Horrible Bosses 2

I hate to break it to you, but the American Dream is made in China.

即使已經相隔兩年，若還來不及重溫上集，也不會對《Horrible Bosses》存有半點陌生感。
續集基本延續了上集的無厘頭風格，集荒謬、荒誕、荒唐、滑稽、幽默、惡搞於一體，將所有元素串成笑料百出的大雜燴。儘管笑點不如上集般犀利和出色，但是某一些笑點仍然足以讓人開懷大笑，具娛樂效果。就像三個人在馬路上故意裝出慢半拍的特殊效果，以及呆坐在車子裡等待載貨列車的一幕，都是笑死人的搞笑橋段。

當三個臭皮匠再度重聚的時候，您不得不佩服他們總是可以把一個小事件演化成大鬧劇，最終結果更是一發不可收拾，連自己也沒辦法收拾殘局。唯有等待巧合改變命運。耳聞三個憨男嘰嘰喳喳所製造出的高分貝噪音，連女人也要甘拜下風。

Jennifer Aniston的風騷形象，繼續在一群角色之中獨領風騷。露面不多的Kevin Spacey，每一次出場依然能夠出盡風頭——那如機關槍掃射的羞辱對白，總會先聲奪人。以陰險貪婪大老闆的新角色加入的Christoph Waltz，反而有點雷聲大雨聲小的失落感，注意力早已被演得癲瘋的Chris Pine搶去許多。結果，三個臭皮匠的風頭又被一群鋒芒畢露的"Horrible Bosses"掩蓋起來。

作為社會中的平凡白領上班族，Horrible Bosses的故事既荒誕又真實，彷彿就是你我他的寫照。假如真的有機會能夠為自己平反，無疑是大快人心的妄想！偶爾混蛋一下，心裡才能夠平衡啊！

BECAUSE YOU HAVE NO BALLS! And your fathers had no balls. You were all a product of generations of ball-less men who were either too weak or too frightened to stand up and take what's theirs. And one day you will pass on your empty shriveled sacks to your own pitiful offspring!

Big Hero 6

Hello. I am Baymax, your personal healthcare companion.

《Big Hero 6》改編自Marvel於1998年創作的同名漫畫，也是第一部改編自Marvel英雄漫畫的動畫片。原著的故事發生在二戰以後的日本，政府秘密地建立了一支英雄聯盟組織，以便能保護整座城市。經過改編的《Big Hero 6》，在故事與人物設定上作了很大幅度的更動，成功地把一個籍籍無名、銷量不佳的英雄故事，打造成一個富有教育性和娛樂性的動畫電影。

首先，原著的城市由東京轉移到虛擬的San-Fransokyo——一座結合了舊金山與東京的夢幻大都市。這座城市綜合了許多東方傳統與西方文明的文化及元素，也湊集了許多有趣而創意的想法。就如日本牌坊外形的舊金山金門大橋、穿梭在高樓大廈之間的舊電車、街道邊盛放的櫻花、無處不在的涉谷電視牆等等，一景一物似乎都遺留了宮崎駿動畫裏的影子。

接著，即是顛覆了原著角色形象的Baymax。從一隻綠色的野獸，搖身一變成爲淨白色的機械人，迪士尼將Baywax重新改造成一隻善良的機械人，造型可愛更討人歡喜，也更符合迪士尼的童話人物形象。Baymax打破了大多數人對穿著盔甲的機械人的既有印象。它有著晴天娃娃一般的臉孔，如棉花糖般胖嘟嘟的身型，會讓人聯想起心廣體胖的龍貓。

相較於來自未來的叮噹以及神出鬼沒的龍貓，Baymax似乎更貼近真實。只要“噢”一聲，它即會出現在面前，然後付出無私的關懷，再提供最貼心的呵護，及時提供一個最溫暖的擁抱。在生活教育上，輔導孩子以正面思考，帶領孩子走入正途。甚至在緊要關頭的時刻，義無反顧地伸出援手。（Hiro與Baymax分手的那一幕，很有Gravity的味道。)

即使改造成武功高強的功夫機械人，心地善良的Baymax也从来不收外界的影响和污染，依然保持著一顆最真誠的心。小孩(甚至是大人)總是渴望自己身邊有個小叮噹，經常照顧弱小的大雄；在大雄失落或受傷的時候，及時伸出援手。Baymax不是普通的機械人，也不是熟悉的小叮噹。它就像我們最信任的家人或是最可靠的朋友，一直在您身邊陪伴著您。而它的精神可以像芯片一樣，無限地延續下去，一直在您身邊守護著您。

The Theory of Everything

There should be no boundaries to human endeavor. We are all different. However bad life may seem, there is always something you can do, and succeed at. While there's life, there is hope.

