A Very Murray Christmas

繼電視影集以後，Netflix即把觸角延伸至自製電影，趁著聖誕佳節推出了特別企劃的電視電影，邀請了著名喜劇演員Bill Murray，與他合作過的導演Sofia Coppola共同創作出56分鐘長的電視電影《A Very Murray Christmas》。同時，還找來了George Clooney、Miley Cyrus、Paul Shaffer、Michael Cera、Chris Rock等人同臺演出。

故事衹圍繞在飾演自己的Bill Murray。在巨大風雪襲擊的聖誕節前夕，他坐立不安地擔憂著沒有來賓會出席他的電視節目。身處在紐約的Carlyle Hotel里，他跟所有擦肩而過的人一同唱歌跳舞。轉瞬間，他又走上了白色舞臺，與同樣試驗自己的George Clooney和Miley Cyrus載歌載舞，呈現出節日的歡樂氣氛。

電影基本上沒有劇情可言，劇情雜亂而顯得沉悶；故事轉折亦有點突兀，聖誕氣氛略顯不足。或許，此片唯一可取之處就是那些連接著故事的聖誕歌曲，既有傳唱度很高的傳統聖誕歌如《We Wish You a Merry Christmas》、《Let is snow》、《Jingle Bells》、《Silent Night》，也有耐聽的《Sleigh Ride》、《I Saw the Light (Only You)》、《Fairy Tale of New York》等等。在這個特別的節日裡，每個人的心情都應該想這些聖誕歌曲一樣，充滿溫馨和歡樂!

Inside Out

Crying helps me slow down and obsess over the weight of life's problems.

人類的情感或情緒是一門高深莫測的學問。它是人類與生俱來的東西，也是屬於個人的特質，驅使人類的認知及各種行爲。當受到外部刺激的時候，個人的相關情緒就會本能地表現出來，就如愉快時歡笑、哀傷時流淚、生氣時皺眉、害羞時面紅、焦慮時心跳加速……等等。依生物學家達爾文的理論來看，情緒是在不同文化中也會出現的相同生理現象，由人類和其他動物所共同擁有。至於情緒管理，又是另一門深不可測的學問。它是一項個人的生活技能，決定了一個人對於生活的態度——正面情緒亦或負面情緒。

這些聽起來很複雜的科學性理論，在Pixar的巧手下改造成簡單明瞭的語言，打造出一部極具創意、生動、富教育性的動畫片。

存在大腦中的5種情緒：快樂、憂愁、厭惡、恐懼及憤怒，各自擁有不同的代表色；他們透過一個控制臺來影響個人的行爲，再將記憶化作一顆玻璃球，儲存在龐大的迷宮儲藏庫中。在同一個空間里，還存在著如影院般的夢境放映室、無設限的幻想樂園、反復播放的洗腦廣告歌、靈機一動的電燈泡、隨著日常作息運作的思維列車，還有成就個人人格的5座島嶼等等，每一個想法和點子無不表現出製作團隊的創意和細心。而出現在《Inside Out》的三藩市街道，似乎也有《Big Hero》的影子，無意間勾起他人的回憶。

當Riley的情緒失去平衡之後，一座座島嶼也隨著崩破，掉落遺忘深淵之中。就在千鈞一髮之時，曾被夥伴嫌棄的Sadness卻挽救了整個局面，非但讓代表家庭的島嶼穩固地保存了下來，還重新築起了友誼之島、曲棍球之島、誠實之島以及搞怪之島。儘管故事的走向有點公式化，卻異常貼近你我的生活，同時還道出了親情的重要性，使得觀衆特別容易感同身受。即使Riley的藍色眼珠令人懷疑她并非爸爸媽媽的親生女兒，但沒有血緣關係的親情更能感動人心。

《Inside Out》通過擬人化的5種情緒讓我們看到了腦袋的運作，但它還透過了這個故事傳達了一個簡單的訊息：記憶是五味雜陳的調味瓶，裝載著各種酸甜苦辣的滋味，接著再把生活中的種種碎片連在一起，成爲一個完整的自我。從來沒有人可以得到永恒的快樂，與負面的一切永遠隔絕起來。一個人的人生閲歷，一定得經歷過喜怒哀樂才會成長。有時候一點悲傷，反而會獲得一點關心；有時候一點生氣，情緒才得以宣泄；有時候一點害怕，反而會獲得一點安全。

Joy、Sadness、Anger、Fear及Disgust各司其職，共同從事工作，把個人的内心世界塗上豐富的色彩。衹要一個人懂得管理好自己的情緒，就可以培養出駕馭情緒的能力，提高自我的功能以達到良好的工作效能。

“The moment we cry in a film is not when things are sad but when they turn out to be more beautiful than we expected them to be.”

