The Mummy

Welcome to a new world of gods and monsters.

在面對著Walt Disney的《Star Wars》、Disney與Marvel Studio合作的Marvel電影宇宙系列電影、華納兄弟及DC聯合出品的DC拓展宇宙系列電影的雙面夾攻下，環球影業正式啟動「Dark Universal」作出反擊。早在上世紀20年代，電影公司就已經推出過「Universal Monsters」一系列鬼怪電影，如《The Phantom of The Opera》、 《Frankenstein》、《Dracula》、《The Wolf-Man》、《The Mummy》、《Creature from the Black Lagoon》等等，都是改編自小說或舞台劇的暗黑風格電影。

「Dark Universal」基本上是「Universal Monsters」的重啓版本，預想計劃在電影業中創造另一股新勢力，藉此挑戰「正義聯盟」和「復仇者聯盟」等超級英雄電影勢力。首先，環球電影便決定從舊影庫裡尋找靈感，重拍曾經創下輝煌歷史的電影作品，包括Tom Cruise的《The Mummy》、Johnny Depp 的《The Invisible Man》、Javier Bardem的《The Bride of Frankenstein》等等，都是以原著小說為藍本，再以經典電影作為基礎的重拍之作。《The Mummy》系列在90年代已經嘗試過一次重啟，成為Universal Monsters的代表作，並延伸出後來的兩個續集。

作為暗黑宇宙系列電影的首部作品，再次被重啟的《The Mummy》身負重任，邀請了Tom Cruise和Russell Crowe搭檔出演此片。重啟版電影在故事上做了新更動，把前面的故事歷史背景提早到更久遠的5千多年前，又把後面的故事場景設定在具有爭議性的伊拉克，再慢慢轉移到也有逾千年歷史的倫敦。在電腦特技愈來愈成熟以後，這個以木乃伊和詛咒作為素材的暗黑電影，出現了更多引人入勝和歎為觀止的特效場面，真實和立體的實際效果可以讓人擁有「be part of movie」的感官體驗。

一般上，盜墓電影的重點不在於盜，而是追尋歷史真相的過程，挖掘歷史不為人知的一面來滿足觀眾的獵奇心理，並利用墓穴探險的劇情來渲染恐怖氛圍和製造高潮點。《The Mummy》在整體上卻少了盜墓元素，跟舊作比較起來更是存有一種換湯不換藥的感覺。影片一開始的爆破、追逐和槍戰場面所佔據的篇幅不短，因此很容易讓人產生進錯影棚的錯覺，跟預期中的故事顯得有點格格不入，給人感覺就是可有可無的伏筆。當土樓在空襲後倒塌而露出一個深洞時，劇情才開始漸入佳境，可是節奏有少許鬆散，主題訊息愈來愈多而變得雜亂，恐怖氛圍在Ahmanet吸取人類精力而回復人形後滿滿停止。

Tom Cruise雖然很努力表現自己，卻始終無法擺脫伴隨多年的偶像形象。電影男女主角Nick Morton和Jenny Halsey之間的互動應該是推進劇情發展的關鍵之一，可惜他們之間的合作卻無法擦出火花，導致後來男主角為了拯救女主角而犧牲自己兩次的編排欠缺了說服力。以Cross Over姿態出現在劇中的Dr. Henry Jekyll，對劇情沒有太多實際作用，總是缺席在重要情節中，卻很符合「Dark Universal」想要塑造的暗黑角色形象。在各種條件下，Sofia Boutella所飾演的Ahmanet成為片中的亮點，是整個故事塑造得最飽滿又最豐富的角色，牽引著故事的發展和觀眾的情緒。她身上所散發的個人魅力完全蓋過了Annabelle Frances。

研究歷史離不開史料，包括實物史料及文獻史料，是研究歷史最基礎的東西。堪稱曠世奇觀的兵馬俑是歷史學家研究秦始皇陵的實物史料文物，木乃伊則是研究古埃及歷史的特殊史跡遺存，在科學上擁有十分重要的參考價值。同時，披著神祕面紗的古埃及文化也為文學界孕育了許多想法和靈感。木乃伊象徵了古埃及人對生命和死亡的慾望，也是追求永生不朽的渴望，展現出人性貪婪的一面。片中的Ahmanet又展現了人類對於權力或權勢的強烈慾望，導致了人性良知的泯滅，終將為有秩序的世界帶來毀滅性的破壞！

Wonder Woman

I will fight, for those who can not fight for themselves.

《Wonder Woman》是漫畫史上的第一位女性超級英雄，由發明測謊儀的美國心理學家兼作家William Marston於上世紀40年代所創造。《Wonder Woman》故事的起源來自二戰時期的日本偷襲美國珍珠港事件；當時的DC漫畫教育顧問認為漫畫作品應該儘量避免過度的暴力和軍事主義，故決定創作一個顛覆傳統的新超級英雄故事，改由能力十分強大的女性作為英雄人物，改變了戰爭英雄故事一直被男性壟斷的局面。在與妻子的合作下，William Marston把Wonder Woman的女英雄形象刻劃得更細膩、更飽滿。在漫畫面世後，這位以和平、愛和正義而戰的女英雄，成為了女性典範，在漫畫世界或是現實世界都起了巨大的影響力。

作為DC漫畫的首位女性英雄角色，她早已是英雄漫畫史上最具代表性的英雄角色，與超人、蝙蝠俠平起平坐，完全擺脫了女性角色必須是「某超級英雄女友」的身分而存在的理由。可惜的是，當蝙蝠俠和超人的改編電影一次又一次地搬上螢幕之時，身為DC漫畫三巨頭的Wonder Woman只在1974年被改編過一部電視電影，接著電視劇在隔年開拍，令Wonder Woman這個角色大受歡迎，她的女英雄形象早已深入民心。四十年便一晃而過，為了迎戰Marvel宇宙電影，DC Extended Universe毅然決定將Wonder Woman這個角色搬上大螢幕。綜觀DCEU目前所推出的改編電影——由《Men of Steel》到《The Suicide Squad》，有人認為千呼萬喚始出來的《Wonder Woman》是DC電影最出色的一部。

