Jason Bourne

1927年出生於紐約的現代驚悚小説之父Robert Ludlum，其作品對後世的驚悚小説家影響深遠。他擅長描寫暗潮洶湧的國際政治鬥爭、膽戰心驚的間諜行動，作品風格具有精巧的佈局、明快的節奏和驚險的動作場面。Robert Ludlum最具代表性的暢銷作品便是《The Bourne Identity》系列。早在1988年，《The Bourne Identity》就被翻拍成電視迷你影集。

2002年上映的《The Bourne Identity》電影版同樣是根據同名原著小説改變的間諜動作片，成爲此系列電影的開山之作，至今已延伸推出了4部續集。Jason Bourne成為美國間諜特務的代表人物，是繼James Bond系列之後最長壽的特務電影。相較之下，Jason Bourne更接近平實的人物塑造，故事也相對寫實一些。Jason Bourne系列毫無疑問已成了Matt Damon個人最佳的代表作之一。

《Jason Bourne》是導演Paul Greengrass繼《The Bourne Supremacy》和《The Bourne Ultimatum》後再次指導的續集，故電影延續了同樣的風格、熟悉的基調和冷靜的敘事手法。在動作、特技、音效等方面都具有相當水準。續集的另一個亮點是加入了演技派Tommy Lee Jones，及剛獲得奧斯卡最佳女配角的Alicia Vikander。

電影的劇本和情節基本都在意料之內，缺少了一點驚喜，在大道上飛車追捕的鏡頭幾乎也毫無意外地照單上演了。然而，在劇終前狙擊手駕駛著SWAT特警車撞開所有轎車的飛車追捕的片段，卻創造了有別一般的新意，場面調度流暢，也將故事發展推至高潮點。更值得一提的是在雅典上演的飛車追逐，導演是用鏡頭追捕示威由集會遊行升級至流血衝突的過程，再跟隨著CIA的監控系統、Jason Bourne的腳步而深切感受到人與人發生肢體衝突的混亂和緊張。

Jason Bourne的職業生涯一直都活在謊言之中，甚至深深地影響了他的人生。在大騙局之中，每個人走的每一步都需要小心翼翼，需要時刻保持防人之心，不能輕易相信他人。老謀深算的CIA中情局局長喜愛玩弄權術，以權力和私心去誘騙或控制他人，殊不知他自己也掉入了權力腐敗的淤泥之中，在爭權奪利的角力戰中被推倒。「Power tends to corrupt, and absolute power corrupts absolutely」，專制的權力使人腐敗，陷得越深越容易失去人性最珍貴的東西。

Sing Street 用音樂喚醒青春

Maybe you're living in my world. I'm not living in yours. You're just material for my songs.

Sing Street擁有雙重的意義：其一是電影的名字，其二是校園的樂隊名字。當聽衆聆聽音樂的時候，可能會藉由歌手藝名或團體名字去瞭解隱藏在背後的故事。有的可能是隨機選取，有的可能具有内涵。

1957年，16歲的John Lennon與同校的朋友成立了一隻叫做「The Blackjacks」的噪音爵士樂團。1960年，團員之一的Stuart Sutcliffe建議把名字改成「Beatals」，向蟋蟀樂團致敬，最終改爲我們熟悉的「The Beatles」。
1978年成軍的英國樂團DuranDuran紅遍大西洋兩岸，是70年代末或80年代最具代表性的超級樂團。樂團的名字取材自60年代經典科幻電影《Barbarella》中的一個反派角色Durand-Durand。
1985年成軍的Radiohead，被譽爲當代最偉大的搖滾樂隊之一。在最初的提案中，他們是使用On a Friday作樂團名字，最後卻借用了美國樂團Talking Heads於1986年發行的單曲《Radio Head》作爲自己的樂團名字。
來自英國倫敦的Coldplay在成立初期也改換過幾次團名。Coldplay最初取名爲「Pectoralz」，後來換成「Starfish」，最終才在友人的建議下改爲「Coldplay」——這個名字源自美國詩人Philip Horky的詩集《Child's Reflections, Cold Play》。

在70年代晚期，英國倫敦的地下夜總會中正流行「末來主義」的文化運動，新浪潮音樂(New Wave Music)成爲了搖滾樂的一個分支，承接了龐克運動在流行音樂市場的影響力。這個時期的歌手或樂隊改變了那個年代對美的詮釋，他們多半具備陰柔、優雅和時尚的氣質，著重於外表和視覺。DuranDuran就是這個時期的標志性樂團。儘管曾有人説過DuranDuran難登大雅之堂，但他們在流行音樂上的出色成績證明了他們在這方面的創新和堅持。尤其是拍攝手法標新立異的MTV，成爲後來MTV導演們參考的對象。

