Leafie, a Hen Into the Wild

一部感人的韓國童話動畫。

全書以一只名叫葉芽的母雞懷揣夢想、堅定地養育一只小野鴨的故事，來揭示生命的價值和生活的意義。

在養雞場裏住著一隻只善良的母雞Leafie，它對院子裏的生活充滿憧憬，於是設法逃出籠子。
它在荒山野林中被飢餓轆轆的黃鼠狼追捕，幸好及時獲得野鴨的幫忙脫離危險。
原來嚮往的院子生活其實並沒有想象中美好，原屬同類的公鷄和母雞們都排擠它，孤苦無依且浪漫天真的它開始展開冒險的生活。
後來重遇救過它的野鴨，爲了報恩以及出於母性的本能，它毫無怨言地負擔起撫養小鴨的責任，直到小鴨成長、獨立……

動畫片最大的優點，就是能夠把一成不變的童話模式創造出一股新的吸引力。
每一次使用不同的人物、動物或角色，讓俗套的故事加添色彩的光環，
同時利用貫穿在故事裏的真諦，教育、啓迪孩子。

同樣一個歌頌母親偉大的故事，這一次發生在最普通不過的雞和鴨兩种家禽身上。
雖然動物造型並不特別可愛，卻十分討喜，把現代感融入了童話世界裏。
豐富的故事發展，細細刻畫出雞鴨的母子感情。
就像人類一樣，母雞溫柔地孵育鴨蛋、餵養小鴨；利用母愛感化叛逆的孩子；
遇到危險的時候，誓死利用翅膀保護自己的孩子，卻從不求任何回報，把時間和生命都獻給了孩子。

其實，結局最讓人回味整個童話故事——雖然有點遺憾，卻讚揚了生命的偉大。
總是窮追不捨的黃鼠狼看似兇狠，令人討厭。然而，捕食弱小動物是它生存的方法。
這是一種自然的生存法則。任何一種生物都無法逃過物竞天择、适者生存、弱肉强食的自然規律。
因此，母雞決定在鴨子獨立離開以後，犧牲自己的身體、貢獻於黃鼠狼，讓黃鼠狼有奶水餵養小狼。
弱小動物最終仍然逃離不了大自然的定律，但是它的偉大精神卻能讓另一個生命繼續延續……

Comme un chef

《Mon meilleur ami》，一個窮人與一個富人，縮短了貧富懸殊的距離成爲最要好的朋友；
《The Intouchables》，一個貴族白人與貧民黑人，不分種族膚色，譜寫真實和誠摯友誼；
《Comme un chef》則是講述過氣名廚和年輕晚輩亦師亦友、共同進退的真摯情誼。
同樣是輕鬆喜劇，同樣是法國製造，俗套的劇情也不盡相同，卻令人感受到人性的溫暖。
片中的兩個角色同樣富有喜劇色彩，再搭配詼諧風趣的劇情元素和賞心悅目的美食料理，
激發出喜悅的正能量。

這又是一個“伯樂與千里馬”的故事。
一個固步自封的五星級名廚Alexandre，其地位在餐廳改朝換代的情勢下危危可汲。
他的菜單即無法獲得新派人士的欣賞，也漸漸失去守舊派對他的認同。
在危急關頭，他遇上了一個不受器重的潦倒天才Jacky。
縱使雙方性格各異，卻同樣擁有對料理品質的堅持而惺惺相惜。
各自的廚藝因爲合作而產生互補效應，激起火花。
順帶一提的是，Alexandre和Jacky僞裝成日本人到敵方軍營探聽軍情的那場戯真的好好笑。

速食文化既是都市人爲了應付繁忙生活的快速節奏，應運而生的文明產物。
速食文化當道，包裝和噱頭大行其道，科技既是方便，也是一種寵壞。
一通電話既能送至家門的漢堡俘虜新新人類
——不管是宅男一族，或是米其林廚師的孩子都一樣

