45 Years

And then we're going to have dinner, and then we're going to go to bed. And then we're going to get up. And we'll try and start again.

原本這又是一個平淡而寧靜的星期一，Kate和Geoff的生活秩序卻被一封突如其來的信函給破壞了。在接來下的幾天，Geoff總是不經意地吐露出隱忍多年的秘密。他被困在記憶的往事之中，漸漸與妻子的生活步調脫節了。原本以爲可以坦然相對的Kate，儘管她努力地故作鎮定，卻無法擺脫一直纏繞著内心的不安、痛苦與掙扎。星期二、星期三、星期四、星期五、星期六……負面的情緒就像滾雪球般愈來愈大。

《45 Years》改編自自英國現代詩人David Constantine所創作的短篇小說《In Another Country》，并收錄在2005年出版的短篇小說集當中。這篇文字的篇幅大約只有10頁左右。電影的故事架架構亦十分簡單，采用了最直接的單綫敘述，并透過兩個主要角色的互動和心理層面去推動整個故事的發展。電影裡幾乎沒有配樂，寥寥無幾的對白，因此觀眾可以把注意力直接投放在角色上。人物性格的複雜性使得故事中的角色更加豐富及完整，讓一個簡單的故事變得更貼近真實。

《45 Years》除了被英國《衛報》評選爲2015年的年度50部最佳電影之外，片中的老夫婦Tom Courtenay及Charlotte Rampling也雙雙奪下第65届柏林影展最佳男、女演員銀熊獎的殊榮。它是一部很容易被大衆忽略的好電影，值得細細回味。

倘若幾年前的法國電影《Amour》探討的是真愛與生死，那麼《45 Years》要說的就是婚姻與謊言。故事的主要場景同樣是一對退休老夫婦的生活細節，只是鏡頭與鎂光燈更多是專注在妻子的身上，亦或者正確來說，是在她的臉上。導演或編劇以冷靜而細膩地口吻述說著婚姻的真相及無奈。看似不瘟不火的節奏，或是說起來輕描淡寫的一切，其實內裡充滿著真實和殘酷，宛如那道美麗如畫的風景，平靜的表象之中隱藏著潛在的危險。隨著時間慢慢的推進，壓抑在心中的炸彈將會隨時隨地爆發出來。微笑只是一副偽裝自己的面具。越是殷勤的舉動，越是表現出Geoff的虛僞；愈是歡樂的環境，愈是突顯了Kate的落寞和無助。

How much can you truly know of another person, however long you have been married? And how can a love, weathered by day-to-day living, ever compete with one cut off in its prime? 

人心是這個世界上最難捉摸的東西。即使同床共枕多年，誰又能保證自己能夠真正地了解一個人？誰又能猜透身邊人內心的所思所想?《45 Years》的故事概念就是建立在這個基礎上。45年是個尷尬的數字，既不算長也不算短，卻足以摧毀一段人生歲月。可笑的是，在多年以後才發自己最熟悉的人原來只是同床異夢的陌生人。更糟糕的是真相是，在經歷過這麼多以後，消逝的時光已經無法倒流。

很多人說，婚姻是愛情的終結。世界上沒有任何事物是可以永遠保質的。一段濃情蜜意也可以隨著時間而變得索然無味。與其鑽牛角尖，不如換個角度來思考；婚姻其實也可以是愛情的一種延續，或是人性的一種考驗。想要保存一樣東西，就必須仰賴後來的努力；想要維繫一輩子的愛情，就須要雙方的付出、信任和包容。是的，婚姻的結果有一半是取決於您在這段關係中投入的時間和精力。真正的緣分可能只有那麼一次，不要等到失去了，才學會愛。

Carol

My angel, flung out of space.