《Sing Street》的故事場景就發生在80年代的愛爾蘭首都都柏林。一位在二流天主教學校上學的男孩，為了追求一見鍾情的女孩，決定走上了自己的音樂路程。在他的牽引下，一群沒有人生目標的學生因為一個簡單的理由，湊集在一起玩音樂、搞樂團。Sing Street幾乎就是在沒有動機的動機下成立的樂團，而他們的音樂深受「未來派音樂」——或者具體來説，是受到了DuranDuran、The Cure等知名樂隊的影響。

不管什麽年代，有些生活、有些事情總是會以不同的形式重複著。校園暴力及霸凌、家庭關係破裂、青春期的困擾、對未來的迷惘……等等，都是男孩成長時會面對的問題，甚至還有更多。雖然搞樂隊的初衷是爲了追求女孩，男孩卻在投入音樂的過程中不斷成長，從自卑中擡起頭來，活出了自己的自信和對生活的熱情，并且漸漸地找到了對未來的希望。一切都往正面的方面發展。

在執導了《Once》和《Begin Again》之後，John Carney再次以音樂電影燃起音樂的曙光，帶領觀衆回到了自己成長的城市，以及到處播奏著新浪潮音樂的年代。John Carney的電影始終離不開音樂，他善用音樂拯救了薄弱的劇本，讓美妙的音符填補了缺點。他與Gary Clark合作譜寫的電影原創歌曲，藉由這個世代的年輕人詮釋了屬於那個年代的旋律、風格和味道，也唱出了「Happy-Sad」的青春記憶，令人回味和感概。

音樂、愛情和城市一如既往是構成John Carney電影的三大元素。然而，《Sing Street》這一次則添加了家庭、青春和復古的元素，尤其是家庭佔了很大的比重。父母的離異對男孩的生活帶來很大的影響，哥哥隨即成為他最佳的傾訴對象。他們的感情深厚，兩人之間任何事都無所不談；哥哥更是男孩在音樂和愛情路上的導師，引導他從學習別人的音樂中走出自己的風格，啟發他應該趁著年輕去追求自己夢想的人生道理。

音樂是一種慰藉，而青春是人生中最美好的一首歌曲，如優美的樂譜，如快樂的舞曲。每一個今天都會成爲明天的回憶。上一代教導的人生準則固然重要，但有些事情就是要趁著年輕還懷著一股熱血青春的力量時，才能無所畏懼地去挑戰和完成；青春的勇氣和毅力能驅使人義無反顧地去實現夢想，讓年輕不會留白。

We have a powerful potential in our youth, and we must have the courage to change old ideas and practices so that we may direct their power toward good ends.

~Mary McLeod Bethune

Kung Fu Panda 3

Incredible power awaits you. Power beyond anything you can imagine.

中西合璧的《Kung Fu Panda》，無疑是這個世代最具代表性的動畫片系列，憑藉西方科技打造出東方韻味濃厚的佳作。由2008年至今，《Kung Fu Panda》已經走過了8個年頭，在全球也纍計了不少忠實粉絲。熊貓由課本上的瀕危動物躍升為無人不曉的卡通角色。圓鼓鼓的臉蛋，誇張豐富的臉部表情，擬人化的卡通形象，讓人無法不喜歡上這個天生可愛的大熊貓。鏡頭里的每一個物件都充滿著濃烈的東方風情，每一個場景都美輪美奐，每一幕都蔚爲壯觀，使人歷歷在目。

由第一集的花豹Tai Lung到第二集的孔雀王Shen，《Kung Fu Panda 3》的大反派最終由龜大仙的宿敵——大水牛Khai接棒。每一代的大壞蛋都各具特色，他們的形象和武功各有千秋，為此片增色不少。除了大反派以外，第三集最令人期待的事是湧現在鏡頭前的熊貓爸爸、熊貓寶寶、熊貓奶奶以及熊貓親戚們。不同於鎮上的兔和豬，製作團隊很用心地為大多數熊貓繪畫出不同的臉孔和線條，讓每隻熊貓都擁有自己的個性和特色，再透過逗趣搞怪的名字為他們作出區別。

除此之外，故事裡也增設了很多動物角色，有雞、有鱷魚、有熊、有箭豬，使得卡通版的武林世界變得更熱鬧。唯他們都只是曇花一現，發揮作用不大。至於原系列中的固定班底——Master Sifu和Furious Five，他們的戲份卻大大減少而淪為大配角。就同製作團隊把功夫、太極、氣功、緞帶舞、毽子、包子等元素湊集起來，表面是繁花似錦，實則有點眼花撩亂。

《King Fu Panda 3》雖然擁有很多笑梗，但有些橋段恐怕已經重複好幾遍，可能已失去了效果。它重複了電影三部曲的既定模式，並結合了武俠小說的固定公式，講述了一個黃毛小子躍登為武林盟主的故事，再透過發現自己、肯定自己、超越自己來完成人生的三步驟，最終能領悟出自我的價值存在。世界上的每一個人都有他們存在的理由，一味地模仿他人是一件吃力不討好的事情。發掘潛藏在自我內心的力量，才能發掘出生命中的無限可能，一切終究能圓滿落幕！

