Sunday 21 October 2018

A Star Is Born


Music is essentially any note between twelve octaves. Twelve notes and the octave repeats. It’s the same story told over and over. All that the artist can offer the world is how they see those twelve notes.

儘管有許多人認為好萊塢電影的創意愈見匱乏,近年來只能藉由續集和翻拍去支撐整個工業。事實證明一個一個有生命力和有價值的故事,能夠經受時間的磨練。《A Star Is Born》一共被翻拍過4次,這四部作品的雛形或靈感源自源自1932年的《What Price Hollywood》,1937年版本的《A Star Is Born》曾獲得7項奧斯卡提供,最終榮獲最佳原創劇本獎。1954年的重拍版本堪稱是最經典的版本,181分鐘的剪輯版獲得影評人的一致好評。此片雖然保留了原作的故事框架,卻加入了更多歌舞片的新元素,被許多人追捧為當時偉大的歌舞片。1976年的重拍版本或許是四個版本中最不受歡迎的版本,電影又隨著時代的變遷,由歌舞片類型再次改動為音樂電影類型,是2018年版本改編的藍本和基礎。想要重現經典並非容易的事,《A Star Is Born》在籌備時期經歷過一波三折,最後才交到Bradley Cooper手上,締造出許多歷史性的紀錄,包括首次執導的Bradley Cooper第一次在大螢幕上自彈自唱,歌手出身的Lady Gaga首次登上大螢幕當女主角;片中的兩個人在各自不同的領域中展現了自己的另一面,迸出新鮮感和火花。

2018年版的《A Star Is Born》上映至今已獲得許多專業影評的讚賞。它目前在Rotten Tomatoes上的專業評分高達90,在Metascore和IMdb上的評分亦分別達到88及8.4的高價評分,入場觀眾的好評不斷,靠著口耳相傳的口碑成為今年最受關注的電影之一。單單以故事主線來說,《A Star Is Born》是一個相當公式化的好萊塢劇本,從1937年版本至2018年版本都在重複著同樣的故事:男人在事業和健康走下坡的時候,恰好發掘到懷才不遇的女人,便成為了她的伯樂、師傅和戀人。男人在女人事業如日中天的時候,發現自己是對方的絆腳石和累贅,於是決定狠心地永遠離開她.......這個悲情的故事既然能在當年奪下最佳原創劇本,確實有它一定的故事價值。正如Jack對Ally說:「Talent comes everywhere, but having something to say and way to say it so that people listen to it, that’s a whole other bag....you just tell them what you want to say」。一部電影毋需太複雜的元素和太豔麗的包裝,只需要簡單地以最直接的方式,表達出自己想要說出的東西,就能感動到人。更重要的是讓觀眾能從遺憾中感悟到生命中可貴的事。

新版的《A Star Is Born》在劇本上修復了1976年為人詬病的地方,同時又有許多向前作致敬的情節,像是同樣是以Jack的演唱會演唱搖滾樂拉開序幕;Jack在演唱會結束後走入酒吧遇見正在演唱的Ally;Jack在沒有預警下把Ally拉上演唱會舞台,讓她演唱自己的原創曲;Jack帶著Ally到各地去巡迴演唱;在Ally在Grammy Awards領獎台上致謝辭時,醉醺醺的Jack在台上出醜;劇終時,Ally在追悼會上以複雜的心情演唱Jack的創作歌曲。當Jack在同志酒吧裡邂逅Ally時,他便被她的磁性歌聲揪住了心。《La Vie en Rose》是一首傳唱度很高,但原唱Edith Piaf那渾厚沙啞的嗓音賦予了這首歌永恆的生命力。Edith Piaf的命運極為坎坷;幼時因父親從軍而被母親丟棄,因為乏人照顧而導致失明數年,長大後身體也特別嬌小;15歲離開父親後就在街頭賣唱;在愛人Marcel Cerdan死於空難以後,她最後以《Hymne à l'amour》來紀念這段悲劇收場的愛情。長期被酒精和毒癮折磨的她在1963年逝世,結束了48年的短暫人生。「玫瑰人生」正是Edith Piaf的真實人生寫照。片頭的這首歌其實也暗示了Jack的命運多舛及無可避免的結果。

