Ant-Man

據聞，最早在《Iron Man》被搬上螢幕以前，就有某位英國導演萌生出創作《Ant-Man》的念頭，最初人選為喜劇演員Simon Pegg。惟Marvel公司都把專注力集中在Avengers 系列電影上。《Ant-Man》也因此胎死腹中，計劃一而再擱置。過了好幾年以後，一度被雪藏的Ant-Man電影計畫有了進展。差點被人遺忘的Ant-Man，總算是千呼萬喚始出來了。

懷著一股半質疑半期待的心態步入影院看首映。看前與看後的感覺不但沒有很大的差距，而且還相當滿意。儘管沒有龐大的超級英雄陣容，也沒擁有華麗的演員陣容，Ant-Man還是以小小的身軀，成功地打出不錯的一仗。

《Ant-Man》是一部集動作、科幻、搞笑、溫馨等多元素於一身的超級英雄電影。他的俏皮不像Ironman、他的愛耍賴不像Deadpool、他更沒有如美國隊長般的偉大愛國精神；Ant-Man只是一個婚姻失敗又孩子氣的小男人，也是一個為了行俠仗義而曾被判入監獄、出獄後繼續犯案的非典型英雄人物。或者，也可以說《Ant-Man》除了是一部非典型的超級英雄電影，也是一部紀錄螞蟻的生物學紀錄片，同時又是一部研究份子和量子的物理學電影。

《Ant-Man》的劇情中不乏搞笑橋段。雖然其中有些已是老梗，但這些老梗和笑點卻毫無低俗的感覺，反而很符合Ant-Man這位另類超級英雄的性格。再者，Ant-Man自身塑造了一個鮮明的，個性和形象，賦予這部超級英雄電影擁有獨特的風格，反映著現代年輕人所追尋的活出自我標籤的個人主義。

要把繁文縟節濃縮成精簡的故事，是一件極具挑戰性的工作。要不然就會像Ant-Man的獄友Luis一樣，長篇大論地說了一些有的沒的。他就是最佳的失敗例子。所幸導演成功地在有限的時間內完成了一項任務；以精準、簡潔、清晰的口吻述說了整個故事的背景、脈絡、企圖，讓劇情發展得更加緊湊。兩代蟻人的交接也解釋得十分清楚，同時也突破了障礙，與其他的超級英雄之間有了更完整的接軌和聯繫。

電影中的對白之間總是有意無意地提及了許多大家都熟悉的角色，衹要是Marvel英雄電影迷應該都會知道他們在講什麽。這樣的安排，承繼了Marvel電影的一貫特色，讓人更能夠融入Marvel電影的整個世界觀。就像生活在北半球與南半球的兩個人，彼此之間保持著聯係。

《Ant-Man》除了著重描述兩代Ant-Man以外，電影中其他幾個主要角色大致都有鮮明的形象。他們絕非只是花瓶或綠葉的小角色，各自在情節上都有發揮其一定的作用。就像螞蟻兵團裡的每一隻螞蟻，彼此分工合作又緊密合作，爲著同樣的目標共同戰鬥。另外還有一段小插曲，即使劇情篇幅不多，卻能從老蟻人的口述回憶中，看見了Wasp犧牲自己、保衛和平的英雄形象。這個英雄事蹟無不令人動容。

和其他超級英雄電影比較起來，《Ant-Man》的高潮并沒有太大的格局。Hulk大肆破壞地球表面的畫面肯定不會出現在它的世界中。相反，蟻人和壞蛋打鬥的場景只是由科技公司轉移到直升機、由直升機掉落民宅，再轉換到玩具火車的迷你世界之中。

蟻人僅用一個乒乓拍就把壞人打進滅蟲器裡，由逆轉勝戰勝一局。除了製造笑果以外，也證明了滅蟲器毫無作用。後來又一場鬥得你死我活的激烈戰鬥，惟在普通人的眼中，只是一個微不足道的小震動。就如一隻蝴蝶拍翅所產生的空氣渦流而已。惟在相對微觀的世界裡，一支小螺絲由半空中掉落地，原來可以產生極大的破壞力。那種落差的感覺就像人類站在地球仰望銀河——人類衹不過是宇宙中一個渺小的生物。

