Avengers: Infinity War

The hardest choices require the strongest wills.

根據Box Office Mojo網站的最新統計，尚未在中國上映的《Avengers: Infinity War》迄今已在全球刷下10億美金的票房，成為影史最高首週票房紀錄保持者，引起全球話題。或許它在許多人心目中並非是年度最佳電影，卻無疑是漫威影業公司有史以來的最佳電影，也是目前為止的最佳超級英雄類電影，票房和口碑兼具。

從2008年的《Ironman》到2018年的《Black Panther》，漫威電影宇宙在這黃金十年裡一共推出了18電影，為電影迷或漫畫迷推介了許多為人熟悉的超級英雄及漫畫角色。漫威電影宇宙的系列電影在全球累積票房成績已突破126.6億美元，毫無疑問地成為所有系列電影的冠軍位置，傲視整個好萊塢電影工業。2012年上映的《Marvel's The Avengers》更是破天荒地將各路超級英雄集結在同一個宇宙之中，讓影迷們能在同一部電影中找到Ironman、Captain America、Hulk、Thor、Black Widow、Hawkeye等著名的超級英雄，成為漫威電影宇宙「第一階段」的高峰之作，也奠定了漫威在電影票房紀錄的崇高地位。大獲成功的漫威電影宇宙在第二階段中，陸續推出了幾位超級英雄的續篇，如《Ironman 3》、《Thor 2》及《Captain America 2》。2015年上映的《Avengers: Age of Ultron》更是打造了一隻更強大的團隊，加入了Scarlet Witch、Vision、War Machine和Falcon，壯大了「復仇者聯盟」的陣容和團隊力量。

在過去的十年期間，漫威電影宇宙幾乎每年都會推出兩至三部電影，能説慣道地細細講述每一位超級英雄的誕生和成長，讓他們的故事滲透入我們的生活之中。這些超級英雄早在觀眾心中產生了好感和熟悉感。因此，漫威電影宇宙所推出的每一部超級英雄片都能受到高度矚目，口碑和票房兼具。以18部前作做鋪墊、集結了超過20多位超級英雄的《Avengers: Infinity War》，無疑成為了本年度最萬眾矚目的電影之一，列陣的演員陣容和超級英雄都異常鼎盛，聲勢好大得只能用空前絕後來形容。同時，全片使用最新IMAX攝影機型號Alexa 65拍攝的《Avengers: Infinity War》，搭配比前作更成熟的電影特技和音響效果，大幅地提升了畫面的內容豐富性和音樂的立體性，在視覺效果上創造了更精彩絕倫的觀影體驗，使得觀眾能夠身歷其境般走入漫威的英雄世界之中，讓人看得好不過癮。尤其是眾英雄在Wakanda邊境與Black Order和怪獸團隊抗衡的一場戰役，在大螢幕上更能呈現出硝雲彈雨的壯觀場面。

《Avengers: Infinity War》是所有漫威電影故事線的匯集點，也掀起了這個系列電影的最高潮，完全稱得上是漫威十年磨一劍的巔峰之作。此片的故事是以多達18部作品的故事為基礎而展開，並融入了多個截然不同的世界觀，建構出一個更完整、更複雜的宇宙觀。在18部前作的鋪陳下，此片省卻了介紹每位登場角色的篇幅，直截了當地將《Thor: Ragnarok》的結局轉變為《Avengers: Infinity War》的開場白，並以Heimdall和Loki的壯烈犧牲來奠定整部片的悲劇性基調。畢竟要在兩個小時半裡擠入所有漫威角色是一項非常艱難的任務，劇本於是依據Ironman、Thor及Captain America三位復仇者聯盟主要成員的視角，切分成三條同時敘述的故事線，再以戲份頗重的Guardians Of The Galaxy做推進劇情的輔助，安插在其中兩條主幹線中。另一條篇幅最重的故事主軸都落在大反派Thanos身上——Thanos顯然才是整個故事真正的重心角色。漫威電影宇宙花費十年的心思和時間就在這一刻爆發出勢不可擋的火花。

電影終結前的Wakanda戰役，其規模比Avengers對抗Ultron時更加龐大和精彩；而離隊到Titan星與Thanos聯手出擊的Avengers與Guardians Of The Galaxy，其陣容絕對不輸於「英雄內戰」。雖然Ironman和Spider-Man的新盔甲、Captain America的新盾牌、Thor的新錘子、White Wolf的新裝甲都相繼登場，可是仍無法跟收集了所有6顆Infinity Gems的無限手套相抗衡。劇本透過Thanos尋找6顆Infinity Gems的過程，細膩地描寫了Thanos的過去、他與Gemola之間的父女情、以及他對管治宇宙的理念，使得Thanos成為一個完全有別於以往的大反派。重點是Thanos憑藉著本身的睿智和勇猛，一反傳統地衝破了由所有超級英雄聯合起來的防守線，最終打破了反派必定被正義力量打到的宿命，成為這場戰役的唯一贏家。無庸置疑，Thanos就是漫威電影宇宙目前為止塑造得最成功的大反派。Thanos的出現終於讓超級英雄們感到恐懼和看見真正的危機。Thanos為英雄世界上了一場震撼教育，連Bruce Banner也害怕得無法找到憤怒變身為Hulk，顛覆了漫威宇宙的原有秩序；在多位超級英雄消失於空氣以後，故事的未來遂充滿了未知數。