依據劇情的編排,Jack與Ally的關係看似簡單的一見鍾情。實際上他們倆是在超市外的泊車場聊天時,從前奏的曖昧昇華成相互傾慕,接著又在巡迴演唱時的相處中慢慢發展成情侶關係。這是一段建立在情感上的柏拉圖式戀情,而《Shallow》是這段愛情的見證和結晶。它既有兩人深藏在內心的矛盾,也有相知相惜的美好一面。雖然男人只聽了女人哼唱了一小段自己的創作,但女人從未想過男人會繼續為這首歌編曲、補充和填詞,使得這首歌變得更加完整。那一刻女人因為終於找到了一個懂自己的男人而被感動了。歌詞中的「I find myself longing for change, and in the bad times I fear myself」是男人對女人的回應。「Is there somethin’ else you’re searchin’ for?」看似反問的一句話,卻一語道出了她的心聲。「I’ll never meet the ground」暗喻了這段悲劇愛情的下場,但「We’re far from the shallow now」卻又展現了他與她對這段感情的重視、堅持和篤定——真正刻骨銘心的愛情是失望和希望、悲傷及幸福並存的。Jack結束自己生命的行為並非懦弱的表現,他的初衷不完全是放棄自己,而是害怕自己會繼續傷害對方,所以選擇了真心付出自己的生命。

一個巨星的誕生意味著另一位巨星的殞落,這看起來是恆久不變的定律。片尾時,Ally在舞台上啜泣演唱的《I’ll Never Love Again》是一首既傷感又動人的歌曲,讓人忍不住跟著Ally一起回憶過去而不禁流淚。「If I knew it would be the last time, I would have broke my heart in two, Tryin’ to save a part of you」...它的旋律會令人聯想起Whitney Houston翻唱的《I Will Always Love You》,帶點熟悉卻又更悲情的音符,腦海裡浮現的是傷痛和歡樂的Bittersweet Moments」,能夠渲染所有人的情緒。作為Jack的最後一首創作歌曲,他在歌詞中寫道:「Don't wanna give my heart away, To another stranger, Don't let another day begin, Won't let the sunlight in, Oh, I'll never love again」,這即是他對Ally的一往情深以及對這段愛情的堅定不移。Ally在舞台上演唱這首歌時的眼神和語氣也是如此得肯定,像是在告訴對方是自己永遠的情人。假如生命能夠重來,她依然會選擇他。無論是《Shallow》、《I’ll Never Love Again》、《Always Remember Us this Way》、《Is that Alright》、《Maybe It’s Time》等等現場錄製的原創曲目都極富感染力,能夠深深地打動人心。

倘若說Bradley Cooper和Lady Gaga的表現可圈可點,兩人的首次搭配合作既新鮮感也有火花,片中的多首歌曲則為2018年版本的《A Star Is Born》注入更多的情感及靈魂,為故事主線的前半段譜寫出細膩而動人的旋律,歌曲、故事和角色彼此相互緊密地融合在一起。相反的,當故事主線進行到後半段時,既Ally當上流行歌手後的劇情會比前半段來得散亂一些,歌曲、故事和角色三者之間的關係開始有了一些距離。《Look What I Found》、《Heal Me》、《Why Did You Do That》、《Hair Body Face》等曲目,都是Ally成名後的創作幾乎都是為了配合市場需求的產物。這些流行舞曲在單獨聆聽都是朗朗上口的歌曲,可是放入電影之中似乎會稍微有種格格不入的感覺,而抹上濃妝的Ally也漸漸恢復了Lady Gaga的影子。直到Bobby和Jack的一段真情對話後,前半段遺留下來的情緒便立即回來。年紀較大的Bobby扮演著像是旁觀者或教父的角色,將生離死別看得相對平淡,並在每個人最傷痛的時候給予安慰和鼓勵。當Bobby告訴Ally有人在開始唱誦Jack的歌曲作紀念的時候,彷如訴說人生就像舞台,不到謝幕之時,永遠不知道自己有多精彩,感慨的是Jack再也看不見了。

《A Star Is Born》由始至終都在說著同樣的道理:「How others see you is not important. How you see yourself means everything」。Jack從來都都不喜歡打扮得裊娜娉婷的女人,而是喜歡卸下妝容後以素顏示人的Ally。她耿直、坦率、不造作,滿腦子都是音符而即興創作,與想到什麼就做什麼的自己正好惺惺相惜。在Jack的鼓勵和教導下,Ally才擺脫了瞻前顧後的婆媽想法,勇敢地面對自己的缺點。在人人都指點自己怎麼做的時候,偏偏理直氣壯地反其道而行,向世人證明自己能夠做些什麼,因為自己的人生就應該任由自己主宰。「All you got to do is test it. That’s all you got to do」。人生其實就是一段不斷選擇的過程,持續地重複著相同的事情,或是不斷地遇到相同的東西。我們會在挫折中學會用不同的方式去面對問題時,直到某天我們才會從中找尋最正確的方式解決自己的問題,找到能夠打開自己內心的那把鑰匙——我就是最後做出選擇的人。我們都是人生這齣戲的主角,所以真的沒有必要去模仿任何人。要偽裝成別人眼中的角色不是一件艱難的事情,要勇敢地做回自己才需要更大的勇氣。如何在不停變遷的時代中保持最真摯的初心,才是最強大的力量,也是我們存在的理由。



 

《Shallow》和《I'll Never Love Again》絕對是百聽不厭、傳唱度會很高的歌曲。

Sunday 7 October 2018

Venom


Everyone's got their thing! Maybe it's a break-up. A death. An accident. Whatever it is, you used to be one thing. Now, you're something else. We all have our own problems. Our own issues. Our own... demons!