電影改編自美國著名女作家Patricia Highsmith的原著小説《The Price of Salt》，并入圍了本届奧斯卡最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳原創配樂等獎項。Rooney Mara更憑此片獲得了坎城影展最佳女演員。

《The Price of Salt》講述的是一段禁忌的愛情。這本小説最初以Patricia Highsmith的筆名Claire Morgan出版，故事靈感源自作者本身的親身經歷。直到作者逝世前4年，出版商才以作者本名出版，并將書名改爲《Carol》。作為最早期的女同志文學代表作，它具有劃時代的意義：早在風氣保守的年代，作者就以樂觀的態度寫下了這部作品，賦予了女同志在文字中的正面形象。

電影就如同抒情詩般美麗。每一個場景、每一個鏡頭、每一句對白、每一件道具……都如此的講究與細膩。刻意失焦的鏡頭也為整個畫面蒙上一層神秘的朦朧美；每一個細節似乎都暗喻了些什麽。儘管沒有高低起伏的劇情，可是眼神與言語之間卻蘊含著最純真的情感。委婉動人的配樂仿如緩緩前進的流水，輕柔地拍打著心中的石壁。

兩個來自不同階層的女人，雖然各自擁有不同的生活方式和思維方式，但命運卻將她們纏繞在一起。Carol成爲了Therese心中欲望的對象，承載著成熟女人的美麗、高貴、知性、歷練等具體形象，同時又產生一種遙不可及的疏離感。由第一次在百貨公司内的四目交投，到最後一次在Oak room的深情對視，這一段企圖被壓抑的愛戀早已超越了所有的空間和距離，再也無法被任何人阻止。

這已經不是女人與女人之間的愛情——因爲每個人，都有愛上任何人的權利。

Brooklyn

You have to think like an American. You'll feel so homesick that you'll want to die, and there's nothing you can do about it apart from endure it. But you will, and it won't kill you. And one day, the sun will come out you might not even notice straight away-it'll be that faint. And then you'll catch yourself thinking about something or someone who has no connection with the past. Someone who's only yours. And you'll realize that this is where your life is.

綜觀今年的奧斯卡最佳影片入圍電影，《Brooklyn》看起來是最無殺傷力的一部作品。它沒有大排場，亦沒有豪華的演員陣容，電影的内容也相近平淡。然而，電影本身那份“文藝小清新”的氣質和樸實，蓋過了所有的一切。它就像擺在紅酒和汽水之中的一杯清水，當您用心去品嘗時，就會覺得這杯水十分清甜。

《Brooklyn》改編自愛爾蘭小説家Colm Tóibín的同名小説，該小説曾榮獲2009年英國柯斯達獎年度最佳小説。如同那個時代的許多歐洲移民，Eilis爲了生計與未來，在姐姐的鼓勵下隻身投入了自由女神的懷抱中，最終在愛爾蘭移民聚集的Brooklyn落脚。儘管她在陌生的異鄉遇到了許多好人，對於家鄉和家人的思念卻讓她不斷地受到内心的煎熬。直到她遇見了愛情，異鄉的陽光才普照起來。

這是一個非常簡單而樸素的故事——沒有轟轟烈烈，只有細水長流——但故事之中包含著濃烈的情感。沒有什麼可以比一段貼近真實人生的故事更容易觸動人心的了。Saoirse Ronan角色立體而完整，把一個年輕女人在他鄉生活的掙扎和期待演繹得細膩、純熟、感人。配合著柔美的配樂和旋律，令觀衆真切地感受到Eilis内心的每一次觸動。

倘若不是離開了家，一個人在外地獨自生活也不會曉得家的溫暖。只要經歷過的人，都能實在地了解那種不捨的心情。尤其是在交通也與電訊業不發達的時代，漂洋過海到大西洋的另一片土地，意味著每一次回家都可能是遙遙無期的歸途，甚至連一封家書都需要等待很長的一段時間。母親與家，丈夫與未來；一邊是熟悉的生活，一邊是虛幻的未來，生活的無奈就是只能放棄其中一個選擇。

留在熟悉的環境裡固然安全和舒適，但您依舊是原來的您，很多事情都可能受到一定的限制而一成不變。在外闖蕩，或許需要飽受風霜，卻有無限的可能和自由。當經歷過一切以後再暮然回首，方知道當初作出的一個抉擇，都是改變命運的轉折點。唯有真正經歷過，人才會成長，也才會對生活有所感悟。

Wild

To know that seeing the fish beneath the surface of the water was enough. That it was everything. It was my life - like all lives, mysterious and irrevocable and sacred. So very close, so very present, so very belonging to me. How wild it was, to let it be.

