The Hunger Games: Mockingjay, Part 2

What they want is for me to truly take on the role they designed for me. The symbol of revolution. The Mockingjay.

毫無疑問，《The Hunger Games (飢餓游戲)》三部曲是至今為止，個人最愛的美國青少年冒險科幻小說改編系列電影。由第一集的《The Hunger Games》到去年的《Mockingjay, Part 1》，幾乎每一年、每一場都會準時赴會買票入場。作為系列電影的最終章，《Mockingjay, Part 2》當然是今年必定捧場的電影之一。

在整段故事之中，殘忍的“飢餓遊戲”只不過是革命前的幌子。經過了前幾集的冗繁交待以後，這一集總算是來到了尾聲。《Mockingjay, Part 2》再次承接上集被迫中斷而未完的故事，終結篇累積了所有三部曲的愛恨情仇，掀起了故事的最高潮。流暢的節奏、緊湊的情節、刺激的戰爭場面、細膩的內心戲等等優越條件，使得整個劇情高潮迭起，十分精彩。當革命軍接一連二地壯烈犧牲時，劇情不煽情卻足以扣動人心。

由古至今，從西方到東方，人類一直出現女死革命思想家。Saint Joan、Emmeline Pankhurst、Clara Zetkin、米哈伊洛芙娜·柯倫泰、宋慶齡、秋瑾、Rosa Parks、昂山素姬⋯⋯她們的貢獻都對後世產生重要的影響，成為女性的典範。即使Katniss Everdeen總會在關鍵一刻被擊中昏倒，卻無損作者為她在文字世界或電影世界中，所塑造的一個不完美卻人性化的女性英雄形象。她引領人民擊垮政府，激起了人民對自由社會的渴望。Mockingjay是代表革命精神的符號，也是現代女性主義抬頭的象徵。

在Mockingjack的鼓動下，來自其他十二區並生活在水深火熱中的人民軍，終於有了共同的目標，繼而憤怒地挑起干戈，以强大勢力攻向腐朽的Capitol。當中央集權與君主制度撤換成軍權制度之時，社會只換來了短暫的和平。

It was my arrow, aimed at the chink in the force field surrounding the arena, that brought on this firestorm of retribution. That sent the whole country of Panem into chaos.

在處決臺階上射出的那一箭，不但擊倒了蠻橫霸權的統治者及剷除了恐怖主義，同時還推翻了陳腐的政府，真正地瓦解了不公平的社會制度。Panom最後在毫無威脅之下，實施了相對自由的選舉制度，正式走進屬於和平、自由、進步的文明社會時代。

秘魯政治家Manuel González Prada曾説過：“Everywhere revolutions are painful yet fruitful gestations of a people: they shed blood but create light, they eliminate men but elaborate ideas”。戰爭很可怕，但更可怕的是畏懼改變或拒絕改變的思想。革命從來都不是一件容易的事，而是一段既漫長又艱辛的旅程，甚至需要付出慘重的代價。然而，重重的難關不是放棄的藉口，革命的烈火不應該如此就被輕易澆熄！“不參加變革社會的鬥爭，理想永遠是一種幻影”。堅持到最后就是勝利，曾被犧牲掉的一切就會變得有意義!

One of the great liabilities of history is that all too many people fail to remain awake through great periods of social change. Every society has its protectors of status quo and its fraternities of the indifferent who are notorious for sleeping through revolutions. Today, our very survival depends on our ability to stay awake, to adjust to new ideas, to remain vigilant and to face the challenge of change. ~Martin Luther King Jr.

The Green Inferno

Cannibal Film或食人族電影，普遍被認爲是Exploitation film的一種電影類型，流行於上世紀70年代至80年代初。最爲人熟悉的作品包括《The Man From Deep River》、《Cannibal Holocaust》、《Cannibal Ferox》、《Eaten Alive!》、《Jungle Holocaust》等等。當時這些口味濃重的電影，大多因爲題材與尺度的問題而飽受爭議，甚至被嚴禁上映，成爲名副其實的禁片。

繼《Hostel》之後，Eli Roth再次自編自導重口味血腥片《The Green Inferno》，挑戰了久違的食人族題材，并起用合作多次的演員班底，包括導演的智利籍現任太太Lorenza Izzo。《The Green Inferno》大致上重復了《Hostel》的套路，在進入主題前先來一段冗長的開場白，繁冗地交代了一個懵懂的大學女生如何加入學生發起的綠色和平組織，然後與非法砍伐森林的無良開發商抗爭，繼而再發生墜機事件掉入原始森林……單是這段開場白的篇幅，就佔了整部電影的二分之一。

