Finding Dory

And that's because the best things happen by chance. Because that's life. And that's you being with me out in the ocean not safe in some stupid glass box.

《Finding Nemo》於2003年5月30日上映首天已開出了7千萬的票房，首週末的票房紀錄更打破了動畫片歷史，口碑是佳評如潮。此動畫片在當時掀起了一股「Nemo潮流」，幾乎沒有人不曉得Nemo。動畫片裡的每段劇情或是每個角色都猶然記得。Pixar動畫片的成功背後，是因其背後的故事和背景，都是個人成長會面對的挑戰和考驗，深得觀眾的共鳴——尤其是有孩子的中產階級。因此，《Finding Nemo》便成了那個年代最膾炙人口的家庭教育片代表作。

事隔13年以後，Disney和Pixel再次推出了《Finding Dory》。即使片商換了一個看似番外篇的動畫電影名字，可是《Finding Dory》確實是以《Finding Nemo》的故事為基礎而延伸的續集。這次照舊是分成兩個平行的故事線同時進行，唯不同的是故事的主次角色對調：故事的主人公換成了Dory，而上集的Nemo兩父子卻淪為配角。「Finding Nemo」在這裡具有兩層不同的含義。第一個含義便是此片的副線：Malin在Nemo的要求下，再次展開海洋旅程去尋找Dory；第二個含義是透過有短期記憶障礙的Dory飄洋過海去尋找親生父母的故事線，藉此尋找到自己。

動畫片最棒的一件事是角色的造型不受時間的考驗和影響，仍然可以保持原來的樣子和形象。因此，13年後的Malin、Nemo和Dory還是老樣子。統體藍色的藍刀鯛或藍藻魚，因其鮮明的個性在眾多角色中脫穎而出。這次升格為故事的主人公之後，便有了更大的發揮空間。奈何Nemo父子的戲份大大減少，觀眾開始將注意力從它們身上轉移到全身通紅，不單詭計多端，還會十八般武藝的新角色章魚Hank。其他新加入的角色如小鯨鯊Destiny、小白鯨Bailey、海獅、海獺等等，各個都有自己的特色。在電腦動畫技術發展的進步下，它們看起來更細膩和生動，又不失可愛。

續集創造了Hank這個角色其實很有意思。在神秘而遼闊的海洋中生存著許多奇特的生物，可是Pixar選擇了上集沒登場過的物種——章魚。它們被譽為最聰明的無脊椎動物，擁有發達的眼睛，能夠通過觀察學習。科學家也發現章魚擁有9個大腦、3個心臟，以及2個記憶系統：1個是大腦記憶系統，另1個記憶系統直接與吸盤相連；這些記憶系統能夠儲存短期記憶和長期記憶。因此，擁有記憶障礙的Dory和Hank之間就有了一種微妙的對比關係。「 Not me, kid, I don't want anyone to worry about. You're lucky. No Memories. No problems」。Dory的先天性缺陷反而是Hank渴望擁有的東西。

《Finding Dory》喚醒了當年的記憶，讓觀眾有機會再次遇見似乎認識了很久的Nemo和Dory。在Pixar的精良製作下，此片依然保持了一定的水準，劇情順暢和節奏明快。可是，跟上集比較起來，Dory尋找家人的冒險之旅顯然輕鬆而簡單得多，在試圖維持原有的趣味性之時，卻不得不捏造出許多湊巧性，在劇本上的創意性略顯不足，僅留守在原來的想像空間之內。這使得《Finding Dory》缺乏了驚喜感，無法建立更深刻的印象，大致上只屬於中規中矩之作。換個角度來看，它在教育性這方面還是具有一定意義的。

《Finding Nemo》並非純粹討好小朋友的普通動畫片。相反的，小孩子在故事裡竟然成為了動畫故事裡的大壞蛋，對動物做出各種各樣殘忍的事情，從中帶出教育意義。續集《Finding Dory》將這個想法複製、置入Hank和Dory在「Touch Pool」中逃生的片段之中。天真無邪的小孩在玩耍時，可能會無意間傷害到脆弱的小動物卻不自知，導致「Touch Pool」裡的小海洋動物們受盡折磨，連天不怕地不怕的Hank也被嚇得萎縮在一角不敢作聲。Pixar藉由這些情節，婉轉地表達出家長教育孩子如何善待小動物或家裡的寵物。