由加拿大導演Jean-Marc Vallée操刀的電影，改編自Cheryl Strayed的真實回憶錄《Wild: From Lost to Found On The Pacific Crest Trail》。在經歷過母親離世、婚姻破裂、自我墮落以後，Cheryl Strayed毅然決定背上沉重的包袱，沿著太平洋屋脊步道，徒步去尋找早已失去的自我。在這4285公里長的路途中，鏡頭會在“現在與過去”之間往復地穿梭。Cheryl往前踏的每一步，其實又是一段倒帶的回憶。最美好的往事，總是伴隨著最傷痛的記憶，密不可分。

電影的故事與剪接，很容易讓人想起前幾年的《127 Hours》。只是這段真實故事的主角，換成了一名從頹廢中走出來的柔弱女人。電影中占半數的對白都是喁喁細語，它們多是Cheryl的心底話。雖然不甚喜愛這種跳躍式的敘事手法，卻對故事背後所隱含的意義而撼動。導演細膩地刻畫了故事人物的思想情感，透過Cheryl的毅力和堅持，展現出女性獨立及剛性的另一面。穿插在電影中的配曲，幾乎每一首都這麽動聽，爲此片加分不少，特別是60、70年代的舊曲《El Condor Pasa(If I Could)》以及《I Can Never Go Home Anymore》。

最初，連Cheryl也不知自己從何而來的勇氣與毅力，驅使她在荒野之中繼續往前走下去。在迂迂迴迴的山路上，她曾茫然地尋找迷失方向的路，然後一直往前走、一直往前走。直到抵達Pacific Crest Trail的終點，她才重遇那個迷路的自己。

當自己遇見自己的瞬間，那即是一場美麗的救贖。作家Charles Pépin曾在《Quand la Beauté nous sauve》著作中寫道：“當我們不再尋找時，我們就找到了。”  

在一趟既危險又神奇的旅程中，人們可能會變得更好或是變得更糟。然而，只要這段旅程中曾有至少一段美好的記憶，我們就能重新找回自己早已失去的力量，找到生存的意義。只要記住那些美好的事物，它們就是生命中最美好的一切。

Deux jours, une nuit / Two Days, One Night

來自比利時的導演Dardenne兄弟，在歐洲甚有名氣，同時也是歐洲電影展的常客。他們的電影提倡自然主義，常以中低階層人民的生活爲故事核心。他們的最新作品《Deux jours, une nuit 》，入圍了67屆坎城影展主競賽單元，同時代表比利時角逐奧斯卡最佳外語片；法國影后Marion Cotillard憑藉這部電影榮獲第27屆歐洲電影獎最佳女主角，更獲得第87屆奧斯卡最佳女主角的提名。據説，作爲兄弟導演的粉絲，Marion Cotillard再還未閲讀過劇本前，便應邀參與演出。

與大多數法國片一樣，以拍攝紀錄片出身的比利時兄弟導演Dardenne，仍堅持著個人風格與拍攝手法，利用最平實的目光去窺看人性的複雜。看起來平淡無奇的故事，在沒有任何配樂的伴奏下，所敘述的即是源自最原始的寫實生活。觀衆可以直接在好幾幕的連續鏡頭中，透過Marion Cotillard細膩的動作和表情，感受到源自生活與抑鬱症的壓力、無助、悲愴。

電影其實并沒有强調人性中的善與惡，而是以“獎金”和“人情”兩者之間的選擇，關注了個中利益關係的課題。事實是，世事無對亦無錯。在面對艱難的時刻，存活在社會低下層的小人物，爲了解決生活負擔而選擇獎金，亦是人之常情。

在這兩天一夜的時間里，故事中的Sandra挨家挨戶地去説服工友，以期獲得多人的支持來保住自己的工作。儘管投票的票數仍不超過半數，但最終的結果并非想象中差。無論是爲了償還人情或是其他原因，她毅然從決定了放棄，決定展開新的生活。儘管前路未知，但一顆脆弱的心靈最終蛻化成堅强的靈魂，未來或許會比想象中更加光明。

August: Osage County

Thank God we can't tell the future, we could never get out of bed.

