Green Lantern

雖然Green Lantern與Superman, Spider-man, Iron man等英雄人物屬於同一門派，
對他/它們的印象卻很模糊。

由於是首集的關係，劇本大部分時間都集中在故事鋪陳，
包括人物介紹、指環來源、以及各種前因後果。
標準的視覺效果與音效，俊男美女配，以及超正義對抗邪惡的戲碼，
縱然反复運用在超級英雄系列的電影中，仍然具備號召力。
《Green Lantern》中最成功的笑點，是女主角一眼即認出英雄的真面目。

原以為劇終前，能夠看到所有綠光宇宙戰警集合起來對付反派角色。
最終上演的卻是一對一打鬥的橋段，導致劇情無法推上高潮。

指環賦予Green Lantern超能力。
被指環遴選選中的英雄，能夠透過無窮無盡的想像力，去發揮或昇華更強大的力量。
而Green Lantern最大的武器源自堅強的意志力——那絢爛閃爍的綠光即代表著“意志力”。
縱使外星生物擁有先進科技技術，人類的力量也不容忽視。
因為，“意志力”是一種抽象而具體的意念。它給予堅強與勇氣，讓我們克服恐懼、繼續奮鬥、實現目標。

Insidious

James Wan的作品一直都是水準之作。
儘管橋段重複使用，每一次套在不同的題材卻依然能夠給人驚喜。
本片由恐怖片的形式展開，接著逐漸走向懸疑片的形態。
前段和結局是相互呼應的。懸疑的腳本會讓人深感興趣，然後不斷挖掘真相。幽靈碰上靈魂出竅的題材，讓劇本元素更加豐富。
一如往常，James Wan最喜愛在結局中製造出感到意外和驚喜的結局。
他的作品，一般都沒有圓滿結局。

《Insidious》充份地融合了詭異、恐怖、懸疑、驚悚的氛圍，由始至終的營造出令人膽顫心驚的氣氛。
陰森的古宅、黑暗的閣樓、滴答作響的古鐘、滿臉皺紋的婆婆……
每一個場景、每一個畫面都能被牽引出毛骨悚然的氣氛，
再配合詭異的配樂，不禁讓人感到不寒而栗。
(題外話：那位拿著蠟燭的老婆婆的造型還真有點像《Dead Silence》裡的Mary Shaw。)

恐怖片內的幽靈並不一定要使用突然跳出來的方式來製造效果。
相反地，它們會大膽地出現，並且冷眼瞪你，讓你全身發毛。
即使沒有十足的恐怖，道具造型可能也有點詼諧，卻不減那八份怪異。

曾經聽說，幽靈不只是出沒在黑夜，也不只是逗留在可怖的古宅中……
它其實存在於任何一個角落，無所不在。
所以啊，寧可信其有，不可信其無。

The Last Exorcism

以驅魔為題材的恐怖片，總會令人不寒而栗。
加上近年特別流行的“偽紀錄片”拍攝手法，
感覺上會有看点，所以才選擇觀賞。
惟觀賞前後的心情落差很大。
電影不恐怖之餘，结局亦莫名其妙。
鏡頭基本上晃得不多…偏偏在最緊要關頭才大力搖晃。
總覺得劇本可以再寫得更完整一些。

Blitz

說實在，很難為本片做一個定位。
動作片？不是。推理片？也不是。警匪片？也不完全是。
或許，Jason Statham這個名字太容易讓人聯想到動作片了。
其實本片更偏向包含警匪題材的劇情片。不難看也不特別好看，就四個字:中規中矩。
若您是一心抱著觀賞武打場面的心態入場，那它肯定讓您失望。

電影是以警察連續被殺害的時間拉開序幕。
Jason Statham依然是扮演性格暴躁的探員。
本片沒有身材姣好的女主角，卻換成了一個同性戀探長與Jason搭檔。
這樣的配搭雖然有點怪，卻也很新鮮。
他們之間稱不上惺惺相惜，卻也合作無間。
可惜劇本對於角色性格的描寫太過於膚淺，無法讓人深入了解他們的內心世界。

故事內沒有絕對的好人。
在某個時候，人總需要走偏門才得以解決困難。
若堅持到劇終，您就會發現這個結局是大快人心的。
也算是“惡有惡報”吧。

法律是公正的嗎？
專研法律是為了走法律漏洞。壞人犯法卻能置身世外。
漸漸地，法律成為權威者威迫他人以及保護自己的工具。

Polytechnique

1989年12月6日，加拿大蒙特利爾市的某所理工學院發生了一宗慘劇。
一位青年持著槍械，步入校園屠殺女大學生，將雪白染上鮮紅……

本片以此事件作為藍本，以77分鐘的時間敘述整件事件。
同時，採用插敘的方式，使用三種角度(殺手、受害者以及目擊者)，

去窺探屠殺慘案所帶來的影響。
惟對殺手的描述太少，而少了說服力。

全片完全以黑白影像攝製。
除了法語對白以外，影片的節奏、配樂以及攝影鏡頭皆具法式情調

——慢調、優雅、還有憂鬱，讓影片蒙上一層抑鬱的氛圍。

劇本避開了主觀的看法，沒有批判沒有忿怒。
為何極端主義者都喜歡發起恐怖襲擊來宣洩自己的激憤？
恐怖襲擊既是野蠻的行為，令平民無辜喪命，受害者精神受創傷。
這種暴力行為實在讓人無法理解與苟同。

