Mad Max: Fury Road

My name is Max. My world is reduced to a single instinct: Survive. As the world fell it was hard to know who was more crazy. Me...Or everyone else.
So I exist in this wasteland, hunted by scavengers.

初次看到電影預告片，最初的感覺就是一頭霧水。對整個故事毫無概念，也抓不到一個大概。拜電影院所賜，反復看了幾遍同樣的預告片以後，漸漸被那沙塵滾滾的壯觀畫面以及節奏感很强的重金屬音樂所感染。最終，還是被導演George Miller、Tom Hardy及Charlize Theron之名給說服了。

原版《Mad Max》的年代離本人有一點差距。或許，正因爲如此，對於George Miller所勾畫出來的末日世界充滿了好奇心。好萊塢的末日電影何其多! 然而，導演仍然在芸芸衆生之中，創造出一片屬於自己的末日世界。這個概念在跨越了30多年以後，加入了時下的電影技術，依舊擁有獨特的魅力和新鮮感，歷久不衰。

綜觀整部電影，這絕對是一部多姿多彩的賣座電影。它無法被冠上單一的題材類型。有時候，它是一部奇幻的冒險電影，或是一部科幻的戰爭片；有時候，則是一部驚悚的公路電影，亦可以是一部警世的末日電影。簡單來説，就是一部精彩絕倫的爆米花電影。縱使電影包含的元素很多很多，卻絲毫沒有半點雜亂之感，反而會令人一直不斷地期待下一個高潮所帶來的刺激感。半分邋遢、半分唯美的畫面充滿質感；明快的節奏容不下太長的中場休息時間，隨即緊張地跟著一衆角色們繼續逃亡；一氣呵成的動作場面和追車鏡頭，配合激發人心的重金屬音樂，刺激視覺與聽覺感官，也激起了無限的熱血沸騰。

電影中的世界觀，其構建的理由是讓觀衆接受故事的邏輯設定，將虛擬合理化。沙漠荒野中的城堡、活生生的“輸血袋”、面帶病態的未來世界人類、醜陋的統治者及打扮成吸血鬼模樣的軍隊、由油罐車與破轎車合拼成的戰車、彈吉他敲大鼓的伴奏樂隊、如馬戲團踩高蹺的攻擊戰略……等等，各種各樣的人、事、物拼凑成一個荒唐離奇的烏托邦，卻處處藏著細膩與創意的想法。

鏡頭中總是看起來髒兮兮的灰黃色畫面，使得電影看起來很像粗製濫造的低成本電影。然而，這樣的視覺效果反而更確切地詮釋出未來世界的荒涼與無情。看似簡單的故事中，隱藏了許多隱喻的諷刺、内涵。一個至深的道理，往往就是源自一句最簡單的話語。

女性角色在片中扮演者極其重要的角色。她們不再是戰爭的受害者；她們不再是一敲即暈的弱勢族群；她們更不是濫竽充數的花瓶角色。她們有的爲了拯救他人而犧牲自己；有的爲了保護大家而抗戰到底；有的爲了救贖自己而繼續堅持下去。即使是滿臉皺紋的老太婆，也成爲了隊伍中的主力軍。單手女戰士Furiosa的風頭已經完全蓋過了瘋狂的Max。以往總是成爲戰爭犧牲品的女人，這次終於擺脫詛咒，真正地掌握了自己的命運——在末日以後，女人和小孩才是新世界的明日希望。

雖然片名取名爲“Mad Max”，Charlize Theron無論在戲份、形象、角色性格上都十分搶鏡。盡管如此，Tom Hardy的演技依然是有目共睹的，既能鐵漢又能柔情的内斂演技，令人期待他在續集的表現。兩人在最後一刻沒有一句對白，衹靠眼神對望著對方的情景，一段含蓄又真摯的感情被描繪地相當細膩。其他角色的戲份不多，但個個性格鮮明，實屬難得。由伸展臺走到大電影屏幕，扮演“播種者”們的模特兒，又展現了自己的另一項才能，表現確實讓人感到驚喜。

世界末日後的世界到底是如何的？
當地球資源貧乏到祗剩下石油與水源，人類是否還能生存？
面對這一些假設，我們都沒有肯定的答案。透過George Miller的鏡頭與故事，Mad Max存在的世界其實如此貼近真實。居住在堡壘底下的平民，為了食水而苟延殘存，任由自己的權利被剝削；愚忠的軍隊，繼續擁戴獨裁統治者，并且誓死授命於王。來自不同部落的幸存者們，爲了僅剩的資源爭個你死我活。在這樣一個殘酷的世界裏，以暴制暴是必然的，而我們確實需要一個憤怒的勇士，發動革命以瓦解惡勢力。