常言道：“清官難斷家務事”，意指清官也無法判明繁雜瑣碎的家庭事。
無論是百姓或富貴人家，每戶家庭都會面對各自的難題，也可能隱藏著危機。

病態的社會源自病態的家庭，而Weston一家就是典型的問題家庭。
家庭成員包括:酗酒的父親、犯毒癮又愛數落他人的母親、脾氣暴躁且愛抱怨的大女兒、
懦弱的大女婿、孤僻的二女兒、叛逆的外孫女等等。
由於聚少離多，原來就不融洽的家庭關係，更顯得疏遠。
諷刺的是，所有人因為一場葬禮才能聚首在同一個屋簷下。
錯綜複雜的家庭糾紛隨即在餐桌上引爆，炎熱的八月使人的情緒更加煩躁紊亂，
以致引起軒然大波，最終一發不可收拾。
當所有女兒都離開的時候，老婦只能依偎在印第安看護的身上哭泣。

因改編自話劇，演員的功力及角色的對白才是電影的亮點。
劇本裡的每個角色都擁有一小段的獨白演出，藉此為自己平反。
但在群體的演出中，尤其以Meryl Streep和Julia Roberts發揮機會最大，表現也最為出色。

在餐桌上用餐，除了是家人交流的親密時刻，無疑也是家人最容易引起衝突的時刻。
每個人因為價值觀的不同而產生摩擦，不良的溝通只會將情況變得更糟。
衝突周而復始地持續，問題永遠無法解決。
沒有包容，沒有關懷，沒有良好的溝通，沒有修補的關係，
誤解將演變成疏離，幾乎吹彈可破。
原本脆弱的家庭，最終便會分崩離析。
Weston一家，就是最好的反面教材。

Blue Jasmine

Some people, they don't put things behind so easily.

復古的手寫字幕、輕快的老樂章、泛黃的紐約街景、自我嘲諷的敘事手法，
拼湊出Woody Allen專屬的個人風格。

落魄名媛從紐約飛往西岸投靠妹妹。
這一趟旅程的差別不只是距離，而是社會階級的改變，還有自我身份的認同。
Cate Blanchett在電影中總是會不停地慌神、焦慮、埋怨、自言自語，每一個神情都演得生動有力。

回憶與現在的片段不停地穿插。
這樣的安排固然有點混亂，卻凸顯出鮮明的對比色彩。
而最顯著的無疑是Jasmine與Ginger在個性和地位上的比較。
在同樣是安於現狀的前提下，Ginger懂得知足常樂；
Jasmine則是繼續沉醉在空虛的浮華世界裏，拒絕面對現實。
她仍然穿著、提著、用著LV、Dior、Fendi。
《Blue Moon》是她生命中一首回憶的旋律。
最初坐在飛機頭等艙，她不經意地提起了這首歌曲；
最後坐在街頭的公園椅，她又再次提起了同一首歌。
同樣的旋律又再奏起一次，拐了一圈，又回到了原點。
她始終還是那個無法忘記過去，改變自己的失敗者。

人們總愛沉澱在過去美好的事物。
爲了自尊和面子，無法放下身段，甚至不屑向看不起的人低頭。
遇到困難的時候，也只會一味地將責任歸咎於他人。
過度的自我防衛和自以爲是，最終只會阻礙自己前進，一無是處。

Philomena

Because human interest tends to be a euphemism for stories about vulnerable, weak-minded, ignorant people.

電影靈感源自真實事件，並以Martin Sixsmith的著作《The Lost Child of Philomena Lee》為藍本，所涵蓋的課題很廣泛，包涵了宗教、信仰、道德、親情等等元素。

老婦坐在沙發座上安靜地觀賞錄影帶。
熒幕裏的身影是早已消逝的生命；
電視熒幕上播放著的每一幕畫面，
都是她曾經錯過的一段人生，也是另一個男人曾經歷過的回憶。

母親花了半個世紀苦尋孩子；
新聞採訪員與老婦女尋找真相的旅途；
生離死別的同性戀愛情；
修道院暗地裏販賣孩童；
這原本可以是一個濫情感人的故事，
或是一個圍繞在道德與正義的劇本，
然而，它最終只以Philomena作爲主綫，去串聯所有的分支，
再以相對溫和的方式去敘述一個完整的故事。
Philomena這個人物角色正是閃耀著母性的光輝。

