Zemletryasenie / The Earthquake / 亞美尼亞大地震

To be alone is a disaster. And we are together.

《Earthquake (亞美尼亞大地震)》由曾經執導過《The Guardians (守護者聯盟)》及其他科幻動作片的亞美尼亞導演Sarik Andreasyan操刀。年僅30出頭的他目前是俄羅斯電影票房排名前三高的導演，還曾與加拿大電影公司合作拍過電影。這一次，擅長特效和場面調度的導演不打英雄牌，改以改編自真實事件的災難片上場。亞美尼亞和俄羅斯合資拍攝《Earthquake》，代表亞美尼亞角逐2017年奧斯卡最佳外語片的獎項，可是最終卻被美國電影藝術與科學學院以不符合選送標準而取消資格。

1988年12月底，亞美尼亞共和國剛和亞塞拜然的戰爭剛剛敲響。同年12月7日，在當地時間11時41分，境內又發生了6.9級的大地震。這場地震釋放的能量相等於1945年廣島原子彈的十倍，把兩座城市列寧納坎和斯皮塔克化為廢墟，造成經濟損失約100億盧布。全市有超過80%的建築物被摧毀，80多個村莊從地表上從此消失，死亡人數多達100,000人，受災人數高達100萬人。這場戰爭是蘇聯歷史上最大規模接受國際援助的一次災難事件。在1991年蘇聯解體之後，亞美尼亞隨後正式獨立。

相對而言，亞美尼亞的《Earthquake》在劇情編排上沒有好萊塢式災難片的慣有格式，選取一個角色或一個家庭作為這個故事的重心，反而是選擇了簡單地勾勒出幾位主要人物。這場毀滅性的大地震在片中只發生了6分鐘左右，就像發生於現實中的天災可以在一瞬間摧毀眼前所熟悉的一切。天崩地裂之後的世界會變成怎樣？這是故事著重描繪的重點，將劇情切分成災後的四日，接著再平實地敘述出人們在受到嚴重創傷以後的生活。片中的畫面幾乎都是儘量還原了真實的歷史場景，包括躺在瓦礫殘骸之中的屍體和穿梭在人群中的蘇聯大兵。

雖然導演試圖利用來自不同階層的角色的各個角度，以多線敘述的方式去敘述一場世紀大災難，可惜無法掌握好結構的緊密性，以致故事變得有點鬆散，偶爾還會脫序。過於單薄的角色背景無法讓人在短時間內熟悉這些人物在災前的內心世界，因而不會對他們在災後的經歷產生太大的期待。或許這就是現實。人們往往在經歷過大劫難以後，才開始學會珍惜家人和自己的生命。值得關注的是，在毀天滅地的地震停止之後，有些人會自發性地加入救援行動——不管是倖存者還是來自其他城市，甚至來自外國的救援人員，都參與了救援的工作，將發自內心的關懷付諸於行動。

人禍通常是人為疏忽而造成的傷害和損失。火山爆發、洪水泛濫、旱災、海嘯、地震⋯⋯這些天災卻往往是凡人所無法避免的災害。即使人類不斷地研發出高科技產品，可是我們始終不能跳脫自然的規律，包括自然的災害和死亡；甚至還有人對天災詮釋成天災是大自然對人類的報復。在毫無預警下就爆發的大自然面前，人類顯得尤其渺小。好在上天在創造人類的時候，賦予了我們思考力和意志力。因此，我們才會對大自然心存敬畏，隨時傾聽大自然對我們的忠告，即時作出反省和思考。因此，我們才會在危急關頭本能地逃生，從心底迸發出對生命延續的渴望。即使房屋全部倒塌了，人類頑強的意志力還是使我們站了起來，就像火車站的大鐘一樣繼續跟著生命走動。

P.S. 電影的配樂很好聽

風立ちぬ / The Wind Rises / 風起了

Airplanes are beautiful dreams, engineers turn dreams into reality.
Who has seen the wind? Neither I nor you: But when the leaves hang trembling, The wind is passing through.