有誰能夠真正理解物理的方程式或概念? 或許有，或許沒有。
然而，物理是一門取材自生活知識的學科。所有抽象的概念都與生活緊密相關。
一顆從樹上掉下來的蘋果，讓牛頓發現了萬有引力定律。
在咖啡上旋轉的牛奶，也讓霍金在腦中產生了一個突發奇想。

Stephen William Hawking於1942年出生在英國牛津，是本世紀最偉大的科學家之一。其演説的“黑洞理論”聞名於世，被稱作“宇宙之王”。在21歲那年，霍金患上了肌萎縮性側索硬化症。然而，他憑著生命的熱愛與科學研究的熱衷，戰勝了疾病，創造了生命的奇跡。霍金的人生，正是一個“萬物理論”。

《The Theory of Everything》根據霍金的自傳書改編而成。
劇本以非常客觀的口吻及正面的價值觀，去敘述霍金富有傳奇的一生，促使觀衆能夠打從心底去感受最深的感動。Jane與Jonathan的感情、Timothy Hawking的生世、Stephen Hawking與Elaine的婚姻…等等課題，都是采用蜻蜓點水似的方式帶過，讓故事更爲完整。反正，從來沒有人能夠真正地以自己的價值觀去批判他人。就像片尾時，霍金對前妻所説的那一番話：他最自豪的成果并非自己的學説或著作，而是自己撫養的孩子們。

有別於一般自傳式電影，故事本身并無偏重於霍金，而是在背後默默地支撐他的愛情和婚姻。在這段非凡的生命中，Jane占據了最大的分量。倘若沒有Jane的義無反顧，Stephen Hawking亦不會繼續對生命堅持，最終完成自己的偉業。Stephen與Jane的故事本來就是無法拆開的結合體，當然也該擁有同等的戲份和角色發揮。Felicity Jones身上散發出清麗脫俗的氣質，令人喜愛。固然不太喜歡Eddie Redmayne，不過他在電影中的傳神和細膩演出，奪得奧斯卡最佳男主角也是毋庸置疑。坦白地說，委婉動人的劇本、管弦與鋼琴相輔的配樂以及唯美的鏡頭才是最愛。

從前的科學家說，時間是以連續的方式流動。
霍金用了“奇點定理”證明了時間的開始與終結。
倘若時光能夠一直倒流，回到時間的起點，那邊是Stephen和Jane相遇的那一刻。
To prove, with a single equation, that time had a beginning.
With one simple elegant equation to explain everything.

時間究竟是什麽? 這個問題似乎沒有真正的解答。
生命的時間或許就像旋轉木馬、旋轉的脚踏車車輪、迴旋樓梯般，
衹要沒有了動力，即會停止。

Whiplash

I was there to push people beyond what's expected of them. I believe that's an absolute necessity.
There are no two words in English language more harmful than "good job".

即使沒有腥風血雨、子彈掃射的驚險場面，《Whiplash》卻巧妙地運用了爵士樂、鼓聲的律動，以及犀利露骨的對白等等元素，成功地製造出音樂路上的龍戰魚駭。

爵士鼓并非心中最喜愛的樂器。由它身上所發出的急促敲擊聲，有時會讓鬱悶的心情更加煩躁。《Whiplash》卻將敲擊鼓聲轉換爲激勵人心的音符，把充滿張力的劇情與音樂配合得天衣無縫。時而緩急、時而激昂、時而凝重——精密的起承轉合，造就了一氣呵成的暢快感，撼動人心。

有好幾次，原以爲電影就此畫下通俗的句點。驚喜的是，故事又再次推起了另一波波瀾。在最後的一場演奏，鏡頭在鼓手與指揮之間來回擺蕩，此起彼落的鼓聲拼命地奏起。一場報復與反報復的角力之爭在臺上上演。然而，兩位對音樂極度執著的音樂家，卻因爲音樂而瞬間惺惺相惜。當電影落幕以後，内心依然澎湃，呼吸仍然急促……

《Whiplash》并非典型的勵志片或音樂電影。它的黑暗風格會令人聯想起《Black Swan》。觀影者會跟隨者劇情的走向，一步步地掉入鳳狂龍躁的不安情緒之中。Fletcher口中一句句咄咄逼人的辱駡聲，更是不堪入耳。冷酷、暴戾、嚴峻、威勢——J.K. Simmons賦予這個人物角色歷歷如繪的鮮明形象。奧斯卡最佳男配角，是無可置疑的囊中物。

