Mad Max: Fury Road

My name is Max. My world is reduced to a single instinct: Survive. As the world fell it was hard to know who was more crazy. Me...Or everyone else.
So I exist in this wasteland, hunted by scavengers.

初次看到電影預告片，最初的感覺就是一頭霧水。對整個故事毫無概念，也抓不到一個大概。拜電影院所賜，反復看了幾遍同樣的預告片以後，漸漸被那沙塵滾滾的壯觀畫面以及節奏感很强的重金屬音樂所感染。最終，還是被導演George Miller、Tom Hardy及Charlize Theron之名給說服了。

原版《Mad Max》的年代離本人有一點差距。或許，正因爲如此，對於George Miller所勾畫出來的末日世界充滿了好奇心。好萊塢的末日電影何其多! 然而，導演仍然在芸芸衆生之中，創造出一片屬於自己的末日世界。這個概念在跨越了30多年以後，加入了時下的電影技術，依舊擁有獨特的魅力和新鮮感，歷久不衰。

綜觀整部電影，這絕對是一部多姿多彩的賣座電影。它無法被冠上單一的題材類型。有時候，它是一部奇幻的冒險電影，或是一部科幻的戰爭片；有時候，則是一部驚悚的公路電影，亦可以是一部警世的末日電影。簡單來説，就是一部精彩絕倫的爆米花電影。縱使電影包含的元素很多很多，卻絲毫沒有半點雜亂之感，反而會令人一直不斷地期待下一個高潮所帶來的刺激感。半分邋遢、半分唯美的畫面充滿質感；明快的節奏容不下太長的中場休息時間，隨即緊張地跟著一衆角色們繼續逃亡；一氣呵成的動作場面和追車鏡頭，配合激發人心的重金屬音樂，刺激視覺與聽覺感官，也激起了無限的熱血沸騰。

電影中的世界觀，其構建的理由是讓觀衆接受故事的邏輯設定，將虛擬合理化。沙漠荒野中的城堡、活生生的“輸血袋”、面帶病態的未來世界人類、醜陋的統治者及打扮成吸血鬼模樣的軍隊、由油罐車與破轎車合拼成的戰車、彈吉他敲大鼓的伴奏樂隊、如馬戲團踩高蹺的攻擊戰略……等等，各種各樣的人、事、物拼凑成一個荒唐離奇的烏托邦，卻處處藏著細膩與創意的想法。

鏡頭中總是看起來髒兮兮的灰黃色畫面，使得電影看起來很像粗製濫造的低成本電影。然而，這樣的視覺效果反而更確切地詮釋出未來世界的荒涼與無情。看似簡單的故事中，隱藏了許多隱喻的諷刺、内涵。一個至深的道理，往往就是源自一句最簡單的話語。

女性角色在片中扮演者極其重要的角色。她們不再是戰爭的受害者；她們不再是一敲即暈的弱勢族群；她們更不是濫竽充數的花瓶角色。她們有的爲了拯救他人而犧牲自己；有的爲了保護大家而抗戰到底；有的爲了救贖自己而繼續堅持下去。即使是滿臉皺紋的老太婆，也成爲了隊伍中的主力軍。單手女戰士Furiosa的風頭已經完全蓋過了瘋狂的Max。以往總是成爲戰爭犧牲品的女人，這次終於擺脫詛咒，真正地掌握了自己的命運——在末日以後，女人和小孩才是新世界的明日希望。

雖然片名取名爲“Mad Max”，Charlize Theron無論在戲份、形象、角色性格上都十分搶鏡。盡管如此，Tom Hardy的演技依然是有目共睹的，既能鐵漢又能柔情的内斂演技，令人期待他在續集的表現。兩人在最後一刻沒有一句對白，衹靠眼神對望著對方的情景，一段含蓄又真摯的感情被描繪地相當細膩。其他角色的戲份不多，但個個性格鮮明，實屬難得。由伸展臺走到大電影屏幕，扮演“播種者”們的模特兒，又展現了自己的另一項才能，表現確實讓人感到驚喜。

世界末日後的世界到底是如何的？
當地球資源貧乏到祗剩下石油與水源，人類是否還能生存？
面對這一些假設，我們都沒有肯定的答案。透過George Miller的鏡頭與故事，Mad Max存在的世界其實如此貼近真實。居住在堡壘底下的平民，為了食水而苟延殘存，任由自己的權利被剝削；愚忠的軍隊，繼續擁戴獨裁統治者，并且誓死授命於王。來自不同部落的幸存者們，爲了僅剩的資源爭個你死我活。在這樣一個殘酷的世界裏，以暴制暴是必然的，而我們確實需要一個憤怒的勇士，發動革命以瓦解惡勢力。

維護和平與珍惜資源，已經是老生常談的理論，但身體力行的人又有幾個？
“Greenland”從來就不是一個虛擬的夢想。它不在沙漠邊際以外的地方。原來，它一直就是脚下踩著的這片土地。衷心希望：未來的人類不是透過他人口中的傳説來想象“Greenland”的美麗，而是親眼目睹這裏的一切、一切。

Serena

Don't love anything that can be taken away.