畢竟距離上一部電視劇的年代已久，首次登上大螢幕的「Wonder Woman」需要考量到不同年齡層的觀眾群，因此從新開始介紹這位女性英雄的故事是必然的。在劇本經過幾次轉手後，電影公司最後大膽地把一部投資過億的電影，交給了一位已超過十年沒有獨立執導過一部完整電影的女導演Patty Jenkins。導演的上一部完整電影《Monster》讓Charlize Theron捧走美國奧斯卡、金球獎最佳女主角以及柏林影展影后等等，導演自己也被提名柏林金熊獎。憑藉著對於Wonder Woman的崇敬，再結合了自己多年的執導經驗，Patty Jenkins確實交出了一張非常不錯的成績單：首日票房達到3885萬美元，把同期上映的電影完全比了下去。這位女導演憑著女英雄的故事在世界舞台上證明了自己的能力。

Patty Jenkins精準地利用Wonder Woman這個角色，讓故事以女性的視角去探討那個由男性所主宰和壟斷的社會——無論是法庭、議會或是戰場，一戰前的社會普遍存在著婦女受壓迫、剝削的不平等現象。或許這就是劇本刻意將Wonder Woman的時間背景從二戰時期提前至一戰晚期。當國家的男人都被徵兵調上戰場時，女性勞工替代了空缺的勞動力。尤其在英國，越來越多的女性走出了屋簷，踏入軍事工廠、實驗室、工廠、學校等工作單位，總算嚐到有條件的自由。基於在一戰時期對社會所作出的貢獻，自1872年就開始爭取投票權的英國婦女，終於在1918年讓年滿30歲的婦女取得投票的權利並參加國會選舉，社會藉此向前邁進了一步。

《Wonder Woman》強調了這個女英雄身上所象徵的女權主義。自小便在母系社會中成長的Diana，因為半人半神的角色設定而擁有比人類高的智商。在與世隔絕的天堂島，她對於世界的認知幾乎是來自書籍、母后以及Amazon族的傳說。這樣的生活背景也培養出Wonder Woman那純真善良、坦率直接、自立自強、勇猛好戰的個性。在離開天堂島後，新來乍到的Diana眺望著煙霾籠罩的倫敦塔橋時，就忍不住吐槽當時的世界大都市很醜陋。Diana一針見血地批判了人類的婚姻關係，又駁斥人類需要依靠手錶去告訴自己需要做什麼，跟著又嘲諷當時愛打扮的名媛淑女實則為名流社會的花瓶。Diana的性格在整個故事發展中發揮了帶領氣氛的作用；片中幽默風趣的對白明顯比以往的DC電影作品多，一改以往沈穩隱諱的一貫風格，讓電影和角色更平易近人。

從天堂島一路走到倫敦，不食人間煙火的Diana宛如是一位對未來充滿抱負和嚮往的少女，在踏入現實世界時看見了人性的複雜，始終無法了解人類世界的兩面性。善良和邪惡、勇敢與懦弱、忠義和奸佞、光明與黑暗、起源與緣滅......這些對立面之間總會存在灰色地帶，人性的矛盾始終無法從中區分開來。就像Steve在戰爭前線時告訴Diana的事實：我們無法在戰爭中拯救每一個生命，總有人需要犧牲自己。Diana的一意孤行也可被視為浩氣長存。在面對自己與身俱來的使命感之時，她無法接受這些複雜的東西，毅然地拋開了繁瑣的程序、超脫世俗的眼光，堅定不移地選擇了自己的信念。當她從殘磚破瓦中爬上階梯，熟悉的背景音樂此時響起，激起了洶湧澎湃的情緒。她毫不畏懼地衝入第一戰線，瞬間勇悍地把所有敵軍擊退。這一刻，戰場周圍的所有平民都看見了一位願意為自己奮戰的英雄。這幕戲為觀眾留下深刻的印象。

Diana的見義勇為源自人類母性的本能。身在戰場上，她真正地見識到戰爭的可怕，以及這場人為災害所帶來的危害，加強了她自身的信念。另一方面，她也在這個暫時的勝利後，同時還看見了災民發自內心的微笑、鋼琴的優美旋律、夜晚中的溫暖燈火、人類的優雅舞步、男人的溫熱嘴唇，還有冰淇淋的美味......這一切東西讓她發現了凡人的最美麗的人事物。在《Superman vs Batman》便初露頭角的以色列女星Gal Gadot，在不太備受看好的情況下在自己的獨立電影中繼續扮演Wonder Woman。或許Gal Gadot在電影前半段的氣場被兩位演技派女星Robin Wright和Connie Nelson蓋過，可是隨著故事發展的推進，Gal Gadot的氣場逐漸提昇，最終爆發。這一次少了篇幅的限制，角色塑造得更加飽滿和立體，故事敘述得流暢和完整，畫面色彩也漸漸鮮豔和明亮，再加上Gal Gadot的才華、努力、特質和個人魅力，她活靈活現地演活了觀眾心目中的Wonder Woman，驚艷地向世人展現了自己的實力，在世人面前證明了自己。

《Wonder Woman》的故事緊接著上一部DC電影《Superman vs Batman》的故事，然後再透過蝙蝠俠送來的一張照片底片，勾起了Diana的回憶，接著再慢慢細說當年。個人很喜歡這個設定，讓兩個看似沒有關聯的故事接軌，細膩地交待了Diana隱姓埋名前後的心路歷程，以及她決定重出江湖的理由。在幾乎完美無缺的女神面前，身為人類的Steve在整個故事中扮演極其重要的關鍵角色，不屈不饒的他無需Diana的任何保護，能力甚至不輸於任何一位男性超級英雄。正是因為他的戰機掉入了雲霧背後的海域，在平靜的海面上泛起漣漪，才讓人發現了Amazon及天堂島的存在。Diana在天堂島裡為Steve解釋Amazon族人的習俗和使命；可是到了凡人世界，兩人的角色便立即對調，Steve成為了Diana的導遊，告訴她在人類世界中存活的法則、讓她看見凡人心中的良知和真善美；像心靈導師般教會她人生道理、引導她從黑暗中走向光明。Steve這個角色隱喻了人性最純潔的心靈，在混亂齷齪的世界中散發著人性光輝，成為Diana的信念。