——越來越少人願意花心思在廚房裏烹煮。
信件被電郵取代、火爐被微波爐淘汰；未來，傳統將會慢慢的銷聲匿跡。

有時候，傳統和創意之間是可以取得平衡的。
經驗是累積的財富，同時也要吸收新知識；虛心向學，而非一味地抨擊他人；
接納各種意見，改善自身的缺點；
除了要保持水準、鞏固自己的實力，更要不斷地提升自己的能力。
若不想被敵人打敗或被時代淘汰，我們就得改革自己，才能立足穩健。

沒有感情的東西，是空白的。
當興趣變成了職業，像機器人般每日重復做著同一份工作，時間久了，您是否依然熱衷於這份興趣呢？
名廚多年來都只在維護自己利用時間和金錢堆砌的名銜，從此忘了做菜的樂趣。
按照食譜複製而成的料理未必能做出原有的美味。
用心才是烹調最好的調味料。

Dredd 2012

那座未來城市就座落在一片荒蕪的沙漠中央，一道防輻墻隔絕了荒涼與文明的世界。
城市裏看不見綠野，矗立著的一棟棟大廈，形成一片水泥叢林。
每一座大廈代表一個社區，每個社區都有自己的名字。文明的城市，既是由許多個擁擠的社區湊集而成。
看似繁華的城市，卻處處隱藏著惡勢力，邪惡的氣息籠罩著整座城市，把城市的天空凃上陰沉灰蒙的色彩。
貧富懸殊是文明所帶來的影響。法律就如一縷廢紙團，被丟棄在角落。
被邊緣化的貧民迫不得已地靠攏惡勢力；利益熏心的警官和毒販一起爲非作歹。
惡勢力順勢利用權力、金錢、毒品威懾手無寸鐵的社群公民，散播罪惡，並替代政府管轄社群。
在這座墮落之城裏，唯一能與罪犯抗衡的勢力是負有正義使命的Judge。
可惜的是，他們的數量十分緊缺。

Judge Dredd或許並不是十全十美的英雄。
他聪颖、敏銳、剛強、果斷，同時也孤僻、自負、固執。
面對作惡多端的壞人，他從不手軟，不浪費一絲同理心，果斷地處決每一個暴徒。
以暴制暴可能不是解決根源的方法，有時候它卻是對付兇殘的惡勢力最好的手段。
Anderson也不是個省油的燈。偶爾會驚慌失措的她絕對不是林黛玉，
一味等待英雄的救援，天賦的異與個性令她變得更加強悍。

慶幸大量的暴力鏡頭和粗俗對白獲得電檢局的豁免而一刀未剪，不至於變得零碎不堪，
也讓血腥、暴力、對白和畫面舒暢地呈現眼前。
暴力與血腥本來就是它的賣點之一，若被刪減肯定會大大降低可看性。
電影中重復出現的慢鏡頭，看似可有可無的片段，其實就是在描繪著吸毒者在吞雲吐霧以後進入的快樂異想世界。
即使沒有看3D版本，也能夠看出血液飛濺、水花四濺、火光燦爛的特效畫面，盡是絢爛綺麗。
為求一時的快感而沉淪毒害的道友，繼續迷失在迷惘的世界。

In case you have forgotten, this block operates under the same rules as the rest of the city.
Ma-Ma is not the law. I am the law.

當黑勢力被瓦解以後，阻擋之墻自動開啓，讓光明之光驅入大廈，驅散黑暗，閃耀正義之光。
社會需要法律維持秩序，平衡勢力，保障公民，伸張正義。

Hemel

一個游走於性與愛的西班牙女子。
她曾遇過潔癖的男人，有暴力傾向的男人、愛流連夜店的北非移民……這些寄居在社會的病態人類；
也愛上過父親的同事、有婦之夫、同母異父的哥哥……不過，她和他們的關係始終無法持久。
對她來説，曾經遇過的每一個男人，都只不是生命中的過客。
他們的關係漸行漸遠，最後，路上只剩下孤寂的足跡，繼續追尋缺失的靈魂。
因爲，在她内心深處，始終住著一個人——那個風流成性卻不為愛所困的男人，那個一直溺愛著她的父親。

