Deux jours, une nuit / Two Days, One Night

來自比利時的導演Dardenne兄弟，在歐洲甚有名氣，同時也是歐洲電影展的常客。他們的電影提倡自然主義，常以中低階層人民的生活爲故事核心。他們的最新作品《Deux jours, une nuit 》，入圍了67屆坎城影展主競賽單元，同時代表比利時角逐奧斯卡最佳外語片；法國影后Marion Cotillard憑藉這部電影榮獲第27屆歐洲電影獎最佳女主角，更獲得第87屆奧斯卡最佳女主角的提名。據説，作爲兄弟導演的粉絲，Marion Cotillard再還未閲讀過劇本前，便應邀參與演出。

與大多數法國片一樣，以拍攝紀錄片出身的比利時兄弟導演Dardenne，仍堅持著個人風格與拍攝手法，利用最平實的目光去窺看人性的複雜。看起來平淡無奇的故事，在沒有任何配樂的伴奏下，所敘述的即是源自最原始的寫實生活。觀衆可以直接在好幾幕的連續鏡頭中，透過Marion Cotillard細膩的動作和表情，感受到源自生活與抑鬱症的壓力、無助、悲愴。

電影其實并沒有强調人性中的善與惡，而是以“獎金”和“人情”兩者之間的選擇，關注了個中利益關係的課題。事實是，世事無對亦無錯。在面對艱難的時刻，存活在社會低下層的小人物，爲了解決生活負擔而選擇獎金，亦是人之常情。

在這兩天一夜的時間里，故事中的Sandra挨家挨戶地去説服工友，以期獲得多人的支持來保住自己的工作。儘管投票的票數仍不超過半數，但最終的結果并非想象中差。無論是爲了償還人情或是其他原因，她毅然從決定了放棄，決定展開新的生活。儘管前路未知，但一顆脆弱的心靈最終蛻化成堅强的靈魂，未來或許會比想象中更加光明。

The Hobbit: The Battle Of The Five Armies

One day I'll remember. Remember everything that happened: the good, the bad, those who survived... and those that did not.

承接上一集結尾時的反高潮，當電影一拉開序幕，勃然大怒的Smaug即大開殺戒，向無辜的Lake-Town噴發出憤怒之火。在驚險的一刻，人類勇者向惡龍射出致命一擊。讓眾所期待的動魄驚心延誤到此時登場，其實是一種精妙的安排。高潮瞬間使得在座的觀衆，很快便能進入狀況。等到Smaug沉沒大海以後，“The Battle Of The Five Armies”的篇章才正式揭幕……

故事的開端，屠龍勇士在茫茫人海中脫穎而出，展現出人類無所畏懼的勇氣；故事的中段，矮人國王與心魔的對抗，以及復興家族榮耀的執著，顯露出王者誓死不屈服的霸氣；
故事的尾端，是氣勢磅礴以及震撼人心的“五軍大戰”；
故事間中，再穿插Kili以及Tauriel的愛情故事。
在這最終回中，Bilbo Baggins的戲份顯然地少了很多，卻無損他在故事中建立的舉足輕重的位置。作爲一個引線穿針的角色，Bilbo聯係了《The Hobbit》與《The Lord of The Ring》兩部曲。就連《The Hobbit》的故事本身，也是透過他的視角去看盡發生在中土世界的一場浩劫。哈比人的純真、善良、知足，是與生俱來的一種天賦。縱使哈比人是最弱小的族群，他們的善念卻在無心插柳之下化解了重重危機，甚至還影響了中土世界的命運。而Bilbo與Thorin的那一份情誼，也描繪得十分動人。

經過了前兩集的起承與轉合，“哈比人”系列的第三部曲，把所有的支綫交織成一條完整而清晰的脈絡。Peter Jackson將哈比人的故事敘述得更加緊湊，更加層次分明，也更加豐富多彩。
此刻，來到了三部曲的最終章，故事也終將寫下一個完美的句號。

The Babadook

You can't get rid of the Babadook

印象中有看過的澳洲電影屈指可數，所以顯得有點陌生。
來自澳洲的驚悚電影《The Babadook》，改編自導演Jennifer Kent於多年前拍攝的黑白短片《Monster》。如同一般恐怖電影，電影的故事背景架構在一個孤立無援的單親家庭上。背負著沉重包袱的單親媽媽，終日壓抑著情緒，直到一本黑暗的童話書悄悄地走入他們家...