人類的兩面性是同時存在的，正如Queen Hippolyta語重心長地說：「You have been my greatest love. Today you become my greatest sadness」。片中還有許多其它充滿寓意和哲理的對白及橋段設計，使得劇本具有前呼後應的效果。當Diana認為倫敦長得非常醜陋時，Steve卻覺得每個人的審美觀念都不同。Dianna最先諷刺的那隻錶卻成為了Steve遺留給她的寶貴禮物，不再是提醒Steve該做什麼的儀器，而是Diana用來紀念Steve的遺物，用來見證他們曾在一起的每分每秒。Steve最初駕著戰機掉入Diana的世界，最終又駕著飛機飛出Diana的世界外。Steve的犧牲使得這份遺憾的愛轉化為一股強大的力量，讓Diana釋放出潛在的能力，終於進化成Wonder Woman。這一切都是命運的安排。

作為片中反派角色之一的Doctor Poison，在造型上更貼近真實世界，讓DC漫畫的傳統反派角色擺脫了滑稽誇張的形象，甚至還有一雙哀怨和悲情的雙眼。由於同是女性，Doctor Poison難免會被拿來跟Wonder Woman做比較，因此便產生了邪惡和正義的區別。同樣是走入戰場的Doctor Poison也可被稱作一位傑出的女性，在職場上擁有一定的影響和地位，可惜的是她站在完全對立的陣線。就跟許多女性一樣，即使Doctor Poison擁有再高的智商和能力，她依舊在男人主宰的戰場上淪為奴隸任人擺布，輔助男人們達到他們想要的目標，卻放棄了自己的目標和尊嚴。Doctor Poison其實也是一個值得同情的悲情角色，人生中不好的際遇讓她走向了人性滅亡之路。

It's about what you believe. And I believe in love. Only love will truly save the world.

1835年，住在加州外海聖尼格拉斯島上的印地安人，受到獵海獺人的侵略，不得不棄島遷移。當時只有12歲的卡拉娜為了陪伴來不及登船的弟弟而游回荒島。在弟弟被野狗群攻擊慘死後，她便獨自展開一個人的生活。她靠著自己的智慧和毅力在荒島上生存了18年，使用鯨魚骨造房子、用海豹筋做武器、以捕魚和採野菜維生，直到她看見一艘白人的船隻才回到內陸生活。這是一個真人真事改編的故事——《藍色的海豚島》裡的卡拉娜有著求生的慾望，在信念的力量下存活了下來。這又讓人想起戴晨志曾寫下的一句話：「人的信念是一件很奇特的事；它是看不見的，但它導引著一個人，走向一生前進的道路」。一件事的結果來自於你對這件事的看法和理念。如果我們認為自己的信念是對的，那麼無論在什麼情況下，我們都應該堅持不懈。若是生命中缺少了目標和信念，即使付出太大的努力，也無法得到任何收穫。人生就是因為有了信念，才得以屢次創造奇蹟。

Sing

Don't let the fears stop you from doing the things you love.

《Sing》像是一部動畫版的歌舞片，以熱鬧的歌唱和舞蹈貫穿整部電影，處處充滿著歡樂和正面的態度。Matthew McConaughey、Reese Witherspoon、Scarlett Johansson、Seth MacFarlane、Taron Egerton、John C. Reilly等人加盟演出，組成了一個華麗的配音演員陣容，讓人期待萬分。非唱家班出身的演員們開金嗓，各個藉此證明了自己的歌唱天份和實力，獲得觀眾的熱烈掌聲。僅管此片的劇情發展依舊圍繞在傳統動畫片的舊有模式，卻在各種個性鮮明和形象生動的動物角色的帶動下顯得格外有趣，節奏明快為電影增加了許多輕鬆的氣氛，單是Miss Crawly這隻蜥蜴就已經非常好笑了。脈絡清晰而真誠的故事背後充滿了這個世界最需要的正能量。

不同於Disney童話故事裡「邊唱、邊說、邊跳」的情節設定，《Sing》的設定是各種動物在台上台下彩排和表演時所唱的歌曲，可是歌單都有經過仔細篩選，用以反映角色的個性和當下的心情。像是為了現實而放棄歌唱夢想的家庭「豬」婦Rosita，既是歌唱家亦是建築師，藉由一曲《Firework》唱出自己的理想；因為受到愛情的背叛而編寫出自創曲《Set It All Free》的豪豬Ash，像是Taylor Swift一樣展現了自己潛在的才華和能力；畢業自著名音樂學院卻淪落到街頭賣藝的驕傲鼠Mike，透過《My Way》唱出自己的心聲；善良的Johnny想要遠離黑幫社會並擺脫罪惡的面具，用一顆真誠的心唱出《I'm Still Standing》來完成歌唱夢想。

一直以來都受到內向的困擾而不敢在人群面前表現自己的害羞象Meena，在大家的鼓舞下漸漸地豁然開朗。從平靜的《Hallelujah》到熱情的《Don't You Worry 'Bout A Thing》，這前後的態度產生了巨大的變化。任誰也沒想到，一個膽小怕事的大象終於懂得如何展現自己的能力，唱出震撼全場的爆發力。看似「魯蛇」的無尾熊Moon雖然靈敏機靈，卻始終無法成就大事業。站在象徵自己的月亮形舞台升降機上升降，像是不停在上下波動的人生。小時候聽過的一首《Golden Slumbers》讓他與夢想邂逅；父親偉大的愛則成為了堅持的原動力。憑著對夢想的堅持和樂觀的心態，從不輕言放棄的他在經歷過人生低谷以後，終於又走出了另一個開闊的人生。

無論是Moon、Rosita、Ash、Mike、Johny還是Meena，這些角色的原型都來自現實生活中的市井小人物，因此才能很快地讓觀眾產生共鳴。這群人都迫於現實而向生活妥協，成為了街道邊擦肩而過的路人。獎金其實並非他們參加歌唱比賽的主要目的，而是想要透過一個舞台展現自己的才華，藉此改變原來生活中的自己，從而向其他人證實自己的能力和存在感才是他們最迫切渴望的東西。《Sing》借用了現實世界時下最流行的真人選秀節目，說出了一些值得探討的社會問題。人不應該輕易地以外型和樣貌來斷定一個人的能力，就像無法改變外型的Rosita和Johny，依然是具備了才華和實力的歌手。這個故事也告訴我們，好運在每個人的生活中都是存在的；只要擁有一顆積極和樂觀的心，就能充分地發揮潛能來獲得財富、健康、成功和快樂！


P/S: 單從下面這張海報，就能看出劇組的創意和用心！
Seal = Sia?
Coldplayers = Coldplay?
Baboon 5 = Maroon 5?
No Trout = No Doubt?
Piranha = Rihanna?

