The Smurfs

坦白說，藍色小精靈並非童年最喜愛的動畫片，甚至對它們的印像不深。
有時候，還會覺得它們和《白雪公主》內的小矮人造型很接近。
有的睿智慈祥，有的糊塗搞怪，有的可愛調皮。身邊的小孩似乎都很喜歡這些藍色小精靈。

經典漫畫《The Smurfs》經過重新編寫後，被搬上了3D大熒幕。
翻拍作品固然無法再次締造屬於那個世紀的經典，卻依舊能勾起許多人的童年回憶。
最重要的是，電影將這些藍色的動畫人物傳承至下一代，讓“The Smurfs”的故事繼續流傳。

Real Steel

鋼鐵般堅強的意志，最真摯動人的情感。

《Real Steel》的故事發生在遙不可及的未來。
在那個世界，人類早已厭倦傳統的拳擊比賽。
拳手的角色由科技鑄造而成的機器人取而代之，以滿足未來人對暴力升級的慾望。
被時代拋棄的過氣拳手Charlie，在渾噩的人生轉角處遇見了自己的兒子。
相處了一個夏天以後，原本自負且自卑的Charlie重拾在擂台上的自信心，並且體驗到溢滿溫暖與真摯的親情。

兩父子的感情由生疏到熟悉、機器人的實力由孱弱到高強；劇情發展依舊老套的進行著。
只要稍微做些改變，編寫在不同的電影題材中，它卻依舊能發揮引人入勝的吸引力。
有時候機器人的故事不一定要賣弄特技。
《Real Steel》抛棄了高端特技，巧妙地融合了機器人與父子情的劇情。
戲裡處處流露人性與感情，讓電影與眾不同。
本片的節奏鮮明而緊湊。機器人在擂台上猛烈搏擊的每一個片段皆充滿真實與精彩。
因此，觀賞《Reel Steel》的情緒總是高潮不斷、熱血沸騰，看點豐富。
而激情以後的文戲——不管是形容Charlie與Max間的父子情，或形容Max與機器人Atom間的感情——所有的憂愁與快樂，亦能牽動與觸動人心。有時候，還會感動得淚盈滿眶。

Hugh Jackman這個名字，肯定是電影最大的號召力之一。型男擁有俊朗外型，有時風度翩翩，有時幽默有趣。結實身材在鏡頭下一覽無遺。除了打鬥場面以外，他也有許多内心戯，展現柔情的一面。
Dakota Goyo在電影中的表現自然且搶眼。許多人在觀賞電影完畢之後，特別讚許這位純真和可愛的童星。
《Lost》女主角Evangeline Lilly雖然出場不多，與其他電影不同的是，她的角色舉足輕重——她不但是Charlie在遇見Max以前唯一能夠交心的情人知己，也多次從旁協助減少Charlie和Max之間的距離感。最後，是她鼓勵Charlie重新尋找失去的感情。

科技永遠無法取代人類。
人類因為能夠思考，擁有情緒、信仰以及感情，所以被被稱為“萬物之靈”。
即使科技改變了人類的生活習慣，卻不能改變人心的真諦。

Atom由寂寂無名的古董，躍升為人民的英雄，背後充滿了故事。
它原本只是一個被遺棄在爛泥堆裡的廢鐵。當全世界都認為它是無用的垃圾時，伯樂Max拾起了這架鋼鐵。就像人類最根本的相處之道，付出愛心與關懷，肯定了它的存在價值。同樣的，Charlie因為天真的Max而自我改變，懂得了解與關心，也學會了人生的道理。

比賽的結果必有勝利者，比有失敗者。
人生就像一場又一場的比賽，有起有落、有高有低。
只要堅信理念，勿輕易放棄，意志力堅持，最終必能勝利。

Drive

這是一個無名英雄的故事。
沉默孤獨的神車手，向來只有一個"Driver"的稱號。
白天的他，在修車廠工作；偶爾擔任電影特技人員。
深夜的他，卻是負責接救搶匪的神車手。

《Drive》的故事極其平凡，風格卻極具獨特性。
導演拋棄了好萊塢庸耳俗目的貫有手法，去敘述一個關於車手的故事。
相反，他選擇了偏向寫實、融合剛與柔的敘事手法來詮釋車手的悲劇人生。
電影節奏基本上是緩慢的，角色間的對白也寥寥可數。大多數時候，都只依靠演員的特寫表情以及鏡頭的處理。
Driver的性格與電影風格一樣，時而內斂沉穩，時而陰鬱愁悶，時而狂野暴戾。
本片結合了浪漫與暴力於一體。
濃濃的憂鬱氛圍以及復古氣息，讓影片富有文藝氣息；而暴力血腥的畫面又增添了感官的刺激。

