來可以產生極大的破壞力。那種落差的感覺就像人類站在地球仰望銀河——人類衹不過是宇宙中一個渺小的生物。

螞蟻的力量是不容小覷的。一隻小小的螞蟻，卻是大自然界中的大力士，可以背負起比它身體還要重五百倍的物體。倘若說一隻螞蟻的力量依然很弱小，不過千萬隻螞蟻團結起來的話，就能形成強大的力量，就有機會戰勝頑強的敵人。
螞蟻精神，確實有許多值得人類學習的地方啊！

Avengers: Age of Ultron

In a world this vulnerable, we need something more powerful than any of us.

距離上一部《The Avengers》已有將近三年之久。在這段期間，漫威電影宇宙(MCU)不甘示弱地陸續推出《Iron Man 3》、《Thor: The Dark World》、《Captain America: The Winter Soldier》，讓漫威英雄世界好不熱鬧，也藉此一直刺激觀衆對《Avengers 2》的期待度。

《Avengers: Age of Ultron》的開場，實則是延續自首集的“Battle of New York”，迅速地勾回三年前的記憶，再緊凑地連接續集的故事。除了全新勁敵“Ultron”登場之外，也出現了幾位令人耳目一新的角色人物(包括Scarlet Witch、Quicksilver及Vision)，同時又招攬了原有系列的角色(如The Falcon及War Machine)，壯大了Avengers的陣容和實力之餘，更豐富了劇情及各種元素，爲三年後的下一部續集打下堅固的基礎。

儘管續集的角色更多，與上集比較起來，這一次的角色戲份卻分配得相當平均。Iron Man、Thor和Captain America仍然是故事的主軸，而Hulk及Hawkeye的戲份明顯增多。除了與Iron Man搏鬥的一場戲之外，編劇也賦予了Hulk另一場浪漫愛情文戲。雖然以柔制剛的想法很不錯，但是穿插在片中反而有拖戲之嫌。尚未有過外傳電影的Hawkeye，這一次終於有機會發揮作用。當戰友們都陷入精神崩潰的時刻，唯有Hawkeye展現了最剛强的意志；甚至在Scarlet Witch畏懼的時候，他的精神喊話也激勵了對方，頗有領導者的風範。在最後戰役中，更不惜以自己的身軀保護平民。沒有盔甲、沒有盾牌、沒有基因突變、沒有任何超能力的Hawkeye，卻充分地表現出剛柔并重的英雄精神。

漫威中的英雄并不完美，甚至會有缺陷。它顛覆了以往對傳統英雄主義的看法，也更貼近現實。“Avengers”并非打著個人英雄主義的旗幟，而是“團結就是最大力量”的精神。在續集中，各個超級英雄與隊友之間的默契也愈來愈強。在戰鬥期間，他們和諧而密切地相互合作與配合，連環擊退敵人的鏡頭，讓人拍掌叫好!

《Avengers: Age of Ultron》提及的課題其實很多，其中最顯著的是人工智慧，卻予人一種種點到即止的感覺。植入性的廣告在片中依然顯而易見：Quicksilver能跑這麽快，其實ADIDAS真的幫了不少忙；還有隱約可見的SAMSUNG手機。

就整體而言，續集未必比上集精彩，卻不失爲一部普遍令人滿意的超級英雄電影。既有流暢而利落的打鬥場面，也有華麗和震撼的視覺效果。足夠的娛樂效果，幾乎讓人忘了挑剔情節轉折的不合理之處，讓人看得過癮。

Iron Man 3

湊集驚險、動作、幽默、科幻、浪漫等多種元素於一體，
再沿襲《The Avengers》的多元風格，一部適合各年齡階層的超級英雄電影應運而生。
除了一貫的幽默囂張和瀟灑機警，新導演也為Tony Stark塑造了另一個不完美的形象，
而這种缺失的性格，反而讓這號英雄人物更顯得有血有肉，也更顯得真實而富感染力。
You're not a man. You're nothing more than a maniac.
有了前兩集的鋪敘，
新登場的敵人Mandarin或Aldrich Killian則給予鋼鐵人一個重新成長與審思自我的機會。
承擔責任、找出錯誤、對症下藥、整修或解決問題。

