Les Misérables

Fight. Dream. Love. Hope

從小説到歌劇，再由歌劇到電影，法國文豪Hugo的著作被後人改編了無數次。
在經歷了近2個世紀以後，這部不朽之作依然能夠撼動人心，讓經典繼續傳唱。
當《Look Down》、《I Dreamed a Dream》、《Do You Hear the People Sing?》、
《One Day More!》等一首又一首名曲奏起，雨果的故事便透過美麗的音符，娓娓道出真善美的感動。
即使電影落幕以後，歌劇裏的每一首曲目仍然持續盤旋在耳邊。

原著小説《悲慘世界》的故事背景發生於19世紀初的法國。
那是一個動蕩、分裂的年代。
於是，悲慘世界裏的悲劇人物Jean Valjean、Javert、Fantine、Cosette或是éponine等等，便一一孕育而生。
政府的專制與腐敗，以及社會階級的不平等，迫使平民生活在水深火熱之中。
美國獨立戰爭以後，啓蒙運動在法國開始萌芽，人民渴望自由平等，紛紛推動反政府的革命浪潮。
1832年發起的六月暴動雖然失敗告終，卻成功地影響了更多起義軍誓死反抗政府。
One Day More——不計較犧牲多少，人民相信明天以后，自由之光將會照耀他們的那片土地。

“良心是至高無上的法律。”
曾經一心只為復仇的Jean Valjean，最終選擇棄惡從善，重新投入上帝的懷抱；
曾經一心只為追捕罪犯的Javert，最終在法律和道德兩者之中，選擇了後者。
無論世界多麽險惡，也要堅信世間依然存在純潔和善良的人性。
倘若一個人不肯放下心中的憤恚，就是仇恨自己。仇恨越多，生活越苦。沒有憎恨之心，人才能獲得快樂！

The Hobbit: An Unexpected Journey

當年，基於缺乏興趣之心而錯過了“魔戒三部曲”。
時過境遷。十多年以後，卻急不及待地沖入電影院追捧“魔界前傳”。
冗長的169分鐘裏，瑰麗燦爛的高清色彩，峰回路轉的情節
以及壯闊絢麗的魔幻世界層出不窮，展現出活色生香景象。

作爲首領的Thorin固然有勇者的大將之風，倔強的個性卻會阻礙他的前路；
樂天知命的Bilbo看起來矮小怕事，然而他卻是團隊裏最懂得隨機應變的一員；
依然是老生常談——星星之火，可以燎原；弱小的力量，亦可以成就偉大。
題外話：作爲智者的Gandalf就像《西遊記》裏的觀音，總會在千鈞一髮之際前來營救大家。

From the smallest beginnings come the greatest legends.
劇終以後，又開始引頸期待續集的到來。

Argo

1979年，大批暴民強行闖入位於德黑蘭的美國大使館，擄走50多名人質。
6名美國人在混亂中逃竄到加拿大大使官邸尋求保護。
爲了解救處在水深火熱的人質，CIA救援專家鋌而走險地謀劃了一場營救策略。

The Best Bad Idea We Have。
“Argo”，既是一部假冒的電影名稱，也是CIA拯救人質的行動代號。
這個看似不可能的任務，或許會比原來的腳踏車逃命計劃可行。
直到美國前總統克林頓簽署解密，讓人遲遲稱奇的“Argo”任務才得以重見天日。
一部改編自史實，牽涉到國際政治的電影劇本應運而生。

開場的那段口述簡扼而清楚地說明了故事背景，有助於觀衆在故事展開前了解歷史。
最初那一場暴動赤裸裸地呈現了暴民的破壞力，讓人看得心驚膽戰，
完全驅散了歷史政治片予人刻板枯燥的既定印象。
即使沒有嘩衆取寵的音效、特效和槍戰，
利用寫實且出色的劇本依然能透過鏡頭、節奏以及對白，將緊張壓迫的氛圍推向最高點。
就像一部驚悚片，觀賞的過程中令人坐立不安，屏息以待直到劇終。

Make impossible be possible。
“Argo”任務的成功，仰賴政府、民衆以及國際間的緊密合作。
一個艱難的任務，不能缺少任何一方的協助，
和任何一環的配合，否則它將無法順利完成達標。

