Cooties

Circle, circle, dot, dot. Now you have a cooties shot.

青春校園電影是熱門的電影題材之一。觀衆藉於校園電影緬懷逝去的青春回憶，是一種情感撫慰的方式。然而，來到“Fort Chicken”的世界，一切都變了樣！

校園場景由最常見的大學或中學轉移到小學；主角由青澀懵懂的大學生變成了一班神經兮兮的小學老師；天真活潑的小孩竟然變成了吃人不抹嘴的zombie；青春勵志的故事瞬間變成了噴血、噴腦漿的黑色喜劇。當妙想天開的想法湊在一起，就創造出一個風格詭異又不失創意的Cult Film，比想像中還要好看很多。

電影對傳染病設定了有些判然不同的見解：這種會使人變成吃人魔的病毒，只能透過未過青春期的孩童之間傳播。禍害的源頭竟然來自一塊chicken nugget。病毒爆發之後，成人只能成爲病毒施虐的受害者。在無厘頭的“Fort Chicken”世界中，小孩原本就是目無尊長和面目可憎，因此老師殘殺行尸怪物反而成爲了另類的教訓方式，實際並無虐待兒童之嫌。平日在學校裏相互敵視的老師們，最終合作才殺出重圍。

《Cooties》格局依舊沿用了zombie的傳統模式。除了一些暴力及血腥鏡頭以外，此片走得最多的還是黑色喜劇的調調，歡樂的氣氛幾乎擠掉了驚悚的元素。對於首次執導的兩個導演來說，整體還算不俗。

估計演員名單之中僅有男主角Elijah Jordan Wood最為人熟悉。曾出演過經典電影的他，就在片中被揶揄了一句: “Oh, you'll sneak around, huh? Sneak around like a little Hobbit. No way! I'm taking the fight to them like a fuckin' Orc!”。飾演神經質的性教育輔導老師的Leigh Whannell，他本人原來就是Saw與Insidious系列的編劇。

教育到底重不重要？顯然的，它很重要。在孩子成長的路上，除了父母的家庭教育以外，身為一位靈魂工程師——教師扮演的角色也攸關重要。在傳授知識之外，同時也要懂得教育、培養品德。當老師真正願意去發揮自己應當的能力，他們就能發揮教育的影響力，讓學生覺得學習是快樂而有趣的。這才是真正的教育。

The mediocre teacher tells. The good teacher explains. The superior teacher demonstrates. The great teacher inspires. ~William Arthur Ward

Dead Rising: Watchtower

根據同名電玩遊戲改編成的同名電影。
電影從未在影院正式上映，僅在Sony旗下的Crackle網絡平臺上播映。據玩家說，電影的腳本大致都忠實於電玩設定——除了故事場景同樣圍繞在某座城市以外，連主角手中的武器也沿用了遊戲裡的設計。

《Dead Rising: Watchtower》分別由一條主線、兩條副線組成。第一故事線講述的是自以為是的男主播Chase，假借報導之名義來泡妞，卻上演女俠保護弱書生的戲碼，最後又突然感悟出報導新聞的意義。第一條副線是他的搭檔兼好友Jordan，在隔離區外協助男主角脫險，並意外發現政府隱藏的陰謀，正義感促使她扮演偵探，企圖揭發真相。以串場方式出現的新聞播報片段，是片中的第二副線，也是跟另外兩條線最沒有直接關係的分支。

完全沒有卡司撐場的《Dead Rising: Watchtower》，是典型的B級災難片或恐怖片。它集合了噴血畫面、俗套的結局、英雄主義、惡搞、陰謀論等等元素。固然該有的都有了，此片卻始終有一種無法滿足的遺憾。當市場上愈來愈多Zombie劇集或電影之後，觀眾的口味也不斷地提升。就連螢幕外的觀眾比片中的任何一個角色都更清楚該如何對付Zombie。

見血不見腸的畫面大大降低了吸引力；主角總會在千鈞一髮的時刻躲開致命的危險；唯恐天下無亂、趁火打劫的飆車黨，非但沒有突出人性險惡的課題，反而一個個淪為笑柄；政府與軍方的陰謀論，其實早在意料之內；男女主角總會在災難發生時被湊成一對，接著協手擊退壞人或者拯救世界。劇本濫用了許多巧合的老梗，以致各種情節轉折都缺乏了驚喜。同樣的，電影惡搞的成分很多。男主角在鏡頭下顯然是一位有勇無謀的丑角：每次閃耀登場以後，不是臨時出狀況、就是被打暈。