《Finding Dory》呼應了《Finding Nemo》親情致上的主題，並試圖運用各種橋段勾起回憶的方式，去還原Dory的記憶的完整性。縱使擁有短期記憶障礙症，天性開朗率直的Dory卻總是能夠開開心心地面對生活中的每一個困難。或是Dory根本就記不清自己遭遇到的事情，可是在某程度上，樂觀的心態使她免於遭受痛苦，甚至影響了其他跟她接觸過的人，漸漸地改變自己的態度。看起來很危險的深海峭壁，在調整了視角以後，也能夠變成欣賞風景的最佳觀望台。向來嚴肅古板的Marlin最終也領悟到這個意義。假如每個人都肯接受自己的缺陷，能以正面和積極的態度去看待一切，偶爾隨性地不依據計劃去行事，這個世界即會變得更美麗、更有挑戰！

Fantastic Beasts and Where to Find Them

You're an interesting man, Mr. Scamander. Just like your suitcase, I think there's more to you than meets the eye.

《Fantastic beats and where to find them》是J.K. Rowling於2001年為慈善機構所撰寫的一本故事書，銷售書籍所賺的收益有80%會直接捐助給慈善機構。由《Harry Potter》系列最後4部曲的導演David Yates操刀，繼續為「哈利波特」迷拓展另一個擁有五部曲的魔法世界。

此電影的時間線是1926年，發生於「哈利波特」故事線的至少70年前。故事場景也由英國轉移至沒有的繁華大都市紐約。雖然此故事跟《Harry Potter》系列沒有直接的關係，可是故事中埋藏了許多承上啟下的線索，兩者之間存在著千絲萬縷的聯繫，絕對能燃起哈利波特粉絲的熱情追捧。像是Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry、Dumbledore、Gellert Grindelwald、Leta Lestrange等熟悉的名字；而電影名字本身就是霍格沃茨魔法学校的教科書籍，Newt Scamander就是該書的作者。有趣的是，他從未在哈利波特系列中的小說或電影中真正出現過。

雖然場景由神秘而古典的蘇格蘭遷移至歷史與現代融合在一起的世界最大城市，可是故事依舊以一位英國人的冒險旅程展開，以Newt Scamander的視角去窺看另一個魔法世界。所有的線索也由這個系列的頭號人物所串連起來。Newt就像一位神奇寶貝馴獸師，到處蒐集、馴服、學習來自各個魔法世界的奇珍異獸。Bowtruckle、Niffler、Demiguise、Erumpent、The Occamy、Thunderbird及Swooping Evil等等，各個都是令人驚奇的珍寶。他拿在手裡的皮箱就像Pokeball，可以裝入所有各種奇珍異獸；甚至還像小叮噹的四維空間口袋一樣，可以將整個宇宙放入袋子之中，四季也可以共存在一個無限大的空間里——作者的想像力創造出一個神奇的世界，讓人歎為觀止。

此片在視覺效果和音響效果上都在水準之上。在選角上，Eddie Redmayne搭檔Colin Farrell及Johnny Depp的陣容組合很新鮮。奈何在人物角色上的塑造則刻畫得不夠深入。總是弄巧反拙的女主角Tina，遠不及Queenie討人歡心；Jacob的戲份重量幾乎與Newt相當，心寬體胖的呆萌外型顯然更逗人喜愛，鋒頭直逼主角；Percival Graves的最終目的和動機不并非十分明朗，與Credence的感情迷離扑朔；發生在Credence身上的事衹被幾句對白草草帶過；Mary Lou憎恨巫師的行徑缺乏説服力；President Seraphina Picquery的存在感比較弱。最後，Gellert Grindelwald的突然現身這個橋段，確實能令人感到驚喜。

雖然劇本的故事發展基本順暢，但是在角色動機不明確的前提下，故事的部分情節轉折有點過於順理成章，一切幾乎都在意料之中，稍微缺少了一點説服力和邏輯性，從而削弱了故事的精彩度。一些文字段落可能始終無法透過影像的方式具體表達出來，埋藏在故事背後的情感可能不夠强烈，最後唯有胎死腹中。不過，J.K. Rowling的故事本身極具特色和想像力，可以遮眼掉電影部分的小瑕疵。

