X+Y or A Brilliant Young Mind

一個患有自閉症的數學神童，在父親意外死後變得更加封閉，與母親的關係愈加疏離，只能在數字和光的世界裡找到慰藉。爾後，患上肌肉僵硬症的數學老師協助他考進了英國的數學國家隊。在國際數學奧林比克競賽以前，它隨著國家隊遠赴臺灣進行交流，並遇上了來自中國的強勁對手，以及一個讓他願意再次敞開心扉的女孩。

此片遠赴台灣取景，並透過好幾幕鏡頭拍攝出道地文化色彩，從而表現出自閉男孩對中國文化的依戀。此外，電影中也不乏中文對白，甚至藉機嘉獎了中國人對數學的認真態度，使得整部片擁有濃厚的東方色彩；西方文化與東方文化相互交流，產生不一樣的火花。

固然劇情花了很長的篇幅談及了數學，但數學只不過是用來描繪男孩內心世界的一個背景設定。在抵達台灣以後，男孩的心靈之旅才正式啟航。在交流營中，他有機會與他人接觸、學習，再從自己的世界走入另一個世界，跟現實社會接軌。

“It’s OK to be weird if you’re gifted. But if you’re not gifted that just leaves weird”
電影透過故事中的Luke Shelton，道出了一個天才的困惑與痛苦。若能選擇的話，他寧願當個平凡人，也不願當個有缺陷的天才。當很多人總是羨慕天才的天賦，或是抱怨上天對自己不公的時候，是否有認真思考過自己擁有什麼，亦或珍惜過自己曾擁有的什麽?

換個角度看看這個世界：原來單純可以是一種快樂，平凡就是一種幸福。完美反而是一種病態，因爲這個世界并無完人——每個人總會有自己的長處，也會有自己的缺點。缺憾的存在更能證明一段人生的意義。

Five Dances

《Five Dances》是由5隻舞蹈串連起來的1個故事。劇本藉由看似毫無意思的5個章節，講述了一個年輕舞者來到紐約獨自闖蕩和尋求理想的故事，也細膩地描寫了舞者們的内心世界。儘管這些章節之間的關聯性不足，同時角色之間的關係也缺乏了一點連貫性，這個故事確實如此地單純與自然，不存在任何嬌柔做作的成分，仿若冬天裏的陽光般充滿暖意、舒心及恬謐。

舞蹈是電影的主戲。電影場景有80%以上幾乎都在舞蹈室，鏡頭大部分時間都專注在5個舞者身上，隨著婉轉而緩慢的旋律游離在舞動的肢體和動作，接著再把特寫停留在面部上細微變化的表情。背著光線在玻璃鏡面前扭動和旋轉的身軀，時而緊繃時而舒緩，時而停頓時而急促，畫面很是唯美。而故事的節奏就跟歌曲與配樂的旋律一樣翩然而至，有時緩慢而浪漫、有時低沉而和諧，配合得恰到好處，能夠直接牽動著人的情緒。

故事中的5位舞者在現實生活中都是真正的專業舞者，自然質樸的優秀表現讓人感到意外。電影中的現代舞都出自曾被紐約時報選為年度最有才華的新秀，同時被譽為“復興現代舞大師”的編舞家Jonah Bokaer。然而，這些呈現在鏡頭中的舞蹈依舊停留在排練階段。透過這些未正式發表的半成品，舞者與舞者之間的相處，或是肢體及靈魂之間的摩擦，都是未經修飾過的真情流露。

擁有舞蹈天賦的18嵗少年Chip，在舞蹈中總是展現出自信，但在生活中向來都是内向寡言。身無分文的他只能偷偷寄宿在舞室，繼續堅持自己的筑夢之路。在一個接著一個的舞蹈之後，總是一個人的他漸漸走近其他舞者的生活與内心世界。沒有太複雜的糾結，幾個人就純粹在舞蹈一起綻放，在舞室裏一起靜靜地作樂。