根據美國拉斯穆森學院(Rasmussen College)的調查統計：
在發達國家，有30%的孩子最害怕幻想恐懼(如幻象的怪物)，另外有32%的孩子害怕真實恐懼(如災難或疾病)。發展中國家的孩子對於以上兩則的比率，卻正好相反。

舉凡每一個不聽話的孩子，應該都曾被自己的爸爸媽媽嚇唬過。
就像那一首家喻戶曉的童謠：“愛哭的孩子不要哭，我會咬你的小耳朵……”
儘管世界各地的怪物形象大不相同；但是在意義上，卻是不盡相同。
無論是東方人的虎姑婆或大野狼，亦或西方人的Nightmare，
這些民間傳説中的怪物，早已在小孩心中種下根深蒂固的恐懼感。

故事中的Babadook，綜合了死神與西洋吸血鬼的形象，擁有詭異邪惡的外型。即使出鏡次數不多，卻能令人印象深刻。就整體而言，恐怖氣氛掌控還算得宜。然而，它更傾向於驚悚片，充滿心理驚悚的元素。

顯然的，Babadook其實就是寄居在內心的惡魔。
它一直都藏匿在最黑暗的角落默默地守候，一步一步地侵噬殘缺的靈魂。
消極、執著、貪念、怨念、仇恨等反面的心結，會不斷地加強惡魔的能耐。
當宿主處在最軟弱的時刻，便會伺機折磨或攻擊，侵佔心中最後一片淨土。
想要擺脫恐怖的夢魘，就必須以不同的態度去正面面對恐懼。
適度地釋放憤怒的情緒，透過呐喊將心中的不滿宣洩出來，
把邪惡的Babdadook逼退到它原來就應該存在的角落。
就讓自己去探索恐懼的來源、掌控恐懼的勢力、戰勝恐懼的心魔！

Courage is resistance to fear, mastery of fear - not absence of fear.
勇氣是掌控恐懼，而非無懼。
~Mark Twain 馬克吐溫

The Hunger Games: Mockingjay - Part 1

I have a message for President Snow: If we burn, you burn with us!

Panem從大災難以後的廢墟中誕生，並分劃了13個行政區，並以“Capitol”為統治中心。弭平了第13區的叛變之後，都城便規定所有行政區都必須派出少年少女到競技場參加“飢餓遊戲”，藉此懲罰與打擊人民的反抗意識。

“飢餓遊戲”是一切的開端，也是一個引子。
在經歷過兩場生死搏鬥的殘酷遊戲以後，命運終於出現了重大的轉折。當故事進行到第三部曲的時候，於前兩部曲埋伏的所有伏筆，都在此時作出了照應的作用；使得“飢餓遊戲”的故事解構更加鞏固，也更顯著地表達了整個故事的核心思想。

原先像是花瓶角色的Gale Hawthorne，終於在這一集中享受到第二男主角應有的待遇，增加了更多的出場率。由已故影帝Philip Seymour Hoffman飾演的Plutarch Heavensbee，也同樣擁有頗重的戲份。以President Alma Coin首次登場的Julianne Moore，最讓人感到驚喜；這個角色是故事中僅有的兩個元首或領袖之一。

沒有了“飢餓遊戲”的前奏，第三部曲第一集很快便切入正題，
直接而緊湊地剖入了故事核心：制度與革命。

“飢餓遊戲”中所建立的宏觀世界，如同現今世界的一個縮影。
所謂“國有國法，家有家規”，Panem與飢餓遊戲也同樣擁有各自的一套制度。
在社會制度實行之下，各個行政區都被規範在不同的社會體系中。
人民必須共同遵守社會制度所定製的規程行事，違令者將受到懲罰。

革命從來都不是偶然的。
追溯歷史上的斯巴達克斯起義、法國大革命、辛亥革命、俄國十月革命、伊朗伊斯蘭革命等等，儘管年代、形式、種族不同，但革命所走的路綫都基本相同。藉於不公平的待遇、貧富不均的社會結構、權貴的政治和經濟剝削等種種原因，長期受到壓迫的百姓人民便奮起反抗，以期瓦解腐敗的體制，得到平等待遇。