其實從《Captain America: The Winter Soldier》到《Captain America: Civil War》再到現在的《Avengers: Infinity War》，導演Russo兄弟慣用角色和角色之間的感情描繪去推進劇情的發展，例如Captain American與Bucky Barnes超越半個世紀的友誼、Ironman與Spider-Man的師徒關係、Starlord與Gemola的愛情、Vision與Scarlet Witch的日久生情、Thor及Loki的兄弟情誼、Gemola與Nebula的姊妹情誼等等，都在整個劇情裡起了一定程度的作用。相信科學的Ironman和操控魔法的Doctor Strange，由初相識的目生到後來的一拍即合是一種識英雄重英雄的化學反應。其中佔據篇幅最大的肯定是Thanos和Gemola這對畸形的父女情。Gemola或許從來沒想過，看起來冷漠無情的Thanos也會動上真情，確實曾將自己視為己出，並在最後一刻留下眼淚。可惜Thanos的父愛是能夠為了成就大業而毫不猶豫地犧牲所有人，這與Doctor Strange犧牲Eye Of Agamotto換取Ironman性命的舉動，簡直是判若雲泥。這就是Thanos和Avengers及其他超級英雄的不同之處——超級英雄是光明和正義的象徵，能夠擊潰恐懼和不公。

綜觀古今中外歷史，每個國家的每個朝代都存在著擁有殘暴作風的獨裁者，像是中國商朝的商紂王、古埃及法拉胡夫、羅馬帝國皇帝尼祿、納粹帝國的希特勒、蘇聯領導人斯大林、烏干達前總統伊迪阿敏、伊拉克前統治者薩達姆等等。《Avengers: Infinity War》的Thanos明顯是自大狂妄而橫行無忌的偏執狂，就像經典港劇《大時代》裡的丁蟹一角，對於自己的所作所為總有自己的想法。從另一個角度來看，他行動的出發點又是有跡可循。相較於漫威過去的反派，Thanos的殘暴不仁確實有著不一樣的註解，可以為了達到目的而不擇手段地犧牲宇宙中一半的生命。從原著漫畫中純粹是為了取悅死亡女神的理由，改變成為了完成平衡宇宙的使命。導演Russo兄弟的改編不但把反派塑造得更有血有肉，還很貼切地反映了大螢幕外的真實現況——地球正在面臨嚴重危機。當地球上的人口愈來愈多的時候，這片土地顯然已無法負荷都市人口增長的需求。天性貪婪的人類對日漸減少的資源，產生更多永無止境的需求，甚至還將自己的所作所為視為合理化。當地球因為資源枯竭而爆發末日危機以前，沒有人能逃避現實的責任。人類對地球的破壞才會創造出Thanos的恐懼，我們是時候反思和檢視自己的生活方式，盡一己之力來守護地球。

Ready Player One

They called our generation The Missing Millions. Missing not because we went anywhere, there’s nowhere left to go. Nowhere, except The Oasis. It’s the only place that feels like I mean anything. A world where the limits of reality are your own imagination.

同樣是以電玩遊戲作為故事背景，《Ready Player One》不禁讓人聯想2012年上映的迪斯尼動作片《Wreck-It Ralph》。兩個故事都是以第一人稱的視角去進行敘事，並且在電玩遊戲的冒險旅途中尋找自我價值。最大的差別在於前者以真人和玩家化身兩個看似重疊卻又獨立的角色，分成兩條故事線交叉進行，並且虛擬與真實之間切換，使得整個故事和主題更加豐富、緊湊和熱血。一流的視覺和音響效果給人強大的衝擊力，將遊戲世界的影像以立體的方式呈現在眼前，讓人無需再透過想像，即能直接感受到那種似夢非夢的虛擬實境。與此同時，《Ready Player One》很大程度地滿足了許多癡迷於80年代流行文化的動漫迷和電玩迷，讓我們自行在鏡頭裡挖掘許多的驚喜和彩蛋。這包括機動戰士鋼彈、Iron Giant、Ninja Turtles、Street Fighter、Deathstroke、Tomb Raider、Mass Effect、RoboCop、King Kong、Batman、Joker & Harley Quinn、Army of Darkness、Mortal Kombat、Hello Kitty等等，令人振奮！

《Ready Player One》改編自美國作家Ernest Cline的同名暢銷小說，曾榮獲2011年亞馬遜網路書店科幻或奇幻類年度最佳小說、美國圖書館協會艾力克斯獎、哈德遜書店2011年度最佳小說、邦諾書店2011年科幻類年度最佳小說等獎項。奧斯卡金牌導演Steven Spielberg對這本書給了這樣的評價：「這個故事展現了為什麼人們會不想活在現實世界，卻也同時呈現我們會因此失去什麼。它具有強烈的警世意味，也是一個精采刺激的冒險故事！」回歸到科幻冒險類型電影的導演Steven Spielberg，這次連同參與電影劇本製作的原著作者Ernest Cline，引領觀眾進入電玩的虛擬實境宇宙，展現了自己寶刀未老的導演功力。在導演Steven Spielberg的精心製作和改編下，被搬上大螢幕的電影版《Ready Player One》成為票房與口碑兼具的科幻巨作，全球票房在首周末就已破1億8000萬美元。著重在80年代流行文化的電影不但順理成章地抓住了老影迷的心，也成功地吸引到了年輕觀眾和電玩玩家的眼球。