維護和平與珍惜資源，已經是老生常談的理論，但身體力行的人又有幾個？
“Greenland”從來就不是一個虛擬的夢想。它不在沙漠邊際以外的地方。原來，它一直就是脚下踩著的這片土地。衷心希望：未來的人類不是透過他人口中的傳説來想象“Greenland”的美麗，而是親眼目睹這裏的一切、一切。

Serena

Don't love anything that can be taken away.

1929年美國經濟大蕭條時期，野心勃勃的木材大亨Pemberton與Serena迅速掉入愛河。婚後，他便帶著新婚妻子來到North Carolina的山間經營木材生意。企圖心很强的Serena，爲了成就自己的事業達到目的而不擇手段，甚至可以爲了一己私心而殺害他人……

由奧斯卡最佳外語片《Hævnen》的丹麥女導演Susanne Bier根據同名小説改編的《Serena》，再度撮合了Bradley Cooper與Jennifer Lawrence的聯手合作，理應會是一個賣點。然而，綜合各大電影網站與影評，《Serena》的表現實在是差强人意，在Rotten Tomatoes僅得20%、在IMdb網衹得5.4/10的及格分。

略讀了一下原版小説的故事大綱，才發現它與電影版之間有很大的一個差距。

Serene原是一位聰慧、冷血且有野心的蛇蠍美人；電影中的她，則成了一個因愛而報復的深宮怨婦。同樣具有野心的Pemberton，在電影中變成了一個毫無主見，甚至因爲有良心而變得有點懦弱的財主。在小説中著墨很多的好人Rachel，戲份被削弱之餘，竟然也成爲一位看起來很愛挑撥離間的女人。

即使沒認真閲讀完整部小説，卻依然覺得它會比電影版更具吸引力和衝擊力。電影改動的篇幅很大，也省略掉小説中重要的段落，以致電影版的劇本缺乏了精彩的戲劇效果，故偏向於平淡。

嚴肅的敘事手法讓此片充滿凝重的氛圍。被濃霧的包圍的山頭，看似美麗的景象，其實暗藏了危機。片頭與片尾出現的Smokey Mountain，恰好隱喻了Serena的人物性格，以及伐木工人的命運。童年經歷的創傷促使她內心變得強壯，也可以扭曲她的內在心靈。

電影版的Serena或許會更接近現實中的生活。在那個時代，像她這一個充滿心機和野心的女人，絕對是個前衛的女性。只是，她始終不夠心狠手辣。直到最後關頭，她還是敗給了在心中不斷滋生的嫉妒和憤怒。被命運牽絆的人，最終還是陷入泥沼，熊熊烈火結束了一段悲劇的人生……

The Cobbler

一如既往，Adam Sandler的電影總會獲得不少劣評，新片《The Cobbler》也走不出同樣的命運，還有不少網站直接引用著名影評人Wesley Morris對此片的評價：“A movie like this, in which not a single scene comes together, in which almost nothing makes you laugh or cry or think, reminds you that it’s truly a miracle when movies work at all”。

儘管《The Cobbler》並非最好的作品，它仍不失爲一部老少咸宜的喜劇和小品。向來以小人物爲出發點的“Adam Sandler式喜劇”，這一次選用了鞋匠作爲故事的主角。他是一個繼承祖業的鞋匠，也是一個厭倦生活的猶太裔中年男人；就像大多數人一樣，每天週而復始地重複著枯燥的生活：起床、搭地鐵、開店、工作、看報紙、發愣、回家。在一次陰差陽錯下，他從那台被自己遺棄在地下室的縫紉機中發現了一個奇跡，繼而找到了工作、甚至是生活的樂趣。苦臉變成了笑臉。然後，爲了實現媽媽的願望，Max使用縫紉機的魔力假扮成自己的爸爸。隔天，才驚覺媽媽在甜蜜的夢中長眠了。故事進行到這裡為止，其實都還不錯。