《Drive》以一場警匪追逐戰來開序幕。
“Driver”沒有任何一句對白，沉靜中只聽見警車的對講機與收音機裡播放的體育賽事，交織成為“背景音樂”。
有時候，無需太多言語表達，無聲的配樂即能夠扣拉緊張的情緒。
Ryan Gosling在特寫鏡頭之下，所表現出的冷靜與機智在臉上一覽無遺。
其實，觀賞《Drive》的最初目的，本來就是為了Ryan Gosling。而他，確實演活了“Driver”這個角色。

電影內不乏這些充滿暴力血腥的情節與畫面，它總是在寧靜中突然閃出一點震撼。於是，故事裡的浪漫與暴力總是發生於一線之間。

“Driver”與Irene之間的感情，含蓄與無奈。在大多時候，他們之間就只有短短幾句問候，更多時候都是雙眸相對，相視而笑。他們的感情在一首又一首優美的旋律交疊以後，逐漸升溫。
片中最經典的一幕，既是他們兩人在電梯內深情一吻的那一刻，一連串的慢動作配合昏黃的燈光，空氣中瀰漫著浪漫情調。
然後，Irene從“Driver”的懷抱中離開。他一言不發，猛烈地往電梯內的男人發動一輪攻擊，直到對方倒臥在地、無法動彈。
鮮血沾滿了他的白色外套和臉頰。他沉靜地凝望著因驚愕而步出電梯外的女人。兩人相互對望，直至電梯門再度關上。
浪漫與暴力前後發生在同一個空間內。

爾後，"Driver"忿然地走入脫衣舞孃的化妝間，將手上的鐵鎚重重地打在男人的手背，再將對方推倒臥地。他走上前蹲了下來，把另一隻手中的鐵釘定在對方的額頭上，隨時準備將鐵鎚猛地敲下……。"Driver"與男人對峙的緊張局勢，與環坐在四周不敢做聲的半裸女郎形成一個強烈的對比。

有些人犧牲以後，他的事蹟會被流傳於世；
有些濟濟無名的人，則願意為了自己所愛的人犧牲自我。最終，他的故事只留在某個人心中。
一個寂寞的人，一個惆悵的人生，漫無目的在黑夜中持續奔馳，踏上沒有終點的路程……

在黑吃黑的世界裡，人與人之間自相殘殺只為了利益及金錢。
人類必須學習生存技巧，才能繼續存活在險惡的生活中。

Killer Elite

 

根據取材自真實事件的原著小說The Feather Man改編而成。
以殺手Danny為拯救恩師，以身犯險殺害幾名特種部隊SAS成員為主軸，
由此牽引出歐美國家為壟斷石油權而侵入中東國家的野蠻行為。

基本上，《Killer Elite》是Jason Statham的個人秀，Clive Owen及Robert De Niro則淪為陪襯品。
除了某些角色戴著大眼鏡、穿著喇叭褲、駕駛著甲蟲車，電影風格仍然缺乏八、九零年代的時代感。
固然劇情普遍以及情節稍有凌亂，不過節奏還算鮮明，當中也不乏精彩的Jason Statham式的打斗場面與追逐場面。
不知從何時起，政府已放寬限制，讓粗口對白一字不漏的完整呈現。

豐富的石油資源使一些中東國家致富，主導世界的主要經濟命脈。
事實上，自由貿易背後隱藏著許多不為人知的陰謀。
“司馬昭之心，路人皆知“。歐美強權為了掠奪石油，使盡方法掠奪豐盈的利益。
提倡自由貿易的列強國家，是制定遊戲規則的主導，為達目的而不擇手段。

Incendies

就對我而言，《Incendies》比本屆的奧斯卡最佳外語片更引人入勝。
開場那一段曲子與片段，即已感染人心。

死亡絕不是故事的終結；它總會留下什麼，讓人回味。
換個角度思考，死亡其實也是另外一個生命的開始，

改編自黎巴嫩舞台劇的《Incendies》，獨特地以篇章的形式呈現；
再以非線性敘述的手法，將母親與孩子的故事線重疊在一起。
如章回小說般，首個章節以“雙胞胎”為名，並以主角——Nawal Marwan的遺囑拉開序幕。

故事並沒有交待為何Simon遷怒於母親的具體原因，但Nawal身邊的人似乎從來沒有人真正了解過她。
因為Nawal的遺囑，Jeanne展開了一段尋親之旅，踏上母親曾經徒步走過的每一段黃土沙路。
劇本遂透過Jeanne的旅途側寫Nawal的人生故事——背後深藏著家族、民族、國家的辛酸與悲慟，
讓她重新認識了自己的母親——一個成長於戰亂年代的強悍、偉大的女人。
與此同時，Jeanne也透過母親的事蹟揭發了身世之謎。而最後的真相，確實是能夠震撼人心的。
（個人認為Nawal選擇透過遺囑與書信告之真相的原因，在於她無法使用言語表達心中的苦衷，並且希望Jeanne和Simon能夠親身、一步一步地揭開秘密。）