電影版《Ready Player One》的故事設定在2045年：一個距離現在不遠的近未來世界。鏡頭裡的現實世界仍舊是我們所熟悉的地方和環境。這個近未來是由許多熟悉的回憶和影像所堆積出來的世界。未來人類沈醉於其中的遊戲、電影、音樂都是來自80年代的產物；譬如《Back To Future》、《Mad Max》、《Saturday Night Fever》、Duran Duran、Joan Jett & The Blackhearts、Van Halen、Tears for Fear等等。這些超越前衛的藝術風格在任何時代，都是一種歷久不衰的流行文化。只是那個時代的世界已經歷過變遷，正面臨著混亂崩壞及糧食短缺。倖存的人類透過Virtual Reality (VR)進入由電玩設計師James Halliday所創造的「Oasis」虛擬世界中尋找慰藉。「Oasis」就像沙漠中的綠洲，讓玩家在戴上宛如面具的VR眼鏡設備以後，能夠隨心所欲地扮演任何一個角色，希望在新領域中大展身手，將自己偽裝成為別人眼中最好的自己。未來人類對電玩中的虛擬實境，已從最初的沈溺演變成最終的依賴，他們已全然生活在一個看似沒有恐懼和悲劇的烏托邦。

《Ready Player One》裡處處隱藏著許多令人驚喜的彩蛋，並且完美地結合了80至90年代的電玩遊戲、電影、音樂、動漫等等流行文化，建構出積極魅力的虛擬實境。當電影中的角色們在尋找埋藏在遊戲裡的彩蛋時，螢幕外的觀眾也在找尋那些如曇花般驚喜現身的影像、旋律和畫面等等，娛樂性十足。其中，佔據篇幅最大的莫過於1980年上映的經典恐怖電影《The Shining》。這部電影在當年的口碑兩極化，連原著作家Stephen King也不滿意電影的改編。然而，此片仍舊被全球各大電影網站票選為電影史上最恐怖的電影前十部作品。導演Steven Spielberg在《Ready Player One》裡，使用最先進的技術將許多驚悚場景和恐怖橋段，逼真地還原和重現在大螢幕上；例如Overlook Hotel大廳、黃色小球、孿生姊妹、湧出血海的電梯、237號房、斧頭、迷宮等等，都是許多人童年時的夢魘。影片最後的舊照片是Stanley Kubrick留下的疑團，在Steven Spielberg的解讀下，這個疑點可能是為了誤導觀眾所留下的工具，或隱瞞其他線索的線索。

《Ready Player One》的雙線故事集中、圍繞在一個叫做Wade Watts的平凡少年，以及他在Oasis虛擬世界裡所扮演的角色Parzival。籍籍無名的他居一直居住在Columbus的貧民窟裡，就像Peter Parker在現實生活中只是一名普通的高中生，唯有在穿上蜘蛛俠戰衣和戴上面具以後，才敢向社會公開展示自己。Wade Watts選用Parzival的初衷是逃避現實生活的束縛和無奈，卻在Oasis中意外地破解了James Halliday的闖關密碼，歷史性地榮獲第一隻鑰匙。從此，Parzival便被玩家們追捧為英雄。電影名字「Ready Player One」其實就是傳統電玩在遊戲開始前顯示在螢幕上的一行字，提示玩家們冒險遊戲即將開始，而這個故事是屬於Wade的冒險故事。在經過一次又一次的闖關之後，無論是現實中的Wade和虛擬世界裡的Parzival都完成了生命中的一次自我成長，學會了堅強不屈地面對生活中的挫折和失敗。人生就像一個機關重重的賽車跑道，不應該在King Kong的阻攔下輕易認輸，因為無可避免的失敗證明了你曾有跨出一步的冒險精神，讓我們能夠在團隊合作下更接近成功的目標。

虛擬實境「Oasis」這個人人身心嚮往的烏托邦，是人類的未來。它在後末日時代確實徹底地改變了許多人的生活，同時也改變了Wade的gunter人生。這個地方是遊戲創始人James Halliday想要逃離現實而創造的幻想之家，更是他的童心的歸屬。換句話說，未來世界的所有人類其實一直以來都沈浸在Halliday的夢幻之中，潛移默化地將他的迷戀變成自己的喜好，將大部分時間投入在他身前最愛的東西：看他喜歡的電影、聽他喜歡的歌曲、玩他喜歡的遊戲、閱歷他的人生，並從中尋獲自己的樂趣。在現實中，這樣的行徑就像是對某種事物產生盲目的崇拜和信仰——Halliday在後末日世界中成為了人人口中的全能之神Anorak。在某種程度上來看，Halliday其實才是隱藏在這個故事背後真正的核心人物，也是促成故事始末的主導者。直到死亡來臨，一直活在自我世界的Halliday才懂得重新審思自己的人生。於是，他在「綠洲」裡的其中三個遊戲關卡中埋藏了能夠打開三道魔法之門的三把鑰匙，讓尋找彩蛋的玩家在尋寶遊戲的過程中，領悟到他想要告訴所有玩家的人生感悟及想法。

I created the OASIS because I never felt at home in the real world. I didn't know how to connect with the people there. I was afraid, for all of my life, right up until I knew it was ending. That was when I realized, as terrifying and painful as reality can be, it's also the only place where you can find true happiness. Because reality is real.