電影中對於Chip與Theo之間的同性情感描寫微妙而含蓄。僅有的幾幕情欲鏡頭沒有絲毫色情的感覺，反而被處理得潔白無瑕。如果說女舞者與導師之間的性愛是單純的肉慾發洩，那Chip與Theo之間的性愛則是純粹的相愛。Theo與Chip的第一次互吻，是探索和嘗試；第二次的互吻，是自我認同和相互了解之後最直接的情感投射。

Chip與Theo之間的互動，由最初的試探，到中間的一進一退，到內心解放後的最親密接觸⋯⋯這都是關係與舞蹈之間的一種對應。經過無數次的排練之後，兩個人最終有默契地跳著相同的步伐節奏，完成一隻優雅而美麗的舞蹈。無論是舞亦或是生活，兩個孤獨的靈魂終於找到了彼此的舞伴，尋獲了心靈停泊之處。

愛情就像一場雙人舞，考驗兩個人的默契和信任、協調度和契合度。舞者一直在人海中尋覓那個心靈相依的靈魂舞伴以及獨一無二的搭檔。兩個人跟著對方的腳步，貼近彼此的心跳脈搏，同步呼吸相互扶持，就能夠永遠沉浸在快樂的氛圍中，隨著浪漫的樂章翩翩共舞，一直到終老⋯⋯

“Dance is the hidden language of the soul.”
“Great dancers are not great because of their technique, they are great because of their passion. ”
~Martha Graham (美國舞蹈家和編舞家，現代舞蹈的創始人之一)

Man Up

Well, I like to give everything a go, because otherwise what's the point?

當鏡頭專注在一個宅熟女在鏡子前喃喃自語的時候，電影予人的感覺就是不怎麼樣。像發連珠炮似的對白，快得令人望塵莫及。直到宅熟女搭乘火車、在火車站上遇到前來相親的中年男子之時，故事便開始慢慢地明朗化。到了這裡，一切似乎就扭轉了過來：故事中的男女主角越看越可愛，對白中的笑點越講越多，故事也俗套得很有意思。簡單來說，這部電影本身不是那類讓人一看就喜歡，卻是越看越舒服、愈咀嚼愈有意思的作品，充滿正能量。

依演員名單而言，這絕對不是傳統意義上俊男搭配美女或是郎才女貌的浪漫愛情電影。Lake Bell和Simon Pegg分別飾演兩個在愛情路上失意的中年男女，深入探討這個年齡層的感情世界。雖然不是說熟男熟女不能擁有浪漫的愛情，只是到了這個階段，現實的元素普遍會比浪漫的元素更實在，溫情多與激情；而且他們更多是在尋求踏實而非憧憬的感覺，也就是彼此可以相互信賴、付託終身的穩定關係。

我們總會聽到有人說：現實是殘酷的。愛情充斥著謊言。然而，在人生路上或是愛情路上，總有一些人會願意無條件地幫助你(如在家開轟趴的少年少女們)、也有人願意不斷地鼓勵您、指引您走向正確的方向(如正義使者Jessica)、還有人會願意留在對方身邊開導和扶持對方(如Nancy及Jack)。即使這段邂逅是陰差陽錯下偷來的機遇，但隱形的邱比特始終會在適當的時候出現，將兩段不同的人生牽引在一起。年齡只是一種虛無的符號。被愛情之箭刺中的人類，也應當要把握好機會，勇敢地踏出第一步。

You know, start with the corners. Look for the blue bits.

愛情是一種習慣的表現：一個人習慣生活中有我有你，相處久了就自然會彼此依賴對方，日久會生情。兩個人的相處應該要坦誠相對，Quid pro quo⋯⋯雙方都要對這段愛情付出，才能讓愛情走得更久遠。人不應該在未嘗試以前，就輕率地斷定結果，接著將自己封閉起來。反而應該要調整自己的心態，凡事都以積極的思想樂觀面對。幸福就是在對的時間、對的地點，遇到對的人。只要堅定地相信自己可以擁有幸福，您才會真正地往幸福的道路前進。當您的心態對了，就會在對的契機下，遇到對的人。


P/S: 溫馨的作品總少不了溫暖的音樂以及其他都不錯的歌曲

The Hunger Games: Mockingjay, Part 2

What they want is for me to truly take on the role they designed for me. The symbol of revolution. The Mockingjay.

