Kung Fu Panda 3

Incredible power awaits you. Power beyond anything you can imagine.

中西合璧的《Kung Fu Panda》，無疑是這個世代最具代表性的動畫片系列，憑藉西方科技打造出東方韻味濃厚的佳作。由2008年至今，《Kung Fu Panda》已經走過了8個年頭，在全球也纍計了不少忠實粉絲。熊貓由課本上的瀕危動物躍升為無人不曉的卡通角色。圓鼓鼓的臉蛋，誇張豐富的臉部表情，擬人化的卡通形象，讓人無法不喜歡上這個天生可愛的大熊貓。鏡頭里的每一個物件都充滿著濃烈的東方風情，每一個場景都美輪美奐，每一幕都蔚爲壯觀，使人歷歷在目。

由第一集的花豹Tai Lung到第二集的孔雀王Shen，《Kung Fu Panda 3》的大反派最終由龜大仙的宿敵——大水牛Khai接棒。每一代的大壞蛋都各具特色，他們的形象和武功各有千秋，為此片增色不少。除了大反派以外，第三集最令人期待的事是湧現在鏡頭前的熊貓爸爸、熊貓寶寶、熊貓奶奶以及熊貓親戚們。不同於鎮上的兔和豬，製作團隊很用心地為大多數熊貓繪畫出不同的臉孔和線條，讓每隻熊貓都擁有自己的個性和特色，再透過逗趣搞怪的名字為他們作出區別。

除此之外，故事裡也增設了很多動物角色，有雞、有鱷魚、有熊、有箭豬，使得卡通版的武林世界變得更熱鬧。唯他們都只是曇花一現，發揮作用不大。至於原系列中的固定班底——Master Sifu和Furious Five，他們的戲份卻大大減少而淪為大配角。就同製作團隊把功夫、太極、氣功、緞帶舞、毽子、包子等元素湊集起來，表面是繁花似錦，實則有點眼花撩亂。

《King Fu Panda 3》雖然擁有很多笑梗，但有些橋段恐怕已經重複好幾遍，可能已失去了效果。它重複了電影三部曲的既定模式，並結合了武俠小說的固定公式，講述了一個黃毛小子躍登為武林盟主的故事，再透過發現自己、肯定自己、超越自己來完成人生的三步驟，最終能領悟出自我的價值存在。世界上的每一個人都有他們存在的理由，一味地模仿他人是一件吃力不討好的事情。發掘潛藏在自我內心的力量，才能發掘出生命中的無限可能，一切終究能圓滿落幕！

Home

I am very excitement to make a new start. We are moving to best planet ever. Our new home.

DreamWorks推出的《Home》改編自備受好評的兒童科幻小説《The True Meaning of Smekday》。這部原本不被影評人看好的動畫片，卻出乎意料地奪下了美國首週票房冠軍，讓夢工廠動畫走出了低潮。就劇情而言，《Home》又是一部舊調重彈的闔家觀賞電影。正因為劇情符合教育性及家庭市場，這反而成爲此動畫片的有利條件。

從外表來看，Boov就像青蛙與八爪魚的綜合體。這個紫色怪物的外形雖然并不如小花貓討好，卻會越看越討喜。動畫的最大益處，就是可以把現實中許多的不可能變成可能。因此，在動畫師的巧手下，Boov擺脫了我們既定印象中對卡通外星人的形象和顔色，轉而塑造成一個更接近地球生物的樣子。

《Home》的故事主要是以外星生物的觀點去看人類的世界。拘謹而孤立的Boov外星族群，生活態度與地球上的人類大不相同。原本就跟其他人不一樣的Oh，顯得與衆不同。然而，爲了融入一群紫色生物的群體當中，它唯有盲目地相信、遵循Captain Smek所說的一切。

人體歸爲萬獸之靈，儘管生活在群體當中，每個人仍然是不一樣的個體。當Oh遇見Tip以後，它從對方身上發現到“Sad-Mad”，或學習到人類最複雜也是最寶貴的情感。人類可以自由地釋放情感，自在地表達感受與感受身邊的事物，更懂得以溝通和理解來維繫與他人的關係。在外星人眼中，渺小的人類已不再是一種孱弱的物種，内心深處的勇氣可以讓他們變得更強大。

題外話，動畫片集合了兩大天后傾情配音演出，soundtrack當然就很值得聽啦。

Big Hero 6

Hello. I am Baymax, your personal healthcare companion.