Halliday所設計的第一個遊戲關卡是賽車比賽。當自由女神像噴出煙火時，所有賽車手都會習慣性地猛踩油門往前衝到終點。玩家需要與時間競賽之餘，還要在跑道內躲避重重障礙。偏偏不按常理出牌的Halliday卻在起跑線後面建設了一條不尋常的跑道，需要猛踩油門往後倒退，就能避開所有障礙直達終點。討厭墨守成規的人往往會被人詆毀成離經叛道的異見派，盲目地跟風反倒會失去自我。想要突破重圍，就不應該為自己設定限制，應該要勇敢而機智地挑戰冒險。第二個遊戲關卡是以《Shining》做煙幕彈的「與喪屍跳舞」。年輕時的Halliday曾與暗戀對象約會過一次，奈何懦弱膽小的個性讓兩人的戀情止步於那一晚，錯過了一段愛情使他的人生留下深深的遺憾。Halliday想透過遊戲告誡年輕人要懂得把握時間和機會，讓自己克服自己的恐懼、勇敢地踏出第一步，別讓後悔成為人生未來的絆腳石。第三個遊戲關卡是現代遊戲機始祖Atari所設計的經典遊戲「Adventure」，也是歷史上第一個將Easter Egg隱藏在遊戲裡的電玩。這個遊戲背後的真正意義是玩家不需要太在意輸贏，而是應該出於內在動機去做一件事，在遊戲裡體驗某種累積的經驗，並且享受其中。

事實上，Halliday在三個遊戲關卡之後還設計了一個為贏家準備的終極考驗。Wade在簽署協議書的那一刻，便洞察了這個考驗背後所隱藏的線索：Halliday對於一生摯友Morrow的愧疚才是他人生中最大的遺憾，也是整個冒險旅程的最後關鍵。倘若沒有摯友兼合夥人Morrow的配合與支持，Halliday也未必能將「Oasis」改變成每個人的生活方式。其實人的一生從小事到大事，每一步都需要別人的幫助。從來沒有人可以獨自面對一切，或者單靠自己的力量去完成所有項目。尋找同伴就像口渴了要喝水一樣，是合群生物的自然表現。套一句老話：家人、友人和情人永遠都是每個生命中最重要的角色。無論是現實生活或是虛擬實境中，跟不同的人在一起才能顯現出自己存在的價值和意義。最終，虛幻的Anorak選擇變回真實的Halliday，永遠地存活在自己的遊戲宇宙中。儘管遊戲世界十分精彩，人們也不應該過度沈迷於虛擬的空間裡，而抽離了真實世界中身邊的事物，漠視人與人溝通共處的重要性。遊戲game over了可以重新開始，但是人生無法重來，因此更要好好地把握生命的每分每秒，在充滿冒險和挑戰的現實生活裡探索和體驗生命的美好、意義和價值。

《Ready Player One》毫無疑問是本年度最備受推薦和最具話題性的代表作，成功地結合了藝術和商業兩種屬性的佳作，更是開創了一個新的潮流，讓觀眾能夠享受到電影和遊戲極致而完美地結合在一起的體驗，幾乎能夠滿足所有觀眾，讓人看上癮。

大大噠 Think Big Big

每次扭開電視機、瞄到本地電視頻道播映的本地電視劇，聽到本地影星字正腔圓地唸著台詞就會感覺有點怪怪的。身為一個馬來西亞人，講著一口混雜的Rojak語言，反而是一種習慣，讓人有一種歸屬感。青元導演在自己的作品裡，從不刻意地讓角色們說著你我最熟悉的語言，保留了日常生活中最自然的情感交流。語言是人類與生俱來的本能；當大家在使用相同的語言進行溝通時，彼此之間的距離便會拉近，逐漸形成一種歸屬感。那些在別人耳中的古怪語言，就是馬來西亞的特色，也是我們最親切的表達方式。這就是《大大噠》的語言。

來自柔佛Batu Pahat的周青元導演，在拍攝了《大日子》、《天天好天》、《一路有你》之後，已經累積了一定的導演功力和經驗。由真實事件改編的《Ola Bola》，比起他的前三部作品，更顯得成熟與大氣。除了在大馬創下傲人的票房成績以外，還是首部獲邀參加臺灣金馬奇幻影展的馬來西亞電影，讓更多臺灣觀眾有機會看到馬來西亞作品；主題曲《Arena Cahaya》還一舉摘下第53屆金馬獎的「最佳原創電影歌曲」。相隔兩年以後，導演回歸自己最擅長的關於市井小民的小故事，用大家的共同語言講著馬來西亞的本土故事《大大噠》。

從第一部作品到今年的《大大噠》，導演每一次都使用了鏡頭拍攝馬來西亞最美麗的一道風景，讓觀眾看到馬來西亞的另一面。外國的月亮不一定特別圓，唯有很喜歡自己國家的導演，才能一次又一次地為觀眾呈現大馬的隱藏版世外桃源，為我們證實馬來西亞其實還有很多很漂亮的地方，值得大家去關注和欣賞。這一次的《大大噠》，導演便將鏡頭對準了吉隆坡的城市美和森美蘭州的鄉村美。如將森美蘭州的Bukit Pelandok和雪蘭莪州的Sungai Pelek新村分割成兩地的雪邦河；位於Bukit Pelandok並且建造在河水上的「百吉の軒」；芙蓉中華獨中的天文台；以及雙威水上樂園等等。

慣用素人做演員的導演，這次依然選用了與觀眾素未謀面的素人演員，增加了自然 的親切感。另外，電影還找來了首次參與電影演出和第一次擔任女主角的Astro國際華裔小姐冠軍林宣妤、在大螢幕上擁有新鮮面孔的呂揚，以及在螢幕中擔當小角色的My FM和Astro一眾藝人，一起拼湊出大馬庶民的日常生活面貌。那就是一個不分語言和膚色、跨越了族群障礙的的熟悉之境，每個人臉上都流露出最真實與真摯的自然表情，從而產生了共鳴感。這使得觀眾更快地投入在一個來自鄉村的小女生想要在大城市追求夢想的故事之中，與她一起經歷成長所要經歷的酸甜苦辣鹹。