雖然片中不乏血肉模糊的血腥鏡頭，甚至還有肢解活人的大尺度畫面，然而道具和演員表現在某種程度上削弱了真實性，還不至於令人心情不適。除了畫面粗糙之外，精彩度和氣氛拿捏還有進步空間。好在電影後半段的節奏掌握得還不錯，具有另類的娛樂效果。

在由上往下的俯瞰鏡頭中，一片亞馬遜原始森林看似平靜的叢林，却是處處隱藏著危機。無論在片頭或是結尾，影片都直接強調了無良的開發商為了自己的利益，蓄意破壞環境及迫害原住民的不法行徑。縱使劇本編寫得有點刻意，這卻是值得大家去關注的課題。從古至今，人類的歷史總是不斷地出現多數民族迫害少數民族的實例，就像舊時代最常見的殖民主義或是納粹黨在二戰時期殘害猶太人。食人族部落充其量也不過是反映文明社會醜陋的一面，以及人類野性的一面。開發商自私地大肆砍伐森林，不但嚴重破壞了大自然環境，以致原住民及其他物種賴以為生的居所受到威脅。食人土著以及非法伐木公司，到底誰才是真正的蠻橫呢？

Retornados / The Returned (2013)

《The Returned》是一部加拿大與西班牙合資拍攝的作品。不同於觀眾所熟悉的美式風格，它大致繼承了西班牙電影的貫有定律：俊男美女的和諧搭配，以及著重寫實和心理驚悚的電影風格。雖然鏡頭中都是一張張陌生的臉孔，卻充滿新鮮感。總結來言，此片無論在劇本、攝影、配樂、演員等方面，都很有水準。以拍恐怖驚悚片為主的導演Manuel Carballo，應記一功。不過，故事最終留下的“復仇記”伏筆，似乎有點多此一舉。

與其説它為Zombie電影，倒不如把它定位成一部後末日電影——融合了驚悚與浪漫元素的后末日電影。以劇情取勝的《The Returned》，沒有血肉模糊的血漿畫面、也沒有子彈橫飛的動作場面，Zombie在片中只扮演著非常次要的角色。在大多數時候，衹要在入場前預先設定好正確的定位，才能以對的視角去欣賞電影，才不至於讓自己失望。

《The Returned》雖以傳統活死人電影為基礎，卻創意地假定了一個別開生面的世界觀，創造出一個全新的物種。在這個虛擬的後末日世界中，人類已經成功研發出一種能夠暫時抑制病毒發作的特效藥，讓生存下來的感染者能夠維持人類的形態與思維。介於人類與Zombie之間的它們就被稱作“The Returned”。可是它們的未來卻充滿著未知數。

被稱作Zombie電影開山鼻祖的《Night of the Living Dead》，把虛構的活死人形象生動地呈現出來，並奠定了Zombie電影的獨特風格及元素，成為日後同類電影的標準或典範。活死人不但是人類對於生物科技發展所產生的憂慮，也是人類陰暗面的道德反思。更關鍵的是，這種似人非人的生物反映了人類面對死亡的本能恐懼。

當活死人成為一種可以被控制的病毒，未來世界會是怎樣的世界？當自己的親人、愛人成為The Returned以後，自己是否還會像以前一樣愛著對方？潛伏在血液裡的病毒是一種潛在的危險，病毒會隨時發作而將身邊的人陷入危害之中，您是否還會拼死地去守護對方?當無計可施的時候，您會選擇讓愛人繼續掙扎於痛苦之中，抑或會親手結束對方的生命？

從某方面來看，Zombie病毒就像源自真實世界的病毒或傳染病，比如愛滋病或伊博拉。感染者在接受治療痊癒以後，是否真的能如願重返社會，而不會被視為危險人群，或遭受許多的不公平和歧視，甚至被社會大眾遺棄？要關注的是，受到痛苦折磨的人往往不是感染者而已，病人身邊的人可能也會受到牽連，肉體和心靈都遭受肆虐。

《The Returned》以比較小的格局，去細膩地描繪了病毒所帶來的恐怖，以及人類在面對未知的恐懼時，所表現出來人性兩面性。自私和貪婪，可以說是推動人類歷史的一種本能及動力，可同時帶來負面的危機和正面的影響。結局并非注定是悲劇。挫折其實是上天考驗人類的一種手段，遇到問題就望風而逃或是絕望放棄，很可能就會因此而錯過遲來的希望……

“The cave you fear to enter holds the treasure you seek.”——Joseph Campbell

Spectre

You are a kite dancing in a hurricane, Mr Bond.