~英國作家及最有趣的哲學家Alain de Botton

“The walls we build around us to keep sadness out also keeps out the joy.”

~美国最杰出的商业哲学家Jim Rohn

X+Y or A Brilliant Young Mind

一個患有自閉症的數學神童，在父親意外死後變得更加封閉，與母親的關係愈加疏離，只能在數字和光的世界裡找到慰藉。爾後，患上肌肉僵硬症的數學老師協助他考進了英國的數學國家隊。在國際數學奧林比克競賽以前，它隨著國家隊遠赴臺灣進行交流，並遇上了來自中國的強勁對手，以及一個讓他願意再次敞開心扉的女孩。

此片遠赴台灣取景，並透過好幾幕鏡頭拍攝出道地文化色彩，從而表現出自閉男孩對中國文化的依戀。此外，電影中也不乏中文對白，甚至藉機嘉獎了中國人對數學的認真態度，使得整部片擁有濃厚的東方色彩；西方文化與東方文化相互交流，產生不一樣的火花。

固然劇情花了很長的篇幅談及了數學，但數學只不過是用來描繪男孩內心世界的一個背景設定。在抵達台灣以後，男孩的心靈之旅才正式啟航。在交流營中，他有機會與他人接觸、學習，再從自己的世界走入另一個世界，跟現實社會接軌。

“It’s OK to be weird if you’re gifted. But if you’re not gifted that just leaves weird”
電影透過故事中的Luke Shelton，道出了一個天才的困惑與痛苦。若能選擇的話，他寧願當個平凡人，也不願當個有缺陷的天才。當很多人總是羨慕天才的天賦，或是抱怨上天對自己不公的時候，是否有認真思考過自己擁有什麼，亦或珍惜過自己曾擁有的什麽?

換個角度看看這個世界：原來單純可以是一種快樂，平凡就是一種幸福。完美反而是一種病態，因爲這個世界并無完人——每個人總會有自己的長處，也會有自己的缺點。缺憾的存在更能證明一段人生的意義。

Five Dances

《Five Dances》是由5隻舞蹈串連起來的1個故事。劇本藉由看似毫無意思的5個章節，講述了一個年輕舞者來到紐約獨自闖蕩和尋求理想的故事，也細膩地描寫了舞者們的内心世界。儘管這些章節之間的關聯性不足，同時角色之間的關係也缺乏了一點連貫性，這個故事確實如此地單純與自然，不存在任何嬌柔做作的成分，仿若冬天裏的陽光般充滿暖意、舒心及恬謐。

舞蹈是電影的主戲。電影場景有80%以上幾乎都在舞蹈室，鏡頭大部分時間都專注在5個舞者身上，隨著婉轉而緩慢的旋律游離在舞動的肢體和動作，接著再把特寫停留在面部上細微變化的表情。背著光線在玻璃鏡面前扭動和旋轉的身軀，時而緊繃時而舒緩，時而停頓時而急促，畫面很是唯美。而故事的節奏就跟歌曲與配樂的旋律一樣翩然而至，有時緩慢而浪漫、有時低沉而和諧，配合得恰到好處，能夠直接牽動著人的情緒。

故事中的5位舞者在現實生活中都是真正的專業舞者，自然質樸的優秀表現讓人感到意外。電影中的現代舞都出自曾被紐約時報選為年度最有才華的新秀，同時被譽為“復興現代舞大師”的編舞家Jonah Bokaer。然而，這些呈現在鏡頭中的舞蹈依舊停留在排練階段。透過這些未正式發表的半成品，舞者與舞者之間的相處，或是肢體及靈魂之間的摩擦，都是未經修飾過的真情流露。

擁有舞蹈天賦的18嵗少年Chip，在舞蹈中總是展現出自信，但在生活中向來都是内向寡言。身無分文的他只能偷偷寄宿在舞室，繼續堅持自己的筑夢之路。在一個接著一個的舞蹈之後，總是一個人的他漸漸走近其他舞者的生活與内心世界。沒有太複雜的糾結，幾個人就純粹在舞蹈一起綻放，在舞室裏一起靜靜地作樂。

電影中對於Chip與Theo之間的同性情感描寫微妙而含蓄。僅有的幾幕情欲鏡頭沒有絲毫色情的感覺，反而被處理得潔白無瑕。如果說女舞者與導師之間的性愛是單純的肉慾發洩，那Chip與Theo之間的性愛則是純粹的相愛。Theo與Chip的第一次互吻，是探索和嘗試；第二次的互吻，是自我認同和相互了解之後最直接的情感投射。