每一個人在成長的階段中，總會不斷地尋找自我的價值。《大大噠》使用了120公斤、90公斤和50公斤的三個演員，去表現胖妹變女神的成長過程中的三個心境變化和轉淚點。這種「5毛錢」特效會使觀眾需要不斷地重新認識和接受一個角色在三個演員中切換的突兀感，卻能夠表現出特技效果無法製造出來的真實感。在成長的人生旅途中，親情、友情和愛情等美好的人際關係是一座橋樑。這座橋能夠指引你走向正確的方向，因此一旦破裂就得修補。這段旅程的終點其實並非是重點，而是從死胡同中勇敢地找出自己的出口。

社交媒體上的「讚」、「標籤」和「follower」只是一組沒有太大意義的數字，就像是被困在一個沒有出口的虛擬世界裡。一個人要是太在意別人的看法和批評，為了迎合別人的要求而盲目地變更自己，只會永遠地生活在別人的框架裡，任由別人的束縛自己。那麼你已不是原來的你了。一旦他人否定你，你便會輕易被其他角色給取代。接納一個不完美的自己，才能讓自己在鏡中看見最真實和開心的自我。一個真正認識自己和懂得認可自我價值的人，才能有一段可以展翅高飛的自由和快樂人生。

Black Panther

You cannot let your father's actions define your life. You get to decide what kind of king you want to be.

此片是2018年第一部上映的超級英雄電影，也是漫威電影宇宙系列的第18部作品，更是《Avengers: Infinity War》在集結所有超級英雄前的最後一部漫威超級英雄獨立電影。「Black Panther」是首個美國主流漫畫裡的非諷刺黑人英雄，也是漫威電影宇宙系列目前唯一一部以黑人為主角的超級英雄。根據電影網站Fandango的調查，《Black Panther》被評選為2018年度最值得期待的電影之一，預售紀錄更是打破了所有超級英雄電影的紀錄，在美國和加拿大的首兩日票房已近1億美元；電影大熱的程度可見一斑。除了票房大賣之外，此片在Rotten Tomatoes及IMdb兩大電影網站上分別獲得了97%及7.9/10的高分成績。

Black Panther是由漫威之父Stan Lee及漫畫家Jack Kirby聯手創造的首個黑人超級英雄，首次登場於《Fantastic Four》第52期。黑豹是來自漫畫中所虛構的非洲國家Wakanda對國家首領的傳統稱呼，更是守護非洲各部落的領袖稱號。Wakanda的第一任黑豹為T'Chaka，在位期間曾有隕星墜落在國家境內，並帶來了大量的Vibranium，使國家成為一個隱藏於世的高科技國家。根據原著漫畫的設定，探險家Ulysses Klaw發現它的存在後，竊取了Vibranium製造武器。當東窗事發時，Ulysses Klaw殺害了T'Chaka，兒子T' Challa臨危受命成為新的國王。現任黑豹在英雄內戰期間與「X-Men」的Storm成婚，隨後兩夫妻也曾短暫加入「Fantastic Four」。

好評如潮的《Black Panther》，其實沒有太高低起伏的劇情和緊湊的節奏，甚至稍微有點嚴肅和正經。然而，它在白人至上主義為主的漫威電影宇宙中卻是一個拔萃出類。此片是不折不扣的黑人電影。無論是片中的主角Black Panther或是戲外的Chadwick Boseman，都是非洲裔黑人。片中的其他角色清一色都是由黑人演員飾演，包括曾奪下奧斯卡最佳女配角的Lupita Nyong'o及奧斯卡影帝Forest Whitaker。主要的兩位白人演員在片中僅是輔助劇情走向的配角。曾執導過兩部黑人電影佳片的黑人導演Ryan Coogler，展現出了品質保證的導演功夫，又把代表美國黑人文化的嘻哈音樂和饒舌插曲加入電影中，豐富了整體的動感和律動。

《Black Panther》像是一部生動有趣的故事性紀錄片，導演和編劇鉅細靡遺地讓觀眾透過Wakanda和黑豹，一起去深入瞭解一個既熟悉又陌生的神秘國度，包括國家的治國理念、文化傳統、科技創新等等，都完整地呈現在螢幕上。曝光在鏡頭中的Wakanda就是一個隱藏在熱帶雨林中的烏托邦。它擁有波瀾壯闊和氣勢滂礡的場景，甚至比紐約還要更先進和發達，完全擺脫了非洲國家予人貧窮和落後的刻板印象。然而，電影沒有一味地賣弄科技，反而把許多民族文化傳統保留了下來。從各部落身上的傳統服裝、紋身、圖騰和裝飾，都散發著濃厚的非洲文化元素。在瀑布競技場上舉行的傳統格鬥和登基儀式，令人大開眼界。作曲家Ludwig Göransson利用非洲傳統打擊樂器敲打出動人心魄的配樂，完美地加強了故事情節的感染力。

《Black Panther》雖稱不上是最優秀的電影，卻是一部破格的超級英雄電影，而且劇情會讓人不期然地聯想起經典的《The Lion King》。故事中的Black Panther是王者風範和英雄主義兩者兼具；Nakia和Okoye則是現代女性主義抬頭的象徵；在西方資本主義盛行之下，原本處於弱勢族群的黑人反而燃起了「非洲未來主義」的意識。非洲主義和種族平等就是隱藏在故事背後的其中兩個核心議題，增加了電影的深度。黑與白、落後與先進、貧窮與富裕，都不一定是建立在對立的關係。從歷史的角度看來，西方強國的發達其實就建立在其他發展中國家的基礎上，前者卻自以為是地認為自己始終強大，導致忽略了後來居上的其他國家。Wakanda的出現狠狠地賞了西方列強一記巴掌。人類的歧視其實是內心潛在的無知。