Philomena與Martin，原是存在於兩個世界的個體。
前者是擁有浪漫主義的虔誠教徒，後者是一個現實主義至上的無神論者。
不同的性格，不同的觀點，便會產生不同的結果。
在共同探索真相的旅程以後，Martin對待Philomena的態度已完全改變。
在墓碑前，他把鄙視的態度收藏起來，然後將尊敬的眼光投射在面前的老婦身上。
The end of all our exploring will be to arrive where we started, and know the place for the first time.
縱使是同一個地方，在兜了一大圈以後，心境和感受卻會截然不同。

I forgive you because I don't want to remain angry.
Philomena最終也沒有譴責修女，而是在原本可以憤怒的一刻，仍然選擇了寬恕。
世人皆會犯錯，憤世嫉俗其實只會傷害自己；
唯有學習寬恕，才能讓自己活得快樂。這才是人性最美的光輝。

Saving Mr. Banks

“George Banks and all he stands for will be saved.
Maybe not in life, but in imagination. Because that’s what we storytellers do.
We restore order with imagination. We instill hope again and again and again.”

喜歡這類型的作品。
改編自真人真事，不刻意賣弄溫情，也沒有“迪士尼賣瓜——自賣自誇”，
純粹只以最真摯的情感打動人心。

整個故事就圍繞在P.L. Travers這個人物角色。
這樣的格局表面上看起來很小，實際上卻是宏觀的視野。
“Saving Mr. Bank”其實是一種隱喻或借喻。
您可以將它解讀為Walt Disney拯救了Mr Travers和Mrs Travers；亦或是Mrs Travers拯救了自己。
透過那些穿插的回憶片段，您完全能理解Mrs Travers的囂張、刻薄以及所有負面的態度，
接著跟著她一起掙扎、一起釋然、一起微笑。
因爲這個經歷或遭遇很貼近現實生活中的你我，因此更容易引起共鳴。

過去束縛現在。現在造就未來。
與其像Mrs. Traver一樣執著於過往的一切，悲觀地將錯誤都推到別人身上，
倒不如像Ralph一樣珍惜現在的每一刻，又或是學習Walt Disney一樣放開心懷，
用愉快的態度迎接未來，並將快樂散播到每個人的心中。

現實可以編造了虛擬，而虛構亦可以創造真實。兩者是相互影響的因素。
無奈的現實，可以透過無窮無盡的想象力來改寫結局，
然後讓故事獲得圓滿，為灰色的生活注入絢麗的生命。

每個人都會擁有屬于自己的故事。
地球不會為了誰而停止轉動，天氣也不會為了誰而放晴或下雨。
惟有使用正確的態度生活，才能活得有意義。

Amour

和前作一樣，Michael Haneke 喜歡使用簡單而沉靜的方式來敍述故事，
不含任何批判或諷刺，而是真實地刻畫兩個老人的每一個生活細節。
像是一起討論某一首曲子，一起吃早餐、晚餐，彼此聊起一些往事，
一起看照片，一起聽歌，一起練習慢步，一起睡覺……。
那些看起來無聊至極的生活瑣事，往往就是真實的寫照，蘊藏了濃濃的愛慕之意。
真正的感情，不需要添加任何調味料；即使不發一語，也能讀懂對方的心。

所謂轟轟烈烈的愛情，通常只會出現在劇本上。赤裸的真愛，應該是細水長流的。
當人生走進最後一段路程，我們的步調便會無法控制地緩慢下來。
生、老、病、死總是避免不了，而我們也只能從回憶中搜尋曾經擁有的一切。
縱使《Amour》的氣氛很壓抑，然而你會從Georges和Anne的故事中發現，
我們一生中所在找尋的不是王子和公主，而是一個願意陪伴你漫步人生的心靈伴侶。
在年老無助的時候，願意照顧你的所有生活細節；願意充當你的拐杖，與你一起越過崎嶇不平的路；
也願意和你共織一個家，並在那裏和你廝守到老，直到呼吸停止的最後一刻。

“It's beautiful. Life. So long.”
越是平靜，越是真摯；
越是平淡，越是持久。
愈是漫長，愈是濃郁。
這就是愛情 —— 點綴人生的一朵鮮花。

The Impossible

Just close your eyes and think of something nice.