Chip與Theo之間的互動，由最初的試探，到中間的一進一退，到內心解放後的最親密接觸⋯⋯這都是關係與舞蹈之間的一種對應。經過無數次的排練之後，兩個人最終有默契地跳著相同的步伐節奏，完成一隻優雅而美麗的舞蹈。無論是舞亦或是生活，兩個孤獨的靈魂終於找到了彼此的舞伴，尋獲了心靈停泊之處。

愛情就像一場雙人舞，考驗兩個人的默契和信任、協調度和契合度。舞者一直在人海中尋覓那個心靈相依的靈魂舞伴以及獨一無二的搭檔。兩個人跟著對方的腳步，貼近彼此的心跳脈搏，同步呼吸相互扶持，就能夠永遠沉浸在快樂的氛圍中，隨著浪漫的樂章翩翩共舞，一直到終老⋯⋯

“Dance is the hidden language of the soul.”
“Great dancers are not great because of their technique, they are great because of their passion. ”
~Martha Graham (美國舞蹈家和編舞家，現代舞蹈的創始人之一)

Man Up

Well, I like to give everything a go, because otherwise what's the point?

當鏡頭專注在一個宅熟女在鏡子前喃喃自語的時候，電影予人的感覺就是不怎麼樣。像發連珠炮似的對白，快得令人望塵莫及。直到宅熟女搭乘火車、在火車站上遇到前來相親的中年男子之時，故事便開始慢慢地明朗化。到了這裡，一切似乎就扭轉了過來：故事中的男女主角越看越可愛，對白中的笑點越講越多，故事也俗套得很有意思。簡單來說，這部電影本身不是那類讓人一看就喜歡，卻是越看越舒服、愈咀嚼愈有意思的作品，充滿正能量。

依演員名單而言，這絕對不是傳統意義上俊男搭配美女或是郎才女貌的浪漫愛情電影。Lake Bell和Simon Pegg分別飾演兩個在愛情路上失意的中年男女，深入探討這個年齡層的感情世界。雖然不是說熟男熟女不能擁有浪漫的愛情，只是到了這個階段，現實的元素普遍會比浪漫的元素更實在，溫情多與激情；而且他們更多是在尋求踏實而非憧憬的感覺，也就是彼此可以相互信賴、付託終身的穩定關係。

我們總會聽到有人說：現實是殘酷的。愛情充斥著謊言。然而，在人生路上或是愛情路上，總有一些人會願意無條件地幫助你(如在家開轟趴的少年少女們)、也有人願意不斷地鼓勵您、指引您走向正確的方向(如正義使者Jessica)、還有人會願意留在對方身邊開導和扶持對方(如Nancy及Jack)。即使這段邂逅是陰差陽錯下偷來的機遇，但隱形的邱比特始終會在適當的時候出現，將兩段不同的人生牽引在一起。年齡只是一種虛無的符號。被愛情之箭刺中的人類，也應當要把握好機會，勇敢地踏出第一步。

You know, start with the corners. Look for the blue bits.

愛情是一種習慣的表現：一個人習慣生活中有我有你，相處久了就自然會彼此依賴對方，日久會生情。兩個人的相處應該要坦誠相對，Quid pro quo⋯⋯雙方都要對這段愛情付出，才能讓愛情走得更久遠。人不應該在未嘗試以前，就輕率地斷定結果，接著將自己封閉起來。反而應該要調整自己的心態，凡事都以積極的思想樂觀面對。幸福就是在對的時間、對的地點，遇到對的人。只要堅定地相信自己可以擁有幸福，您才會真正地往幸福的道路前進。當您的心態對了，就會在對的契機下，遇到對的人。


P/S: 溫馨的作品總少不了溫暖的音樂以及其他都不錯的歌曲

The Hunger Games: Mockingjay, Part 2

What they want is for me to truly take on the role they designed for me. The symbol of revolution. The Mockingjay.

毫無疑問，《The Hunger Games (飢餓游戲)》三部曲是至今為止，個人最愛的美國青少年冒險科幻小說改編系列電影。由第一集的《The Hunger Games》到去年的《Mockingjay, Part 1》，幾乎每一年、每一場都會準時赴會買票入場。作為系列電影的最終章，《Mockingjay, Part 2》當然是今年必定捧場的電影之一。

在整段故事之中，殘忍的“飢餓遊戲”只不過是革命前的幌子。經過了前幾集的冗繁交待以後，這一集總算是來到了尾聲。《Mockingjay, Part 2》再次承接上集被迫中斷而未完的故事，終結篇累積了所有三部曲的愛恨情仇，掀起了故事的最高潮。流暢的節奏、緊湊的情節、刺激的戰爭場面、細膩的內心戲等等優越條件，使得整個劇情高潮迭起，十分精彩。當革命軍接一連二地壯烈犧牲時，劇情不煽情卻足以扣動人心。