毫無疑問，《The Hunger Games (飢餓游戲)》三部曲是至今為止，個人最愛的美國青少年冒險科幻小說改編系列電影。由第一集的《The Hunger Games》到去年的《Mockingjay, Part 1》，幾乎每一年、每一場都會準時赴會買票入場。作為系列電影的最終章，《Mockingjay, Part 2》當然是今年必定捧場的電影之一。

在整段故事之中，殘忍的“飢餓遊戲”只不過是革命前的幌子。經過了前幾集的冗繁交待以後，這一集總算是來到了尾聲。《Mockingjay, Part 2》再次承接上集被迫中斷而未完的故事，終結篇累積了所有三部曲的愛恨情仇，掀起了故事的最高潮。流暢的節奏、緊湊的情節、刺激的戰爭場面、細膩的內心戲等等優越條件，使得整個劇情高潮迭起，十分精彩。當革命軍接一連二地壯烈犧牲時，劇情不煽情卻足以扣動人心。

由古至今，從西方到東方，人類一直出現女死革命思想家。Saint Joan、Emmeline Pankhurst、Clara Zetkin、米哈伊洛芙娜·柯倫泰、宋慶齡、秋瑾、Rosa Parks、昂山素姬⋯⋯她們的貢獻都對後世產生重要的影響，成為女性的典範。即使Katniss Everdeen總會在關鍵一刻被擊中昏倒，卻無損作者為她在文字世界或電影世界中，所塑造的一個不完美卻人性化的女性英雄形象。她引領人民擊垮政府，激起了人民對自由社會的渴望。Mockingjay是代表革命精神的符號，也是現代女性主義抬頭的象徵。

在Mockingjack的鼓動下，來自其他十二區並生活在水深火熱中的人民軍，終於有了共同的目標，繼而憤怒地挑起干戈，以强大勢力攻向腐朽的Capitol。當中央集權與君主制度撤換成軍權制度之時，社會只換來了短暫的和平。

It was my arrow, aimed at the chink in the force field surrounding the arena, that brought on this firestorm of retribution. That sent the whole country of Panem into chaos.

在處決臺階上射出的那一箭，不但擊倒了蠻橫霸權的統治者及剷除了恐怖主義，同時還推翻了陳腐的政府，真正地瓦解了不公平的社會制度。Panom最後在毫無威脅之下，實施了相對自由的選舉制度，正式走進屬於和平、自由、進步的文明社會時代。

秘魯政治家Manuel González Prada曾説過：“Everywhere revolutions are painful yet fruitful gestations of a people: they shed blood but create light, they eliminate men but elaborate ideas”。戰爭很可怕，但更可怕的是畏懼改變或拒絕改變的思想。革命從來都不是一件容易的事，而是一段既漫長又艱辛的旅程，甚至需要付出慘重的代價。然而，重重的難關不是放棄的藉口，革命的烈火不應該如此就被輕易澆熄！“不參加變革社會的鬥爭，理想永遠是一種幻影”。堅持到最后就是勝利，曾被犧牲掉的一切就會變得有意義!

One of the great liabilities of history is that all too many people fail to remain awake through great periods of social change. Every society has its protectors of status quo and its fraternities of the indifferent who are notorious for sleeping through revolutions. Today, our very survival depends on our ability to stay awake, to adjust to new ideas, to remain vigilant and to face the challenge of change. ~Martin Luther King Jr.

