Rio 2

We are not people, we're birds. We have to get out into the wild and be birds.

2014年，是巴西年，世界盃熱潮席捲全球。貴為南美洲最大的國家，狂熱的足球、熱情的海灘、火熱的桑巴舞以及閙熱的嘉年華，都是巴西最具代表性的標簽。早在三年前，《Rio》即為世界盃盛事預熱。隨即在世界盃開始以前，搶先推出《Rio 2》刺激市場。

來到了續集，故事的場景也由熱情的城市轉移到世界最大的熱帶叢林。一隻習慣了城市生活的宅鳥，在受到愛情的牽絆下，冒著風險飛到森林中，從零開始學習最原始的生存方式。動畫的概念也逐漸由“動物保育”拓展為“森林保護的”綠色教育課題。

《Rio 2》依然充滿幽默搞笑。生動而豐富的劇情元素，為觀衆們帶來無限歡樂趣味。視覺效果的提升，讓畫面更具華麗繽紛的質感。爲了配合故事的延續，續集中新增了許多登場角色，如粉紅毒蛙Gabi、傻乎乎的Charlie、伐木公司老闆、3隻小藍鸚鵡等等，其中最令人驚喜的是由Bruno Mars配音的Roberto。熱情奔放的樂章固然很有“巴西”的味道，但連接不斷的播放頻率使得此動畫淪爲歌舞音樂劇般，削薄了故事的可塑性。

Heaven Is for Real

It is the opposite of ignorance—it is intellectual honesty: to be willing to accept reality and to call things what they are even when it is hard.

改編自真人真事的溫馨小品；其同名小説曾位居《New York Times》暢銷書榜首。
在一場危急的搶救手術中奇跡生還的四嵗小孩Colton，在手術數個月以後，透露了自己曾遊歷過天堂，並且在天上遇見了天使以及耶穌。

電影捕捉到的鏡頭，大多數時候都是一位牧師的家庭生活。冗長的鋪陳，緩慢的節奏，鬆散的結構，令故事主綫失去了原有的焦點，失色不少。最令人留下深刻印象的是，SONY廣角鏡頭下的Nebraska，是一片瑰麗的景畫，宛如是塵世間的天堂；正如Colton口中所說的：天堂就像這裡，“On earth as it is in heaven”——原來人世間最美麗的地方，就在我們周遭。

無論是基督徒的天堂，亦或是佛教徒的天道，都是人類難以想象的神聖之地。《90 Minutes in Heaven》的Don Piper、《The Boy Who Came Back from Heaven》的Alex、《Proof of Heaven》的Eben和《Heaven Is for Real》的Colton，他們都曾經歷過瀕死體驗，並且同樣去過天堂。他們的體驗既令人嘖嘖稱奇，卻也挑戰著人們的信仰和習慣。人總是對無法認知的一切產生恐懼，繼而選擇相信自己所相信的事物。

這個世界真的有天堂嗎？
是的。What we believe changes what we perceive。只要相信，它便存在。

The Grand Budapest Hotel

You see, there are still faint glimmers of civilization left in this barbaric slaughterhouse that was once known as humanity. Indeed that's what we provide in our own modest, humble, insignificant...

榮獲本年度柏林影展評審團大獎的《The Grand Budapest Hotel》，是導演向奧地利猶太裔作家Stefan Zweig致敬之作——故事中的作家以及故事主人翁Gustave既是最好的綫索。導演更召集了Ralph Fiennes, F. Murray Abraham, Jude Law, Adrien Brody, Edward Norton, Tilda Swinton, Owen Wilson, Saoirse Ronan, Harvey Keitel, Jason Schwartzman等一眾演員參演。

電影的拍攝地點位於德國最東邊的世界文化遺產小鎮Görlitzer；豪華大酒店的藍本，是一棟被上個世紀遺棄的百貨公司；出現在鏡頭中的整座酒店，共使用了五萬塊Lego積木、耗時五百多個小時搭建而成的模型縮影；故事中那幅價值連城的古畫作《Boy with Apple》，是當代畫家Michael Taylor受導演委托而創作的作品。電影中的每個道具都如此鉅細靡遺，每個畫面都如此唯美華麗，每首配樂亦都是如此婉轉動聽。