由第一部系列電影《Dr. No》開始，根據英國作家Ian Fleming作品改編的“特務007”已經橫跨了半個世紀，歷久不衰。這50多年以來，“特務007”共纍積了24部電影，順理成章地成爲英國史上最賣座的系列電影，將“007”的完美英雄形象打入民心。

繼最賣座的007電影《Skyfall》之後，曾榮獲奧斯卡最佳導演的Sam Mendes再次執導“007”電影。因此，《Spectre》基本延續了上一集的風格。在純熟的攝影鏡頭下，靜態的風景構圖爲觀衆展現了不同國家的美麗異域風光，如倫敦、墨西哥、羅馬、丹吉爾、奧地利、摩洛哥等城市。一鏡到底的開場方式確實予人與衆不同的視覺感官。爆破和打鬥場面的調度也壯觀及流暢。另外還有美女、Aston Martin名車、武器、裝備、Omega名錶、Tom Ford眼鏡及服飾等，都是007電影的另一看頭。

對於新任邦女郎Léa Seydoux的印象依舊停留在《Blue is the warmest color》中的女同志形象，投胎換骨的造型確實是一大亮點，充滿驚喜。來自義大利的Monica Bellucci雖然戲份少得可憐，曇花一現的倩影卻十分美豔動人。作為Daniel Craig的第四部007作品，亦可能是他的最後一次扮演James Bond，加上Christoph Waltz以大反派的角色加盟演出，使得《Spectre》更具可觀性。Thomas Newman的經典華麗配樂，以及Sam Smith特別為電影創作的主題曲，都應記一功。

不過，劇本中的陰謀及劇情轉折設定得過於生硬，鋪排的老梗太多，戲劇張力因而顯得薄弱。愛情垂手可得，使人無法搞清楚James Bond究竟會為Madeleine而犯險。潛伏在正派組織的臥底還未真正出手就已經掉入黃泉。前段鋪陳很久才隆重登場的大反派，竟然可以被以卵擊石的方式就能輕易解決。所有的一切安排似乎都過於順利和簡易。好幾位大牌卡士也成了跑龍套的小角色，有點浪費。

拋開這些缺點，《Spectre》依然是部不錯的爆米花電影。從重啓的《Casino Royale》到現在的《Spectre》，James Bond已經成為了一位真正的英雄。在英國人心目中，007不只是一個代號這麼簡單，James Bond更像是一種象徵，代表著英國紳士的完美形象，也是人人渴望成為的大俠，意義非凡。

Pixels 2015

1972年，由Atari公司所推出的世界第一款投幣式街機“PONG”正式誕生，從此拉開了電子游戲發展的序幕。後來推出的幾款暢銷街機遊戲(Arcade Game)，也早已成為經典，例如Pac-Man、Space Invaders、Donkey Kong、Asteroids、Defender、Galaxian、Donkey Kong Jr.、Dig Dug等等。

隨著科技迅速地發展，遊戲的模式也進一步產生很大的變化。從老款的街機、插卡遊戲機，再發展到智能手機遊戲、Wii或PS4，遊戲機與遊戲本身雖然變得更先進，卻無法取代舊式遊戲機讓人體驗到的樂趣。在那個樸素的年代，小孩子都只能帶著僅有的零用錢到附近的街機店，或著到朋友家作客，真正的目的其實是為了排隊玩電子遊戲。

《Wreck-It Ralph》成功地借用了復古的經典遊戲，勾起八、九零年代對童年的集體回憶。在續集推出以前，導演Chris Columbus假借同名得獎短片《Pixels》的創意，傍人篱壁地創作出一部長片，將不到3分鐘的作品延長至100多分鐘的故事。

影片把許多經典而熟悉的遊戲畫面重現在現實世界，繼而產生共鳴感。但是這一點就足以成為賣點。再者，故事全然地顛覆一般人對外星人的刻板印象。當全身黏糊糊的大眼小綠人換作Pac-Man、Donkey Kong、Centipede，世界末日是否還會可怕嗎？可惜的是，除了那些復古經典的遊戲角色以外，Adam Sandler格式的喜劇似乎跳脫不出原來的框框。它又一次固執地守在安全範圍以內，劇情和笑點也變得單調無趣；有了創意，卻又少了驚喜。