電影故事的最開始應該是發生在太空,可是劇本省略了The Life Foundation派遣太空人在某顆彗星上採集到「Symbiote (共生體)」樣本的過程,而是直接把故事開端的場景設定在太空船墜落的東馬。眼看馬來西亞的名字出現在好萊塢電影的大螢幕上,確實會讓身為大馬人的小觀眾感到莫名的小興奮和小自豪。對於這片充滿奇風異俗和古老神秘的原始熱帶雨林來說,來自外星球Klyntar的共生體同樣具有恐怖和黑暗色彩,其故事正好可以從這裡展開。作為又一部系列電影的起源故事,以驚悚恐怖元素作為前奏的《Venom》,憑著亦正亦邪的反英雄人物個性或形象,藉此創立了不同於其他超級英雄電影的另類風格。曾經執導過《Zombieland》的導演Ruben Fleischer,更為此片奠定了一種偏向B級片風格的科幻驚悚黑色喜劇片。Sony電影公司在4月23日發出《Venom》的第一支預告片時便造成了轟動,在24小時內的點擊量已超過6430萬次,改預告片至今已累積到7千萬的爆表點擊率,超越了許多超級英雄電影的預告片,證明了觀眾對這位經典超級反派的期待度。

不說不知,原來Venom最初是由一位漫威漫畫讀者所構想出來的角色,隨後被漫威買下版權而被編入Spider-Man的故事之中。這個角色的完整形象最早登場於1988年出版的漫威漫畫《The Amazing Spider-Man》第300期。在原著漫畫的設定中,Venom屬於一種被稱為Symbiote的外星物種,並且由一位叫做Knull的神所創造出來,在宇宙誕生以前就長眠於虛無世界之中。它們是具有思想的外星有機生命體,幾乎以液體狀的形式出現,通常需要與一個宿主結合才能生存,賦予宿主更強大的力量和能力。然而,侵略性強的它們在長時間下會影響宿主心智而變得殘暴。在1985年推出的《Secret Wars》連載漫畫中,來到戰爭世界的Spider-Man碰上了共生體而換上了黑暗版的蜘蛛俠戰服。重回地球的Spider-Man在Mister Fantastic的協助下,發現了共生體懼怕火焰和聲波的弱點將它脫離。附身過Spider-Man的共生體卻因而獲得了蜘蛛俠的一些超能力,並尋找到被Spider-Man揭穿新聞造假而失意、又罹患癌症的新宿主Eddie Brock,兩者結合成為漫威漫畫史上最著名的反派角色Venom。

在2007年的《Spider-Man 3》上映以後,Sony影業便萌生推出Venom獨立電影的計畫,製作前後一共換了三位導演,計劃一而再地擱置,甚至是胎死腹中。最終,Sony聘請了Dante Harper為電影撰寫劇本,以及找來Tom Hardy主演,才總算挽回了局勢。然而,在沒有Spider-Man的加持下,獨立成篇的Venom便是一部擁有不同宇宙觀的超級英雄起源電影。它無法再按照漫畫原來的情節設定述說故事,況且那需要很大幅度地去介紹另一個星球宇宙的故事。因此,編劇唯有選擇比較接近科幻電影的場景以及真實生活的方式展開一個全新故事。電影選用的角色設定並非漫畫原著最初的Venom,即是一個沒有聲音及因為寂寞而渴望擁有主人的外星生物,而是更符合漫威漫畫近期的設定,可以控制宿主、擁有自身的思想、能夠與宿主對話,甚是是像附身在Flash Thompson的Agent Venom般,由超級反派漸漸轉變成帶有邪氣的反英雄人物,而深受廣大漫畫迷的喜愛。於是乎,千呼萬喚始出來的《Venom》,再次證明了期待越大,失望越大的不變定理,差強人意的表現使這部電影無辜地慘變箭靶。