電影的前奏在遲緩中帶有一點文藝的調調，搭配曼妙飄逸的口琴曲，最初會有一種“Adam Sandler終於轉型”的想法。直到後段，又再掉入老掉牙的喜劇電影情節。在一陣莫名其妙的混亂以後，再以俗套的皆大歡喜作終結。要是不説，還以爲自己看了一部擁有變身能力的超級英雄電影，在變身以後到處行善。儘管老鄰居的“梗”有點不太符合常理，卻至少爲老套的結局補上了小小的驚喜……《The Cobbler》的故事其實可以有很多可能性；Adam Sandler其實也可以很認真去演繹性格内斂的角色。可惜Thomas McCarthy選擇了這樣的方式結尾。

倘若這個世界上真的有一台如此神奇的縫紉機，這個世界會變成怎樣？這個充滿奇幻色彩的故事，多少能滿足一些平凡人的憧憬和幻想。

“Let me ask you something. You ever wish you were somebody else?”
“No. I'm your mother. That's all I ever wanted to be.”

我們總是渴望成爲別人，或是乾脆互換身份生活，卻從來沒認真想過：其實每個人都有自己的生活和難題。Put yourself in someone's shoes——嘗試以不同的角度去觀察生活，設身處地爲他人着想之餘，也要努力地做回自己，好好去經營自己的人生。

Avengers: Age of Ultron

In a world this vulnerable, we need something more powerful than any of us.

距離上一部《The Avengers》已有將近三年之久。在這段期間，漫威電影宇宙(MCU)不甘示弱地陸續推出《Iron Man 3》、《Thor: The Dark World》、《Captain America: The Winter Soldier》，讓漫威英雄世界好不熱鬧，也藉此一直刺激觀衆對《Avengers 2》的期待度。

《Avengers: Age of Ultron》的開場，實則是延續自首集的“Battle of New York”，迅速地勾回三年前的記憶，再緊凑地連接續集的故事。除了全新勁敵“Ultron”登場之外，也出現了幾位令人耳目一新的角色人物(包括Scarlet Witch、Quicksilver及Vision)，同時又招攬了原有系列的角色(如The Falcon及War Machine)，壯大了Avengers的陣容和實力之餘，更豐富了劇情及各種元素，爲三年後的下一部續集打下堅固的基礎。

儘管續集的角色更多，與上集比較起來，這一次的角色戲份卻分配得相當平均。Iron Man、Thor和Captain America仍然是故事的主軸，而Hulk及Hawkeye的戲份明顯增多。除了與Iron Man搏鬥的一場戲之外，編劇也賦予了Hulk另一場浪漫愛情文戲。雖然以柔制剛的想法很不錯，但是穿插在片中反而有拖戲之嫌。尚未有過外傳電影的Hawkeye，這一次終於有機會發揮作用。當戰友們都陷入精神崩潰的時刻，唯有Hawkeye展現了最剛强的意志；甚至在Scarlet Witch畏懼的時候，他的精神喊話也激勵了對方，頗有領導者的風範。在最後戰役中，更不惜以自己的身軀保護平民。沒有盔甲、沒有盾牌、沒有基因突變、沒有任何超能力的Hawkeye，卻充分地表現出剛柔并重的英雄精神。

漫威中的英雄并不完美，甚至會有缺陷。它顛覆了以往對傳統英雄主義的看法，也更貼近現實。“Avengers”并非打著個人英雄主義的旗幟，而是“團結就是最大力量”的精神。在續集中，各個超級英雄與隊友之間的默契也愈來愈強。在戰鬥期間，他們和諧而密切地相互合作與配合，連環擊退敵人的鏡頭，讓人拍掌叫好!

《Avengers: Age of Ultron》提及的課題其實很多，其中最顯著的是人工智慧，卻予人一種種點到即止的感覺。植入性的廣告在片中依然顯而易見：Quicksilver能跑這麽快，其實ADIDAS真的幫了不少忙；還有隱約可見的SAMSUNG手機。

就整體而言，續集未必比上集精彩，卻不失爲一部普遍令人滿意的超級英雄電影。既有流暢而利落的打鬥場面，也有華麗和震撼的視覺效果。足夠的娛樂效果，幾乎讓人忘了挑剔情節轉折的不合理之處，讓人看得過癮。

Child 44

Ideas are more powerful than guns. We would not let our enemies have guns, why should we let them have ideas?

