Captain Phillips

Everything will be okay. Everything will be okay.

電影場景基本祇有兩個：一個是貨運船，另一個是救生艇。
同樣是在局限的空間裏所發生的突發危機事件，無論是發生在天空的《United 93》，或是發生在海上的《Captain Phillips》，導演都有善地利用僅限的資源，簡潔有力地敘説一個完整的故事，節奏也掌控得宜。
些微搖晃的鏡頭，非但無礙觀賞情緒，反而因爲故事發生在船上而顯得合理。
同時，更增添了真實的臨場感，隱隱地製造出坐立不安的緊綳感。

電影後段幾乎是Tom Hanks卯足全力發揮能力的時刻。固然意圖明顯，但Tom Hanks從故裝鎮定到崩潰無助的逼真演繹，加劇了情緒的感染力，也大大地增加了電影的可看性。影帝級的演技毋庸置疑。

在這個挾持人質的事件中，編劇並沒有將索馬里海盜描寫成殘暴或貪婪的恐怖分子，而是盡量保持客觀地勾勒他們人生的無奈。海盜冒著生命的危險去打劫貨船，以換取未來三餐的溫飽。Muse曾有一個美國夢，然而，最終他卻只是以囚犯的身份踏入美國國土。他的遭遇不禁讓人唏噓。

假如說《Gravity》是大自然的災難，那《Captain Phillips》就是人爲災害。
只要有人的地方，衝突就會存在。而語言、文化與種族的隔閡，往往會加劇衝突的產生。
或許我們沒法選擇自己的膚色或種族，但我們有權利選擇該走哪一條路。
倘若人人都應該心存善念，懂得體諒，紛爭便會消失。

Rush

這是關於兩個賽車手James Hunt以及Niki Lauda的真實故事。
劇本以相互穿插的方式，客觀地闡述了這兩位車手半生的傳奇事跡。

故事前半段的節奏快而急，感覺就像坐上了跑車，一直跟不上步伐。
但中段以後便開始漸入佳境。
導演利用運鏡技巧，將賽車的疾速、壓迫、刺激與熱情，感染人心。
而跑車引擎聲與激奮的配樂合奏、齊鳴，更是激發腎上腺素。

賽車手風光的背後，隱藏著許多不為人知的辛酸。
他們總是與速度競賽；所參與的每一場比賽，都是賣命的演出，永遠在生死邊緣掙扎。

A wise man can learn more from his enemies than a fool from his friends.

成功者的成就，除了建立在天賦與堅持以外，旗鼓相當的對手同樣佔據了相當重要的位置。
可敬的敵人其實是力量的來源。自傲是一塊絆腳石，唯有從對方身上學習優點，並彌補自己的不足，才能成爲強者。

Gravity

觀賞《Gravity》是一種視覺上的饗宴。它讓大多數從來沒有看過宇宙的人，有機會“目睹”最接近我們腦海中所幻想出的星河，透過鏡頭的切換轉換敘事的主題，宛如身歷其境般跟著太空人懸浮在一望無際的宇宙之中。失去重心的飄浮、360度旋轉的昏眩、失去方向的恐懼、缺氧的窒息感，竟然如此真實和震撼。

觀賞《Gravity》也是一種精神上的啓發。預告片讓人不禁好奇，故事本身是否還有繼續發展下去的空間？事實上，導演在電影裏具體地證明了的敘事能力與實力。《Gravity》融合了太空災難及心理驚悚的元素，轉折的過程都毫無冷場，節奏緊湊且充滿張力。隔著一層厚重的太空服，宇宙的謐靜和内心的焦慮形成極大的對比。在特寫鏡頭的捕捉下，人物的表情一覽無遺，也讓人深刻地體會到在浩瀚無垠的宇宙求生，每一刻都必須分秒必爭。曾經最喜歡的謐靜，卻成爲了最恐懼的死寂；演員層次分明地演繹出生存者在每一個階段的情緒和心理狀態——從失望到希望、絕望後重獲希望，最終在險境中重生。

從小，科學家就告訴我們：所有行星都圍繞著其所在銀河系的恆星運轉。
科學將過去的未知假定成現在的事實，為人類文明定義出一個井然有序的世界。
然而，科學家無法以他們所觀察到的定律完整地解釋人類的知覺。

人之所以生存，是因為他擁有活著的信念。
在挫折中學習成長，在逆境中學會堅強，
在絕處中幸逢生，在厄運中創造奇跡。
Sit back, enjoy the ride, you gotta plant both your feet on the ground and start living life.
原來，能夠站立在地球的這一片土地上，深吸一口氣，是一件那麽幸福的事。

L'inconnu du lac / Stranger by the Lake

它不僅僅是一部同志電影，也是一部心理驚悚電影。敏感的同性戀課題及尺度大開的裸露鏡頭，引發了廣泛的關注和討論，無疑是2013年的話題之作。這樣一個不尋常的題材，必定會有人接納，同時亦會有人排斥。