1923-09-01：日本關東 7.9級強震
1937-01-27：美國密西西比河大水災
1959-08-07：臺灣八七水災
1960-05-22：智力大地震
1976-07-28：中國唐山大地震
1987-07-19：孟加拉大水災
1998-10-22：中美洲颶風
2002-01-17：剛果火山爆發
2004-12-26：南亞大海嘯
2005-08-25：美國卡翠娜颶風
2008-05-02：緬甸大風災
2008-05-12：汶川大地震
2011-03-11：日本大地震

在人類歷史上，存在著數不勝數的自然災害。
即使人類多聰明，科技多先進，
面對突如其來的嚴重災害，人類的生命是如此的渺小與脆弱。
對於自然災害，我們始終防不勝防；
無可避免地讓惡劣的天氣摧毀我們的家園，任由它奪走許多無辜的生命。

2004年的“Boxing Day”，蘇門答臘附近海域發生強烈震動引發海嘯，襲擊東南亞與印度等國家，
造成約23萬人死亡或失蹤，震驚所有仍然沉浸在節日喜慶的人們。
一瞬間，所有美好的事物都化爲烏有，眼前的世界仿佛變成了人間煉獄。

劫後餘生之後，能夠團聚的機會十分渺茫。
因此，Henry和Maria的家庭是幸運的。
不管身在何處，只要有親人在身旁，那裏就是庇護所、那裏就是家。

在嚴峻時刻，您會發現人類的求生意志比想象中頑強。
在危急時刻，您會發現總有人會願意伸出那雙手——即使是不同的國度，不同的語言，不同的膚色。
無情的世界，溫暖的人間；人性的光輝，締造生命的奇跡。

因爲挫折，我們才會學習面對；
因爲失去，我們才會懂得珍惜；
因爲經歷，人類才會變得堅強！

Just close your eyes and try to think something nice.

My Week With Marilyn

這是一個年輕人情迷Monroe的浪漫故事。
從邂逅到分離，只是短暫的7天，卻成爲了Colin心中最刻骨銘心的一段記憶。

Marilyn Monroe是個相對複雜的人物。
在五光十色的好萊塢娛樂圈，人們只記得她的性感及艷麗，卻忽略了她的天賦與才華。
其實在鏡頭背後，Monroe是那麽的脆弱與無助。
一代巨星的隕落，讓人心懷感嘆與可惜。

The Girl With The Dragon Tattoo

久聞這部瑞典暢銷原著小説的大名，其後更被瑞典與丹麥電影公司改編成電影，
三部曲於同一年先後上映，成爲北歐最賣座的電影。
總覺得外型打扮如《Death Note》死神般的少女十分不討好，
一度把電影擱置於一旁——直到發現David Fincher開拍的好萊塢版。

就以預告片而言，無論是好萊塢版或瑞典版，故事十分接近。
只是美版與歐版的Mikael氣質相差甚遠。
故事的開場白或許有點冗長，前半段以穿插的方式進行人物介紹。
Mikael 與Lisbeth的交集需要等到中段才會出現。而這正是故事吸引的開始。
隨著他們的偵察與推理，將疑團一一明朗化，劇情逐漸變得緊湊且精彩。

雖然是翻拍之作，在重新包裝下，依然具有David Fincher的個人風格。
《The Girl With The Dragon Tattoo》延續了《Zodiac》詭異與懸疑的氣氛，並且更加黑暗、暴力。

問題青少年被邊緣化的現象，其實是一種社會歧視。
弱勢族群通常自小受到家庭和社會環境影響，如暴力、虐待、欺凌、犯罪等等，遂造成叛逆、反社會行為傾向。
他們需要社會的關懷與尊重，而不是蔑視。

p/s: 滿喜歡那個富有個性與獨特的開場白:

Blue Valentine

喜歡這種帶點憂鬱的故事風格。
能夠被感動到

一對戀人的故事，由兩個小故事構成：一是婚姻前；一是婚姻後。

婚姻前，盡是一時衝動的浪漫、激情、美好；
婚姻後，盡是現實、平淡、永無休止的爭執。
最後，因為了解，所以分開。

對愛情的忠誠信仰，因為婚姻的介入而令人質疑。
兩個人的相處，需要的是百分百的信任、配合、忍耐、關心……