Obscurus會讓人不期然地想起神奇寶貝里的Gastly。唯前者具有更令人毛骨悚然的恐懼感以及破壞力。是什麽創造了Obscurus? Obscurus其實一直都埋伏在個人的內心深處，不易被察覺出來。社會的歧視和排擠、家人的遺棄和漠視、同學間的暴力和欺凌，都會嚴重傷害到一個弱小的心靈。Credence的身世和遭遇，令他的內心變得孤寂、抑鬱、空洞和扭曲。負面的情緒愈演愈烈，直到無法再自我控制，最終這股可怕的黑暗力量牽制了宿主的軀體，邪惡的心魔徹底將宿主擊垮，吞噬他們的靈魂。現實生活中的連環殺手，大多是都有一個非常不美好的童年經歷。在長期的精神壓迫和心靈折磨下，創造了Obscurus。內心深處所被壓抑而無從意識到的慾望可以提升Obscurus的破壞力。

假如Obscurus是與身俱來的一個黑暗面。社會的接納和家人的關懷便可以引導內心的善良去抑制負面情緒，引導他們去學習應對困境和所有不好的事物，再引導他們從困境中找到通往光明的那扇門。

Doctor Strange

You're a man looking at the world through a keyhole. You've spent your life trying to widen it. Your work saved the lives of thousands. What if I told you that reality is one of many?

雖然片頭打者Marvel的標題與旗幟，《Doctor Strange》卻完完全全顛覆了Marvel超級英雄電影以往的風格。作為Marvel電影宇宙的系列電影的另一片領域，《Doctor Strange》創造了許多與眾不同的元素。Benedict Cumberbatch賦予了Doctor Strange不一樣的英雄形象，同時Doctor Strange的故事也極具魔幻和宗教的傳奇色彩，創造出絕對獨特的魅力；那讓人分不清左右上下的立體和視覺效果，帶領觀眾進入猶如萬花筒般的奇幻世界，絢爛奪目的畫面和鏡頭不禁讓人嘖嘖稱奇，創下了Marvel超級英雄電影的另一個里程碑。

印象中這是Benedict Cumberbatch和Rachel McAdams第一次參與演出超級英雄電影及動作電影，表現可圈可點，甚至可說讓觀眾看見了不一樣的他們。同一時間，他們也把身上所散發的文藝氣息加入電影的氛圍之中，讓電影中的各種元素融合得更加完整。當Benedict Cumberbatch披上了朱紅色的披風以後，電影版的Doctor Strange形象便和漫畫版的Doctor Strange交疊成一個無法區別的個體。電影版的智者The Ancient One，由原著的男性角色換成了女性演員稱得上是一個小突破，Tilda Swinton也賦予了這個角色不一樣的形象。Chiwetel Ejiofor、Mads Mikkelsen及Michael Stuhlbarg等演技派演員的加盟，在某種程度上也增加了觀眾對此片的信心。

身為人類，Doctor Strange與身俱來的天賦異稟令他獲得更強大的能力，早已超出一般人類所為，其超級英雄能力甚至達到外星人般的級別，神鬼莫測的武功幾乎與黑暗世界裡的Dormammu相互抗衡。奇幻色彩賦予這個角色神乎其技，也遮掩了劇情上許多不符合邏輯的缺點，讓故事發展得更順暢和更迅速。

因為Doctor Strange就是Doctor Strange，他的天份和魔力可以彌補故事性不強的缺憾。超酷炫的視覺效果也完全吸引住了觀眾的眼球，把注意力都集中在眼花瞭然中帶點美感的超現實世界。重要的事情要說三次：體驗超立體及超現實的視覺特效，是《Doctor Strange》讓人眼前一亮的最大特點；IMAX 3D技術更能凸顯出這種逼真的特效，令人看得十分震撼！