德黑蘭激進份子的野蠻與暴力，在聚光燈下表露無疑。
然而，難道所謂的文明社會並不存在荒蠻的行爲？
事實上，是誰造成這個局面？誰是真正的掠奪者？
平民只是平民，卻成爲受牽連的無辜受害者。

Those Who Kill - Shadow of the Past

即如臺灣偶像劇一樣，《Den som dræber - Fortidens skygge》是由丹麥同名推理電視劇《Den som dræber》延伸出來的最終篇章。
因此，沒看過電視版的觀衆，應該都很難理解Katrine和Thomas之間迷離的曖昧關係。
鏡頭以内的丹麥街景並不是明信片裏的童話之都，反而寫實地描繪出北歐的冷漠。
雖説懸疑氣氛稍微有些淡薄，中規中矩的劇情亦不十分引人入勝；
好在案中有案讓人感到驚喜，偶爾的暴力情節也有點綴之效果。
原以為男主角會像熟悉的香港警匪劇一樣，爸爸爲了救愛人或親人而奮力一搏，
爆炸以後留下煙霧，下一個鏡頭就是幾年以後，一家人快快樂樂地生活。
然而，在這部電視電影裏，男主角Thomas爲了親人而犧牲，他真的死了，為整部劇劃下遺憾的結局。
他的犧牲，可以是爲了歌頌父愛的偉大，也可以是警惕人類，吊兒郎當的態度會害死自己。

Leafie, a Hen Into the Wild

一部感人的韓國童話動畫。

全書以一只名叫葉芽的母雞懷揣夢想、堅定地養育一只小野鴨的故事，來揭示生命的價值和生活的意義。

在養雞場裏住著一隻只善良的母雞Leafie，它對院子裏的生活充滿憧憬，於是設法逃出籠子。
它在荒山野林中被飢餓轆轆的黃鼠狼追捕，幸好及時獲得野鴨的幫忙脫離危險。
原來嚮往的院子生活其實並沒有想象中美好，原屬同類的公鷄和母雞們都排擠它，孤苦無依且浪漫天真的它開始展開冒險的生活。
後來重遇救過它的野鴨，爲了報恩以及出於母性的本能，它毫無怨言地負擔起撫養小鴨的責任，直到小鴨成長、獨立……

動畫片最大的優點，就是能夠把一成不變的童話模式創造出一股新的吸引力。
每一次使用不同的人物、動物或角色，讓俗套的故事加添色彩的光環，
同時利用貫穿在故事裏的真諦，教育、啓迪孩子。

同樣一個歌頌母親偉大的故事，這一次發生在最普通不過的雞和鴨兩种家禽身上。
雖然動物造型並不特別可愛，卻十分討喜，把現代感融入了童話世界裏。
豐富的故事發展，細細刻畫出雞鴨的母子感情。
就像人類一樣，母雞溫柔地孵育鴨蛋、餵養小鴨；利用母愛感化叛逆的孩子；
遇到危險的時候，誓死利用翅膀保護自己的孩子，卻從不求任何回報，把時間和生命都獻給了孩子。

其實，結局最讓人回味整個童話故事——雖然有點遺憾，卻讚揚了生命的偉大。
總是窮追不捨的黃鼠狼看似兇狠，令人討厭。然而，捕食弱小動物是它生存的方法。
這是一種自然的生存法則。任何一種生物都無法逃過物竞天择、适者生存、弱肉强食的自然規律。
因此，母雞決定在鴨子獨立離開以後，犧牲自己的身體、貢獻於黃鼠狼，讓黃鼠狼有奶水餵養小狼。
弱小動物最終仍然逃離不了大自然的定律，但是它的偉大精神卻能讓另一個生命繼續延續……

Comme un chef

《Mon meilleur ami》，一個窮人與一個富人，縮短了貧富懸殊的距離成爲最要好的朋友；
《The Intouchables》，一個貴族白人與貧民黑人，不分種族膚色，譜寫真實和誠摯友誼；
《Comme un chef》則是講述過氣名廚和年輕晚輩亦師亦友、共同進退的真摯情誼。
同樣是輕鬆喜劇，同樣是法國製造，俗套的劇情也不盡相同，卻令人感受到人性的溫暖。
片中的兩個角色同樣富有喜劇色彩，再搭配詼諧風趣的劇情元素和賞心悅目的美食料理，
激發出喜悅的正能量。