Guardian of the Galaxy Vol. 2

Sometimes, the thing you've been looking for your whole life is right there beside you all along.

Marvel的「Guardian of the Galaxy」會令人聯想起DC漫畫的「Suicide Squad」，同樣是由幾個囚犯組織而成的隊伍，分別在於「Guardian of the Galaxy」裡的囚犯是居住在外太空的外星人，有混血的、有藍色的、有橘色的、還有能操人類語言的動物和植物。雖然他們是宇宙中的問題人物，可是各個成員擁有十八般武藝，既有趣味又有實力，是銀河系裡最強大的隊伍之一。在這以前只執導過B級片的James Gunn，發揮了他豐富至極的想像力把這個融合了太空冒險和超級英雄的漫畫題材，也將漫威漫畫宇宙中最富特色和魅力的外星人戰隊，成功打造出一部極具強烈個人風格，並塑造出有別於一般超級英雄的另類超級英雄電影。無可否認，《Guardian of the Galaxy》已成為導演兼編劇James Gunn的個人標籤。

在贏得了票房和口碑的兩大條件下，續集當然就應運而生。戲外，《Guardian of the Galaxy Vol. 2》與《Guardian of the Galaxy》之間隔離了三年之久；戲內，續集的故事主軸卻緊接在上集的幾個月以後，也就是幾個外星人囚犯在誤打誤撞下組成了聯盟，合力打敗了上集的紫色魔王Ronan，然後一行人又再繼續了下一趟旅程。電影很快地以Starlord的團隊和章魚型妖怪的對戰拉開了序幕；Sovereign金色族人的出現，是催生這個故事的動機以及下一集「vol 3」的鋪陳，讓整個系列的劇情走向更具合理性。像是Gamora為了解救Nebula而跟Ayesha作了交換條件，又因Rocket順手牽羊地盜取了Sovereign的寶物導致團隊被追捕，最終守護隊在陰差陽錯下掉入了Ego的星球，電影正式進入故事主題。

《Guardian of the Galaxy Vol. 2》很大程度上延續了前一集的基調和風格。酷炫的電腦特技已成為這個系列的重要標誌，讓螢幕前的觀眾可以憑著雙眼就能遊歷原本只能憑空想像的浩瀚宇宙，有如身歷其境般跟著守護隊一起穿梭在銀河系中，總算滿足了人類對於太空的無窮慾望。Ego的美麗星球如同烏托邦世界，讓人大開眼界；Yondu的 Yaka Arrow隨著口哨命令在Ravagers的飛船中飛馳刺人時，它身上所發出的橘色亮光絢爛奪目；這些畫面都在日新月異的科技發展中，愈來愈顯得細膩和逼真。各種外型和造型各異的外星人，同樣能讓觀眾讚嘆好萊塢團隊高超的化妝技術，使得藍屏前的故事角色看起來更具體和真實。

從大量電腦特技看來，不難發現導演本身很迷戀70或80年代的電玩遊戲，無論是道具、畫面或音效都留有那個時代的電玩遊戲，像是片頭Star-Lord手裡拿著的偵測器、「Guardian」一行人乘坐者飛船射擊圍捕Sovereign的鏡頭，連Ego的星球景色也有幾分電玩遊戲的畫面設計，讓人回味無窮。最令人印象深刻的是Sovereign兵團駕駛的戰機，像極了一群在電玩中心裡玩電玩遊戲的玩家。彷如身在高科技星球的Sovereign，駕駛著帶點復古電玩的戰機，這樣的畫面充滿了不協調的視覺感。Sovereign的戰士實際上只是一群在玩遙控器的愚昧兵士，毫無任何作戰經驗，像是影射了只會坐在電腦前面發表意見的網絡槍手。

片中的配樂、歌曲依舊是此片的重點元素。這次的片頭依舊沿用了上集的橋段，運用一首經典老歌搭配主角舞步的連貫鏡頭去拉開序幕。導演、製作班底和演員名字跟隨者輕鬆的舞步，一個接著一個出現在屏幕的不同角落。這兩個開場片段之間的差別只在於導演把Star-Lord換成了可愛的Groot。首集的Star-Lord在潛入洞穴準備偷竊東西時，使用母親留給他的Sony卡帶隨身聽播放了Redbone的《Come and Get Your Love》；這次輪到Baby Groot趁隊友忙著打章魚時，自我陶醉地隨著Electric Light Orchestra的《Mr Blue Sky》擺動肢體。除此之外，電影裡還蒐羅了大量的懷舊金曲，讓人不禁讚嘆音樂的永生不朽。片中的歌單都是配合著劇情播奏，有助於製造氣氛，甚至是某個角色的某個心情寫照。或許這就是電影續集掛上「Vol.2」的原因。

相對於首集描述Star-Lord遇見Gamora等人後組成宇宙最強的「Guardian of the Galaxy」，續集也加入了更多的故事支線，試圖去增加觀眾對各個主要角色的熟悉度，讓他們更豐富、更有內涵。首先是浣熊Rocket，總是喜歡用高傲態度去掩飾自己的自卑，並不斷試探他人對自己的忠誠度，最後被Yondu一語道中，才開始放寬心量去接受他人，讓自己更融入團隊之中。透過Drax和Mantis的對話和互動，觀眾才知道這個喜愛開口大笑的大塊頭，原來也有心思慎密的時候；不識人間煙火的Mantis在Drax的激勵下，展現了自己最強大的一面。電影最特別之處，是將上集的兩個反派轉變成盟友，成為這個戰隊中的主力。Nebula和Gamora冰釋前嫌、重歸於好的姊妹情可說是故事的第二副線，加強了電影的主題。各個支線在整個故事佔據的比例剛剛好。