《Doctor Strange》的另一個特點是增添濃厚的宗教和哲學元素，而且這些元素是充滿東方色彩的。電影透過比較輕鬆的手法，探討了一千多年的東方宗教文化。或者說，劇本透過Doctor Strange前往加德滿都修行的故事，向西方人展現了東方人修道的態度以及人生哲理，為娛樂性十足的超級英雄電影增加了豐富的內涵。

電影中的許多對白不但充滿哲學性，也極具禪意和佛學道理。在一些故事情節中也充滿了大量的隱喻。像是在名錶中轉動的秒針，其實就是時間正在進行的一種證明。像是Jonathan Pangborn在絕望中重新站起來，是因為他堅信自己能夠站起來。像是不斷重組、折疊、反轉的城市證明了空間的延展性。像是Baron Mordo的Wifi密碼證明了宗教可以與時並進，不會被時間淘汰。像是鏡子世界與現實世界是並存在一個空間裡。像是集中的意念或念力，可以創造出無限的武器。像是Doctor Strange學習魔法的途徑，驗證了George Berkeley理論——即是存在就是被感知，經驗是必須經過學習才能得到的觀念總和。

另外，個人很喜歡導演在香港街頭的戰役中的情節設計：Kaecilius利用時間的順序來對付試圖逆時運轉的Doctor Strange，最後兩個時間點撞擊在一起而停止。操縱時間或是穿越時間雖然是Doctor Strange最強大的超能力之一，卻因為違反自然法則的前提下甚少使用。這正好說明了每件事情都有其兩面性。Doctor Strange在強大的Dormammu面前認輸，反而在保衛戰中勝利了。又如The Ancient One從黑暗力量中獲得永生力量的行為，是善行或私為，背後總有它的原因，我們無法使用自己的觀念去判斷他人的決定，卻能從中改變自己的想法。

「一陰一陽之謂道，繼之者善也，成之者性也。仁者見之謂之仁，智者見之謂之知，百姓用而不知，故君子之道鮮矣」。面對生與死也是同樣的道理。The Ancient One雖然獲得了永生，卻發現原來有限的時間反而更能激發人對生命的積極。生與死是一種自然定律，卻不是生命的緣起和緣滅。死亡有時候也是生命的延續，是通往另外一個世界的一扇門，更是精神的昇華。人們對未知的事物產生恐懼，並非表示我們要逃避死亡。死亡也是一門學問，坦然面對死亡，比恐懼和逃避更能發揮作用。

英國作者培根曾說過：「活著就應該要學習，學習不是為了活著」。學習不是一朝一夕的事情，不存在捷徑，需要反覆的練習和堅持不懈的毅力來追求目標，並在學習的過程中得到滿足，最終從學習中領悟到道理。驕傲會阻礙學習，自滿會矇蔽格局。願意放下身段虛心求教，是學習最重要的態度。唯有這樣，才能真正的學習到無窮無盡的知識和真理。唯有這樣，才不會限制自己去創造無限的可能。

The Secret Life of Pets

Who are we? We are the Flushed Pets. Abandoned by our owners, and now we're out for revenge!

隨著近來社會風氣的改變，愈來愈多人開始透過寵物店購買動物。有時候，您會覺得：寵物實際已淪爲一種商品交易而獲取的商品。截止2010年為止，全球寵物市場價值達810億美元，年增長量為10%。根據《紐約時報》的報導指出，直至2008年，美國的寵物市場已累積至430億美元，是全球最大的寵物市場，並開拓了其他產業鏈包括寵物食品、用品、醫療及美容行業等等市場。

《The Secret Life of Pets》的故事就是以這個背景展開。一隻生活在人類家庭的寵物狗，因為一時的私心和嫉妒而導致自己流離失所，在屋外的世界目睹了世間的險惡。劇本基本上是以三條故事線相互穿插而成：第一條主線當然就是尋找返家之路的Max和Duke；第二條支線便是立誓要向人類報復的白兔Snowball及其軍團；第三條支線就是前往營救Max的寵物部隊。接著，三條支線重疊在一起，演變成寵物和流浪動物對峙的兩大陣營。