《Venom》在試映後所獲得的口碑和評價普遍不理想,甚至還被許多專業影評人及媒體吐槽,在爛蕃茄網站上的新鮮度目前僅有29%的低分,與觀眾的期待度89%形成強烈對比。與此同時,此片在IMdb網站上的評分仍有7.1/10,還不算太差。電影開場的氣氛和配樂會產生一種猶如恐怖片般惶惶不安的氣氛,是很不一樣的開始。在這以後,劇本的重心便轉移到Eddie Brock的身上,並用了很大的篇幅去介紹他如何再從一位自大的知名作者,淪落成事業和愛情雙失的魯蛇。對於一步起源電影來說,這些都是無可厚非的事,可惜劇本卻處理得很零碎。Eddie Brock在實驗室裡意外被Venom纏上的情節,恰好跟Peter Parker在實驗室裡被變異蜘蛛咬了一口的情節有點相似,但Venom寄生在Eddie身上的邏輯和原理又不禁令人聯想到日本漫畫《寄生獸》,尤其是寄生在Carlton Drake體內的Riot雙手成刃的畫面更是十分雷同。整部電影最為人詬病的便是Venom與Eddie Brock之間的從寄生變成共生的關係變化,過於簡單而變得理所當然;再者,則是老舊的故事橋段沒有給予觀眾太多的驚喜,少了一點化學作用。

Sony影業在開拍《Venom》前的計畫是將它拍成近年更符合觀眾口味的R級版電影,亦更接近Symbiote原來就很兇殘和愛吃活物的個性。可是說好的R級電影,在考慮到商業電影的市場,為了吸引更多青少年入場觀賞,而不得不刪減了許多暴力血腥的鏡頭,最終硬生生把R級版降低成PG-13版。這樣的調整使此片失去了少許的趣味,不對味的風格讓成人影迷感到失望,也可能連累到Riot的戲份也被閹割了許多。畢竟他是片中唯一一個生性殘暴的共生體,被它寄生過的宿主幾乎都沒有存活的機會。相比之下,Venom顯得很仁慈和人性化,很少殺害宿主。或者,這就是Riot選上Carlton Drake的主要原因,符合原著漫畫中共生體尋找宿主的條件設定,同時也凸顯出後者為了荒謬的理想而不擇手段的兇狠魔性。然而,劇本對於反派Carlton Drake的描寫偏向於公式化,反而像是為了承托Venom和Eddie而存在的角色。有趣的是,Carlton和最初的Eddie在某方面來說都是十分自我的人,為了達到目的而不擇手段。因共生體而短暫演化為She-Venom的Anne Weying,其形象會令人聯想起《The Amazing Spider-Man》的Gwen Stacy,是位敢愛敢恨及堅強獨立的前衛女性,在關鍵時刻幫了Eddie一把,完全擺脫了女性角色在超級英雄故事裡註定是花瓶的命運。

回顧Venom在漫畫中的歷任宿主,除了Peter Parker之外,其他人大多數在最初都並非完全善良的人類,包括正在連載中的Lee Price、高中時期經常欺負Peter Parker的Flash Thompson及第二代宿主Eddie Brock。在接受政府機密實驗後的Flash Thompson成為Venom的新宿主,以Agent Venom的身份為美國政府執行機密任務,為Venom灌輸了許多善良和正面的思維;與Venom共生的Eddie Brock最初是無惡不作的超級反派,後來卻厭倦了無休止的殺戮而精神崩潰,漸漸地洗白為半忠半奸的反英雄角色。這可以被解讀為創造Venom這個角色背後所隱藏的意義:善良與邪惡是潛在的人格,同時共存在每個人的內心之中,關鍵是宿主的個性與理念能夠直接影響共生體的思維方式。唯可惜的是電影後半段著重於製作娛樂效果,而少了更多對於人性的刻畫。邪惡是由憤怒所生,負面的情緒又是一種會傳染的病毒,若披上了這件黑色的戰袍就會形成惡魔;堅強的善念是可以傳遞的溫暖,又如同共生體所懼怕的聲波和火焰,能夠攻擊惡魔的弱點。雖然沒有辦法完全消滅惡魔的存在,但宿主可以從它身上獲得強大的能力,將惡緣轉成善緣。到了最後,你會發現共生體與宿主之間的相處之道,並非是誰控制了誰,會是誰先放棄了誰,而是妥協!

縱使《Venom》擁有許多毛病,或許也達不到多數漫威電影的水準,它卻不是一無是處的大爛片;至少此片仍不失B級片的黑色幽默和娛樂效果,還有Tom Hardy的個人魅力作為支撐,要成為本年度的爛片之王其實還有一定難度,畢竟爛番茄網站上被評分低於29%的電影還真的不少......



由Eminem演唱的同名電影主題曲《Venom》,其MV的故事也有意思