Baby Groot？無可否認它每一次出場總能把所有觀眾給逗笑，有助於緩和原本緊張的氛圍，可是它並沒有為劇情帶來太大的影響，反而像是個負責串場的跑龍套，如《Ice Age》的松鼠和《Despicable Me》的小黃兵。出場率就跟笑料百出的惡搞橋段一樣，若太刻意去重複反而會變得單調。頂著主角光環的Star-Lord自然而然就成為故事的重心。劇本著重於他那不簡單的身世之謎，並描述了他與生父Ego、養父Yandu之間截然不同的父子關係。天神般的Ego就像上流社會的權貴，外表光鮮亮麗，實際上卻是貪圖利益且迷戀權貴。流氓版的Yandu是社會底層的草根，模樣醜陋且為人粗魯，實則卻是一個忠誠之士，願意犧牲自己去保護自己所愛的人。Yandu就是《Guardian of the Galaxy Vol. 2》的最大亮點。

就某種意義來說，這幾位Guardians在遇見彼此以前，都是銀河系裡被遺棄的人，是孤獨將他們團聚在一起，成為相互扶持的家人——就跟隔壁棚上映的影片一樣，家人就是《Guardian of the Galaxy Vol. 2》的中心主題，代表著社會中最基礎的單位。這個超級英雄電影系列最與眾不同的是，Star-Lord、Gamora、Rocket、Drax、Groot等人所組成的團隊，完全是跨越了種族、血緣、性別、階級等等，並且是集合了每位成員的力量，才能產生一股巨大的力量，瓦解敵人的惡勢力。在Star-Lord心中，最真摯的親情遠比統領宇宙的慾望更重要。正是這個想法讓他在關鍵時刻清醒過來，擺脫了野心和慾望的束縛，也正是親情在危急時刻解救了他，讓他的生命可以繼續延續，繼續守護這片銀河......

The Fate of The Furious

What's it gonna be? You're gonna close your eyes on world war 3 or you're gonna saddle up and save the entire damn world.

《Fast & Furious》系列電影播映至今已橫跨了16年的時間，電影公司仍舊以每兩年推出一部新作的習慣，將「Fast & Fusious」的故事延續下來。兩年前的《Furious 7》更是獲得了不少的好評及創下了更高的電影票房，在那年暫獲了6000萬美元的美國票房和1.95億的海外票房。所謂「成也蕭何，敗也蕭何」，要如何保持票房紀錄，或在高峰上更創新高峰，成為接捧「Furious」續集的導演要面對的一種難題，亦是一種挑戰。所幸從Justin Lin接下棒子的James Wan完成了不可能的任務；從James Wan手上接下棒子的黑人導演F. Gary Gray也成功地延續了這個神話。

客觀來說，「Fast 8」的完整性很高。它很忠實於原著的主題和精神，同時很大程度地還原了系列電影原來的氛圍，電故事的走向亦緊接著前幾集的內容。總而言之，就是故事流暢、節奏明快、劇情高潮迭起；導演在電影的鏡頭畫面調度、影像剪輯、特技和音響效果方面都控制得宜。為了避免「沒有Brian就不像Fast & Furious」的疑慮，電影也悄悄地改名為《The Fate of The Furious》，為此系列展開另一段全新的旅程。至此，引退江湖的Brian和Mia已全然退出螢幕之外，劇本只透過Dom、Letty、Roman等人的幾句對白讓觀眾感受到他們其實只是存活在故事裡的另一處，可是他們的精神還是永久地保留在大家的心中。

掀開新篇章的《The Fate of The Furious》，是一個關於3個光頭猛男帶領團隊拯救世界的故事。他們分別是來自不同領域、不同民族、不同個性的Dom、Hobbs及Deckard。「Fast 8」裡的三人在短時間裡就惺惺相惜，並且建立起一種男人之間才有的兄弟情誼。接著，這三個反英雄角色的超級人類組成世界最強大的聯盟，憑藉著不死之身的能力，擊退地球表面上的其他大壞蛋。單憑這個劇本，您可能會認為「Fast 8」已多少變質成為幾位007特務組織了一隻復仇者聯盟，齊手對付想要破滅世界和平的犯罪集團。實際上，「Fast 8」仍然是綜合了塞車及犯罪題材的警匪片。只要是「Fast & Furious」的影迷都應該習慣了電影喜歡以誇張至極的套路出牌，因此不會糾結於這背後的邏輯思維。

在經過了16個年頭之後，Vin Diesel仍舊是一副Vin Diesel當年的表情；總的來說，Dom依舊是原來的那個Dom，沒有太大的差別。唯作為這個系列電影的註冊標誌，Dom在沒有了Brian以後更顯得重要。另外，「Fast 8」最大的意義是運用了前幾集未能有所發揮卻甚有潛能的角色，都重新納入角色列表之中，並在新腳本之下加重角色的重要性，最明顯的例子便是Hopps和Deckard。在Brian的永久缺席下，Luke Hobbs的戲份猛地大增。他加入Dom戰隊的橋段似乎在某種程度下複製了Brian當初由臥底轉為犯罪團隊一分子的情況，甚至還在Dom變節時暫時充當領導者的身分。他不再像前幾集一樣以客串性質般出現在片頭或片尾，第一次真正地與團隊由始至終奮戰到底。Hopps這個角色終於在這個系列電影中擁有更鞏固的地位。

原是「Fast 7」大壞蛋的Deckard Shaw，這集被安排由重級囚犯變成改邪歸正的好男人，瞬間成為了Hopps最投契的好幫手，還跟Dom之間迅速地產生了一種不需要言語表達就能做到相互信任的兄弟情誼。無論在角色塑造或動作場面上，Jason Statham的表現可以說是三人之中最突出和最有驚喜的。編劇首先設計了Deckard在監獄中逃獄時，憑著赤手空拳擊退獄警的打鬥場面；接著，又讓他在飛機上一個人抱著嬰兒對付十多位武裝部隊及女魔頭，讓Jason Statham終於可以大顯身手——讓人見證了他快、狠、準的武打身手。在最後勝利以後，提著小Brian凱旋歸來的Deckard，順理成章的成為Dom的新家庭成員。