Andrew并沒有與生俱來的天分，也非出身於音樂世家。憑著對打鼓的熱忱、追求完美的渴望以及强烈的自我意識，最終完成了一場近乎高潮的非凡演出。作爲幕後推手的伯樂Fletcher，儘管并沒有高尚的道德情操，卻選擇使用另一種激進的“激將法”教育方式，提拔、栽培出最卓越的音樂家。

這個世界并沒有完美的人。
成功的人，除了擁有先天的稟賦以外，也需要擁有後天的努力。
爲了追尋生命中的目標，需要在反復練習中揮灑著汗血，不斷地自我提升和突破。

人生中沒有指揮。
沒有人會告訴您下一首要吹奏的樂章；您必須主導整個演奏會，駕馭自己的人生。
爲了追尋生命中的夢想，必須要懷著一股憤怒的堅持——一顆不屈不饒的堅定態度。

奧斯卡最佳影片: Birdman

Things are happening in a place that you willfully ignore, a place that has already forgotten you. I mean, who are you? You hate bloggers. You make fun of Twitter. You don't even have a Facebook page. You're the one who doesn't exist.

《Birdman》就像一齣正在上演的舞臺劇。
這除了是一種連續而流暢的視覺效果，亦是一種很有趣的敘事方式。
仿如流水般一鏡到底的運鏡方式，讓觀衆在毫無停頓的轉移下，走出觀衆席感受更爲真實的臨場感，然後全情投入在故事之中。

即使鏡頭總是在場景與場景之間不停地轉移，然而，攝影機大多數時候依然游走在後臺、幕前、Broadway的街道上——儘管鏡頭偶爾會盤旋在天上，卻也很快便回到劇院的場景中——這正好説明的一個事實：觀衆的目光依舊是落在演員的身上，故事始終是在劇院裏外繼續進行著，從未走遠。

鏡頭的轉移并非衹發生在不同的場景。在同時進行的時間點上，攝影機也經常游走在各個主要角色之間。衹要一逮到機會，即會緊密地追蹤著他或她，如Riggan、Jake、Sam、Lesley、Laura、Mike。每一次的徘徊，都能激發出演員的潛能。Emma Stone、Edward Norton、Naomi Watts、Zach Galifianakis的表現都可圈可點，皆是此片的亮點。

《Birdman》很容易會讓人誤解爲又一部英雄電影。
實際上，這是一部抛開庸俗，并流走於藝術與商業之間的非主流電影。
“英雄”成爲了被諧謔的對象。是的，擁有超能力的英雄在這裏淪爲戴著面具、穿著緊身衣的小丑。然而，拜觀衆所賜，流俗的好萊塢劇本反而是贏得高票房的簡單工具。毫無意義可言的小短片，也能莫名其妙地在網絡世界大紅大紫起來。賣弄性感也不再是女明星的權利；片中裸剩一件内褲、背部全裸的反而是男演員。這便是電影本身的獨特風格：詼諧而諷刺的現實主義。“People, they love blood. They love action. Not this talky, depressing, philosophical bullshit.”

一位曾經依賴英雄角色而成名的過氣演員，在卸下英雄的面具或光環以後，風光已不再，可他渴望的是他人的贊賞與肯定。無論是戲裏的Riggan或是戲外的Michael Keaton，現實與虛幻緊緊相扣、密不可分。作爲早期的超級英雄扮演者，“Birdman(Batman)”早已成爲Riggan (Michael Keaton)攀上高峰的代表作，甚至是根深蒂固的經典形象。如何突破自己，終究是演員探索自我的一個艱難歷程——應該順應市場需求繼續重複同樣的路綫，亦或是另闢一條無人的蹊徑? Riggan選擇了後者，把自己的演藝生涯堵在百老匯話劇《What we talk about when we talk about love》；Michael Keaton參演了《Birdman》，讓所有人看見了不一樣的自己，也創造出演藝人生的另一個高峰。

最終，Riggan是否擁有超能力? 到底是往下跌，還是往上飛?
看來答案早已不重要。反正，在心底，他認爲自己早已超越了自己。
看到這裏，自己的心裏也產生了一股莫名的激動。

人類的存在歷史，不應該使用幾片衛生紙的長度來表示。
一個演員，不應該使用影評的幾段文字來證明他的存在和成就。
一段人生，應該…必須由他自己去創造、突破、證明自己的存在。

A thing is a thing, not what is said of that thing.