沈迷電子遊戲對孩子的影響一直以來都是備受重視的課題，而且通常是偏向負面的。過度沈迷電子遊戲確實會使孩子不思學習、降低專注力以致影響課業，甚至會影響孩子溝通能力和社交能力。然而，近年來也有研究專家指著，適量的電子遊戲其實也有一些益處，包括有助於放鬆心情，也可提高玩家的反應能力、靈活度，更可開發孩子智力的一面。如同在一個虛擬的電影世界中，一個中年遊戲玩家也可以成為拯救世界的人民英雄。

“Life is a game. We must keep playing the game. The more we play, the more we will understand the game of life.”  ― Lailah Gifty Akita


《Pixel》短片:

令人懷念的80-90年代電子游戲

Navy SEALs vs. Zombies

曾一度以爲此片乃是一部惡搞電影。後來才發現到它比Disaster Movie還要糟糕。慶幸的是，以海豹部隊作爲噱頭的《Navy SEALs vs. Zombies》勉強打輸了史上最爛的Zombie電影《Zombie Nation》。當許多導演努力地把B級Cult片成功轉變為A級娛樂的時候，這些導演卻試圖製作一部只讓自己爽的實驗性電影，破壞了市場，

成本低廉的《Navy SEALs vs. Zombies》就像大雜燴般，貪心地把所有材料都炒成一碟，企圖挑戰格局很大的電影世界。可惜就製作水準和製作誠意而言，這注定是失敗的。空洞的對白、奇怪的鏡頭、亂入的配樂、斷斷續續的劇情、流於表面的演技、毫不稱職的Zombie臨時演員、失去平衡的邏輯性……所有的一切造就了一部完全不合格的爆米花電影，讓人看得瞠目結舌。在影片謝幕之後，唯有僵臉乾笑來化解尷尬的氣氛。

值得一提的是，飾演Billy的演員Mikal A. Vega確實曾是一名海豹部隊隊員。退休之後，成立了VitalWarrior.org，並主演了由美國戰術粉絲自資拍攝的劇集《Black》。

Rudderless

Winners never quit and quitters never win.

這是一部音樂電影。影片著重描寫一個在校園槍擊案中失去兒子的父親，如何從悲慟與自責的心情中，面對現實與社會的心路歷程。

由開場直到中段，影片從來沒有透露太多有關槍擊案的真相，直到鏡頭停留在兒子的墓碑，方才恍然大悟。兒子殺人的動機早已不重要。重要的是，這件事確實對身邊的人造成嚴重的傷害。母親用了兩年的時間，才慢慢地走出傷痛的陰霾；客串演出女朋友的Selena Gomez，在敏感的傷口漸漸癒合之際，又再度受到刺激。事件發生之後就一蹶不起的父親Sam，受到Quentin與音樂的影響而逐漸好轉。然而，當他的身分被揭穿以後，緩慢癒合的傷口又再度創傷，揮之不去的陰霾又再衝擊他孱弱的心靈。

背著兇手父親之名的Sam，最終何去何從？是否與Quentin重修舊好？故事似乎都沒有下文。然而，肯定的是，Quentin已經重拾回對音樂的熱忱；Sam也在經歷過挫折以後，終於勇敢正面面對問題，未來還有很多路要繼續前進⋯⋯

電影的風格沈穩而寫實。它刻畫了創傷後壓力心理障礙症候群對家人朋友在生活、心靈上的打擊和影響力。在困難的時刻，他人的關懷、社會的接納與自身的釋懷，都是非常重要的。殺人兇手必定都是殘忍和可恨的嗎？儘管Josh做出了一件令人難以諒解的事情，他創作的歌無疑具有溫暖、感動和希望。

來自美國的MedRhythms研發了一種叫做Neurologic Music Therapy(NMT)的診療。2011年，腦部遭受槍傷的前議員Gabrielle Giffords，在接受這個療法之後，恢復了部分語言和運動能力。在更早以前，人類就發現音樂確實可以療傷。音樂旋律中的剛與柔、節奏中的重和輕、速度的快與慢，節拍的長和短都有不同的治療效果。

聆聽音樂就是聆聽自己。音樂可以幫助我們收集遺忘和失落的自我，並喚醒生命中的靈魂。

It's not whether you get knocked down, it's whether you get up ～Vince Lombardi



P/S: 影片裏的歌曲都很不錯