電影由始至終就祇有一個場景，既是湖畔或是湖邊叢林，單調但不乏味。光與音配合運用得非常協調。導演選擇了自然形態下的光線分佈，讓畫面更接近野性的紀實風格。零配樂反而更容易引起焦慮不安的情緒。風聲呼嘯、水聲汩汩、飛禽啁啾，成爲了片中最自然的音效。一氣呵成的長鏡頭，強化了寫實的視覺風格。

電影中的湖畔，其實是一個極封閉的環境。就如現實中的風月場所或是賭場，風流的嫖客、吸毒的道友、嗜賭的賭客總是流連忘返，從未察覺自己身處在一片危險境地。只要癮來了，就會若無其事地回到“湖畔”。

愛與性能分開嗎？這應該是電影主要要探討的課題。一心渴望被愛的Franck，爲了愛人而選擇隱瞞真相，卻無法從Michel身上感受愛。身邊最親密的人原來只是路過的陌生人。最終，他被遺棄在漆黑的叢林裏，心靈依然徘徊在孤獨的邊緣。
性是一種本能的慾望；愛則是一種精神，是心靈成長的原動力。
只依賴性的一段關係始終是孤獨的；唯有真愛才能讓彼此的關係繼續延伸。

Turbo

小蝸牛從小就總愛賽車，卻被先天的缺陷束縛著。住在菜園裏的蝸牛們都在嘲笑它發白日夢，不甘於此的小蝸牛下定決心挑戰極限。在良好的機遇下，它相繼獲得了後天的能力、朋友的協助、伯樂的栽培以及家人的鼓勵，最終成爲一隻疾速蝸牛。

或許這又是一個很俗套的勵志動畫片。然而，將老套的橋段套用在動畫裏，往往會有意想不到的驚喜。更有趣的是，被征選作爲“塞車勵志電影”的主角竟然是一只蝸牛。故事主綫為小蝸牛衝破各種極限贏得比賽的冠軍；過程中則細膩地描繪了兩段外型、形態截然不同，但感情同樣真摯的兄弟情，以及人類與爬蟲類之間的相互信任與支持。

那幾隻搞怪的蝸牛，會讓人想起《Finding Nemo》裏住在牙醫診所的魚缸中的魚群；後者在角色塑造上顯然更加立體。沒落商場裏的模型店老闆、美容店婆婆、修車女郎，或許他們的協助存在著私心，但這恰好反映了現今社會的心態。其實他們不自私，只是其他人過於現實。“Turbo”效應讓他們的事業風光起來，也不過是一種互惠互利的成果。

凡人之所以成爲凡人，是因為別人忙於攀登時他卻安然入睡；
名人之所以能夠成爲名人，是因為他們在同伴休息時不停地攀登；
偉人之所以成爲偉人，是因為他們不甘於當一個平凡之人。
人會因爲退縮而變得渺小，會因爲奮進而成就夢想。
儘管過程中會遭遇各種困難，但我們必須堅韌不拔地朝夢想繼續前進。

As I Lay Dying

“I could just remember how my father used to say that the reason for living was to get ready to stay dead a long time.”

James Franco根據小説家William Faulkner於30年代創作的長篇小説，自編自導自演的作品。
此片像是一部文學味頗重的“公路電影”。
故事講述一家人利用馬車将妻子或是母亲的遺體運往墓地的過程中，所發生的點點滴滴。
分屏的採用將鏡頭分隔成兩半:
一半是故事的發展畫面，另一半是幾位故事主人翁飄忽不定的心理獨白。
一個看似簡單的故事，卻隨著各個人物的各種心理層面而愈來愈複雜。結局亦顯得十分耐人尋味。
從不同的角度來看這一出電影，可以是沉悶，可以是有趣，也可以是很有深度。

Freier Fall / Free Fall

V=gt

就像雨天予人的印象一樣，有關同性戀作為題材的電影，
總是予人一種調性冷厲、沉默、陰鬱、悲劇色彩。

預告片雖然將它冠上德國版“Brokeback Mountain”的美譽，
然而，Freier Fall仍然缺乏了那種委婉動人的回腸蕩氣。
它們之間最顯著的共同點是：有些人或事，錯過了，就會永遠失去。

或許該換個是視角去探索，導演並非將焦點全然集中在同性課題，
而是透過平穩及冷靜的步調，深入探討人性的沉淪與墮落。
因此，您會發現鏡頭往往專注在Marc及Bettina的表情上；
他們都是選擇逃避，以致失去靈魂的軀體。

那些内心無助不安的人，卻僞裝成若無其事；
那些受到挫折打擊的人，利用酒精或毒品麻醉自己。
人類總是喜歡編制理由去掩飾自己的懦弱和恐懼，
漸漸地迷失了方向，最終沉陷在狹窄的世界裏。
一旦淪陷之後，便會掉入黑暗的深淵之中。