1929年美國經濟大蕭條時期，野心勃勃的木材大亨Pemberton與Serena迅速掉入愛河。婚後，他便帶著新婚妻子來到North Carolina的山間經營木材生意。企圖心很强的Serena，爲了成就自己的事業達到目的而不擇手段，甚至可以爲了一己私心而殺害他人……

由奧斯卡最佳外語片《Hævnen》的丹麥女導演Susanne Bier根據同名小説改編的《Serena》，再度撮合了Bradley Cooper與Jennifer Lawrence的聯手合作，理應會是一個賣點。然而，綜合各大電影網站與影評，《Serena》的表現實在是差强人意，在Rotten Tomatoes僅得20%、在IMdb網衹得5.4/10的及格分。

略讀了一下原版小説的故事大綱，才發現它與電影版之間有很大的一個差距。

Serene原是一位聰慧、冷血且有野心的蛇蠍美人；電影中的她，則成了一個因愛而報復的深宮怨婦。同樣具有野心的Pemberton，在電影中變成了一個毫無主見，甚至因爲有良心而變得有點懦弱的財主。在小説中著墨很多的好人Rachel，戲份被削弱之餘，竟然也成爲一位看起來很愛挑撥離間的女人。

即使沒認真閲讀完整部小説，卻依然覺得它會比電影版更具吸引力和衝擊力。電影改動的篇幅很大，也省略掉小説中重要的段落，以致電影版的劇本缺乏了精彩的戲劇效果，故偏向於平淡。

嚴肅的敘事手法讓此片充滿凝重的氛圍。被濃霧的包圍的山頭，看似美麗的景象，其實暗藏了危機。片頭與片尾出現的Smokey Mountain，恰好隱喻了Serena的人物性格，以及伐木工人的命運。童年經歷的創傷促使她內心變得強壯，也可以扭曲她的內在心靈。

電影版的Serena或許會更接近現實中的生活。在那個時代，像她這一個充滿心機和野心的女人，絕對是個前衛的女性。只是，她始終不夠心狠手辣。直到最後關頭，她還是敗給了在心中不斷滋生的嫉妒和憤怒。被命運牽絆的人，最終還是陷入泥沼，熊熊烈火結束了一段悲劇的人生……

The Cobbler

一如既往，Adam Sandler的電影總會獲得不少劣評，新片《The Cobbler》也走不出同樣的命運，還有不少網站直接引用著名影評人Wesley Morris對此片的評價：“A movie like this, in which not a single scene comes together, in which almost nothing makes you laugh or cry or think, reminds you that it’s truly a miracle when movies work at all”。

儘管《The Cobbler》並非最好的作品，它仍不失爲一部老少咸宜的喜劇和小品。向來以小人物爲出發點的“Adam Sandler式喜劇”，這一次選用了鞋匠作爲故事的主角。他是一個繼承祖業的鞋匠，也是一個厭倦生活的猶太裔中年男人；就像大多數人一樣，每天週而復始地重複著枯燥的生活：起床、搭地鐵、開店、工作、看報紙、發愣、回家。在一次陰差陽錯下，他從那台被自己遺棄在地下室的縫紉機中發現了一個奇跡，繼而找到了工作、甚至是生活的樂趣。苦臉變成了笑臉。然後，爲了實現媽媽的願望，Max使用縫紉機的魔力假扮成自己的爸爸。隔天，才驚覺媽媽在甜蜜的夢中長眠了。故事進行到這裡為止，其實都還不錯。

電影的前奏在遲緩中帶有一點文藝的調調，搭配曼妙飄逸的口琴曲，最初會有一種“Adam Sandler終於轉型”的想法。直到後段，又再掉入老掉牙的喜劇電影情節。在一陣莫名其妙的混亂以後，再以俗套的皆大歡喜作終結。要是不説，還以爲自己看了一部擁有變身能力的超級英雄電影，在變身以後到處行善。儘管老鄰居的“梗”有點不太符合常理，卻至少爲老套的結局補上了小小的驚喜……《The Cobbler》的故事其實可以有很多可能性；Adam Sandler其實也可以很認真去演繹性格内斂的角色。可惜Thomas McCarthy選擇了這樣的方式結尾。

倘若這個世界上真的有一台如此神奇的縫紉機，這個世界會變成怎樣？這個充滿奇幻色彩的故事，多少能滿足一些平凡人的憧憬和幻想。

“Let me ask you something. You ever wish you were somebody else?”
“No. I'm your mother. That's all I ever wanted to be.”

我們總是渴望成爲別人，或是乾脆互換身份生活，卻從來沒認真想過：其實每個人都有自己的生活和難題。Put yourself in someone's shoes——嘗試以不同的角度去觀察生活，設身處地爲他人着想之餘，也要努力地做回自己，好好去經營自己的人生。