The Green Inferno

Cannibal Film或食人族電影，普遍被認爲是Exploitation film的一種電影類型，流行於上世紀70年代至80年代初。最爲人熟悉的作品包括《The Man From Deep River》、《Cannibal Holocaust》、《Cannibal Ferox》、《Eaten Alive!》、《Jungle Holocaust》等等。當時這些口味濃重的電影，大多因爲題材與尺度的問題而飽受爭議，甚至被嚴禁上映，成爲名副其實的禁片。

繼《Hostel》之後，Eli Roth再次自編自導重口味血腥片《The Green Inferno》，挑戰了久違的食人族題材，并起用合作多次的演員班底，包括導演的智利籍現任太太Lorenza Izzo。《The Green Inferno》大致上重復了《Hostel》的套路，在進入主題前先來一段冗長的開場白，繁冗地交代了一個懵懂的大學女生如何加入學生發起的綠色和平組織，然後與非法砍伐森林的無良開發商抗爭，繼而再發生墜機事件掉入原始森林……單是這段開場白的篇幅，就佔了整部電影的二分之一。

雖然片中不乏血肉模糊的血腥鏡頭，甚至還有肢解活人的大尺度畫面，然而道具和演員表現在某種程度上削弱了真實性，還不至於令人心情不適。除了畫面粗糙之外，精彩度和氣氛拿捏還有進步空間。好在電影後半段的節奏掌握得還不錯，具有另類的娛樂效果。

在由上往下的俯瞰鏡頭中，一片亞馬遜原始森林看似平靜的叢林，却是處處隱藏著危機。無論在片頭或是結尾，影片都直接強調了無良的開發商為了自己的利益，蓄意破壞環境及迫害原住民的不法行徑。縱使劇本編寫得有點刻意，這卻是值得大家去關注的課題。從古至今，人類的歷史總是不斷地出現多數民族迫害少數民族的實例，就像舊時代最常見的殖民主義或是納粹黨在二戰時期殘害猶太人。食人族部落充其量也不過是反映文明社會醜陋的一面，以及人類野性的一面。開發商自私地大肆砍伐森林，不但嚴重破壞了大自然環境，以致原住民及其他物種賴以為生的居所受到威脅。食人土著以及非法伐木公司，到底誰才是真正的蠻橫呢？

Retornados / The Returned (2013)

《The Returned》是一部加拿大與西班牙合資拍攝的作品。不同於觀眾所熟悉的美式風格，它大致繼承了西班牙電影的貫有定律：俊男美女的和諧搭配，以及著重寫實和心理驚悚的電影風格。雖然鏡頭中都是一張張陌生的臉孔，卻充滿新鮮感。總結來言，此片無論在劇本、攝影、配樂、演員等方面，都很有水準。以拍恐怖驚悚片為主的導演Manuel Carballo，應記一功。不過，故事最終留下的“復仇記”伏筆，似乎有點多此一舉。

與其説它為Zombie電影，倒不如把它定位成一部後末日電影——融合了驚悚與浪漫元素的后末日電影。以劇情取勝的《The Returned》，沒有血肉模糊的血漿畫面、也沒有子彈橫飛的動作場面，Zombie在片中只扮演著非常次要的角色。在大多數時候，衹要在入場前預先設定好正確的定位，才能以對的視角去欣賞電影，才不至於讓自己失望。

《The Returned》雖以傳統活死人電影為基礎，卻創意地假定了一個別開生面的世界觀，創造出一個全新的物種。在這個虛擬的後末日世界中，人類已經成功研發出一種能夠暫時抑制病毒發作的特效藥，讓生存下來的感染者能夠維持人類的形態與思維。介於人類與Zombie之間的它們就被稱作“The Returned”。可是它們的未來卻充滿著未知數。

被稱作Zombie電影開山鼻祖的《Night of the Living Dead》，把虛構的活死人形象生動地呈現出來，並奠定了Zombie電影的獨特風格及元素，成為日後同類電影的標準或典範。活死人不但是人類對於生物科技發展所產生的憂慮，也是人類陰暗面的道德反思。更關鍵的是，這種似人非人的生物反映了人類面對死亡的本能恐懼。