在這個隱世的國度裡，國王候選人必須被奪去心型草給予的特殊能力，去接受來自每個部落的挑戰者的挑戰，證明自己的力量和勇氣。這是文明民主國家的典範；每個種族或是每一個人都應該有相對平等的權利。反派角色Erik Killmonger一心想要報復的理由，恰好能夠讓T' Challa發現到國家政策的弊端，從而及時對國家政策重新審視和進行改善，最終還主動將Wakanda研發的科技分享給聯合國，實踐了國際間的相互幫助。這是開明君主應有的作為；凡事也應以人民的利益為先。就某個意義來說，Wakanda確實成為了人們憧憬的烏托邦，亦是未來世界的希望。Black Panther雖不是萬能的神，卻是希望的象徵，而希望就是通往未來的火炬，為人們帶來繼續生活的理由。

The future belongs to those who believe in the beauty of their dreams. 

～Eleanor Roosevelt

芳華

中國文革電影《芳華》以1970年至1980年代為故事背景，講述一群正值青春芳華、滿懷理想的文工團團員，在成長時所經歷的人生和命運。電影名字「芳華」正好是導演馮小剛對青春的註解：青春是充滿芬芳氣味和繽紛色彩的美好印象。電影其實是根據作家嚴歌苓的小說改編而成，小說原名叫做《你觸碰了我》。「觸碰」是小說和電影的故事核心；故事中的主角的命運全圍繞著它而展開。嚴歌苓曾說過這本書是她少有基於具體生活原型的故事，將生活在大時代底下的平凡人性袒露出來。

無論是《芳華》還是《你觸碰了我》，電影和小說都是導演和作家致青春的回憶，遂有了「青春不是年華，是你我的芳華」的副標題。12歲入伍的嚴歌苓在文工團跳了八年的舞蹈，而馮小剛在部隊文工團裡度過了七年的時間，這段生活是成為他最深刻的回憶，也順理成章地被揉進創作之中，完成了紀念文工團生活的夙願。由於觸及了敏感課題的《芳華》在審查制度下被撤檔，從9月的檔期至12中月上映，票房卻在國內上映四天後達到3.82億，累積票房在截止1月14日已逼近14億，創造了中國電影史上文藝片的最高票房紀錄。

在票房和口碑兼具的雙個條件下，在電影上映後的第五天買票入場——這是個人第一次在國內看文藝電影，坐在座席上確實比較容易被周圍環境的氛圍所感染。穿插在電影中的歌曲和舞蹈讓觀眾很快地投入進劇情裡，像是鄧麗君的《濃情萬縷》和韓紅的《絨花》，平實懷舊而深刻唯美，是對青春的另一種詮釋，撩起了悸動的心弦。那隻叫做《草原女民兵》的舞蹈貫穿整個故事始終：從最初的首次排練，中段在高原上的公開表演，以及最終何小萍在月光下的獨舞。同樣一隻舞蹈在不同的時間線和舞台上重現，在事過境遷之後已是物是人非。

固然，此片整體上的故事線有點紊亂和角色輕重的排序有點失衡，可是《芳華》依舊如初戀般充滿詩情畫意，每一幕畫面的構圖都精緻而講究，故事的字句之中隱藏著另一層故事，值得慢慢推敲和細細品味。在經歷過毛澤東逝世和戰火紛飛的時代變遷，每個人的人生際遇都產生了很大的變化。相比幾位主角在原著小說中的命運，馮小剛為他們安排了一個相對溫暖的結局，撫平了現實中的失落和傷痛。尤其是鏡頭停格在車站的一次重逢——步入中年後的劉峰和何小萍靜靜地依偎著彼此之時，螢幕外的心情卻如暗湧般久久不能平復。留白的畫面反倒隱現出獨到的韻味。

反思集體與個人之間的關係是小說《芳華》的主題。故事以蕭穗子的角度去揭露劉峰和何小萍被文工團團員杯葛和排斥的前因後果；前者因為「觸摸事件」而從一個好人淪落為別人口中的壞人，後者因為被集體嫌棄而從開朗的少女變成了極度自卑的女孩。蕭穗子就如現實中的許多人，為了獲得集體的認同和接納，不得不違背自己的想法去迎合集體的價值觀，跟著其他人一起否定、取笑和欺辱弱者；有的時候甚至會落井下石，久而久之便會失去了個人的道德觀和同理心，也從未反思自己的集體行為是否正確。相比血淋淋的中越戰場，集體主義的自大和思想的扭曲顯得更加殘酷無情，才會製造出許多校園和網絡霸凌的社會問題。而世界上最大的傷害是有意無意地忽視那些行為的存在，選擇繼續沈默。

Justice League

There are heroes among us. Not to make us feel smaller, but to remind us of what makes us great.