至於故事方面，《The Grand Budapest Hotel》集復古、華麗、幽默、華麗、驚悚、戰爭等等元素於一身。導演Wes Anderson假借荒誕無稽的情節和柔美夢幻的視覺效果，反映了20世紀歐洲歷史的變遷。表面上，這是作家打破四面墻，直接向觀衆講述的一段回憶。在這段回憶里，作家遇見了酒店的主人。在一個冗長的西方飯局中，酒店主人委婉地向他敘述了一段自己的遭遇，以及酒店前管理人的事跡。儘管酒店主人口中所說的前管理人早已不在，但後者的形象已具体地顯現在作家的腦海裏。三條原本毫不相干的人生，在同一個地方相互碰觸，或多或少地影響了彼此。

“Only the person who has experienced light and darkness, war and peace, rise and fall, only that person has truly experienced life.”
對於酒店主人而言，戰爭是最壞的時代，也是最好的時代。他謹守著摯友和良師待人接物的原則，繼續管理著酒店。縱使昔日的輝煌早已褪下，它仍然是某些人心中最美麗的地方——那是一座堅守著珍貴回憶，以及緬懷摯愛的堡壘，像香格里拉般美好的烏托邦。

The Lego Movie

丹麥家族企業Lego的歷史，最早可追溯至1932年。它由木匠Ole Kirk Kristiansen所創辦。公司名字“Lego”是兩個丹麥文字“Leg”及“Godt”的合體，意指“play well”。Lego最初只生產木玩具，因受到啓發，木匠把自己製造的木玩具改進成塑料積木。時至如今，Lego已成為無人不曉的積木玩具公司。Lego的歷史並非只是企業的故事，更是一個家族傳承的真實故事。兩者關係緊密，就像Lego能緊密地扣在一起一樣。

在資源貧乏的年代，孩子們都會在戶外的環境中就地取材，玩沙、玩石、玩水、捉蟲。玩具對於家長來説，是一種奢侈的投資。盡管如此，Lego卻一直是許多小孩心目中最夢寐以求的禮物。縱然Lego Movie有點老王賣瓜，這部影片仍然滿足了許多Lego迷的心願。

舉凡世界上各種具有創造性的活動，都是想象力的結晶。Lego Movie的故事既是天馬行空，又是實實在在的。真與幻之間，有种密不可分的聯係。倘若沒有了Finn的無限想象，這個故事將不會成立。小孩們總有一些不按理出牌的想法和舉動，在這看起來亂糟糟的思維中，可能隱藏著充滿趣味性的邏輯。愛搞怪的孩子們其實富有創造力和想象力。大人們的限制和規定，只會一味地抑制孩子們的潛能，以及想象力的萌發，局限自由的發展空間。抛開了所有的規則束縛，爸爸與孩子之間的隔閡終會得到彌補。

凡事都不能只是依據説明書的指示行事。假設生活都要依照秩序，這個世界便會乏味而枯燥。想象是一個牽線的風箏，可以不着邊際般的四處遨翔，在空中體驗自由的氣息。創意的世界，本就應該沒有限制。“You must create the instruction in you mind. All you have to do is to believe. Then, you will see everything.”

A Million Ways to Die in The West

I'm not the hero. I'm the guy in the crowd making fun of the hero's shirt; that's who I am.

世界無奇不有，連死亡的方法也千奇百怪：有人被自己的臭屁熏死、有人被冰塊砸死、有人照相而死、有人被鬥牛刺死、有人被醫生殺死；還有人因愛上不該愛的女人，而差點被殺手槍殺而死。

《A Million Ways to Die in The West》是Seth MacFarlane自編自導自演的作品，集瘋狂喜劇、西部冒險、浪漫愛情、歌舞片、暴力血腥等多重元素於一身。同時還湊齊了Charlize Theron、Liam Neeson、Amanda Seyfried、Giovanni Ribisi、Neil Patrick Harris等主要演員，可謂群星雲集。客串性質出場的Ryan Reynolds及Jamie Foxx更爲觀衆帶來意外驚喜。

片頭沿用西部電影一貫的復古字幕，搭配壯闊的西部荒漠景色。片頭音樂則調皮、輕鬆、明快。有趣的是，配樂中的某些段落很有早期港產武俠片的韻味。由Seth MacFarlane飾演的牧羊人Albert性格窩囊、頹廢、滑稽、婆媽、囉嗦，大幅度地顛覆了西部牛仔的典型形象，卻充滿喜感。充滿屎尿屁的惡搞笑話，以及大量充斥著種族和宗教歧視的諷刺對白，低俗卻搞笑，非常好玩。特別是最後那段死亡經文，堪稱經典。