在一些革命和戰爭中，往往都會出現一位精神領袖，領導革命者對抗敵軍，如聖女貞德、羅莎·盧森堡、孫中山。在推翻Panem政府的反抗行動中，Katniss在鏡頭前成功建立革命領袖的形象，湊集13區人民的力量，奮死向都城前進……

革命從來都不是一件易事，而是一件艱巨的任務和使命。
然而，爲了期許和實踐美好的未來而付出一些代價，也是值得的。

The more that social democracy develops, grows, and becomes stronger, the more the enlightened masses of workers will take their own destinies, the leadership of their movement, and the determination of its direction into their own hands.
~Rosa Luxemburg

Le passé / The Past

In this situation, every certainty is a doubtful!

《Le passé》是伊朗導演Asghar Farhadi繼《A Separation》之後的最新力作，也是他執導的首部外語(或法語)片。同樣是以“離婚”掀開序幕，故事便在茫然頭緒的開場白下展開，再以晦澀不明的編排方式終結——鏡頭停格在仍然繼續動作的動態物體上。

《Le passé》沿襲了導演一貫的風格；劇本本身並非一個脈絡清晰的完整故事，而是著重於故事的敘事手法。雖然它並不是取材自真人真事，卻更忠實而細膩地還原了真實生活的面貌。然而，相較於前作，《Le passé》的架構相對地單純許多。缺少了宗教的約束與牽制，只餘下道德價值觀，以及其道德行爲對於家庭或社會的影響，所造成的人性衝突。

《Le passé》的開場，是一個法國女人在機場大堂焦慮地等候一個伊朗男人的出現。從他們在車上的對話中，才慢慢釐清這原來不是幸福的重遇。久別而相見的兩人，其實是為了辦理離婚。返家之後，Admad才知道前妻Marie正與新歡Samir同居。隨著Lucie的離家出走，潛藏在過往的秘密一個個被揭露出來，讓這個問題家庭的關係愈加複雜。

原來看似簡單的一個故事，其實隱藏著一層又一層錯綜複雜的關係和秘密。。若想剝開秘密、揪出真相，就得承受撕心般的掙扎和痛苦。與其被人揭開傷疤，大家寧願對潛在的問題視若無睹，繼續僞裝成若無其事的樣子。就像墻上永遠不會干的油漆一樣，只要不碰它，就不會沾上污跡。

緩和沉靜的鏡頭畫面掩飾了内心的波瀾激蕩，内心掙扎的嘶吼也被窗外淅淅瀝瀝的雨聲給掩蓋了。儘管共處一室，自我保護的意識把心房的那扇窗緊閉起來，人與人的關係漸漸地若即若離。由於溝通不良，因此只要一開口，爭吵既是無可避免地發生。當前任Admad與現任Samir各自坐在餐座的一方時，他們之間幾乎不存在任何交流，屋外此起彼落的雨聲暫時化解了尷尬的場面。在這种情形下，沉默似乎也成爲了最合理的相處方式。有時候，毫無意識地抽一根煙、開一扇窗、低下頭等等，都是逃避問題的自然反應。

相較之下，小孩的世界總是愛恨分明，單純地使用最直接的方式表現自己的情感。對於昨天的事，他們通常都既往不咎。相反的，成人的世界總是充斥著太多的理由、太多的利益、太多的規矩，以致他們都被自己的準則苦苦糾纏，沉陷在昨日的挫折、懊悔和糾結。

真相是什麽？其實這已不是重點。
現實中的許多問題，並非能夠釐清就能解決。
與其原地踏步，倒不如敞開心扉、放下過去，説不定會有轉機。

Rubber

Ladies, gentlemen, the film you are about to see today is an homage to the "no reason" - that most powerful element of style. You probably never gave it a thought, but all great films, without exception, contain an important element of no reason. And you know why? Because life itself is filled with no reason.

Are you TYRE (TIRED) of the Expected?

