The Raven

Edgar Allan Poe，是美國19世紀的著名作家、詩人和文學評論家，

詩歌代表作為《The Raven》。
他的作品風格多樣且獨特，被譽為短篇小説家創作鼻祖之一，

其中以推理、犯罪和驚悚小説最負盛名。
愛倫坡最終於1849年逝世，享年40嵗，死因成謎。

電影便是以倒敍的形式，講述愛倫坡臨終前所遭遇的事跡，大膽地假設他的逝世真相。
就如愛倫坡的作品風格一般，電影展現出灰暗的冷色調，再配以血腥鏡頭，處處彌漫著迷離撲朔的詭異氣息。
雖稱不上劇情緊湊，此片依然富有流暢性、表現出該有的懸念和緊張；
倒是謎團疑陣的複雜性和意外性不足，無需費神去抽絲摸繭，自有編劇和愛倫坡代爲追蹤、釐清真相。
找尋兇手的真實身份便成爲最大的驚喜。從最初的若隱若現、到後來小露眼睛和嘴唇，兇手的真面目保密到家。
偵緝兇案的過程中，編劇也三番四次故弄玄虛地利用一些鏡頭誤導觀衆，以圖增加恍然大悟的欣喜之感。
唯結局的安排有些畫蛇添足，減弱了原來的遺憾心情。不過，這也是純粹悲觀個性的看法。

愛倫坡與兇手見面時，他說：“Even in the end, I'm confronted by a plagiarist, without even the originality to invent themselves. I've concocted you.”
此時，兇手依然沉靜地回應：“I couldn't agree more. I'm your crowning achievement. Your masterpiece. In whose world do we each exist right now? Mine, or yours? I don't really know the answer. It's quote brilliant.”
愛倫坡嘔心瀝血地創作了小説；而兇手卻依照小説裏的情節謀害他人。
故事發展下去，不知道是正版抄襲盜版，還是盜版竊取正版；
人們總是普遍支持大多數人同意的事情，相信反對者是錯的。
那承擔後果的責任，應該是在概念者，亦或是行動者？早已分不清。

Total Recall (2012)

嘆爲觀止的未來科幻世界，久違的猛男Colin Farrell伙搭兩大美女Kate Beckinsale和Jessica Biel，
再搭配一氣呵成的故事情節，以及刺激激烈的打鬥和爆破場面，叫人大呼過癮。
作爲一部科幻動作片，《Total Recall》包含的元素確實一應俱全，
無奈少了驚喜，少了共鳴，也少了深思的空間。
電影落幕以後，剩下的只有匆匆離場的腳步聲。

虛擬和真實，身份與記憶，本來就是兩組息息相關的東西。
無論是身份或是記憶，都是生活在社會必要的標識。
人們藉由過去的經驗，確認自己的存在價值，從而鑑定身份的真實性。
倘若一個人失去了原來的記憶，他便可能不再是原來的他。
人的生命是短暫的。因此，我們更應該勇敢面對歷史，了解自己的身份，活出自我。

A.C.A.B.: All Cops Are Bastards

固然是法意合資的電影，全片的對白卻是百分百意大利文。
面對不熟悉的語言，以及不切題的中文翻譯，
導致作品無法向他人透徹地説明主題，可看性受到不公平的"待遇"而減低。

其實，電影片名本身極具個性及玩味。
沒有高潮迭起的劇情，卻以平鋪直敘的寫實手法揭露背後的實情以及批判現實的社會。
故事的序幕藉由三個男人的故事相互穿插而展開。
三個外表像黑幫份子的男人，實際的身份卻是防暴警察。
他們利用防護具設下一道防綫，阻隔暴動者的進攻，生命經常處於死亡邊緣。
多年來的工作早已換來麻木，暴力已成爲他們解決問題的手段。
無論是製造暴動的暴徒，還是狼狽爲奸的警察，
除了身份以外，他們之間已沒有太大分別。樹立在心中的正面形象已被摧毀。

在文明社會裏，我們應當接受和平的遊行示威，
同時堅決反對意圖破壞的騷亂暴動——任何暴力行爲都應該受到嚴厲譴責。
人民的和平請願理應受到重視，而非蓄意的抹黑和蠻橫對待。

Project X

The Party You've Only Dreamed About. Witness it.
一場小型生日轟趴，最終演變成一發不可收拾的千人派對。
三個籍籍無名的高中生：弱男、損友與胖子，一夜之閒，成爲校内的風雲人物。

近年流行的仿真拍攝手法，已不再是恐怖片的專利。
本片獨特地採用這種拍攝手法，呈現出派對的盛況，讓人如臨現場。
即使隔著喇叭，也能感受到那鑼鼓喧天的吵雜聲。真的好吵好吵。
挨肩叠足的派對現場，加上震耳欲聾的串燒舞曲，混合了大麻的酒精刺激了腦部的神經末梢。
吸毒者感覺飘飘欲仙，興奮得失去了自控力。

一場歷時幾個小時的高中生派對，盡是充斥著暴力、粗口、色情、毒品、混亂與瘋狂的畫面與對白。
電影雖稱不上佳作，卻也赤裸裸地表露出青少年的放縱和叛逆。
年少輕狂的歲月，有誰沒經歷過？
趁著年輕氣盛，就放蕩一次，提起勇氣去做些有意義的事吧。