螞蟻的力量是不容小覷的。一隻小小的螞蟻，卻是大自然界中的大力士，可以背負起比它身體還要重五百倍的物體。倘若說一隻螞蟻的力量依然很弱小，不過千萬隻螞蟻團結起來的話，就能形成強大的力量，就有機會戰勝頑強的敵人。
螞蟻精神，確實有許多值得人類學習的地方啊！

Coming In

《Coming In》是德國導演Marco Kreuzpaintner繼前作《Trade》之後，再次回歸喜劇的新作。兩部作品的風格大相徑庭。後者是以人口販賣為題材的現實主義電影；前者則是以“特殊”愛情為題材的喜劇電影。

故事圍繞在一個外型長得很像Tom Ford的時尚界知名美髮師。年輕又自信的他，是同志們的完美情人。在男友和老闆的游説下，他唯有接受挑戰，研發一款新的女性洗髮露。有鑒于自己的性向，他只能僞裝自己，在城中一家普通理髮店實習，卻遇上了一個讓他對雌性動物燃燒出欲望的女人。

“Come out”一詞源自英文俚語“Skeleton in the closet”，後來演變成更直接的説法“Come out in the closet”。倘若同性戀者出柜是“Come out”，那重新入柜應該就是“Come in”了。電影名字“Coming in”不但直截了當，也富有喜劇色彩。

真相是：此片其實是不折不扣的浪漫愛情喜劇片，而非同志片。儘管電影中出現許多同志角色，對白中也提及一些同志課題，卻都是點到爲止。即使連男主角到最后也被女主角從“彎”扳成“直”。一個天菜同志突然轉“性”愛上了一個平凡女人——劇情的轉折與故事的發展很快，快地讓人有點起疑心。不過，喜劇片最大的好處就是能夠包容一切的不邏輯。這也可能是不熟悉歐洲喜劇片的模式。《Coming In》的喜劇色彩或笑點，並不如預期搞笑、無厘頭，反而很符合德國人的個性，連幽默都帶有一點沉穩。然而，這部喜劇片在某程度上，還是打破了其他人對德國人的印象。

雖然故事中依然存在著許多對同性戀不太瞭解的人，卻沒有太明顯的歧視和排斥。而角色與角色之間的相處，看起來也是如此地融洽。現實中的敏感話題，在這裡都被滑稽的對白，以半開玩笑地方式輕鬆跳過了。就像其中一句令人會心一笑的對白：“你不明白女人有多複雜嗎?你不知道我有多羡慕你是同志嗎?”

導演在接受美國雜誌《Variety》時，如此説道：“It’s a thin line to not offend anybody here. ‘Coming In’ is a modern fairy-tale. It’s not about a gay guy becoming straight. This is about love and how love does not know any labels.”

Tom真正的性向似乎已不重要。因爲，愛情不應該存在任何標簽。愛一個人其實很簡單，不需在乎種族、膚色或是性別的問題，也不應該被某種框框而限制未來的所有可能。

Let Us Prey

Human sin is as old as the world.

故事圍繞在某一座鄉鎮，發生在某一個夜晚。幾個同病相憐的人被湊巧地聚集在一個警察局裡。在這群人當中，只有一個人在事前知道背後的原因。

本片一開始以懸疑元素拉開序幕，然後才慢慢地變調為驚悚片。片中不乏暴力與血腥的畫面，風格也趨向黑暗的元素。對於喜愛噴血畫面的觀眾來說，這恰好正中下懷。

愛爾蘭音樂比較起來，對於愛爾蘭電影的認識幾乎近零。觀賞過的愛爾蘭電影少之又少。好看與不好看很快就能分辨出來。儘管情節中有許多牽強的性質，還有一點故弄玄虛；可是劇情發展緊湊，整體算是具素質的水準之作。

電影說教的成分很重，卻具體地指示出因果循環的道理。人總要爲自己的事情負責。故事中的鄉鎮是世界的縮影。外表看似正面的醫生、教師、警察等等職業人士，他們的所作所為都只是偽善。各個充滿病態的人聚集在同一個空間裡，代表正義的警察局隨即變成了聚集惡魔的地獄。

每一個人都有自己的秘密；每一個人都有黑暗的另一面。只是大多數人都習慣性地將這些不為人知的事，隱藏在假面之下。

英國小説家George Gissing曾説過：“在所有類型的卑鄙中，僞善最爲人們憎恨。”

而英國哲學家培根説“僞善正如假幣，也許可以購取貨物，但也貶低了事物真正的價值。”

僞善是善的泡影，人類透過它滿足人性的虛榮心，軟弱的人利用它掩蓋自己的弱勢。因此，僞善有時候比真正的邪惡更可怕。偏偏人們卻選擇了帶著虛僞的面具繼續生活，對任何價值都持有雙重標準。

Mad Max: Fury Road

My name is Max. My world is reduced to a single instinct: Survive. As the world fell it was hard to know who was more crazy. Me...Or everyone else.
So I exist in this wasteland, hunted by scavengers.