另外，自警局爆炸後便失蹤的Elena被再次喚回劇情之中，只演了幾幕魚缸美人變領了便當。這個角色的作用在這集純粹是為了捏造和加強Dom變節的原因，以及「突然」為Dom傳宗接代。早已是團隊重要成員的打不死Letty、負責搞笑的Roman和精通各種高科技的Tej再次回歸團隊，充當Dom的副手和左右手，戲份旗鼓相當，已是這個系列不可或缺的必有角色。在「Fast 7」加入的角色Mr. Nobody和Ramsey雖然戲份不多，但在劇組中還是擔當了一定份量的重要角色，待遇比只有幾句對白的Owen好很多。片頭時，與Dom在古巴飆車的Rico Santos，其實早在「Fast 4」及「Fast 5」就出場過。

為了推動劇情讓《The Fate of The Furious》的故事可以繼續進行，新角色的加入是必然的。因此，導演即創造了年輕天真的Little Nobody，填充已騰空的警察角色。沒有對白的小Brian，雖然跟Vin Diesel一樣演回自己，可是他還是憑借各種可愛的臉部表情抓住了觀眾的心。曾榮獲奧斯卡最佳女主角的老戲骨Helen Mirren，她的出場能帶給觀衆驚喜。另外，劇本還增加了冷豔而邪惡的女魔頭角色——Cipher。這是Charlize Theron繼白雪公主裡的惡毒皇后，再一次使壞的奸角色。可惜的是，她跟以往出場過的「Fast」系列奸角一樣犯下了同樣的錯誤，就是與一定能化險為夷的主角們對立，甚至還過於自傲地把不應該跟Dom講的全盤計劃也洩漏出去，最終她只能像「Pokemon」裡的火箭隊一樣戴著降落傘落荒而逃。劇終前都沒有人知道Cipher想要啟動導彈的目的，她最終只淪為一個純粹有點聰明、會耍狠，卻不夠睿智和奸詐的女魔頭。

一脈相傳的《The Fate of The Furious》顯然比前幾集的場面更浩大，又不失其瘋狂而創意的風格。爆破連連的驚險場面及賽車的極速快感，眼看著劇組用金錢將一部又一部名貴房車或跑車砸碎，各種鏡頭和畫面都能讓人看得大呼過癮！片頭在古巴街頭上上演的火燒賽車比賽，與片尾Dom駕著名車引導彈撞向戰艦的前端其實帶有相呼應的關係。接著，在德國街頭上上演的「Wrecking Ball」、紐約街頭發生的自動駕駛車被駭而製造出來的連環車禍、紐約繁忙大道從天而降的「車雨」、在俄羅斯冰原上極速飆車、在冰天雪地中與戰艦和導彈比速度⋯⋯等等的橋段情節，看起來就像雜技演員在挑戰極限運動的一幕幕畫面，既是渲染烘托又是怵目驚心，簡直是驚喜不斷放送。儘管「Zombie Cars」是一種譁眾取寵的設計橋段，可是「自動駕駛系統」在面對複雜的道路狀況下，確實有存在著一些可以致命的安全問題。

「家庭」是「Fast & Furious」的核心價值。在過去幾集的故事內容裡，我們所看到的是Dom和Brian領導的團隊像一個大家庭，毫無血緣關係的隊友可像親人一樣團結在一起，缺一不可。少了Brian和Mia的缺席確實會考驗著這個家庭。因此，「Fast 8」象徵式地將Brian回歸這個大家庭；又似有目的地利用Dom變節的情節，再次加強了他和家人的互相扶持、相互信任的親密關係。這樣的團結就如五指緊握的拳頭，或是細繩套牢在一起的繩結，匯聚成最強大的團結力量，可以戰勝一切想要破壞他們的惡勢力。這再一次證明家人才是生命中無可被替代的重要角色。

《The Fate of The Furious》續集或是《Fast 9》依然值得讓人期待！

導火新聞線

近年來，在美國有愈來愈多的大熱電影在下映以後，從大螢幕轉戰至小螢幕，把電影的故事轉移到電視平台，將原來的故事直接做出改編或延伸出另一個篇幅較長的故事。屈指一算便有《Fargo》、《Hannibal》、《Scream》、《Shooter》、《Frequency》、《Limitless》以及剛推出的《Taken》等等，各有各的市場和觀眾群。在香港和台灣卻恰恰相反，以火紅的電視劇延伸為電影的情況較常發生。舉個例子就有不同版本的《西遊記》、台灣偶像劇《犀利人妻》、TVB的經典作《衝上雲霄》和人氣劇集《使徒行者》，以及HKTV的火爆電視劇《導火新聞線》，讓劇集的故事在最後的兩個小時多裡做個總結，當然也不排除片商想在電影票房上撈上一筆。

2015年播映的話題性香港電視劇《導火新聞線》由香港電視(HKTV)製作，鮮有地以新聞傳媒作電視劇題材，以其富有主題、敏感話題、社會寫實性等元素，引起觀眾的關注並獲得巨大迴響。香港網民紛紛在互聯網上討論劇情發展，更獲高登論壇票選為「2015年香港全年最佳電視劇」，收視率和人氣皆爆燈。在現時一台獨大的境況下，港劇已經漸漸被全球市場淘汰，TVB不爭氣地為了迎合大眾市場而令自己製作的港劇停滯不前。HKTV的出現總算是突破了港劇墨守成規的界線，重振了近年來十分頹廢的香港電視劇行業。展現了真實的媒體世界的《導火新聞線》，除了備受香港觀眾追捧之外，也深獲許多香港新聞工作者的讚賞，堪稱是香港電視開台以來收視最好的劇集之一。