Foxcatcher

1996年1月26日，美國富商John du Pont開著轎車到“Foxcather”訓練中心，冷不防地從車内連發三槍射死了奧運摔跤冠軍Dave Schultz。John du Pont隨後被裁定三級謀殺罪，卻自稱患有妄想精神分裂症，最終僅被判13至30年刑期。

在某種意義上，您很難將《Foxcathcer》歸納爲單一的電影種類或題材。
首先，它是一部傳記電影，又是一部體育片；
同時，也可以是一部改編自真人事跡的電影。

《Foxcathcer》以奧運會金牌摔跤手Mark Schultz的傳記爲主軸。與此同時，劇本又以側面描寫的手法，刻畫出Steve Carell在戲中所扮演的美國富翁兼Foxcathcer教練John du Pont。
原以爲這又會是一部充滿勵志色彩的體育電影，想象與實際卻背道而馳。《Foxcathcer》里毫無勵志元素，反而充溢著冷峻和灰澄的色調，甚至還擁有一個充斥著悲劇主義的結局。

或許是藉因故事本身的悲嘆結局，電影的基調盡是這般的沉重、冷峻與壓抑。
電影中的對白不多，配樂也很簡短。在沉穩的鏡頭下，一切顯得冷漠。
觀衆能夠以最直接的方式，看見演員的情緒和表情，刻畫出人性陰暗的另一面。

《Foxcathcer》是繼《Moneyball》後，Bennett Miller又一部“沖奧”作品。
此片榮獲第67屆坎城影展最佳導演的殊榮；在金球獎獲3項提名；
同時入圍第87屆奧斯卡最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳原創劇本等5項提名肯定。

這是喜劇演員Steve Carell的轉型之作。他在片中的突破演出，是電影的賣點之一，完全地顛覆了以往的搞笑形象。即使戲份不多，Steve Carell的出色表現卻足以令人喜出望外，演技備受肯定，成功榮獲提名爲奧斯卡最佳男主角候選人。與此同時，同樣戲份不多的Mark Ruffalo，也憑著細膩演出而備受看好。

Coach is the father. Coach is a mentor. Coach has great power on athlete's life.

從古至今，財富和權勢是人類追求、爭奪的最終目標。欲望背後所裝載的虛榮與浮華，使人喪失善良的本質。
John du Pont從來就是一個不切實際的富人。他假藉愛國主義的名義，自我擡高身價與地位，
欲想操縱一切，以其獲得他人(或是母親)對自己的認可。
衹是，他始終無法贏得自己渴望的那份認同，反而把自己永遠囚禁在心靈的枷鎖之中。

Deux jours, une nuit / Two Days, One Night

來自比利時的導演Dardenne兄弟，在歐洲甚有名氣，同時也是歐洲電影展的常客。他們的電影提倡自然主義，常以中低階層人民的生活爲故事核心。他們的最新作品《Deux jours, une nuit 》，入圍了67屆坎城影展主競賽單元，同時代表比利時角逐奧斯卡最佳外語片；法國影后Marion Cotillard憑藉這部電影榮獲第27屆歐洲電影獎最佳女主角，更獲得第87屆奧斯卡最佳女主角的提名。據説，作爲兄弟導演的粉絲，Marion Cotillard再還未閲讀過劇本前，便應邀參與演出。

與大多數法國片一樣，以拍攝紀錄片出身的比利時兄弟導演Dardenne，仍堅持著個人風格與拍攝手法，利用最平實的目光去窺看人性的複雜。看起來平淡無奇的故事，在沒有任何配樂的伴奏下，所敘述的即是源自最原始的寫實生活。觀衆可以直接在好幾幕的連續鏡頭中，透過Marion Cotillard細膩的動作和表情，感受到源自生活與抑鬱症的壓力、無助、悲愴。

電影其實并沒有强調人性中的善與惡，而是以“獎金”和“人情”兩者之間的選擇，關注了個中利益關係的課題。事實是，世事無對亦無錯。在面對艱難的時刻，存活在社會低下層的小人物，爲了解決生活負擔而選擇獎金，亦是人之常情。

在這兩天一夜的時間里，故事中的Sandra挨家挨戶地去説服工友，以期獲得多人的支持來保住自己的工作。儘管投票的票數仍不超過半數，但最終的結果并非想象中差。無論是爲了償還人情或是其他原因，她毅然從決定了放棄，決定展開新的生活。儘管前路未知，但一顆脆弱的心靈最終蛻化成堅强的靈魂，未來或許會比想象中更加光明。