《Big Hero 6》改編自Marvel於1998年創作的同名漫畫，也是第一部改編自Marvel英雄漫畫的動畫片。原著的故事發生在二戰以後的日本，政府秘密地建立了一支英雄聯盟組織，以便能保護整座城市。經過改編的《Big Hero 6》，在故事與人物設定上作了很大幅度的更動，成功地把一個籍籍無名、銷量不佳的英雄故事，打造成一個富有教育性和娛樂性的動畫電影。

首先，原著的城市由東京轉移到虛擬的San-Fransokyo——一座結合了舊金山與東京的夢幻大都市。這座城市綜合了許多東方傳統與西方文明的文化及元素，也湊集了許多有趣而創意的想法。就如日本牌坊外形的舊金山金門大橋、穿梭在高樓大廈之間的舊電車、街道邊盛放的櫻花、無處不在的涉谷電視牆等等，一景一物似乎都遺留了宮崎駿動畫裏的影子。

接著，即是顛覆了原著角色形象的Baymax。從一隻綠色的野獸，搖身一變成爲淨白色的機械人，迪士尼將Baywax重新改造成一隻善良的機械人，造型可愛更討人歡喜，也更符合迪士尼的童話人物形象。Baymax打破了大多數人對穿著盔甲的機械人的既有印象。它有著晴天娃娃一般的臉孔，如棉花糖般胖嘟嘟的身型，會讓人聯想起心廣體胖的龍貓。

相較於來自未來的叮噹以及神出鬼沒的龍貓，Baymax似乎更貼近真實。只要“噢”一聲，它即會出現在面前，然後付出無私的關懷，再提供最貼心的呵護，及時提供一個最溫暖的擁抱。在生活教育上，輔導孩子以正面思考，帶領孩子走入正途。甚至在緊要關頭的時刻，義無反顧地伸出援手。（Hiro與Baymax分手的那一幕，很有Gravity的味道。)

即使改造成武功高強的功夫機械人，心地善良的Baymax也从来不收外界的影响和污染，依然保持著一顆最真誠的心。小孩(甚至是大人)總是渴望自己身邊有個小叮噹，經常照顧弱小的大雄；在大雄失落或受傷的時候，及時伸出援手。Baymax不是普通的機械人，也不是熟悉的小叮噹。它就像我們最信任的家人或是最可靠的朋友，一直在您身邊陪伴著您。而它的精神可以像芯片一樣，無限地延續下去，一直在您身邊守護著您。

Arrugas

西班牙文“Arrugas”，意即Wrinkles或是皺紋，是衰老的一種象徵。
誕生、成長、衰老、死亡，皆是人類生存的自然規律；
雖然如此，大多數的人始終害怕青春的消逝與死亡的降臨。

《Arrugas》改編自西班牙同名獲獎漫畫的動畫。
縱使動畫的色彩斑斕、畫風充滿童稚，它卻是一部只适合成人觀賞的動畫片。
畫家使用了非常冷靜的口吻，去敘述了一篇很沉重而殘酷的故事，
細膩地刻畫了老年人的孤獨、恐懼以及無奈。

在一座像是流放地的療養院里，老人們因爲成了家庭的負擔，
而被遺棄在這裡，全然毫無生活的寄托。
每一天的日子幾乎都是千篇一律，了無意義。
曾當過分行行長的老人、愛嘲笑他人的老人、
喜歡收集果醬奶油的老人、幻想自己坐在東方快車的老人、
不斷重復別人話語的老人、妄想有火星人追蹤自己的老人、
還有患有阿兹海默病的老人……
老人院里住著形形色色的老人，只是我們都還來不及認識他們。
他們都曾經擁有自己的一段故事，都曾有一段璀璨的人生，
在最後短暫的老年日子，他們也只能蜷縮在四四方方的小房間中，
寂寥無助地看著窗外亦或籬笆外的景色，腦中不斷回播起從前的記憶片段。
像風一樣的時間，任意地記憶吹散到空氣之中，直到再也拼湊不出自己的臉孔。

然而，在這座悲涼孤寂的流放地中，
兩個價值觀完全不同的老人，在人生最後一段時光遇見對方，而成爲了一生的摯友。
一個老人，爲了照料另一位老人，毅然決定踏上了他曾經最害怕逗留的“二樓”。
最終，他們一起乘搭開往人生終點的末班列車，陪伴彼此直到旅途的終點。
列車軌道上的積雪，似乎也被這樣的溫暖而融化了。

Dedicada a todos, ancianos de hoy, ancianos de manana
有一天，我們都會老去。
關懷老人，設身處地地為他人著想，其實就是善待明日的自己。

Rio 2

We are not people, we're birds. We have to get out into the wild and be birds.