電影版的《導火新聞線》由電視劇的原班人馬繼續打造，包括導演方俊華、編劇潘漫紅，劇中的主要演員如周家怡、楊淇、王宗繞、郭鋒都人回歸劇組，另外加入吳孟達、方健儀、何佩瑜、張建聲等演員扮演的新角色。雖然此片的卡司顯然地比大臺的兩部作品，但久病復出的吳孟達卻為電影增加可看性，也讓他獲得了香港金像獎的提名和肯定。過去一直被大臺埋沒、過檔電視台後首次擔當女主角便贏盡觀眾心的周家怡，同樣是此片的號召力之一。另外，比起變質成為飛機師愛情故事，或主角變成大配角的臥底故事，《導火新聞線》仍然延續了電視劇的風格和特點，在故事的精彩度、主題的豐富性、劇情的緊湊度、對社會的啟示等多方面的細節保持了相當高的水準。

電影版的時間點設定在電視劇的1年後。除了幾乎所有電視角色都保留了下來之外，故事實則沒有太大的連接點，因此入場的觀眾可以當作一部新電影來觀看。劇本透過阿咩的口，簡單地介紹了戲中的幾個主要角色，讓未看過劇集的觀眾先對他們有一定的認識，以及掌握故事原本的節奏，以便能更快地投入劇情；已看過電視劇的觀眾則可藉此重溫之前的故事，先簡單地暖個身，很快地抓回原有的記憶點。接著，電影隨著巴士失控地飛馳在街道上而迅速進入狀態，又以電視台員工挾持十多位工作人員、主持人、嘉賓做人質而展開故事的核心主題，同時又加入了7年前的一宗強姦殺人案作為另一條故事支線。劇本就這樣以複雜的案中案及一日的時限加強了故事的緊湊感。現在的主線和副線，及過去的支線相互配合，每條故事線環環相扣，增加了電影的精彩度。每個大大小小的角色都塑造得鮮明、立體，有助於合理性地推動劇情發展。

劇本的所有故事其實就圍繞在譚銳智身上。有趣的是，觀眾是透過方凝、樂家輝和其他《囧報》的記者一步一步地了解事情背後的真相，心態從驚訝或憤怒漸漸轉為同情。假如換個情況，作為一個低頭族和標題黨，或是對時事新聞不敏感的讀者，很可能就會成為《閃報》想要譁眾取寵的市場，任由他們埋沒良心去製造新聞或是欺騙讀者，以見血的照片和言論去迎合群眾，刺激新聞網站的點擊率和瀏覽量，卻從未對社會做出過任何實際的貢獻。智叔就像HKTV一樣，儘管再努力不斷地堅持，仍不獲頒發電視牌照，政府衹是幾句話便把事情給敷衍過去。故事發展到後期，《囧報》毅然決定放棄競爭者的窮追不捨，回到真實報導真相的初衷，又機智地利用網絡和傳媒去吸引低頭族及政治冷感的年輕人，糾正香港市民對這件事的主觀判斷，成功逆轉了整件事的發展結果，讓更多人知道挾持人質背後的原因以及對一罪兩審的關注。

根據香港法律現有「禁止一罪兩審」的規則，已獲判無罪或被定罪的人，不得就同一項罪行再次被檢控。這是一條機具爭議性的條例。2012年2月，香港法律改革委員會發表了「一罪兩審」的報告書，建議放寬一罪兩審的規則，如在例外情況下，若某人就嚴重罪行獲判無罪後，卻發現「新得而有力」的證據，或有人因作假證供或妨礙司法公正而令法庭做出無罪的裁判時，法庭便可有條件地推翻原來的裁決指示重審；有關放寬建議只適用於最高刑罪是監禁十五年的嚴重罪行而被告又獲判無罪的案件。近年發生在香港的真實案例就有前院長張建華涉嫌性侵智障院友的「康橋性侵案」。

《導火新聞線》劇組在資料搜查方面做足了功夫，也顯示出自己對時事新聞的觸覺和關心。而電影版《導火新聞線》對一案兩審的立場十分堅定和明確，加強探討媒體行業的生存價值和職業道德，並透過電影將更多的社會問題和民生課題曝光，從而提起世人對身邊事物的關注。同一時間，此片也反映出傳媒工作者在鏡頭背後，冒著生命危險去報導真相的辛勞和偉大。像是片中《囧報》記者奮命地追逐一宗突發報導、為了挖掘真相而無所畏懼地活著。另外，方凝還巧用了網絡的力量，凝聚了網民的團結精神，使用輿論迫使政府讓步，避免這演變成流血事件的架構，不僅帶出了感動，還富含一層正面意義。無論是國家領導、政府或是社黨，作為社會的一份子，都應該以人民的利益優先。政府不應該與任何機構之間有收受利益，尤其是被漠視和邊緣化的弱勢群體，在健全的社會體制下更需要受到重視。

Nocturnal Animals

When someone loves you, you have to be careful with it! You can't just walk away from things all the time.

這部電影是Tom Ford繼2009年的《A Single Man》之後，再次親自自編自導的第二部作品。作為一位全球知名的時尚設計師，Tom Ford無論是對於每件服飾或每個鏡頭都一絲不苟；作為一名企業家，他熱愛工作時近乎病態的專注造就了他現在的成就。Tom Ford很清楚知道自己所做的每一件事情和每一個決定。因此，他的電影都是在深思熟慮之後所挑選出來的故事——他很清楚他的故事在講些什麼；更重要的是他很懂得如何把文字影像化，呈現出心目中最完美的那個樣子。強烈而精美的畫面感是Tom Ford電影的標記，但觀眾不容忽視他的敘事能力。

這一次，Tom Ford以美國作家Austin Wright撰寫的《Tony & Susan》作為藍本而改編成《Nocturnal Animals》的劇本。它既時尚華麗又殘酷哀傷，是一個如夢迷離般的故事，充滿著許許多多複雜的情緒和元素。電影主要由兩個風格以及背景不同的故事所組成。第一個故事線是一位生活在紐約上流社會、事業成功的中年女人；她每一晚都在空蕩蕩的房子裡閱讀前夫贈送給自己的小說手稿。另一個故事線是生活在德州的數學家；某日與家人一起在深夜趕往西部另一座城市的中途時遇上了三個壞人，妻女被拐走後的第二天被全身赤裸地拋棄在荒野之外，復仇成為他求生的動力。