同名原著小説《Child 44》，是蘇聯解體以來，首本被俄羅斯政府列爲禁書的小説。
它曾於2008年贏得英國推理文學最高殊榮的“鐵匕首獎(CWA Ian Fleming Steel Dagger)”，并入圍英國文學最高榮譽的“曼布克獎”及“科斯達獎”，被稱作引發主流與非主流的文學戰爭。同年，《Child 44》還榮獲大推理小説大獎如“巴瑞獎”、“史全德獎”、“英國銀河圖書獎”等等，同時還被獲選爲美国最大零售連鎖書店Barnes & Noble的“年度推理小説”第一名、美國最大網絡書店Amazon的“年度最佳小説Top 100”。可想而知，小説本身在文學界中享有相當高的知名度。

《Child 44》是英國作者Tom Rob Smith的首部著作。畢業於劍橋大學的Tom Rob Smith，由意大利返回英國以後，便從事劇本創作5年。在一次撰寫劇本的過程中，他無意間接觸到蘇聯斯大林時期的歷史，以及蘇聯最惡名昭彰的連環殺人狂Andrei Chikatilo。這促使他創作出《Child 44》的動機，隨後更被導演Ridley Scott搶先奪下電影版權，并由瑞典籍導演Daniel Espinosa指導此部電影。

There is no murder in paradise.

這是一個發生在大時代之下的故事——時間背景是史大林統治蘇聯的時期。
在上世紀20年代末，斯大林發起了一波激進的新經濟改革，徹底改造了蘇聯的工業與農業實施，加速工業化的改進，藉此趕超西方發達國家。在他的偉大治理下，國家不存在任何犯罪，衹有危害國家的敵國間諜。人民衹能信任偉大的政府，深信“蘇聯是沒有錯誤的”，絕不能對國家政策或社會制度存在半點質疑。否則，這很可能會惹來叛國的罪行。蘇聯政府在全國各個角落分派了秘密警察，暗地裏糾察每一位人民，製造了白色恐怖。斯大林爲了鞏固的權威，以殘酷的手段打擊政治對手、鎮壓人民，將數以萬計的人送進了勞改營或直接處決。“烏克蘭大飢荒”既是在斯大林農業集體化運動推動下造成的大災難，估計約有240萬至750萬烏克蘭人死於饑荒。有人認爲，這背後的動機是爲了侵滅烏克蘭人，相等於德國納粹屠殺猶太人一樣。

《Child 44》的故事就是在這樣一個時代背景之下展開的。與二戰或納粹比較起來，以斯大林爲題材的作品相對地少。因此，大略瞭解一下蘇聯歷史，可以讓讀者或是觀衆更能投入故事之中。在Tom Rob Smith的筆下，斯大林時期的蘇聯人民生活被細膩而深刻地描繪了出來。而電影風格，也彌漫著一種白色恐怖下的蒼白、冷冽、壓抑。

Leo Demidov是在那場災難後苟延殘喘下來的孤兒。在逃離了孤兒院以後，他便加入了軍隊，隨即成爲了戰爭英雄。作爲一名蘇聯國家安全部特工，他一直盡忠職守，忠誠於國家政府。直到Leo奉令執行一個無辜者的審訊之後，他的忠誠在心中開始動搖。同時間，爲了伸張正義，他秘密調查了一樁被政府企圖掩蓋的離奇連環凶殺案，而成爲了政府追擊的逃犯。

“I ran because you were following me. There was no other reason......Once you’re followed you’re always arrested. Once you’re arrested you’re always guilty. No innocent people are ever brought here.” ——Anatoly Tarasovich Brodsky

就個人而言，《Child 44》其實是一部具有歷史與文學氣息的電影。它包含了許多的敏感課題如蘇聯、共產主義、同性戀、孌童癖等等。儘管電影的長度比預想中更長，卻因故事本身的吸引力以及其背後的含義，使人願意爲這個故事繼續久坐在戲院内。

片中，男女主角之間的愛情非常特別。影片開頭，他們已是一對夫婦。直到後來，Leo才發現妻子原來并非真心愛著自己。在追緝凶手與被政府追捕的過程之中，他們才重新愛上彼此。Tom Hardy那外剛內柔的演繹演得到位，反而Noomi Rapace和Gary Oldman的表現則受角色及戲份所限制。然而，整體而言，演員的表現都稱得上有水準。

《Child 44》中的連環殺手是以真實殺人犯Andrei Chikatilo爲雛形。電影前半段充滿懸疑的氛圍，然而，作者由始至終并未打算把真凶隱藏到故事的終結，凶手反而在故事中途自動現身了。偵察連環凶殺案的情節，其實一直都是這個故事的副綫。

生存在一個充滿白色恐怖的陰影之中，人民爲了保住性命，選擇了怯懦和愚忠，造出扭曲的人性。在這樁血案背後的真正凶手，并非那位殺人狂，而是一個極端的體制，以及製造恐怖主義的始作俑者。

Wild

To know that seeing the fish beneath the surface of the water was enough. That it was everything. It was my life - like all lives, mysterious and irrevocable and sacred. So very close, so very present, so very belonging to me. How wild it was, to let it be.