Zack Snyder是一位極具代表性的視覺系導演。從藝術系設計學院畢業的他，最初以廣告導演的身分入行，接著憑藉《300》在好萊塢迅速地打開了知名度。濃重的色彩飽和度、大量慢鏡頭和強烈的個人風格早已成為Zack Snyder的註冊標誌。他一向來都很懂得運用鏡頭和畫面來說故事的人。他充分地將鏡頭語言表現在每一個細節之中，然後又為鏡頭裡的畫面塗上一層富有冷色調的濃郁色彩，增強視覺衝擊力，使得電影中的每一個停格都是一幅畫意詩情的油畫。除此之外，Zack Snyder也善用慢鏡頭和大特寫來烘托氣氛和渲染情緒，表達出藏在鏡頭背後的情感和內涵。

Zack Snyder最早執導過的DC超級英雄是《Watchman》。Warner Bros後來決定仿效漫威電影宇宙的成功，邀請Zack Snyder重啓超人電影《Man of Steel》，藉此拓展「DC Extended Universe」。電影公司隨後又採取閃電行動，在這兩年內陸續推出四部電影，按時間先後排序為《Batman v Superman: Dawn of Justice 》、《Suicide Squad》、《Wonder Woman》及備受期待的《Justice League》。曾遭受影評人和DC漫畫迷抨擊的Zack Snyder再次擔綱導演。就在進入後製階段，導演遭逢女兒自殺的打擊而卸下了執導任務，改由從Marvels跳槽到DC的Joss Whedon上陣。

《Justice League》在前半段仍舊延續了《Batman v Superman: Dawn of Justice 》的基調；鏡頭中展現了Zack Snyder擅長的暗黑影像風格，以及這位超級漫畫迷最迷戀的漫畫美學。片頭的幾幕特寫鏡頭刻劃出地球在失去超人以後的迷茫、無助和荼蘼。由挪威歌手Sigrid重新演繹的老歌《Everybody Knows》唱出了哀愁而唯美的情緒，使旋律和畫面緊緊結合在一起。作為DCEU的第五部作品，《Justice League》延續了DC的世界觀，故事也跟《Batman v Superman: Dawn of Justice 》有著非常緊密的聯繫，甚至還有許多能夠對應回前幾部作品的鋪梗，具有一定前呼後應的作用。

在加入了Wonder Woman、Flash、Aquaman及Cyborg多名不同個性和超能力的超級英雄角色以後，《Justice League》無疑地增加了更多的新鮮感和吸引力，使得整個故事內容和元素也跟著豐富起來，畫面上的色調顯然比以往的作品鮮豔和光亮，戰鬥場面亦保持了一貫的水準。後期加入製作隊的導演Joss Whedon，在片中加了許多點到為止的喜劇元素，利用幽默感沖淡DCEU原先架設的暗黑感，欲想藉此展現出如同《Avengers》般娛樂性十足的爆米花大片。超級英雄們的合體產生了一定的化學作用；更重要的是，超人以強勢的姿態重現螢幕前。若說超人之死促成「正義聯盟」，那麼超人回歸即是正義的曙光再次降臨。

跟《Man of Steel》及《Batman v Superman: Dawn of Justice 》比較，《Justice League》的劇本明顯改善得淺顯易懂，並利用更多快速鏡頭加快劇情節奏，調整後的敘事風格更生動有趣。然而，電影公司為了趕上競爭對手的進度，不惜把龐大的信息濃縮在同一個故事架構之中，導致此片失去了平衡。故事的序幕就如趕鴨子上架，觀眾追著Batman和Wonder Woman的腳步去一個個尋找正義盟友。幾條分岔的故事支線產生了一點紊亂的現象，就如漫畫分格一樣斷開，連貫性不強。觀眾甚至還要在短促的時間裡認識各個新角色，奈何每條支線都如蜻蜓點水般琢磨不深，以致觀眾和這些新角色之間始終保持著一大段距離，無法對角色產生更多的好感。

正義聯盟的超級英雄們聯手對抗敵人的戲碼理應是全片的高潮點，可是論戰爭的規模性和浩大性，馬遜族、亞特蘭提斯族和人類聯手抵抗魔怪的那一場戰役戰，更有金鼓連天和戰火紛飛的戰爭場面，猶如史詩片般震撼。《Justice League》不獲國外專業影評家的青睞，已是預料之事。此片被批評得幾乎體無完膚，甚至在爛番茄網站中僅獲得41%的低分，在北美的首週票房成績不如預期。其實就客觀來看，此片在整體上的表現都達到標準，加上多位受歡迎的超級英雄共同組成的強大陣容，便已成功製造了話題性，絕對是娛樂性十足的爆米花大片，因此在全球累積票房的表現上仍然可觀。

在黑暗騎士與光明之子的對決之後，活在黑暗的蝙蝠俠漸漸趨向曙光降臨的地方，就如蝙蝠俠說的那一句話：「Superman was a beacon to the world. He didn’t just save people, he made them see the best parts of themselves」。在這個世界上，黑暗與光明是相互對立而共存的。黑暗的存在其實更能凸顯光明的一面，就像惡魔的出現令我們更相信天使的存在。我們可以選擇遠離壞的一面，擁抱好的那一面。沒有人應該活在黑暗的夢魘之中，繼續承受無數的痛苦和苦難。只要站出來與大家一起向目標奮鬥，正義的光明終究能夠驅散罪惡的黑暗。英雄之所以成為英雄並非因為他們的完美，而是他們讓我們發現自己更非凡的一面，更教會了我們如何堅守自己的信念。

The hero shows us what we ought to be, and we make him a hero because we wish to be what he is.

~Richard C. Crepeau

Thor: Ragnarok

Asgard is not a place, it’s a people. And its people need your help.

Even with two eyes, you only see half of the picture.