現代的動畫大量運用電影技術，使得許多動畫人物愈來愈擬人化。此片則很具體而真實地表現出各種動物原有的小動作、表情和其他細節，非常討人喜愛。身為主角，Max確實有惹人喜愛的可愛形象。然而，似忠似奸的Snowball幾乎把主角的光芒給掩蓋過去；美女救英雄的Gidget、貪吃的大灰貓Chloe、抑制獸性、食慾的老鷹Tiberius、坐輪椅的老狗Pops、長得像憤怒鳥的Sweet Pea⋯⋯等等都十分搶鏡。

電影發揮了極具創意的想像力，展現了寵物們趁主人不在家時，都在做些什麼？這樣的情節設計與《Toys Story》有點相似。千萬別以爲寵物會像玩具一樣靜靜待回原來的位子，或是像Max一樣守候在門後等待主人回家。《The Secret Life of Pets》以詼諧的方式呈現出各種寵物們趁主人不在家時所做的一切。像是臘腸狗喜歡鑽在攪拌機下按摩身體；像是公主般的Giget喜歡觀賞拉丁愛情肥皂劇；像是貴婦狗在主人轉身離開以後，就會把古典樂換成電子搖滾音樂，非常搞笑。

唯不清楚是否爲了遷就家庭觀衆，劇情的情節轉折比較平實簡單，故事發展也進行得太順利而顯得平順。雖然劇本已設定了Snowball這個角色，卻沒在遺棄寵物和流浪動物的課題上著墨太多。儘管避重就輕可以讓故事根據原來的主軸展開，卻因此而白白浪費了Duke與前主人之間的故事。劇本其實可以參考《Up》中老公公和老婆婆由相識相愛到永久分離的片段，在短時間内呈現出不落俗套的煽情，會讓人留下非常深刻的印象。

知名的人類——動物關係研究學家Hal Herzog曾說過：「What the new science of anthrozoology reveals is that our attitudes, behaviors, and relationships with the animals in our lives- the ones we love, the ones we hate, and the ones we eat- are, likewise, more complicated than we thought」。

在現實社會中，幾乎每個家庭都有眷養寵物。無論您承認與否，寵物已是我們生活中無法分割的一部分，甚至會習慣把它們視為家庭的一員。專家說，人類眷養寵物的原因可以有很多。從社會心理學理論的角度來看，飼養寵物在某程度上反映了人類對情感上的需求和渴望。人類藉以養寵物來消除生活的孤寂和空虛，同時也激發或培養人類原始的本能。

從小就有人告訴我們，動物是人類的好朋友。飼養動物需要足夠的耐心和責任心，因爲它們和人類一樣是擁有價值的生命，需要被尊重、被珍惜。保護動物需要從此刻開始，不應該讓它們因爲人類的過失而消失在地球上，更不應該讓它們在未來成爲紙上的圖畫。

Экипаж / Ekipazh

《Экипаж (Ekipazh – Flight Crew)》翻拍自1979年前蘇聯的同名經典電影。新版的故事發展基本沿襲了舊版的模式，衹是在故事橋段上稍作更改和重新安排，災難場面也比舊版的格局更大。《Ekipazh – Flight Crew》在4月份上映時奪下了15億盧布(Russian Ruble)的高票房，毋庸置疑地成爲俄羅斯今年度最賣座的本土電影。同時，此電影也在海外賺入了近5億的票房利潤，并在隔了十年以後，首次攻入日本電影市場，創下了俄羅斯電影的小記錄。

由於觀賞過的俄羅斯電影不多，俄羅斯災難片更是首次。因此，無論在故事情節、演員面孔、特技效果、場面調度等方面，《Ekipazh – Flight Crew》帶出了有別於一般好萊塢電影的新奇感。電影前半段的劇情在節奏上有拖沓的嫌疑，冗長的開場白可以説是一種煎熬，而且情節還帶有港劇《衝上雲霄》的影子——一個衹會堅持觀點的爛好人，做人做事都不懂得見風轉舵，因此人生路上總是屢試屢敗。另一邊廂，則像是個被愛沖昏頭的戀愛初哥，忙著向一見鍾情的對象獻殷情，導致觀衆容易出戲。