由加拿大導演Jean-Marc Vallée操刀的電影，改編自Cheryl Strayed的真實回憶錄《Wild: From Lost to Found On The Pacific Crest Trail》。在經歷過母親離世、婚姻破裂、自我墮落以後，Cheryl Strayed毅然決定背上沉重的包袱，沿著太平洋屋脊步道，徒步去尋找早已失去的自我。在這4285公里長的路途中，鏡頭會在“現在與過去”之間往復地穿梭。Cheryl往前踏的每一步，其實又是一段倒帶的回憶。最美好的往事，總是伴隨著最傷痛的記憶，密不可分。

電影的故事與剪接，很容易讓人想起前幾年的《127 Hours》。只是這段真實故事的主角，換成了一名從頹廢中走出來的柔弱女人。電影中占半數的對白都是喁喁細語，它們多是Cheryl的心底話。雖然不甚喜愛這種跳躍式的敘事手法，卻對故事背後所隱含的意義而撼動。導演細膩地刻畫了故事人物的思想情感，透過Cheryl的毅力和堅持，展現出女性獨立及剛性的另一面。穿插在電影中的配曲，幾乎每一首都這麽動聽，爲此片加分不少，特別是60、70年代的舊曲《El Condor Pasa(If I Could)》以及《I Can Never Go Home Anymore》。

最初，連Cheryl也不知自己從何而來的勇氣與毅力，驅使她在荒野之中繼續往前走下去。在迂迂迴迴的山路上，她曾茫然地尋找迷失方向的路，然後一直往前走、一直往前走。直到抵達Pacific Crest Trail的終點，她才重遇那個迷路的自己。

當自己遇見自己的瞬間，那即是一場美麗的救贖。作家Charles Pépin曾在《Quand la Beauté nous sauve》著作中寫道：“當我們不再尋找時，我們就找到了。”  

在一趟既危險又神奇的旅程中，人們可能會變得更好或是變得更糟。然而，只要這段旅程中曾有至少一段美好的記憶，我們就能重新找回自己早已失去的力量，找到生存的意義。只要記住那些美好的事物，它們就是生命中最美好的一切。

Furious 7

《Furious 7》依舊是充斥著許多不靠譜的情節。
赤手空拳且拳拳到肉的搏鬥，遠遠比賽車從天而降還要真實許多。
然而，這正就是Fast & Furious的世界。
透過異想天開的想法，去製造出許多具有娛樂性的驚喜。
越是不邏輯的橋段，越是能展現出無限可能的創意；
利用誇張的手法去呈現一幕又一幕的驚險畫面和刺激鏡頭。
明知道主角一定能在千鈞一髮的時刻，
爭扎到最後一秒，再以足夠型格的姿態逃出危機，
但它總是能夠讓觀眾先屏住呼吸，再拍手大呼過癮。

導演跳脫了恐怖片的束縛，穩穩地緊抓著緊湊的節奏，
成功地突出了Fast & Furious系列的獨有風格，
并把它升級成一個更五光十色的華麗舞臺。

眼看著三個光頭佬，以及一群打不死的助手與夥伴，
把一座又一座的城市摧毀，
其厲害程度絕對不亞於任何一個超級英雄電影。
齊聚了Vin Diesel、Jason Statham、Dwayne Johnson、
Tony Jaa等動作片明星，讓片中的打鬥畫面變得更加精彩！
令人驚喜的是，Iggy Azalea竟然在片中出演一個賽車手甲。

電影的最後一個鏡頭全然是留給Paul Walker的。
Brian在分岔路上與老戰友Dominic分開以後，獨自開著白色戰車繼續前進。
他從來沒有踩下油門，反而是往那美麗的國度繼續行駛了......
縱使充滿了許多不捨，故事來到這裡，已經算是最完美的終結。