這個世界或許很糟糕。 假設死亡的方法可以千奇百怪，那解決的方案當然也可以層出不窮。當我們在怨天尤人時，不妨換個角度想一想，問題的根源是周圍的環境亦或是自己？事物的正面與反面，全靠一顆心去感知。If you can trust its power then you may yet find happiness。

X-Men: First Class

Peace was never an option quote

顧名思義，《X-Men : Fist Class》就是X-Men系列電影的最前傳，可分成3個章節：一、Professor X、Magneto與Mystique的身世遭遇；二、X-Men的成軍緣由；三、衝突與戰爭。

改編自漫畫的X-Men系列，將超現實與現實的世界結合起來，鞏固了故事的真實感。前傳深入刻畫Professor X、Magneto及Mystique的内心獨白和心理轉折。若將邏輯剔除掉的話，深度的角色塑造為續集提供更明確的綫索，足以彌補前作的缺漏，令整個電影系列的故事更加完整。

X-Men的獨特之處在於每一位變種人都擁有自己的絕技。盡管如此，他們的超能力各有優點與缺點，就像人並非十全十美。因此，他們需要充分發揮團結就是力量的真義，戰勝敵人、解決困難。

前傳的故事背景設定在冷戰時期。冷戰是指二戰結束以後，原本結盟對抗軸心國的美國與蘇聯一躍成爲世界超級大國。雙方因政治與經濟制度截然不同，而產生了嚴重的衝突。由始至今，人類就是這樣那個互相對立的。儘管冷戰時代已距離我們甚遠，但它的影響仍然深遠。

在這場戰爭中，衝突不僅發生在真實世界中，分歧的裂痕也在虛擬世界中的變种人之間逐漸增大。藉此，電影正好利用美國與蘇聯之間的對立，用以借喻Charles與Erik之間的關係。而Sebastian Shaw則好比“古巴危機”——冷戰時期極其嚴重的政治和軍事危機。這場危機標誌著冷戰的頂峰和轉折點。

You are an exquisite creature. All your life the world has tried to tame you. It's time for you to be free.

無法享有平等待遇和權益的少數族群，在生活上長期受到壓迫、歧視，逐漸淪落成邊緣人群。儘管身處同樣的境地，人類始終會因著不同的理念、不同的主張、不同的立場，而產生分歧。有人退守選擇和平，有人進攻戰鬥，造成對立和分裂的正是——“心”。

Maleficent

Before the sun sets on her sixteenth birthday, she will fall into a sleep-like death!

家喻戶曉的童話故事《Sleeping Beauty》，共擁有許多不同的版本。最廣為流傳的版本，分別收錄在《鵝媽媽的故事》以及《格林童話》。1959年，迪士尼將“睡美人”的故事改編為動畫電影。經過了55個年頭，“睡美人”的故事再度被搬上大熒幕。不過，這個全新的“睡美人”與我們所熟悉的版本有些差異。

由《Sleeping Beauty》到《Maleficent》，故事大體上依然是以前作爲基礎，但焦點已從睡美人身上轉移到故事中最邪惡的黑女巫。編劇試圖以另一個角度去重新詮釋這個童話，大膽地顛覆世人對“Maleficent”的印象，深入透徹地描繪她的内心剖白，讓這個童話故事更加圓滿，也更具人性化。另一方面，迪士尼再次自行打破世人對童話故事的既定框架。發生在王子與公主身上的一見鍾情，原來只是一種根深蒂固的俗套思想。隱藏在“真愛之吻”背後的真正意義，遠比王子與公主的愛情更偉大。

人類的甜言蜜語其實是一種貪婪的表現。惡魔的復仇是一種抵抗的反擊。黑色，只是她的保護色；邪惡，只是爲了僞裝自己的缺口。凡事皆有兩面，差別在於觀點和角度。睡公主的天真最終喚醒了女巫的心靈深處最無私的關懷以及最真誠的善良，就像光明再度照耀那片曾被黑色侵蝕的世界，一切事物又恢復原來的美麗。