取材自日本飛機設計師堀越二郎的傳記以及作家堀辰雄的同名愛情小説。兩段故事相輔相成，雕琢成爲一件藝術品。作爲動畫大師宮崎駿的告別之作。

《風起了》有別以往的風格，它不再存在童貞與童話的元素，取而代之的是真實歷史中的人與事。顯然的，這是一部畫給成人觀賞的一部動畫片。故事與對白之間隱喻了許多深意，需要細細琢磨。

“Le vent se lève! ... il faut tenter de vivre!”
這句話引用自法國詩人Paul Valéry的名句。它的原意大概是“風起了，唯有努力試著生存”，在故事中起了前呼後應的關鍵作用。

發明設計屬于自己的飛機，是故事主人公從小到大的夢想。在經歷關東大地震及經濟大蕭條以後，他追逐夢想的決心從未改變過。然而，在戰爭年代，飛機既是科技的成果，同時也是發動戰爭的工具。他所敬仰的Caproni，在似幻似真的夢境中道破了現實的真相：“飛機是被詛咒的美夢”。

堀越二郎熱愛祖國，但不主張戰爭。他愛飛機勝過一切，爲了尋夢而迫不得為軍方發明戰鬥機；爲了工作，他無法將所有時間切割給婚姻生活。而他的妻子菜穗子，爲了追尋自己的愛情，甘於在背後默默地守候，而犧牲了自己的健康。這正好凸顯了夢想與人生之間的矛盾。現實中，人們爲了追求理想而迫不得已與道德背道而馳，或必須在無法兩全其美的選擇下捨棄其一。在大時代變遷的環境下，他惟有依靠精神的寄托(幻夢中的Caproni)與心靈的支持(現實中的菜穗子)，承托出自己的理想。

縱使他所發明的零式艦上戰鬥機在云端中消失，或是支離破碎地散落在荒地，他也曾經竭盡全力地完成自己的夢想。風起了，他還是要繼續努力生活下去。即使心裏懷抱著些許無奈，他仍盡其所能地活出自己的十年，為自己的人生創造價值。


p/s: 宮崎駿的動畫片能讓人回味無窮，其中一個很大的原因是久石讓的配樂。反復地聆聽《旅路(夢中飛行)》這首曲子，會不僅地回想起一些片段，或是腦海裏會迸出一些想法。只要踏過人生的一段段旅程，便能感受其中的餘韻。

Biutiful

鏡頭下的巴塞羅納，並不是想像中的美麗都市。
齷齪的貧民區，破舊不堪的建築物，滿是非法移民的街頭，總是噴出屢屢黑煙的工廠……
這些景與物一一揭示了繁華都市背後的滄桑、冷漠、悲情。

因為生活困苦，非法移民由故鄉偷渡至陌生的城市謀生。
原以為能夠在他鄉追求更美好的日子，能夠安頓好未來的生活，奈何異國卻容納不下他們。
他們居住在惡劣的環境，日以繼夜地賣命工作，只求三餐溫飽。

生活在貧窮線邊緣的西班牙人，日子同樣充滿煩惱困難等不如意之事。
為了生活，許多人只好進行不道德的交易，如賄賂、吸毒、販賣黑工。
Uxbal不盡然是位好人，卻一定是個好父親。奈何上天早已安排了悲劇的結局。
而他的執著，會讓人不禁淡然感傷。
還有那兩個彼此相愛卻不能走在一起的華裔男人，最終為了洩恨而把對方殺死了。

生活中擁有太多太多的無奈。
許多的無可奈何總是無法避免，導致心情愈加憂鬱。
儘管積極面對並不是易事，至少也要懂得珍惜——珍惜每一天的時光。

Confession (告白)

如此震撼人心的故事.配合著超華麗的視覺饗宴,讓這部作品極具風格.

故事由一個女教師在最後一堂課上的"告白"掀開序幕,
繼而深刻地解剖了日本社會家庭現象.

三個家庭的三個母親:一個以怨報怨,一個溺愛與過度保護,一個施暴與拋離家庭.
在這種家庭環境生長下的孩童,或青少年,造成心靈缺陷以及性格扭曲.
於是,現實中發生了欺凌同學,施暴,殺人的恐怖行為.

後來,我們都發現,這個世界不存在真正的好人--每個人都存在著缺點,甚至是扭曲的心.

別看小一句"開玩笑的"輕浮言語,其實這足以釀成大禍.

Of Gods and Men

雖然落榜於本屆奧斯卡最佳外語片五強之外，

本片卻在法國凱撒獎風光入圍11項大獎。

一貫的法國片風格，加上宗教的關係，讓影片顯得沉悶些。
其實，這個故事改編自真實的“提比鄰事件”——發生於1996年，8名法籍傳教士被綁架事件。
使用平铺直叙的寫實手法去鋪敘歷史，十分適合。

影片最後冷漠地利用字幕，留下了疑問:殺死8名傳教士的真兇是誰沒有人知道?
不過，答案顯而易見。

堅持信仰還是最重要的。