盔甲主要是作為抵禦敵人和保護自己的防護器具。
然而，過分的依賴只會讓人記得防守而忘了策略性的進攻。
卸下面具和盔甲，有時候反而能找尋到最真實的自己。
那脫掉盔甲以後的Iran Man是否依然是ron Man?
相信你也聽到了Tony Stark斬釘截鐵地回答：“I'm Iron Man。”

The Dark Knight Rises

初時，從演員名單以及那張似曾相識的海報看來，
《The Dark Knight Rises》似乎帶有《Inception》的影子。
在沒有看過前一集的情況下，趁著熱潮剛燃燒的前夕，勢必入場爭睹傳説的終結。

電影中的主要角色很多，不管是宿敵反派Bane、正邪難分的Catwoman、忠肝義膽的Blake或是神秘莫測的Miranda……
每一個角色背後，似乎都蘊藏著一段往事，讓每一個角色都擁有各自的特色與發揮空間。

前半段的劇情固然有一些鬆散，卻為後半段的終局鋪上了完美的鋪成。
從Bruce Wayne的頹廢低靡到重新振作的過程，
Christopher Nolan花費了很長一段時間去細膩地描繪了蝙蝠俠的蛻變。
蝙蝠俠不再是一個被塑造成神化的超級英雄，
而是一個有血有肉的正義使者，讓所有人認識到一位人性化的真英雄。

在貧富差距懸殊的經濟結構中，百姓與貴族兩者之間的矛盾日益激增，社會將會難以達到和諧的狀態。
倘若政府仍然袖手旁觀，與自私的官商勾結，這將激起弱勢一群的忿怒。
惡勢力只要利用詭計，便能輕易地破壞一個搖搖欲墜的社會會結構，摧毀一座不平穩的城市。
在無政府狀態時期，從壓迫中得到解脫的百姓掌控了控制權，
遂巴結惡勢力去審判他們想要懲治的罪人
就像發生在Gotham的情況一樣，法律與秩序在城市中消失殆盡。
“英雄造时势,时势造英雄。”
在動蕩的局勢中，人民特別渴望英雄的出現，為他們行俠仗義、維護正義。

蝙蝠俠從沒擁有過超能力，他一直都是依靠自己的力量，盡力地保護他所愛的每一個人；
不為功名、不為強權、不為利益，黑色面具就是正義凜然的象徵。
所以，佩戴面具的蝙蝠俠可以是Bruce Wayne，也可以是任何人。
只要正義長存於世，英雄的傳説將會繼續傳承。

The Amazing Spider-Man

相隔了十年以後，“蜘蛛俠”誕生的故事再次重新譜寫。
新版蜘蛛俠或許會讓人貼上“大同小異”的標簽。
實際上，它除了保留前作序曲的雛形，
還補充了部分劇情、修改了部分細節，使蜘蛛俠的故事更具丰富性與娛樂性。
精致的3D技術打造出高樓穿梭、高空騰躍等鏡頭的立體感，視覺效果突出。

其實，與舊版女主角相比，個人更偏愛新版的女主角。
她那勇敢、自信與堅強的個性更符合現代女性形象，帶出驚喜。

由一個懦弱怕事的小男孩，蛻變成爲一位富正義感的超級英雄，
隱藏於背后的故事或許有點冗長，卻能夠細膩地描寫了蜘蛛俠的心歷路程，
讓這位超級英雄的故事更具人情味和人性化。

惡人戴著面具，是為了僞裝，同時摒棄責任；
英雄戴著面具，是爲了履行責任，不求留名千世。
他或她不一定是完美，卻擁有一副正義之心，盡力保護他人。
這個世界需要真英雄。

The Avengers

電影令人充滿期待的原因，是因為它集合了衆多爲人熟悉的超級英雄。
就像一部武俠小説，各路英雄俠客齊聚一堂，聯合擊退敵軍以保衛中原。

深受人喜愛的超級英雄：“堅強的男人”Iron Man、Captain American、Thor、The Hulk、
Black Widow以及Hawkeye，組成宇宙最強聯盟，抵禦來自外星球的惡勢力。
敵軍旌旗蔽日與烽火四起的爆破場面；堅甲利兵的英雄軍團、橫掃千軍的打鬥鏡頭，
讓人看得目不暇給、大呼過癮。