初次看到電影預告片，最初的感覺就是一頭霧水。對整個故事毫無概念，也抓不到一個大概。拜電影院所賜，反復看了幾遍同樣的預告片以後，漸漸被那沙塵滾滾的壯觀畫面以及節奏感很强的重金屬音樂所感染。最終，還是被導演George Miller、Tom Hardy及Charlize Theron之名給說服了。

原版《Mad Max》的年代離本人有一點差距。或許，正因爲如此，對於George Miller所勾畫出來的末日世界充滿了好奇心。好萊塢的末日電影何其多! 然而，導演仍然在芸芸衆生之中，創造出一片屬於自己的末日世界。這個概念在跨越了30多年以後，加入了時下的電影技術，依舊擁有獨特的魅力和新鮮感，歷久不衰。

綜觀整部電影，這絕對是一部多姿多彩的賣座電影。它無法被冠上單一的題材類型。有時候，它是一部奇幻的冒險電影，或是一部科幻的戰爭片；有時候，則是一部驚悚的公路電影，亦可以是一部警世的末日電影。簡單來説，就是一部精彩絕倫的爆米花電影。縱使電影包含的元素很多很多，卻絲毫沒有半點雜亂之感，反而會令人一直不斷地期待下一個高潮所帶來的刺激感。半分邋遢、半分唯美的畫面充滿質感；明快的節奏容不下太長的中場休息時間，隨即緊張地跟著一衆角色們繼續逃亡；一氣呵成的動作場面和追車鏡頭，配合激發人心的重金屬音樂，刺激視覺與聽覺感官，也激起了無限的熱血沸騰。

電影中的世界觀，其構建的理由是讓觀衆接受故事的邏輯設定，將虛擬合理化。沙漠荒野中的城堡、活生生的“輸血袋”、面帶病態的未來世界人類、醜陋的統治者及打扮成吸血鬼模樣的軍隊、由油罐車與破轎車合拼成的戰車、彈吉他敲大鼓的伴奏樂隊、如馬戲團踩高蹺的攻擊戰略……等等，各種各樣的人、事、物拼凑成一個荒唐離奇的烏托邦，卻處處藏著細膩與創意的想法。

鏡頭中總是看起來髒兮兮的灰黃色畫面，使得電影看起來很像粗製濫造的低成本電影。然而，這樣的視覺效果反而更確切地詮釋出未來世界的荒涼與無情。看似簡單的故事中，隱藏了許多隱喻的諷刺、内涵。一個至深的道理，往往就是源自一句最簡單的話語。

女性角色在片中扮演者極其重要的角色。她們不再是戰爭的受害者；她們不再是一敲即暈的弱勢族群；她們更不是濫竽充數的花瓶角色。她們有的爲了拯救他人而犧牲自己；有的爲了保護大家而抗戰到底；有的爲了救贖自己而繼續堅持下去。即使是滿臉皺紋的老太婆，也成爲了隊伍中的主力軍。單手女戰士Furiosa的風頭已經完全蓋過了瘋狂的Max。以往總是成爲戰爭犧牲品的女人，這次終於擺脫詛咒，真正地掌握了自己的命運——在末日以後，女人和小孩才是新世界的明日希望。

雖然片名取名爲“Mad Max”，Charlize Theron無論在戲份、形象、角色性格上都十分搶鏡。盡管如此，Tom Hardy的演技依然是有目共睹的，既能鐵漢又能柔情的内斂演技，令人期待他在續集的表現。兩人在最後一刻沒有一句對白，衹靠眼神對望著對方的情景，一段含蓄又真摯的感情被描繪地相當細膩。其他角色的戲份不多，但個個性格鮮明，實屬難得。由伸展臺走到大電影屏幕，扮演“播種者”們的模特兒，又展現了自己的另一項才能，表現確實讓人感到驚喜。