《Incenties》在大多數時候，特別是最震撼人心的場景，導演選擇遺棄配樂，以原聲、或無聲的方式去渲染故事的張力。
例如電影中那場最精彩，也最震撼的片段：叛軍在射殺巴士司機後，凶狠的對著巴士內的回教徒乘客掃射；僥倖生存的Nawal以及一對母女，驚惶的互相張望，卻不敢作聲，整個世界頓時變得寂靜，只剩下她們恐懼而急促的呼吸聲。突然，Nawal衝出巴士，大喊自己是基督教徒而逃脫鬼門關，她與女孩的母親在短暫中交換了信任的眼神，從對方手中抱起女孩，並向叛軍聲稱是自己的女兒。當叛亂者槍殺那位母親，繼而放火焚燒屍體的那刻，狂哭的女孩從Nawal懷抱中掙脫跑向起火的巴士……一名叛軍對女孩的後腦勺射了一槍。那一聲槍聲彷彿在耳中不斷迴盪，最後化作淚痕。(海報畫面取自這一幕，特別令人印象深刻。)

第二個最震撼人心的片段，既是收件人閱讀著由雙胞胎轉交的兩封信件。這兩封信的內容揭露了故事的真相。

戰爭從來就沒有勝利的一方。
它無情地奪取了許多無辜的性命，破壞了一個國家的安寧與秩序，也摧殘生還者的心靈。
令人驚訝的是，這個世界上依然存在崇拜暴力的統治者，危害世界的和平。

《Incenties》的劇情偶爾有點緩慢，情節曲折而且哀怨，卻充滿感染力。
Nawal的形象在一個一個被講述的事蹟中，漸漸被塑造起來。
生活在戰亂年代的人，有多少個人能夠如此強悍，如此勇敢，如此堅強？
她的人生牽引出家族、國家與民族的歷史，佈滿傷口，佈滿傷痕。

一個蕩氣迴腸的故事似乎即將終結，卻發現原來是另外一段人生的起步。
生活擁有許多無奈和難關，既然無法避免，就嘗試挑戰它——為了家人，為了自己，為了延續生命。

Setup

故事圍繞在一樁鑽石搶劫案。
其中1位搶匪為了強佔價值500萬的鑽石，出賣並殺死自己的好朋友。
幸運逃過一劫的另一名搶匪，不忿而展開了復仇之路。

雖說《Setup》是一部以搶劫案為題材的影片；
然而，它的許多情節都顯得詼諧和無趣。笑點似乎比陰謀論更為豐富。
位居海報正中央的Bruce Willis，其實在片中只不過是個大配角，卻是本片唯一的吸引力。
這位黑幫老大的角色缺少了霸氣和殘忍，卻充滿喜感。

電影的結局確實令人費解。
固然，以暴制暴並非解決問題的唯一方法。
那為何Sonny需要大費周章地計劃報復？

Vincent Will Meer

《Vincent Will Meer》是一部簡單的公路電影。
本片榮獲德国奥斯卡劳拉奖最佳男主角以及“Outstanding Feature Film”，並且入圍其他重要獎項。

《Vincent Will Meer》中的Vincent是名患有妥瑞氏症的病人。
父親Robert經常忙碌於繁瑣的工作，而對他漠不關心，甚至有點冷淡。
為了實現自己看海的願望，他毫不顧慮地展開了一趟夢想的旅程。漫長的旅程只是為了看海。
與他結伴同行的朋友，包括患有厭食症的Marie以及患有嚴重癖的Alex。
後來，在療養院醫生的要求下，Robert也被迫展開了追逐的旅程。
於是，整個故事就只圍繞在2段旅程中。

2段毫無方向、跨越國界的旅程，沿路經過風景如畫的廣闊草原、嚴峻山峰和浩瀚大海。
壯麗與美麗的景色在鏡頭下一覽無遺，令人十分嚮往歐洲國度。
Vincent的瘋狂旅程，表現了年輕人的自由放蕩。
儘管將所有煩瑣和鬱悶擱置在腦後，活在當下，就應該盡情享受一下想做就做的愉悅。

唯劇終顯得平淡。無論是父子間、情侶間、朋友間的感情，
原以為是滿心期待的感觸，最終只流露於表面。

縱使電影主角是名患有妥瑞氏症的病人，然而，片中並沒有深入探討這種漸為人熟悉的疾病。
患有妥瑞氏症(Tourette Syndrome)的病人，身體經常會不自主且反复地抽搐。發病時就像不停地打噴嚏一樣，無法控制。
妥瑞氏症的反常舉動很容易引起他人的注意，導致病人無法融入正常人的生活。現今生活中擁有太多Robert這類型的工作狂，經常忙碌於工作而忽略身邊的人事物。
與親人面對面交談的機會，往往比在電話上談論的公事更少。家人之間的關係因為缺乏了溝通而疏遠，甚至決裂。
我們應該多付出關懷與體諒，去接觸身邊的每一個人。
特別是患有疾病的親友——他們更需要我們的陪伴，讓他們感受世間的感動，
哪怕只是一聲問候、一個微笑。