The Dark Knight Rises

初時，從演員名單以及那張似曾相識的海報看來，
《The Dark Knight Rises》似乎帶有《Inception》的影子。
在沒有看過前一集的情況下，趁著熱潮剛燃燒的前夕，勢必入場爭睹傳説的終結。

電影中的主要角色很多，不管是宿敵反派Bane、正邪難分的Catwoman、忠肝義膽的Blake或是神秘莫測的Miranda……
每一個角色背後，似乎都蘊藏著一段往事，讓每一個角色都擁有各自的特色與發揮空間。

前半段的劇情固然有一些鬆散，卻為後半段的終局鋪上了完美的鋪成。
從Bruce Wayne的頹廢低靡到重新振作的過程，
Christopher Nolan花費了很長一段時間去細膩地描繪了蝙蝠俠的蛻變。
蝙蝠俠不再是一個被塑造成神化的超級英雄，
而是一個有血有肉的正義使者，讓所有人認識到一位人性化的真英雄。

在貧富差距懸殊的經濟結構中，百姓與貴族兩者之間的矛盾日益激增，社會將會難以達到和諧的狀態。
倘若政府仍然袖手旁觀，與自私的官商勾結，這將激起弱勢一群的忿怒。
惡勢力只要利用詭計，便能輕易地破壞一個搖搖欲墜的社會會結構，摧毀一座不平穩的城市。
在無政府狀態時期，從壓迫中得到解脫的百姓掌控了控制權，
遂巴結惡勢力去審判他們想要懲治的罪人
就像發生在Gotham的情況一樣，法律與秩序在城市中消失殆盡。
“英雄造时势,时势造英雄。”
在動蕩的局勢中，人民特別渴望英雄的出現，為他們行俠仗義、維護正義。

蝙蝠俠從沒擁有過超能力，他一直都是依靠自己的力量，盡力地保護他所愛的每一個人；
不為功名、不為強權、不為利益，黑色面具就是正義凜然的象徵。
所以，佩戴面具的蝙蝠俠可以是Bruce Wayne，也可以是任何人。
只要正義長存於世，英雄的傳説將會繼續傳承。

The Amazing Spider-Man

相隔了十年以後，“蜘蛛俠”誕生的故事再次重新譜寫。
新版蜘蛛俠或許會讓人貼上“大同小異”的標簽。
實際上，它除了保留前作序曲的雛形，
還補充了部分劇情、修改了部分細節，使蜘蛛俠的故事更具丰富性與娛樂性。
精致的3D技術打造出高樓穿梭、高空騰躍等鏡頭的立體感，視覺效果突出。

其實，與舊版女主角相比，個人更偏愛新版的女主角。
她那勇敢、自信與堅強的個性更符合現代女性形象，帶出驚喜。

由一個懦弱怕事的小男孩，蛻變成爲一位富正義感的超級英雄，
隱藏於背后的故事或許有點冗長，卻能夠細膩地描寫了蜘蛛俠的心歷路程，
讓這位超級英雄的故事更具人情味和人性化。

惡人戴著面具，是為了僞裝，同時摒棄責任；
英雄戴著面具，是爲了履行責任，不求留名千世。
他或她不一定是完美，卻擁有一副正義之心，盡力保護他人。
這個世界需要真英雄。

Big Miracle

1988年，在世界最北端的一個被世人遺忘的角落，發生了一起轟動的國際新聞。
3隻被困在北極圈冰海的鯨魚，受到了所有人的關注；
它們的一舉一動，牽動了所有人的心，潛在地影響了每一個人。
破冰船鑿穿了冰塊，也打破了強國冷戰的僵局。

The biggest stories happen in the least likely places。
其實，一件小事也可以變成一件大事，沦肌浃髓、影響深遠。
一段溫馨與煽情的小故事，更可以撫慰人心。

在互聯網還未普遍的年代，媒體是聯係世界的主要橋梁。
它讓人們透過電視新聞或廣播節目，關切發生在不同地方的大小事情。
不管是地方性新聞或國際大新聞，它透過衛星將一個個訊息雷厉风行地傳遞給每個人。
縱使有些害群之馬喜愛炒作新聞以換取知名度，卻沒有人能夠否定大多數記者的功勞。

或許是因爲自私是人類的天性。除了記者，其他各行各業如綠色和平組織、政府、敵國、因紐特人、石油開採商等，他們最初的動機並不單純，企圖利用拯救鯨魚的舉動達成目的，盡顯自私的一面。而事實是，我們無法依靠自己的觀念去判斷他人的對錯；因紐特人捕殺鯨魚是為了生存，卻遭受文明社會的唾棄。可是又有誰能夠了解他們的生活困境？

既然我們無法改變人類自私的事實，那不如換個角度想想、看看。
如巧妙地利用這種自私的心理，號召所有力量一起去解決困難，
使參與者能在問題解決以後，得到各自想要的成果。

地球並非人類所有。
與其他生物生活在同一個地球上，我們不能夠自私地獨佔著土地、空氣、水源等自然資源。
地球上的所有生命與資源——不管是瀕危的或弱小的——都應該受到重視以及保護。
居住在這個星球，我們都有這個責任去保護與拯救我們的地球。
換個角度想想，拯救地球也是爲了拯救孩子的未來。