Hanna

Joe Wright 作品。
預告片前半段是以格林童話故事的形式拉開序幕，
接著，漸漸地進入好萊塢動作片的典型模式。

實際上，本片的動作場面不多，所謂的動作場面也是以追逐戰居多。
或許應該換個角度去觀賞這部電影，就會發現劇本探討的其實是一個不平凡少女成長的心路歷程。
居住在北極圈地帶的Hanna，內心無知空虛；
直至走進摩納哥國度接觸從來未見過的文明，
她方才知道外面的世界比百科全書的文字更加多樣化——也更懂得分辨真實與謊言。

而本片最引人入勝的是: 拍攝手法和配樂。
原本千篇一律的追逐場面，搭配獨特的運鏡方式與節奏感豐富的配樂，而顯得煥然一新。
從未想過各類電器的吵雜聲，可以譜寫成一段據規律性的音樂。
還有片中那位追踪者喜愛吹的口哨聲，悅耳動聽。

可惜的是，劇情過於平鋪直敘，結尾缺乏驚喜。
反派角色也比想像中容易擺平。

Super 8

保持著J.J. Abrams作品貫有的神秘風格
害怕搖晃鏡頭的觀眾，這回能夠松口氣了

雖然，同樣是以外星生物為題材，
這一次則由小孩子的角度去詮釋整個故事。
其實外星生物出現的次數寥寥可數，
若只是期待外星怪物攻擊人類的血腥畫面，
本片恐怕會讓很多人失望。
最刺激的場面確實只有火車爆破的那一幕；
最驚悚的畫面唯有怪物攻擊巴士的那一幕。
畢竟，那頭怪物並非主角。

本片完整地展現了7-80年代恐怖電影的懷舊氛圍。特別是片中小孩製作的zombie電影。
簡陋的道具，荒涼的西部景色，灰暗的畫面，詭異的配樂，不可思議的情節，
不禁讓人懷念起屬於那個年代的記憶。

《Super 8》捨棄了許多追趕躲避的情節，卻增添了情感的描寫。
怪物雖然殘暴，但是人類更顯得自私。有時候，以暴制暴根本無法解決問題。
而孩子與父母之間的代溝，則是另一個普遍問題。該如何打破那道牆的距離？
多為他人設身處地著想，然後學習諒解。

備註: 請勿匆忙離場。

Yogi Bear

新《Yogi Bear》也搭上了正在掀起的環保風，呼籲各位觀眾保護大自然。
改編成3D版電影的Yogi熊，身上添加了毛茸茸的棕髮；
整體感覺逼真生動，同時保留了那詼諧逗趣的樣子。
只是個人更喜歡那個子矮小，說話有點慢條斯理的Boo Boo熊。
3D技術將傳統的卡通人物塑造了全新的立體形象。
動畫科技進步的最大益處，就是將歷史卡通重新活化，讓許多人能夠再度尋找童真與回憶。
可惜的是，採用真人 + 3D動畫的畫面卻顯得粗糙，故事豐富性一般，很難留下印象。

Rango

蜥蜴、響尾蛇、犰狳、地鼠…這類外型奇特異常的生物，
並沒有像刻意被卡通化的熊貓與鸚鵡般，深受小孩喜愛。

沙塵滾滾、骯髒邋遢、乾癟缺水的畫面一般鮮少出現在動畫情景。
這些通常只出現在西部電影的場景，卻是本片最重要的場景。
再加上動畫人物造型服飾、故事情節以及背景配樂等元素，
賦予這部動畫獨特的西部情懷。

相較之下，《Rango》更適於成人觀賞。
它的幽默與意義並非一般小孩所能理解，而且具有思考的價值。

如片中不斷提及的水資源。
在資源缺乏的貧困地區，水成為極寶貴的嚮往物質；
偏偏成為權貴操縱他人的物質，更有人浪費與壟斷原本就屬於所有人的資源。
蜥蜴原來只是一隻生活於魚缸寵物。
因為一場意外，它迷失在西部的高速公路上。
他迷失的不只是方向，也是自我。
在高速公路的兩端，它尋找到名字、自我以及自己的故事。

英雄——不是自己贈予自己的冠名，而是眾人因尊重和仰慕所給予的稱號。

Unknown 2011

就整體而言，是一部綜合了驚悚、懸疑、動作元素的大眾電影。
開場所製造的懸疑瀰漫整部電影，確實能夠勾起好奇心。

十分享受本片明快的節奏與推理的情節當中。
推敲每一個疑問就能多一個線索，以解答背後真相。
惟覺得反派太弱和某些情節太過於“湊巧”。

倘若有一天，在某個陌生的國度失去身份證明，
而僅有的部分記憶卻不是想像中真實，身邊人也否認認識自己，
那真的是太糟糕了！