這又是一個“伯樂與千里馬”的故事。
一個固步自封的五星級名廚Alexandre，其地位在餐廳改朝換代的情勢下危危可汲。
他的菜單即無法獲得新派人士的欣賞，也漸漸失去守舊派對他的認同。
在危急關頭，他遇上了一個不受器重的潦倒天才Jacky。
縱使雙方性格各異，卻同樣擁有對料理品質的堅持而惺惺相惜。
各自的廚藝因爲合作而產生互補效應，激起火花。
順帶一提的是，Alexandre和Jacky僞裝成日本人到敵方軍營探聽軍情的那場戯真的好好笑。

速食文化既是都市人爲了應付繁忙生活的快速節奏，應運而生的文明產物。
速食文化當道，包裝和噱頭大行其道，科技既是方便，也是一種寵壞。
一通電話既能送至家門的漢堡俘虜新新人類
——不管是宅男一族，或是米其林廚師的孩子都一樣

——越來越少人願意花心思在廚房裏烹煮。
信件被電郵取代、火爐被微波爐淘汰；未來，傳統將會慢慢的銷聲匿跡。

有時候，傳統和創意之間是可以取得平衡的。
經驗是累積的財富，同時也要吸收新知識；虛心向學，而非一味地抨擊他人；
接納各種意見，改善自身的缺點；
除了要保持水準、鞏固自己的實力，更要不斷地提升自己的能力。
若不想被敵人打敗或被時代淘汰，我們就得改革自己，才能立足穩健。

沒有感情的東西，是空白的。
當興趣變成了職業，像機器人般每日重復做著同一份工作，時間久了，您是否依然熱衷於這份興趣呢？
名廚多年來都只在維護自己利用時間和金錢堆砌的名銜，從此忘了做菜的樂趣。
按照食譜複製而成的料理未必能做出原有的美味。
用心才是烹調最好的調味料。

Dredd 2012

那座未來城市就座落在一片荒蕪的沙漠中央，一道防輻墻隔絕了荒涼與文明的世界。
城市裏看不見綠野，矗立著的一棟棟大廈，形成一片水泥叢林。
每一座大廈代表一個社區，每個社區都有自己的名字。文明的城市，既是由許多個擁擠的社區湊集而成。
看似繁華的城市，卻處處隱藏著惡勢力，邪惡的氣息籠罩著整座城市，把城市的天空凃上陰沉灰蒙的色彩。
貧富懸殊是文明所帶來的影響。法律就如一縷廢紙團，被丟棄在角落。
被邊緣化的貧民迫不得已地靠攏惡勢力；利益熏心的警官和毒販一起爲非作歹。
惡勢力順勢利用權力、金錢、毒品威懾手無寸鐵的社群公民，散播罪惡，並替代政府管轄社群。
在這座墮落之城裏，唯一能與罪犯抗衡的勢力是負有正義使命的Judge。
可惜的是，他們的數量十分緊缺。

Judge Dredd或許並不是十全十美的英雄。
他聪颖、敏銳、剛強、果斷，同時也孤僻、自負、固執。
面對作惡多端的壞人，他從不手軟，不浪費一絲同理心，果斷地處決每一個暴徒。
以暴制暴可能不是解決根源的方法，有時候它卻是對付兇殘的惡勢力最好的手段。
Anderson也不是個省油的燈。偶爾會驚慌失措的她絕對不是林黛玉，
一味等待英雄的救援，天賦的異與個性令她變得更加強悍。

慶幸大量的暴力鏡頭和粗俗對白獲得電檢局的豁免而一刀未剪，不至於變得零碎不堪，
也讓血腥、暴力、對白和畫面舒暢地呈現眼前。
暴力與血腥本來就是它的賣點之一，若被刪減肯定會大大降低可看性。
電影中重復出現的慢鏡頭，看似可有可無的片段，其實就是在描繪著吸毒者在吞雲吐霧以後進入的快樂異想世界。
即使沒有看3D版本，也能夠看出血液飛濺、水花四濺、火光燦爛的特效畫面，盡是絢爛綺麗。
為求一時的快感而沉淪毒害的道友，繼續迷失在迷惘的世界。

In case you have forgotten, this block operates under the same rules as the rest of the city.
Ma-Ma is not the law. I am the law.

當黑勢力被瓦解以後，阻擋之墻自動開啓，讓光明之光驅入大廈，驅散黑暗，閃耀正義之光。
社會需要法律維持秩序，平衡勢力，保障公民，伸張正義。