由古至今，從西方到東方，人類一直出現女死革命思想家。Saint Joan、Emmeline Pankhurst、Clara Zetkin、米哈伊洛芙娜·柯倫泰、宋慶齡、秋瑾、Rosa Parks、昂山素姬⋯⋯她們的貢獻都對後世產生重要的影響，成為女性的典範。即使Katniss Everdeen總會在關鍵一刻被擊中昏倒，卻無損作者為她在文字世界或電影世界中，所塑造的一個不完美卻人性化的女性英雄形象。她引領人民擊垮政府，激起了人民對自由社會的渴望。Mockingjay是代表革命精神的符號，也是現代女性主義抬頭的象徵。

在Mockingjack的鼓動下，來自其他十二區並生活在水深火熱中的人民軍，終於有了共同的目標，繼而憤怒地挑起干戈，以强大勢力攻向腐朽的Capitol。當中央集權與君主制度撤換成軍權制度之時，社會只換來了短暫的和平。

It was my arrow, aimed at the chink in the force field surrounding the arena, that brought on this firestorm of retribution. That sent the whole country of Panem into chaos.

在處決臺階上射出的那一箭，不但擊倒了蠻橫霸權的統治者及剷除了恐怖主義，同時還推翻了陳腐的政府，真正地瓦解了不公平的社會制度。Panom最後在毫無威脅之下，實施了相對自由的選舉制度，正式走進屬於和平、自由、進步的文明社會時代。

秘魯政治家Manuel González Prada曾説過：“Everywhere revolutions are painful yet fruitful gestations of a people: they shed blood but create light, they eliminate men but elaborate ideas”。戰爭很可怕，但更可怕的是畏懼改變或拒絕改變的思想。革命從來都不是一件容易的事，而是一段既漫長又艱辛的旅程，甚至需要付出慘重的代價。然而，重重的難關不是放棄的藉口，革命的烈火不應該如此就被輕易澆熄！“不參加變革社會的鬥爭，理想永遠是一種幻影”。堅持到最后就是勝利，曾被犧牲掉的一切就會變得有意義!

One of the great liabilities of history is that all too many people fail to remain awake through great periods of social change. Every society has its protectors of status quo and its fraternities of the indifferent who are notorious for sleeping through revolutions. Today, our very survival depends on our ability to stay awake, to adjust to new ideas, to remain vigilant and to face the challenge of change. ~Martin Luther King Jr.

The Green Inferno

Cannibal Film或食人族電影，普遍被認爲是Exploitation film的一種電影類型，流行於上世紀70年代至80年代初。最爲人熟悉的作品包括《The Man From Deep River》、《Cannibal Holocaust》、《Cannibal Ferox》、《Eaten Alive!》、《Jungle Holocaust》等等。當時這些口味濃重的電影，大多因爲題材與尺度的問題而飽受爭議，甚至被嚴禁上映，成爲名副其實的禁片。

繼《Hostel》之後，Eli Roth再次自編自導重口味血腥片《The Green Inferno》，挑戰了久違的食人族題材，并起用合作多次的演員班底，包括導演的智利籍現任太太Lorenza Izzo。《The Green Inferno》大致上重復了《Hostel》的套路，在進入主題前先來一段冗長的開場白，繁冗地交代了一個懵懂的大學女生如何加入學生發起的綠色和平組織，然後與非法砍伐森林的無良開發商抗爭，繼而再發生墜機事件掉入原始森林……單是這段開場白的篇幅，就佔了整部電影的二分之一。

雖然片中不乏血肉模糊的血腥鏡頭，甚至還有肢解活人的大尺度畫面，然而道具和演員表現在某種程度上削弱了真實性，還不至於令人心情不適。除了畫面粗糙之外，精彩度和氣氛拿捏還有進步空間。好在電影後半段的節奏掌握得還不錯，具有另類的娛樂效果。

在由上往下的俯瞰鏡頭中，一片亞馬遜原始森林看似平靜的叢林，却是處處隱藏著危機。無論在片頭或是結尾，影片都直接強調了無良的開發商為了自己的利益，蓄意破壞環境及迫害原住民的不法行徑。縱使劇本編寫得有點刻意，這卻是值得大家去關注的課題。從古至今，人類的歷史總是不斷地出現多數民族迫害少數民族的實例，就像舊時代最常見的殖民主義或是納粹黨在二戰時期殘害猶太人。食人族部落充其量也不過是反映文明社會醜陋的一面，以及人類野性的一面。開發商自私地大肆砍伐森林，不但嚴重破壞了大自然環境，以致原住民及其他物種賴以為生的居所受到威脅。食人土著以及非法伐木公司，到底誰才是真正的蠻橫呢？