在不徐不疾的敘事風格之下，電影緩慢而深刻地完成了主要人物角色更全面的個性描寫。例如Guchshin總是無法在重要時刻，沉住氣地遵守他人設下的條約；在非洲遇見的不人道行爲甚至再次刺激他内心自以爲是的正義感。又如行事一絲不苟，偶爾會侍才傲人的Leonid，先以偏見的眼光看待他人，直到後來才漸漸地放下身段愛才惜才。劇本在人物角色的心理刻畫上，都展現了微妙的心理變化，觸動出細膩的情感。

在完成所有的鋪陳以後，電影隨即漸入佳境。劇情也很快地進入真正的主題，由飛機師題材直接切入災難片的形式。當好萊塢出產的災難片早已淪爲既定模式的商業電影，《Ekipazh – Flight Crew》卻意外地從重複的公式中表現出自己的風格，創造出不一樣的驚喜。同樣是災難片，此片在特技效果的成熟度和在感官上的衝擊力，完全不遜色於任何好萊塢電影，甚至在情節或節奏上屢屢製造出令人肉跳心驚的緊張感；就像在機場時發生鋪天卷地的地震、火山熔岩爆發四濺、在空中如耍雜技般轉移乘客的計劃，緊接著是飛機被迫在危急時刻急速降落……無論是在地面上或天空中，這長達一個小時多的重頭戲、這些環環相扣的驚險場面，逼真而緊張得令人看得血脈噴張。從電影的各個角度看來，《Ekipazh – Flight Crew》或許無法超出災難片的經典之作，但在故事的完整性、感染力和逼真程度上，都充滿感官的刺激和享受。

電影中最險象環生的救援場面，當然就是「空中換機營救」的橋段。這個看似不合物理邏輯的瘋狂想法，卻成爲了觀衆們最屏息以待的驚險場面，完全揪住了觀衆的心。在現實生活中，有一位來自美國的雜技演員Todd Green在航展中表演空中換機。當時他站在一架雙翼機上，準備爬到盤旋在上空的直升機，最終卻突然失去平衡，連降落傘都還來不及打開便從高空中摔落身亡。片中因空中換機救援計劃而存活的幸存者，其實是由無數人犧牲自己的性命所換來的。經過生死浩劫而幸存下來的人，最能感受到生命的無常和可貴之處。

《Ekipazh – Flight Crew》透過每個章節和細節的安排，體現出流淌在飛行員體内的熱血，從而加强戰鬥民族堅毅勇敢的精神。片中的兩個靈魂角色——即年輕的實習機師Guchshin及富有經驗的正機師Leonid，與普通人一樣擁有瑕疵的他們從來都不是最完美的個體。然而，對比Guchshin和Leonid在災難時爲所做出的勇敢行爲，還有其他願意犧牲自己而伸出援手的機組人員和難民、乘客，他們就是現實生活中走出來的真實英雄。

就如作家Christopher McDougall在《Natural Born Heroes》書中所寫：「True heroism, as the ancients understood, isn’t about strength, or boldness, or even courage. It’s about compassion」。每一個人都有成爲英雄的潛能，擁有各種生存的技巧，隨時能面對生活中突發而來的各種挑戰。衹要能夠勇敢接受這些挑戰，就能將隱藏在體内的力量發出到極緻。

Suicide Squad

We're bad guys, it's what we do.

Don't forget: we're the bad guys.

當超人爲了正義而死之後，地球的未來將會如何？
當城市淪落成為罪案之城，誰能替代超人繼續維護世界和平？
當世界上最惡名昭彰的大壞蛋們聚集在一起，這座城市將會變成什麽樣子？

當「超級英雄」美漫在影院大行其道時，絕對的正義使者已追不上時代的潮流，非黑即白的大道理可能會弄巧反拙。顛覆傳統形象的反英雄主義反而成為了英雄，英雄世界裡的大壞蛋也能反客為主，終有一天能「出人頭地」，改變他人對自己的偏見和看法。

「Suicide Squad」又稱「Task Force X」，是DC漫畫公司出品的系列漫畫之一，由Robert Kanigher及Ross Andru創造於1959年。初始版本的「Suicide Squad」於《The Brave and the Bold》第25話首次登場亮相，由政府特工Amanda Waller所組織創立，以利誘或脅迫的手段召集世界級罪犯爲成員，專門爲政府執行一些見不得光的機密任務。最初的成員包括Deadshot、Col. Rick Flag, Jr.、Bronze Tiger、Captain Boomerang、Blockbuster、Penguin、Nemesis、Nightshade、Manhunter等人。