《Dead Rising: Watchtower》不好也不差。若以喜劇的角度去看的話，富有娛樂效果的它仍有可取之處，用來塞空檔也不錯。

World War Z

電影開場不久即切入正題，鏡頭俐落，節奏鮮明，
再打破一貫方式，將格局的先後次序逆向呈現。
先以翻江攪海的浩大場面掀開序幕，為視覺帶來衝擊及震撼，
進而將場景由美國大城轉換到韓國軍事機場、耶路撒冷，
再轉移至飛機，最後縮小到實驗室的封閉空間元素。
這樣的劇情安排把感官刺激逐步轉換為心理驚悚，
營造出濃厚的懸疑與驚悚氛圍。

“Lies are neither bad nor good.
Like a fire they can either keep you warm or burn you to death,
depending on how they're used.”
人性的弱點，其實就是人類過度依賴優勢，而選擇忽略弱點。
凡事都有其兩面性，如何看待全源自你的觀點。
若能以逆向思維的方式去正視弱點，終有一日它也能成爲優勢。

Quarantine 2: Terminal

《Quarantine》續集予人感覺像是粗製濫造的小成本製作。
可是，《Quarantine 2》卻完全脫離了抄襲的架構，捨棄了仿紀錄片式的拍攝手法、回歸原始，創造出屬於自己的續集。
《Quarantine 2》除了延續故事的發展之外，還把故事場景轉移至飛機。
這或許會讓人聯想到《Snakes on A Plane》，重新包裝之後，將"Snake"變成了“Zombie”。
至少《Quarantine》依然是以zombie為題材的恐怖片，而不像《Rec 2》般扯上了宗教信仰。
其實續集的故事場景不全然只是飛機上，當中還包括了機場。
由於場景變大，密室恐懼症所產生的緊迫感隨即消失。

另外，續集依然擁有許多驚嚇場面和血腥鏡頭。
故事中亦有解釋首集所忽略掉的一些疑團。除了讓首集與續集擁有緊密的關聯性，也讓此系列更加完整。
惟劇終描寫得那一段無助與無奈卻顯得薄弱。

整體而言，中規中矩。

American Zombie

托《Cloverfield》的福，越來越多類似的拍攝手法出現在市場上。
《American Zombie》獨特的地方，是導演結合了紀錄片與錄像的拍攝手法。
《American Zombie》的故事發生在美國，妙想天開的劇情。

因爲以紀錄片的訪談模式為題材，或許觀衆會覺得這部電影會有點沉悶。
不過耐心看下去，就會發覺編劇在描寫（/幻想）Zombie與人類一起生活的世界裏，是一個相當得意的想法。
就像看新聞一樣，觀衆聆聽、觀察這班“Zombie”訴説自己的故事。
不過結局是悲慘的。
這班電影研究者因意見不同而起了爭執，一些善良的Zombie開始失去了原來的自我，失去同伴的痛苦……

這是一部構思相當特別的Zombie電影。
海報中的拳頭似乎也暗喻著一些含義。

Diary of The Dead

滿心期待的看這部George A. Romero's親自執導親自編寫的最新喪尸片《Diary of The Dead》。
在加上Cloverfield的後遺症，很有興趣看這種以錄像機拍攝的攝影手法。
太久沒有看這種類型的喪尸片，總是希望被嚇到幾下。

結果我就只是這樣靜靜的坐在熒幕前，沒有太多表情。
説實在，這部電影有點沉重，，沒有高潮的地方，導致有點沉悶。
它的確很真實地記錄了主角們遇到的世紀災難，就像一部紀錄片，
沒有懾人的音響，沒有讓人驚跳的畫面，

最有看頭的就是那幾幕特別噁心的畫面以及駭人的鏡頭。

它不像Cloverfield，從頭到尾都是有一個錄像機拍攝；
故事中間，多了一個掌鏡頭的攝影師，然後畫面穿插使用；
直到最後，鏡頭又轉移到了閉路電視……
這樣跳來跳去，讓我有點分不清楚當時候是透過誰的鏡頭觀看這個“事實”的。

整部片子，最討厭兩個人—— 一個是女主角，一個是掌鏡頭的攝影師。
其實他們兩個都是非常固執的人。
有時候，我完全不欣賞人類這種堅持的性格。
最喜歡電影裏的博士，他的箭法真的是百發百中

和之前看的喪尸片不同，這部電影裏的喪尸不單只是透過噬咬而傳染的；
只要人一時，就會被傳染病毒——除非把生人的心臟打穿。

故事結束，並沒有交待主角們生死或否；
總之，電影裏面的世界，在我們這些“見證人”的見證下，已經沒有生存的理由。
其實，導致這些災難發生的罪魁禍首，其實是殘暴的人類。