2014年，是巴西年，世界盃熱潮席捲全球。貴為南美洲最大的國家，狂熱的足球、熱情的海灘、火熱的桑巴舞以及閙熱的嘉年華，都是巴西最具代表性的標簽。早在三年前，《Rio》即為世界盃盛事預熱。隨即在世界盃開始以前，搶先推出《Rio 2》刺激市場。

來到了續集，故事的場景也由熱情的城市轉移到世界最大的熱帶叢林。一隻習慣了城市生活的宅鳥，在受到愛情的牽絆下，冒著風險飛到森林中，從零開始學習最原始的生存方式。動畫的概念也逐漸由“動物保育”拓展為“森林保護的”綠色教育課題。

《Rio 2》依然充滿幽默搞笑。生動而豐富的劇情元素，為觀衆們帶來無限歡樂趣味。視覺效果的提升，讓畫面更具華麗繽紛的質感。爲了配合故事的延續，續集中新增了許多登場角色，如粉紅毒蛙Gabi、傻乎乎的Charlie、伐木公司老闆、3隻小藍鸚鵡等等，其中最令人驚喜的是由Bruno Mars配音的Roberto。熱情奔放的樂章固然很有“巴西”的味道，但連接不斷的播放頻率使得此動畫淪爲歌舞音樂劇般，削薄了故事的可塑性。

風立ちぬ / The Wind Rises / 風起了

Airplanes are beautiful dreams, engineers turn dreams into reality.
Who has seen the wind? Neither I nor you: But when the leaves hang trembling, The wind is passing through.

取材自日本飛機設計師堀越二郎的傳記以及作家堀辰雄的同名愛情小説。兩段故事相輔相成，雕琢成爲一件藝術品。作爲動畫大師宮崎駿的告別之作。

《風起了》有別以往的風格，它不再存在童貞與童話的元素，取而代之的是真實歷史中的人與事。顯然的，這是一部畫給成人觀賞的一部動畫片。故事與對白之間隱喻了許多深意，需要細細琢磨。

“Le vent se lève! ... il faut tenter de vivre!”
這句話引用自法國詩人Paul Valéry的名句。它的原意大概是“風起了，唯有努力試著生存”，在故事中起了前呼後應的關鍵作用。

發明設計屬于自己的飛機，是故事主人公從小到大的夢想。在經歷關東大地震及經濟大蕭條以後，他追逐夢想的決心從未改變過。然而，在戰爭年代，飛機既是科技的成果，同時也是發動戰爭的工具。他所敬仰的Caproni，在似幻似真的夢境中道破了現實的真相：“飛機是被詛咒的美夢”。

堀越二郎熱愛祖國，但不主張戰爭。他愛飛機勝過一切，爲了尋夢而迫不得為軍方發明戰鬥機；爲了工作，他無法將所有時間切割給婚姻生活。而他的妻子菜穗子，爲了追尋自己的愛情，甘於在背後默默地守候，而犧牲了自己的健康。這正好凸顯了夢想與人生之間的矛盾。現實中，人們爲了追求理想而迫不得已與道德背道而馳，或必須在無法兩全其美的選擇下捨棄其一。在大時代變遷的環境下，他惟有依靠精神的寄托(幻夢中的Caproni)與心靈的支持(現實中的菜穗子)，承托出自己的理想。

縱使他所發明的零式艦上戰鬥機在云端中消失，或是支離破碎地散落在荒地，他也曾經竭盡全力地完成自己的夢想。風起了，他還是要繼續努力生活下去。即使心裏懷抱著些許無奈，他仍盡其所能地活出自己的十年，為自己的人生創造價值。


p/s: 宮崎駿的動畫片能讓人回味無窮，其中一個很大的原因是久石讓的配樂。反復地聆聽《旅路(夢中飛行)》這首曲子，會不僅地回想起一些片段，或是腦海裏會迸出一些想法。只要踏過人生的一段段旅程，便能感受其中的餘韻。

Frozen

Born of cold and winder air and mountain rain combining.
This icy force both foul and fair.
Has a frozen heart worth mining.
Cut through the heart, cold and clear.
Strike for love and strike for fear.
There's beauty and there's danger here.
Split the ice apart. Beware the frozen heart.

在安徒生童話的原著中，“冰雪女王”出現的篇幅並不多。
她的形象就和白雪公主的繼母或是美人魚的女巫一樣，充滿著邪惡。
經過重新編攥以後，她不再邪惡，而是一位擁有魔法卻具有悲劇色彩的童話人物。

故事的前段，仍舊是典型的迪士尼童話模式。
一切都是大家所熟悉的城堡、詛咒、歌舞片、王子與公主，以及一見鍾情的戲碼。
故事的後段，迪士尼出乎意料地反道其行，自行打破了童話故事的既定框架。
童話中永遠等待被救援的公主，最終成爲了拯救者；
童話中的白馬王子原來是不懷好意的奪權者；
男主角的拯救之吻並非緊要關頭的解藥；
王子與公主的愛情，最終也被手足情深所取代。

An Act of true love will thaw a frozen heart.

迪士尼動畫王國在經典故事與創新元素之間找到了平衡點，
童話故事過度被保護的公主，在經歷過時間磨練以後，終于蛻變成獨立自主的新女性典範。