世界末日後的世界到底是如何的？
當地球資源貧乏到祗剩下石油與水源，人類是否還能生存？
面對這一些假設，我們都沒有肯定的答案。透過George Miller的鏡頭與故事，Mad Max存在的世界其實如此貼近真實。居住在堡壘底下的平民，為了食水而苟延殘存，任由自己的權利被剝削；愚忠的軍隊，繼續擁戴獨裁統治者，并且誓死授命於王。來自不同部落的幸存者們，爲了僅剩的資源爭個你死我活。在這樣一個殘酷的世界裏，以暴制暴是必然的，而我們確實需要一個憤怒的勇士，發動革命以瓦解惡勢力。

維護和平與珍惜資源，已經是老生常談的理論，但身體力行的人又有幾個？
“Greenland”從來就不是一個虛擬的夢想。它不在沙漠邊際以外的地方。原來，它一直就是脚下踩著的這片土地。衷心希望：未來的人類不是透過他人口中的傳説來想象“Greenland”的美麗，而是親眼目睹這裏的一切、一切。

Serena

Don't love anything that can be taken away.

1929年美國經濟大蕭條時期，野心勃勃的木材大亨Pemberton與Serena迅速掉入愛河。婚後，他便帶著新婚妻子來到North Carolina的山間經營木材生意。企圖心很强的Serena，爲了成就自己的事業達到目的而不擇手段，甚至可以爲了一己私心而殺害他人……

由奧斯卡最佳外語片《Hævnen》的丹麥女導演Susanne Bier根據同名小説改編的《Serena》，再度撮合了Bradley Cooper與Jennifer Lawrence的聯手合作，理應會是一個賣點。然而，綜合各大電影網站與影評，《Serena》的表現實在是差强人意，在Rotten Tomatoes僅得20%、在IMdb網衹得5.4/10的及格分。

略讀了一下原版小説的故事大綱，才發現它與電影版之間有很大的一個差距。

Serene原是一位聰慧、冷血且有野心的蛇蠍美人；電影中的她，則成了一個因愛而報復的深宮怨婦。同樣具有野心的Pemberton，在電影中變成了一個毫無主見，甚至因爲有良心而變得有點懦弱的財主。在小説中著墨很多的好人Rachel，戲份被削弱之餘，竟然也成爲一位看起來很愛挑撥離間的女人。

即使沒認真閲讀完整部小説，卻依然覺得它會比電影版更具吸引力和衝擊力。電影改動的篇幅很大，也省略掉小説中重要的段落，以致電影版的劇本缺乏了精彩的戲劇效果，故偏向於平淡。

嚴肅的敘事手法讓此片充滿凝重的氛圍。被濃霧的包圍的山頭，看似美麗的景象，其實暗藏了危機。片頭與片尾出現的Smokey Mountain，恰好隱喻了Serena的人物性格，以及伐木工人的命運。童年經歷的創傷促使她內心變得強壯，也可以扭曲她的內在心靈。

電影版的Serena或許會更接近現實中的生活。在那個時代，像她這一個充滿心機和野心的女人，絕對是個前衛的女性。只是，她始終不夠心狠手辣。直到最後關頭，她還是敗給了在心中不斷滋生的嫉妒和憤怒。被命運牽絆的人，最終還是陷入泥沼，熊熊烈火結束了一段悲劇的人生……

The Cobbler

一如既往，Adam Sandler的電影總會獲得不少劣評，新片《The Cobbler》也走不出同樣的命運，還有不少網站直接引用著名影評人Wesley Morris對此片的評價：“A movie like this, in which not a single scene comes together, in which almost nothing makes you laugh or cry or think, reminds you that it’s truly a miracle when movies work at all”。

儘管《The Cobbler》並非最好的作品，它仍不失爲一部老少咸宜的喜劇和小品。向來以小人物爲出發點的“Adam Sandler式喜劇”，這一次選用了鞋匠作爲故事的主角。他是一個繼承祖業的鞋匠，也是一個厭倦生活的猶太裔中年男人；就像大多數人一樣，每天週而復始地重複著枯燥的生活：起床、搭地鐵、開店、工作、看報紙、發愣、回家。在一次陰差陽錯下，他從那台被自己遺棄在地下室的縫紉機中發現了一個奇跡，繼而找到了工作、甚至是生活的樂趣。苦臉變成了笑臉。然後，爲了實現媽媽的願望，Max使用縫紉機的魔力假扮成自己的爸爸。隔天，才驚覺媽媽在甜蜜的夢中長眠了。故事進行到這裡為止，其實都還不錯。