《Thor: Ragnarok》是美國最大戲票預購網站Fandango對1000名電影觀眾進行調查後，被票選為秋季最值得期待的重磅作品。此片未上映先製造了話題，Marvel在首輪交鋒便打敗了競爭對手DC。此片目前在Rotten Tomatoes電影網站已榮獲95%的高分成績。影評人James Dyer給予了4顆星的好評，並在英國暢銷電影雜誌《Empire》中評道：「Daft as a badger sandwich and twice as funny, this is vintage Waititi, and the boldest, most outrageously fun film Marvel has yet produced」。儘管《Thor: Ragnarok》並非本年度最佳電影，卻依舊是「one of the most flat-out enjoyable comedies of the year」。

「Ragnarök」原為挪威語，意即「諸神的黃昏」，是北歐神話中預言的一連串劫難，而在片中也被詮釋為「Asgard的末日」或「宇宙末日」。《Thor: Ragnarok》的時間設定在2015年上映的《Avengers: Age of Ultron》的兩年後，時間間隔無論是戲裡戲外都很貼近現實。作為「Thor」系列的第三部獨立電影，《Thor: Ragnarok》清楚地解釋了Thor及Hulk在《Captain America: Civil War》缺席的原因；同時讓漫威電影宇宙的多部電影和多個角色之間作銜接；更重要的是為未來的《Avengers: Infinity War》作出鋪陳。

在陣容和排場上，《Thor: Ragnarok》其實不輸於《Captain America: Civil War》，甚至還增加了許多新鮮的角色和內容。首先，Matt Damon及Chris Hemsworth的親兄Luke Hemsworth以話劇演員的角色出鏡，在開場的話劇中分別扮演Loki和Thor，上演了《Thor: The Dark World》的一幕戲。接著，Doctor Strange的神秘登場又帶來了驚喜。後來，銷聲匿跡近兩年的Hulk霸氣出場，成為Thor的最強隊友。另外，電影還加入了許多全新角色如Heimdall、Valkyrie、Grandmaster、Skurge，以及最受矚目的大反派Hela，豐富了《Thor: Ragnarok》整個劇本。

雖然是漫威電影的支持者，可是唯獨對「Thor」系列一直無法產生興趣。除了Cate Blanchett飾演的死亡女神Hela以外，與前兩集完全不同格調的《Thor: Ragnarok》同樣是入場的理由之一。這部由紐西蘭導演Taika Waititi所執導的「Thor」第三部獨立電影，完全顛覆了以往的風格，搭配預告片中的音樂《Immigrant Song》及片名呈現在螢幕上的方式，帶有強烈的80年代復古電玩遊戲風格。從喜劇演員出身的導演，想從Chris Hemsworth身上挖掘出喜劇細胞，讓Thor脫胎換骨變成不一樣的Thor。過去華麗而帶點嚴肅的氛圍轉變成活潑輕鬆的調性，把此系列重新定義成把毀滅舊世代，讓新時代重生。

《Thor: Ragnarok》加強了以往漫威電影的笑料，並將幽默感徹底地發揮到底，恰如其分地在即興中製造出許多創意，讓影院裡充滿了愉悅的心情。片中的許多笑梗其實都圍繞在漫威電影和各位超級英雄身上，像是《Avengers》和Iron man等等。這主要歸功於漫威電影過去對於各位超級英雄的刻劃，在觀眾心中留下深刻印象，因此才能在對白之中立即抓到重點和笑梗。另外，節奏明快和緊湊的劇情，搭配動感和玩味十足的電子配樂和電玩遊戲的畫面感，又保留神話色彩的元素，令整部電影在各方面都取得相當不錯的平衡。這種具有玩興的娛樂效果絕對不輸於《Guardians of the Galaxy》。

Thor最顯著的改變在於他的外在形象。由長髮變成短髮——這個造型的改變最終由「漫威之父」Stan Lee親自操刀。這樣的安排既是向作者致敬，也是角色尋求改變的決心。在經歷過喪親之痛後，Thor在與死亡女神Hela的對決中也失去了一隻眼睛及「Mjolnir」雷神之錘。他看起來一無所有卻又贏得了一切，甚至比以前看得更清楚，也更了解自己的力量，並懂得如何運用自己的能力。劇本在這次的角色塑造上所作出的最大提升，是突出了Thor身上有人性的一面。它給予Thor一個成長的機會，讓他從驍勇善戰的王子蛻變成愛國如家的英雄，更願意承擔更大的責任而非權力，再次證明自己也有領導國家和人民的能力。

相較於Thor和Heimdall為了營救國家和人民、Valkyrie為了證明自己、Hulk為了幫助戰友，片中最具人性的角色反而是Skurge。在國家存亡和自身安危兩者之間，他最初選擇了後者，因此唯有屈服於Hela。為了證明自己的存在價值，他只能唯命是從地擔當劊子手的任務，卻在抬起刀的那一刻躊躇不前。接著又在苗頭不對時，立即偽裝成百姓穿入人群。他這種貪生怕死、看風使舵的個性更貼近在現實生活中苟延残喘的小人。他最終卻在緊要關頭中敵人腰間抓起兩把槍，為了保護族人而捨身抵抗敵人和女魔頭。這樣的轉折設計雖然俗套，卻凸顯了小人物終究能變成真英雄的正面意義，令人對Skurge這個角色留下深刻印象。

國家應該以國民為根本。若是這片土地沒有任何人民，那麼它只不過是一片荒蕪之地。即使失去了繁衍生息的國土，只要人民還在，文化便能保存下來，那麼它就會有復國重建的一天。說到底，刀、槍、劍或是錘子其實只是具一個備保護和戰鬥功能的工具。人類的意志力才是最厲害和最致命的武器；它就像肌肉一樣，愈鍛鍊愈強大，最終能激發出更大的能力。著名的物理學家愛因斯坦曾說過:「Try not to become a man of success, but rather try to become a man of value」。每一個人都有與生俱來的天賦以及具有創造可能的潛能，人類故此才有生存的價值。人要不斷地創造自己的價值，只要積極地行動，您就能成為您想成為的人。