她的名字叫做“Hemel”，是西班牙語“天堂”的意思。
然而，在現實與愛情裏，她卻是活在煎熬的地獄中，自甘墮落，無法自拔。

電影裏充滿不少裸露鏡頭，卻不會猥褻。
特別是Hemel與父親“袒露”相對的畫面確實有點令人感到奇異。

コクリコ坂から

雖然被挂上了企劃與編劇之名，《紅花坂上的海》卻早已脫離了宮崎駿濃厚的童話風格，
只餘下一絲懷舊和純真的色彩，聼他娓娓道出一段平淡而淳樸的愛情故事，
敍述一個自強堅強的女孩的故事。

一對互生情愫的戀人，受到血緣關係的拉扯，把彼此的距離拉遠。
原來俗套的情節，有時候發生在動畫或漫畫裏，卻顯得再平常不過。
沒有太多的奢華，也太多的點綴——它就是這樣一個簡單的故事，
可以細細品味，卻還是欠缺了一點共鳴。
單純的初戀是人世間最美好的事物；
或許，在一個戰亂後的世界，和平才是人最奢望的物質。

p/s: 特別鍾愛口琴版的主題曲。

The Raven

Edgar Allan Poe，是美國19世紀的著名作家、詩人和文學評論家，

詩歌代表作為《The Raven》。
他的作品風格多樣且獨特，被譽為短篇小説家創作鼻祖之一，

其中以推理、犯罪和驚悚小説最負盛名。
愛倫坡最終於1849年逝世，享年40嵗，死因成謎。

電影便是以倒敍的形式，講述愛倫坡臨終前所遭遇的事跡，大膽地假設他的逝世真相。
就如愛倫坡的作品風格一般，電影展現出灰暗的冷色調，再配以血腥鏡頭，處處彌漫著迷離撲朔的詭異氣息。
雖稱不上劇情緊湊，此片依然富有流暢性、表現出該有的懸念和緊張；
倒是謎團疑陣的複雜性和意外性不足，無需費神去抽絲摸繭，自有編劇和愛倫坡代爲追蹤、釐清真相。
找尋兇手的真實身份便成爲最大的驚喜。從最初的若隱若現、到後來小露眼睛和嘴唇，兇手的真面目保密到家。
偵緝兇案的過程中，編劇也三番四次故弄玄虛地利用一些鏡頭誤導觀衆，以圖增加恍然大悟的欣喜之感。
唯結局的安排有些畫蛇添足，減弱了原來的遺憾心情。不過，這也是純粹悲觀個性的看法。

愛倫坡與兇手見面時，他說：“Even in the end, I'm confronted by a plagiarist, without even the originality to invent themselves. I've concocted you.”
此時，兇手依然沉靜地回應：“I couldn't agree more. I'm your crowning achievement. Your masterpiece. In whose world do we each exist right now? Mine, or yours? I don't really know the answer. It's quote brilliant.”
愛倫坡嘔心瀝血地創作了小説；而兇手卻依照小説裏的情節謀害他人。
故事發展下去，不知道是正版抄襲盜版，還是盜版竊取正版；
人們總是普遍支持大多數人同意的事情，相信反對者是錯的。
那承擔後果的責任，應該是在概念者，亦或是行動者？早已分不清。

Total Recall (2012)

嘆爲觀止的未來科幻世界，久違的猛男Colin Farrell伙搭兩大美女Kate Beckinsale和Jessica Biel，
再搭配一氣呵成的故事情節，以及刺激激烈的打鬥和爆破場面，叫人大呼過癮。
作爲一部科幻動作片，《Total Recall》包含的元素確實一應俱全，
無奈少了驚喜，少了共鳴，也少了深思的空間。
電影落幕以後，剩下的只有匆匆離場的腳步聲。

虛擬和真實，身份與記憶，本來就是兩組息息相關的東西。
無論是身份或是記憶，都是生活在社會必要的標識。
人們藉由過去的經驗，確認自己的存在價值，從而鑑定身份的真實性。
倘若一個人失去了原來的記憶，他便可能不再是原來的他。
人的生命是短暫的。因此，我們更應該勇敢面對歷史，了解自己的身份，活出自我。