電影的前奏在遲緩中帶有一點文藝的調調，搭配曼妙飄逸的口琴曲，最初會有一種“Adam Sandler終於轉型”的想法。直到後段，又再掉入老掉牙的喜劇電影情節。在一陣莫名其妙的混亂以後，再以俗套的皆大歡喜作終結。要是不説，還以爲自己看了一部擁有變身能力的超級英雄電影，在變身以後到處行善。儘管老鄰居的“梗”有點不太符合常理，卻至少爲老套的結局補上了小小的驚喜……《The Cobbler》的故事其實可以有很多可能性；Adam Sandler其實也可以很認真去演繹性格内斂的角色。可惜Thomas McCarthy選擇了這樣的方式結尾。

倘若這個世界上真的有一台如此神奇的縫紉機，這個世界會變成怎樣？這個充滿奇幻色彩的故事，多少能滿足一些平凡人的憧憬和幻想。

“Let me ask you something. You ever wish you were somebody else?”
“No. I'm your mother. That's all I ever wanted to be.”

我們總是渴望成爲別人，或是乾脆互換身份生活，卻從來沒認真想過：其實每個人都有自己的生活和難題。Put yourself in someone's shoes——嘗試以不同的角度去觀察生活，設身處地爲他人着想之餘，也要努力地做回自己，好好去經營自己的人生。

Avengers: Age of Ultron

In a world this vulnerable, we need something more powerful than any of us.

距離上一部《The Avengers》已有將近三年之久。在這段期間，漫威電影宇宙(MCU)不甘示弱地陸續推出《Iron Man 3》、《Thor: The Dark World》、《Captain America: The Winter Soldier》，讓漫威英雄世界好不熱鬧，也藉此一直刺激觀衆對《Avengers 2》的期待度。

《Avengers: Age of Ultron》的開場，實則是延續自首集的“Battle of New York”，迅速地勾回三年前的記憶，再緊凑地連接續集的故事。除了全新勁敵“Ultron”登場之外，也出現了幾位令人耳目一新的角色人物(包括Scarlet Witch、Quicksilver及Vision)，同時又招攬了原有系列的角色(如The Falcon及War Machine)，壯大了Avengers的陣容和實力之餘，更豐富了劇情及各種元素，爲三年後的下一部續集打下堅固的基礎。

儘管續集的角色更多，與上集比較起來，這一次的角色戲份卻分配得相當平均。Iron Man、Thor和Captain America仍然是故事的主軸，而Hulk及Hawkeye的戲份明顯增多。除了與Iron Man搏鬥的一場戲之外，編劇也賦予了Hulk另一場浪漫愛情文戲。雖然以柔制剛的想法很不錯，但是穿插在片中反而有拖戲之嫌。尚未有過外傳電影的Hawkeye，這一次終於有機會發揮作用。當戰友們都陷入精神崩潰的時刻，唯有Hawkeye展現了最剛强的意志；甚至在Scarlet Witch畏懼的時候，他的精神喊話也激勵了對方，頗有領導者的風範。在最後戰役中，更不惜以自己的身軀保護平民。沒有盔甲、沒有盾牌、沒有基因突變、沒有任何超能力的Hawkeye，卻充分地表現出剛柔并重的英雄精神。

漫威中的英雄并不完美，甚至會有缺陷。它顛覆了以往對傳統英雄主義的看法，也更貼近現實。“Avengers”并非打著個人英雄主義的旗幟，而是“團結就是最大力量”的精神。在續集中，各個超級英雄與隊友之間的默契也愈來愈強。在戰鬥期間，他們和諧而密切地相互合作與配合，連環擊退敵人的鏡頭，讓人拍掌叫好!

《Avengers: Age of Ultron》提及的課題其實很多，其中最顯著的是人工智慧，卻予人一種種點到即止的感覺。植入性的廣告在片中依然顯而易見：Quicksilver能跑這麽快，其實ADIDAS真的幫了不少忙；還有隱約可見的SAMSUNG手機。

就整體而言，續集未必比上集精彩，卻不失爲一部普遍令人滿意的超級英雄電影。既有流暢而利落的打鬥場面，也有華麗和震撼的視覺效果。足夠的娛樂效果，幾乎讓人忘了挑剔情節轉折的不合理之處，讓人看得過癮。