雖然超人爲人類守護地球的和平，可是他的存在也對人類構成了無形的威脅。創立特遣隊的最初目的，是藉由十惡不赦的罪犯來抑制如超人一般的强大力量。同是出自DC漫畫公司之手，Suicide Squad與超人或蝙蝠俠系列電影卻擁有截然不同的路綫，完全走出了自己的風格，甚至在超級英雄電影世界中具有顛覆性的意義。

無論在角色形象、故事情節或是人物角色登場，《Suicide Squad》都充滿著強烈的漫畫風格，在視覺上提供一種能夠讓人融入漫畫電影的代入感，充滿娛樂效果。近期深受美國青少年喜愛的Twenty One Pilots組合，他們的歌曲和音樂則加強了這部電影自成一格的風格，感覺很酷。然而，在整體定位和氛圍的大方向上，此片與Lil Wayne, Wiz Khalifa & Imagine Dragons、Logic、Ty Dolla $ign及X Ambassadors一眾人合唱的《Sucker for Pain》更加一致。儘管電影或歌曲中的角色或歌手眾多，但他們各自在不同的段落或情節展現出自己的特色和風格，為這部片或整首歌注入了豐富多變的元素，混搭出無限的想像空間。

想要在短短的130分鐘裡完整地介紹所有的角色是一份艱難的差事。《Suicide Squad》以最老套的方式，即透過Amanda Waller的口述一一亮相，總算把每個角色的特長和背景都快速而簡要地介紹了一遍。那種混亂的故事節奏和脫序的剪輯手法，最初會令人有點不適應，卻異常地符合小丑女的個性。唯角色與角色之間缺少更多的互動，人物和劇情的動機缺乏說服力，從而減弱了故事的邏輯性及順暢度。Joker的出場總是令人覺得亂入，令人摸不著頭腦之餘，對劇情推動沒有實際的作用，最終變成了小丑女的陪襯品。

雖然故事發展裡充斥著許多陳腔老調的情節，電影在龐大的卡司陣容、角色本身的魅力以及DC漫畫迷的追捧下，還是成功吸引了不少電影觀眾。而電影選用的搖滾歌單確實起了一定的作用，彌補了劇情上的一些空洞。Will Smith在僱傭兵Deadshot及父親Floyd兩個角色之間的情感轉換及拿捏都掌控得宜。當他拿起槍械時，他的性情是狂放的；當他面對女人或女兒時，他的感情又是內斂的。然而，他的光芒仍會不時被性格扭曲、瘋癲、豪放又可愛的小丑女Harley Quinns給掩蓋。這個原創自動畫的女性角色，每一次出場都能搶盡風頭，成為整部電影的最大亮點，為整個故事增加十足的趣味性和討論度。Margot Robbie毫無置疑地成功演活了瘋狂而多變的小丑女。

跟其他壞蛋或罪犯比較起來的話，由Viola Davis扮演的Amanda Waller，其實才是最陰險毒辣的恨角色。她行事不擇手段，並剝奪了囚犯的自由和權力，企圖通過以暴制暴的手段去壓制敵人。她的瘋狂絕對不亞於小丑女，但是她總能在危難中逃過一劫的情節設計實在讓人感到詫異。幾乎與Will Smith同起同坐的Joel Kinnaman具有良好的外型和臺型，

無奈卻受限於Rick Flag的角色設計而發揮空間不大：在公事上處處受到Amanda的打壓；在執行任務時需要Katana的保護，被黑臉軍團捉走時需要小丑女解圍搭救；在感情上，他也不敵被Enchantress附身的June Moone。他與Deadshot之間不打不相識的兄弟情誼也透露一點曖昧的「bromance」關係。以造型取勝的Cara Delevinge，表現平平淡淡。她在下詛咒時不停搖曳身子的鏡頭猶如跳草裙舞，滑稽得令人忍不住發笑。