當活死人成為一種可以被控制的病毒，未來世界會是怎樣的世界？當自己的親人、愛人成為The Returned以後，自己是否還會像以前一樣愛著對方？潛伏在血液裡的病毒是一種潛在的危險，病毒會隨時發作而將身邊的人陷入危害之中，您是否還會拼死地去守護對方?當無計可施的時候，您會選擇讓愛人繼續掙扎於痛苦之中，抑或會親手結束對方的生命？

從某方面來看，Zombie病毒就像源自真實世界的病毒或傳染病，比如愛滋病或伊博拉。感染者在接受治療痊癒以後，是否真的能如願重返社會，而不會被視為危險人群，或遭受許多的不公平和歧視，甚至被社會大眾遺棄？要關注的是，受到痛苦折磨的人往往不是感染者而已，病人身邊的人可能也會受到牽連，肉體和心靈都遭受肆虐。

《The Returned》以比較小的格局，去細膩地描繪了病毒所帶來的恐怖，以及人類在面對未知的恐懼時，所表現出來人性兩面性。自私和貪婪，可以說是推動人類歷史的一種本能及動力，可同時帶來負面的危機和正面的影響。結局并非注定是悲劇。挫折其實是上天考驗人類的一種手段，遇到問題就望風而逃或是絕望放棄，很可能就會因此而錯過遲來的希望……

“The cave you fear to enter holds the treasure you seek.”——Joseph Campbell

Spectre

You are a kite dancing in a hurricane, Mr Bond.

由第一部系列電影《Dr. No》開始，根據英國作家Ian Fleming作品改編的“特務007”已經橫跨了半個世紀，歷久不衰。這50多年以來，“特務007”共纍積了24部電影，順理成章地成爲英國史上最賣座的系列電影，將“007”的完美英雄形象打入民心。

繼最賣座的007電影《Skyfall》之後，曾榮獲奧斯卡最佳導演的Sam Mendes再次執導“007”電影。因此，《Spectre》基本延續了上一集的風格。在純熟的攝影鏡頭下，靜態的風景構圖爲觀衆展現了不同國家的美麗異域風光，如倫敦、墨西哥、羅馬、丹吉爾、奧地利、摩洛哥等城市。一鏡到底的開場方式確實予人與衆不同的視覺感官。爆破和打鬥場面的調度也壯觀及流暢。另外還有美女、Aston Martin名車、武器、裝備、Omega名錶、Tom Ford眼鏡及服飾等，都是007電影的另一看頭。

對於新任邦女郎Léa Seydoux的印象依舊停留在《Blue is the warmest color》中的女同志形象，投胎換骨的造型確實是一大亮點，充滿驚喜。來自義大利的Monica Bellucci雖然戲份少得可憐，曇花一現的倩影卻十分美豔動人。作為Daniel Craig的第四部007作品，亦可能是他的最後一次扮演James Bond，加上Christoph Waltz以大反派的角色加盟演出，使得《Spectre》更具可觀性。Thomas Newman的經典華麗配樂，以及Sam Smith特別為電影創作的主題曲，都應記一功。

不過，劇本中的陰謀及劇情轉折設定得過於生硬，鋪排的老梗太多，戲劇張力因而顯得薄弱。愛情垂手可得，使人無法搞清楚James Bond究竟會為Madeleine而犯險。潛伏在正派組織的臥底還未真正出手就已經掉入黃泉。前段鋪陳很久才隆重登場的大反派，竟然可以被以卵擊石的方式就能輕易解決。所有的一切安排似乎都過於順利和簡易。好幾位大牌卡士也成了跑龍套的小角色，有點浪費。

拋開這些缺點，《Spectre》依然是部不錯的爆米花電影。從重啓的《Casino Royale》到現在的《Spectre》，James Bond已經成為了一位真正的英雄。在英國人心目中，007不只是一個代號這麼簡單，James Bond更像是一種象徵，代表著英國紳士的完美形象，也是人人渴望成為的大俠，意義非凡。