這兩個看似沒有關聯的故事，以相互穿插的方式進行著，卻因為中年女人懷念起自己和前夫的一幕幕回憶而頓時產生了交集。片中的每個故事線都有屬於自己的色彩作出明顯的區別：現實是冷色調的鮮豔、小說世界是血紅的粗糙、回憶是甜蜜的粉色。Susan深深被Edward的新作品所吸引，按耐不住自己的春心蕩漾，約了對方出來見面。在經過一番悉心打扮之後，她打量了鏡中的自己，然後抹去了豔紅的唇膏，用手稍微撥開了工整的長髮，摘下了穿在無名指上的戒指，嘴角微微上揚露出了喜悅的笑容，便趕往赴約的地點。當她聽見背後傳來皮鞋踩踏地板發出的噠噠聲時，她的心情既緊張又興奮，卻發現撲了一場空。不知道喝了多少杯酒，在所有賓客都離去時，只有她獨自坐在原來的座位上面對著對面的空椅時，她忽然愣了起來。很多觀眾或許都還未來得及反應，電影便終結了。

難道這真的是劇終了嗎？因為不敢相信，所以把電影重新看了第二遍。最後，終於跟片中的Susan一樣恍然大悟。《Nocturnal Animals》表面上看來就是一個中年女人的愛情或婚姻故事，其實不然。它比想像中還要複雜許多。兩個獨立的故事之間確實存在著千絲萬縷的聯繫。當您真正理解這個故事以後，便會發現隱含背後的警示寓言。冷淡以後的愛情就像毫無人煙的西部荒野，只剩下乾枯的風聲和無聲的呼喊，在深谷中聽不見任何回聲，寂靜得只能聽見自己的呼吸聲。故事中的Susan和Tony就在這無人之境中分別扮演了愛情的背叛者以及愛情的復仇者。

Susan是現實中的角色。她生活在表面風光的浮華世界——那裡的上流社會人士都在努力地偽裝成別人眼裡想要成為的那個人。同志丈夫娶了一個妻子掩人耳目；他的妻子若無其事地裝作自己很幸福；Susan的丈夫以談生意為由來掩飾自己的婚外情。光鮮的外表是為了遮掩內心的脆弱。那看似幸福的婚姻底下，其實只存在著孤獨。越是熱鬧的氣氛越是顯得自己格格不入。她夜夜無法入眠，成了名副其實的夜行動物。小說填補了她極度空虛的心靈，讓她不自覺地代入了小說中的角色，一起感受愛人逝去的悲痛欲絕，兩個人的心跳的節奏越來越像，甚至還可以呼吸到對方生命中的最後一口空氣。

Tony是Edward筆下的小說人物。他個性懦弱無能，被路霸欺凌時也無力反抗，只能眼睜睜地看著自己的妻子和女兒被壞人駕車擄走。在這將近20多分鐘的驚悚片段中，劇本很細膩地交待了時間的前因後果；德州公路上飆車和雙方對峙的場面都成功營造出緊張刺激的氛圍，讓人看得提心吊膽。事件的起因其實就是Tony失去耐心按響了車笛後，他的女兒則在後座對著後面的司機舉了中指。一個小小的挑釁造成了嚴重的後果。當壞人折返回到現場呼喚他時，他只是害怕地躲在陰暗處不敢作聲。在他發現自己的妻女被蹂躪後棄屍在荒野之後，他的內心隨即充滿了無法形容的仇恨。然而，他還是Ray口中所說的懦夫，握著手槍的手總是不停地顫抖。

現實與小說雖然是兩個不同的世界，可是它們卻又是相輔相成的。現實世界中，Edward從來沒有真正出現過在螢幕上。他只是在Susan的記憶片段中浮現過。準備來說，從前的他在Susan的回憶中不斷閃回，同時又以Tony的形象呈現在她腦海中，彷彿從來未離開過她。Edward透過自己創造的小說人物，將自己投射在Tony身上。這能夠解釋Jake Gyllenhaal一人分飾兩個角色的充分理由。Edward借用小說作為幌子，使用文字狠狠地在Susan身上抽了一鞭。所謂「愛的反面就是恨」，《Nocturnal Animals》從書名到內容，都是被美麗掩飾的極度諷刺。

在那段逝去的愛情裡，Susan曾經對Edward做過很殘忍的事情，她給他帶來的傷害超出了想像。她的所作所為其實就跟Ray殺害Tony妻女的行為一樣殘忍，差別只在於身理上和心理上的傷害罷了。警長是正義和勇敢的化身，在Tony的復仇之路中成為他最信任的依靠和支柱。Ray不是魔鬼，而是愛情裡的兇手，以冷酷無情的手段摧毀了他的人生。現實是枷鎖。事情的結果關乎您當初所作出的一個決定或行為。儘管Susan也曾經很努力地擺脫母親的影子，可是她後來始終無法改變現實，一句脫口而出的話正好反映了一個人的既定思維。一句無傷大雅的話語，在別人耳中也可能成為對他人比中指般的挑釁，傷害他人的弱小心靈。

有人說，看小說可以為讀者提供另一個角度去看看世界、看看自己，從故事中尋找共鳴感，引發個人內心深處的慾望或力量。《Nocturnal Animals》正如原著小說一樣，處處含有隱喻式的寫法或象徵。每一個鏡頭都富有美感，每一個定格都含有內涵，每一個表情都充滿感情。Tom Ford透過鏡頭把故事裡的情緒傳遞到觀眾心裡；Austin Wright透過犀利的文字剖析了愛情的另一個黑暗面。「The pen is mightier than the sword」——貶義的文字可能比影像更具有殺傷力，它的力量強大到足以摧毀一個人的心靈。與此同時，褒義的文字又可解放心靈，甚至是改變世界。別讓文字成為謀殺他人的武器。

Words are singularly the most powerful force available to humanity. We can choose to use this force constructively with words of encouragement, or destructively using words of despair. Words have energy and power with the ability to help, to heal, to hinder, to hurt, to harm, to humiliate and to humble.

 ~Yehuda Berg