在這個善惡難辨的時代，好人與壞人的界線愈來愈模糊。好人可能會在一個重要的時刻做了一個錯的決定，而壞人可以在最後關頭做了一件對的事；兩個人的命運完全地顛覆了原來的安排。就像玩火自焚的黑幫份子El Diablo，因為無法控制自己的能力而殺害了家人，接著在牢裡收到罪惡感的煎熬。直到加入了「Suicide Squad」，他的人性才真正從夢魘中醒悟過來，選擇犧牲自己來拯救世界，從而救贖自己。在發生這一切以後，我們是否還應該以異樣的眼光去對待罪犯，或是以殘酷的法治方式去嚴懲犯人？在世俗的歧視眼光下，一朝是罪犯，終身都會被標籤為罪犯，連一個翻身的機會都沒有。這樣的行為跟判死刑幾乎沒有太大的分別，但常人往往會忽略社會造成罪犯的事實。

生存在善惡難辨的社會之中，最大的關鍵就在於每個人的信念，需懂得摒棄世俗的偏見和謠言，有智慧地運用自己心中的尺去衡量一個人。Deadshot、Harley Quinn、Captain Boomerang、El Diablo及Killer Croc最初是在不情願的情況下加入「Suicide Squad」，卻在殲滅敵人軍團的過程中展現出人性本善的一面，自覺地抱著決心奮戰到底。雖然他們到頭來還是住在冷冰冰的監獄裡，但他們為社會所做出的犧牲和貢獻依然會有人看見。無論是好人或是壞人，只要回頭得早，我們都應該有寬容之心，讓每個人都能獲得改過自新的機會。

Jason Bourne

1927年出生於紐約的現代驚悚小説之父Robert Ludlum，其作品對後世的驚悚小説家影響深遠。他擅長描寫暗潮洶湧的國際政治鬥爭、膽戰心驚的間諜行動，作品風格具有精巧的佈局、明快的節奏和驚險的動作場面。Robert Ludlum最具代表性的暢銷作品便是《The Bourne Identity》系列。早在1988年，《The Bourne Identity》就被翻拍成電視迷你影集。

2002年上映的《The Bourne Identity》電影版同樣是根據同名原著小説改變的間諜動作片，成爲此系列電影的開山之作，至今已延伸推出了4部續集。Jason Bourne成為美國間諜特務的代表人物，是繼James Bond系列之後最長壽的特務電影。相較之下，Jason Bourne更接近平實的人物塑造，故事也相對寫實一些。Jason Bourne系列毫無疑問已成了Matt Damon個人最佳的代表作之一。

《Jason Bourne》是導演Paul Greengrass繼《The Bourne Supremacy》和《The Bourne Ultimatum》後再次指導的續集，故電影延續了同樣的風格、熟悉的基調和冷靜的敘事手法。在動作、特技、音效等方面都具有相當水準。續集的另一個亮點是加入了演技派Tommy Lee Jones，及剛獲得奧斯卡最佳女配角的Alicia Vikander。

電影的劇本和情節基本都在意料之內，缺少了一點驚喜，在大道上飛車追捕的鏡頭幾乎也毫無意外地照單上演了。然而，在劇終前狙擊手駕駛著SWAT特警車撞開所有轎車的飛車追捕的片段，卻創造了有別一般的新意，場面調度流暢，也將故事發展推至高潮點。更值得一提的是在雅典上演的飛車追逐，導演是用鏡頭追捕示威由集會遊行升級至流血衝突的過程，再跟隨著CIA的監控系統、Jason Bourne的腳步而深切感受到人與人發生肢體衝突的混亂和緊張。

Jason Bourne的職業生涯一直都活在謊言之中，甚至深深地影響了他的人生。在大騙局之中，每個人走的每一步都需要小心翼翼，需要時刻保持防人之心，不能輕易相信他人。老謀深算的CIA中情局局長喜愛玩弄權術，以權力和私心去誘騙或控制他人，殊不知他自己也掉入了權力腐敗的淤泥之中，在爭權奪利的角力戰中被推倒。「Power tends to corrupt, and absolute power corrupts absolutely」，專制的權力使人腐敗，陷得越深越容易失去人性最珍貴的東西。