這是一個荒誕不經，卻又恬不為怪的故事。
屏幕外的觀衆跟著熒幕内的觀衆，靜心期待地看了好幾分鐘的風沙與垃圾。
當有些人的心裏開始感覺不耐煩的時候，終於，沙地上的一個輪胎展現了自己的生命跡象。
它花了好長時間才適應了環境，然後開始蹣跚學步。
一個沒有五官、沒有四肢的非生物體，就這樣配合著輕柔的音樂，朝著前方不停滾輪。
直到碰到一個塑膠瓶阻擋去路，它就像小孩子踩螞蟻一樣碾了過去。
後來又碰到一個酒瓶，它驟然發現自己可以利用念力把酒瓶打爆。
接著，它就將沿途遇到的野兔、烏鴉、白髮男人的頭顱一一震爆。
爲了追尋一個年齡女子，它來到一個汽車旅館……
它的名字就叫作“Robert”。它是一個輪胎——一個殘忍的殺手。

這部法國電影只有英文對白，並以美國西部公路電影為主軸，
帶有一點小成本製作的粗糙質感，同時融合了黑色、喜劇、驚悚、血腥等題材
光怪陸離的無釐頭風格使得它擁有兩極化的評語。
不過，故事在這作品中並非完全是重點。
故事的主綫和發展完全不需要依賴邏輯性，完全貫徹了“No Reason”這個主題。
然而，影片中所諷刺或隱喻的種種事物尤其明顯。
警長=導演；輪胎=電影的主角；觀衆=觀衆；警探=製作團隊；坐輪椅的觀衆=影評家。
故事的走向與發展，由“警長”說了就算，觀衆和其他警探們不能異議。
大批觀衆在觀衆席裏，喜愛起哄喧嘩、評述劇情，逆來順受地觀賞警長為他們編排的節目，再爭先恐後地搶吞一隻毫無營養的“火雞”，直到被毒死爲止。
坐輪椅的老人家由始至終都聚精會神地觀賞著這部戯。在緊要關頭，還向警長獻議，發表自己的建議。
作爲“電影”主體，輪胎其實也不想被設限在原來的框架，因此它從來也不跟著劇情的走向。即使被“警長”射了幾槍，内裏強大的力量讓它能夠托生在其他物件上，以其他形態繼續求存。
劇終的詮釋如何？或許在每個人心中都有不一樣的答案。
反正，這一切都不需要任何理由。輪胎本身已有自己想要的答案。


P/S 1: 電影的配樂其實都蠻好聽的，特別是Blue Magic的《Just Don't Want to be Lonely》
P/S 2: 電影和預告片為18SG

PIT Stop

已移民至美國的馬來西亞導演Yen Tan，所執導的第一部短片《Love Stories》在Dallas片展被遴選為6部最佳作品之一。第一部長片處女作《Happy Birthday》在費城國際同志電影節中斬獲大評審獎。新作《PIT Stop》則獲得了美國獨立精神獎的提名。

與前作《Ciao》一樣，《PIT Stop》一如既往的沉靜，沒有強烈的情感衝突。
鏡頭下的城市在鄉謠音樂的伴奏下，顯得美麗而空虛。
故事中的每一個角色都内斂寡言，他們的背後似乎都有一段說不完的故事。
臉上那慾言又止的表情似乎隱藏著什麽，企圖欺騙他人的眼睛。

一個養狗的失婚男人，生活重心依然全放在前妻與女兒身上；
一個養貓的孤獨男人，爲了昏迷的前度愛人而選擇駐留在原地；
電影帶著緩緩的節拍，以細膩的口吻敘述著兩段平淡的人生。
兩個擁有同樣境遇的男人，各自生活在德州某個小鎮的某個角落。
在民風相對保守的小鎮，他們和其他藍領階級一樣，刻苦耐勞地工作、生存。
寂然的臉只是爲了掩飾心中的迷惘與落寞。
日復一日、日復一日，單調的日子愈久愈乏味。
在錯過了無數次的機遇以後，兩條寂寞的平行綫，
終於在交叉點上的加油站相互交錯、重疊。
原來，世上沒有偶然，有的只是必然。
幸福一直守候在對的時間、對的地點，等待被發現。

或許我們都曾經與某個人擦身而過。
在人來人往的路途中，趕路的人們往往會錯過了沿途的風景，
有時還會對同一條路上的其他旅人漠然置之，曾經的腳步已留在身後。
走過一段又一段漫漫的人生旅途以後，也是時候該停下腳步憩息片刻。
在中途的驛站，重新規劃下一個行程。
這一次的錯過，也許會成爲下一次的機遇。
這一次的挫折，或許會造就下一次的勝利。