星守る犬

改編自同名漫畫，據稱是日本2011年年度感人作品。
從主演到配角，都是日本電影圈數一數二的演技派。

然而，劇情沒有預想般催淚。
兩隻狗的命運終結原本可以編寫得更煽情，
不過，整個故事反而趨向平淡、節奏緩慢，卻又帶點寫實的步調。
後來才發現，星守犬只是這個故事的牽引。
沉浸在社會壓力的人，才是作者(或者導演)想要展現的故事主體。

不知從何開始，人與人之間的距離愈來愈疏離。
有困難的人寧願依靠自己，也不願再尋求他人的幫忙，
只敢把真實的情感投射在其他地方或物件身上。

即使在不同的時間綫上起跑，毫不相干的生命綫，
因爲人類特有的情感，而有了相互交錯的聯係。
一路上，他們遇見了不同的人——民宿老闆娘、便利店老闆、二手商店夫婦、咖啡館老闆，
這些人雖然都各自生活在困境之中，而且都不完美，但他們始終堅強、努力地活著。

人的一生當中，總有高潮和低谷，有苦澀也有甘甜。
人生無論逆順，只要換個心境繼續去期盼，繼續去經歷，就已是足夠。

風立ちぬ / The Wind Rises / 風起了

Airplanes are beautiful dreams, engineers turn dreams into reality.
Who has seen the wind? Neither I nor you: But when the leaves hang trembling, The wind is passing through.

取材自日本飛機設計師堀越二郎的傳記以及作家堀辰雄的同名愛情小説。兩段故事相輔相成，雕琢成爲一件藝術品。作爲動畫大師宮崎駿的告別之作。

《風起了》有別以往的風格，它不再存在童貞與童話的元素，取而代之的是真實歷史中的人與事。顯然的，這是一部畫給成人觀賞的一部動畫片。故事與對白之間隱喻了許多深意，需要細細琢磨。

“Le vent se lève! ... il faut tenter de vivre!”
這句話引用自法國詩人Paul Valéry的名句。它的原意大概是“風起了，唯有努力試著生存”，在故事中起了前呼後應的關鍵作用。

發明設計屬于自己的飛機，是故事主人公從小到大的夢想。在經歷關東大地震及經濟大蕭條以後，他追逐夢想的決心從未改變過。然而，在戰爭年代，飛機既是科技的成果，同時也是發動戰爭的工具。他所敬仰的Caproni，在似幻似真的夢境中道破了現實的真相：“飛機是被詛咒的美夢”。

堀越二郎熱愛祖國，但不主張戰爭。他愛飛機勝過一切，爲了尋夢而迫不得為軍方發明戰鬥機；爲了工作，他無法將所有時間切割給婚姻生活。而他的妻子菜穗子，爲了追尋自己的愛情，甘於在背後默默地守候，而犧牲了自己的健康。這正好凸顯了夢想與人生之間的矛盾。現實中，人們爲了追求理想而迫不得已與道德背道而馳，或必須在無法兩全其美的選擇下捨棄其一。在大時代變遷的環境下，他惟有依靠精神的寄托(幻夢中的Caproni)與心靈的支持(現實中的菜穗子)，承托出自己的理想。

縱使他所發明的零式艦上戰鬥機在云端中消失，或是支離破碎地散落在荒地，他也曾經竭盡全力地完成自己的夢想。風起了，他還是要繼續努力生活下去。即使心裏懷抱著些許無奈，他仍盡其所能地活出自己的十年，為自己的人生創造價值。


p/s: 宮崎駿的動畫片能讓人回味無窮，其中一個很大的原因是久石讓的配樂。反復地聆聽《旅路(夢中飛行)》這首曲子，會不僅地回想起一些片段，或是腦海裏會迸出一些想法。只要踏過人生的一段段旅程，便能感受其中的餘韻。

テルマエ・ロマエ / 羅馬浴場

英國作家Herbert George Wells於1895年創作了科幻小説《The Time Machine》，
為最早期有關時間旅行或時空穿梭的著作之一。

《羅馬浴場》延續了漫畫原作的漫畫元素。
阿部寬的一舉一動或是故事情節都充滿漫畫喜感。
古代羅馬人和現代日本人似乎能任意地穿越到各自的時代，且完全沒有不適感。
相較於大多數同類型作品，古羅馬人Lucius Junius Brutus穿梭到未來日本的梗也顯得有點莫名其妙。

1770年，英國化學家Joseph Priestley偶爾發現了一種能夠代替麵包屑擦拭鉛筆筆跡的橡膠。
1902年，美國貴婦Mary Anderson坐在車上看見司機一邊駕駛、一邊擦玻璃時，發明了手動雨刷。
1903年，Albert J. Parkhouse扭曲了一條鐵線，而間接地發明了衣架。
1907年，Arthur Scott爲了減低公司的損失，將受潮的紙張加工處理而成了衛生紙。

對於那些能夠随手拈来的東西，我們早已習慣忽略它們的存在。
在久遠的年代，這些毫不起眼的東西，在古代人眼中卻是那麽的新奇獨特。
其實許多突發奇想的創意，就是最自然和最簡單的想法。

コクリコ坂から

雖然被挂上了企劃與編劇之名，《紅花坂上的海》卻早已脫離了宮崎駿濃厚的童話風格，
只餘下一絲懷舊和純真的色彩，聼他娓娓道出一段平淡而淳樸的愛情故事，
敍述一個自強堅強的女孩的故事。

一對互生情愫的戀人，受到血緣關係的拉扯，把彼此的距離拉遠。
原來俗套的情節，有時候發生在動畫或漫畫裏，卻顯得再平常不過。
沒有太多的奢華，也太多的點綴——它就是這樣一個簡單的故事，
可以細細品味，卻還是欠缺了一點共鳴。
單純的初戀是人世間最美好的事物；
或許，在一個戰亂後的世界，和平才是人最奢望的物質。

p/s: 特別鍾愛口琴版的主題曲。

挪威的森林

Norwegian Wood / 挪威的森林

風格上呈現出憂鬱，頹廢，沉默。
對白不多，鏡頭很多時候只著重在風景與物體的美感，
故事性反而削弱了，段落間的銜接偶爾還會讓人覺得突兀。
倒是那段隨著上樓梯旋轉的鏡頭拍攝，十分有趣。

渡邊與直子或綠子談話的時候，
總是出現兩人衝忙地邊走邊談，或者無聊地左右搖盪。
讓人看得好不耐煩。

從未閱讀過村上春樹的原作。
然而，電影版改編得有點空洞，同時沉悶。集中力不斷游離在熒幕以外。
沒看過原著的人…如我，在觀賞電影後，

也不會曉得電影的名字和片尾曲《Norwegian Wood》的關係。
只留意下一股莫名其妙的想法。

Confession (告白)

如此震撼人心的故事.配合著超華麗的視覺饗宴,讓這部作品極具風格.

故事由一個女教師在最後一堂課上的"告白"掀開序幕,
繼而深刻地解剖了日本社會家庭現象.

三個家庭的三個母親:一個以怨報怨,一個溺愛與過度保護,一個施暴與拋離家庭.
在這種家庭環境生長下的孩童,或青少年,造成心靈缺陷以及性格扭曲.
於是,現實中發生了欺凌同學,施暴,殺人的恐怖行為.

後來,我們都發現,這個世界不存在真正的好人--每個人都存在著缺點,甚至是扭曲的心.

別看小一句"開玩笑的"輕浮言語,其實這足以釀成大禍.