寒戰II

於2012年上映的《寒戰》，以開創香港警匪片新格局的姿態，贏得了絕好的口碑，在亞洲各地的票房成績亦十分亮眼，成為當年的年度中文片冠軍。同時，它還在第32屆香港電影金像獎贏得最佳香港、最佳導演、最佳男主角、最佳編劇、最佳視覺效果等獎項。經過4年籌劃的續集《寒戰II》，加上周潤發、梁家輝及郭富城三大影帝的陣容，便自然成爲了本年度最受關注的中文電影之一。

在沒有看過前集的情況下，先透過谷阿莫的「5分鐘看完2012電影《寒戰》」作爲事前的預習或惡補，好讓自己能夠追趕上進度。《寒戰II》以上一集結局時留下的伏筆作爲這一次的開篇，使得上下兩集的故事緊密連接起來，繼而提高了劇情的連貫性。這一次，續集再以利用驚心動魄的爆破場面去增加劇情氛圍的緊凑性和緊張感，又再以環環相扣的情節去接下來的劇情，交織出錯綜複雜的關係層面，以及人與人之間的極端矛盾和情仇。《寒戰II》確實爲警匪片乃至香港鋪出了一條新路。無論是戲裏還是戲外，郭富城和梁家輝之間惺惺相惜又勢不兩立的雙雄對決，依舊是片中最精彩的劇情。

唯《寒戰II》擁有的通病也不少，瑜不掩瑕。隱藏在背後的黑暗勢力，比想象中更輕易浮出檯面；故事中的巧合性似乎超過了邏輯性，以致「劇情需要的」安排變得有點刻意；蔡元祺及李家俊等人的角色性格有點模糊難辨；過多的角色導致演員們在電影中的發揮空間受限，以致周潤發、楊采妮或李治廷等人都淪爲大配角，更別説對劇情毫無作用的周筆暢，或是連臉都看不清楚的唐寧。最後，尋找熟悉的臉孔和聲音反而成爲了另一個看點和遊戲。那些在片中幾乎沒有一句對白、記得臉孔卻又叫不出名字的TVB御用綠葉們……看見他們，仿佛又重回了從前追看TVB警匪劇的時光。

究竟道德是權利的工具，亦或道德受到了權力的打壓? 編劇藉由《寒戰II》毫不掩飾地揭露了香港司法、立法和執法之間的權力鬥爭，也具體地説明了「有權力的人通常都會濫用權力」這個道理。三權分立的學説由法國啓蒙時期的思想家孟德斯鸠(Montesquieu)所提出，這一主張大大地影響了近現代西方國家的政治制度。三權分立的核心部分在於確立權力制衡的體制，確保國家權力的和諧和有效運行，從而保證人民的政治自由。道德無法完全抗衡權力，唯有通過相互監督和牽制的權力才能約束權力。

“History is full of religious wars; but, we must take care to observe, it was not the multiplicity of religions that produced these wars, it was the intolerating spirit which animated that one which thought she had the power of governing.”

~Montesquieu 《Persian Letters》

De surprise (The Surprise)

荷蘭金牌導演Mike van Diem曾憑《Character》榮奪1998年的奧斯卡外語片，《De surprise》是他時隔18年後回歸影壇、自編自導的最新力作，并榮獲第35屆荷蘭電影節7項提名，包括最佳電影、最佳導演、最佳男配角、最佳音響設計等獎項。最終，女主角Georgina Verbaan憑此片勇奪影后的寶座。

《De surprise》的劇本概念起源自荷蘭作家的同名短篇故事。經過導演的重新改編以後，電影的故事以黑色幽默和浪漫愛情，混搭出一部風格詭異的荷蘭式喜劇電影。故事中的高級殯儀館及專業自殺公司「Elysium」，不免讓人想起法國暢銷小說《The Suicide Shop (找死專賣店)》，利用創意和幽默的方式探索一般人視為禁忌的「死亡」。

當親人即將離世時，您會如何面對？《De surprise》的第一場戲，就以Jacob守候在床邊送走母親的鏡頭拉開序幕。最終，又以管家的離世呼應了同樣的道理：不懷好意的人，總是不停地在您面前奉承、討好自己；真正關心您的人，才會不停地在您耳邊嘮叨、叮嚀自己。親人的逝世難免會讓自己承受痛苦。然而，唯有接受事實才能走出傷痛的陰影，學會堅強才能繼續前進。

當一個人能夠自由決定他人如何結束自己生命的話，您會選擇哪種方法？假如明天是人生的最後一天，您當下最想做的又是什麼？《De surprise》以輕鬆和歡樂的口吻談論生與死的嚴肅問題。其實，藏在這個故事背後的核心寓意是：「人唯有正視死亡，人生才能活得充實」。死亡不應該是一種禁忌的話題，因為我們總無法避免死亡，可怕的是毫無目標的生活態度。死亡是生命的另一段旅程。學會勇敢面對死亡，就能讓有限的生命提醒我們更加珍惜生命的每一天。