The Smurfs

坦白說，藍色小精靈並非童年最喜愛的動畫片，甚至對它們的印像不深。
有時候，還會覺得它們和《白雪公主》內的小矮人造型很接近。
有的睿智慈祥，有的糊塗搞怪，有的可愛調皮。身邊的小孩似乎都很喜歡這些藍色小精靈。

經典漫畫《The Smurfs》經過重新編寫後，被搬上了3D大熒幕。
翻拍作品固然無法再次締造屬於那個世紀的經典，卻依舊能勾起許多人的童年回憶。
最重要的是，電影將這些藍色的動畫人物傳承至下一代，讓“The Smurfs”的故事繼續流傳。

Real Steel

鋼鐵般堅強的意志，最真摯動人的情感。

《Real Steel》的故事發生在遙不可及的未來。
在那個世界，人類早已厭倦傳統的拳擊比賽。
拳手的角色由科技鑄造而成的機器人取而代之，以滿足未來人對暴力升級的慾望。
被時代拋棄的過氣拳手Charlie，在渾噩的人生轉角處遇見了自己的兒子。
相處了一個夏天以後，原本自負且自卑的Charlie重拾在擂台上的自信心，並且體驗到溢滿溫暖與真摯的親情。

兩父子的感情由生疏到熟悉、機器人的實力由孱弱到高強；劇情發展依舊老套的進行著。
只要稍微做些改變，編寫在不同的電影題材中，它卻依舊能發揮引人入勝的吸引力。
有時候機器人的故事不一定要賣弄特技。
《Real Steel》抛棄了高端特技，巧妙地融合了機器人與父子情的劇情。
戲裡處處流露人性與感情，讓電影與眾不同。
本片的節奏鮮明而緊湊。機器人在擂台上猛烈搏擊的每一個片段皆充滿真實與精彩。
因此，觀賞《Reel Steel》的情緒總是高潮不斷、熱血沸騰，看點豐富。
而激情以後的文戲——不管是形容Charlie與Max間的父子情，或形容Max與機器人Atom間的感情——所有的憂愁與快樂，亦能牽動與觸動人心。有時候，還會感動得淚盈滿眶。

Hugh Jackman這個名字，肯定是電影最大的號召力之一。型男擁有俊朗外型，有時風度翩翩，有時幽默有趣。結實身材在鏡頭下一覽無遺。除了打鬥場面以外，他也有許多内心戯，展現柔情的一面。
Dakota Goyo在電影中的表現自然且搶眼。許多人在觀賞電影完畢之後，特別讚許這位純真和可愛的童星。
《Lost》女主角Evangeline Lilly雖然出場不多，與其他電影不同的是，她的角色舉足輕重——她不但是Charlie在遇見Max以前唯一能夠交心的情人知己，也多次從旁協助減少Charlie和Max之間的距離感。最後，是她鼓勵Charlie重新尋找失去的感情。

科技永遠無法取代人類。
人類因為能夠思考，擁有情緒、信仰以及感情，所以被被稱為“萬物之靈”。
即使科技改變了人類的生活習慣，卻不能改變人心的真諦。

Atom由寂寂無名的古董，躍升為人民的英雄，背後充滿了故事。
它原本只是一個被遺棄在爛泥堆裡的廢鐵。當全世界都認為它是無用的垃圾時，伯樂Max拾起了這架鋼鐵。就像人類最根本的相處之道，付出愛心與關懷，肯定了它的存在價值。同樣的，Charlie因為天真的Max而自我改變，懂得了解與關心，也學會了人生的道理。

比賽的結果必有勝利者，比有失敗者。
人生就像一場又一場的比賽，有起有落、有高有低。
只要堅信理念，勿輕易放棄，意志力堅持，最終必能勝利。

Drive

這是一個無名英雄的故事。
沉默孤獨的神車手，向來只有一個"Driver"的稱號。
白天的他，在修車廠工作；偶爾擔任電影特技人員。
深夜的他，卻是負責接救搶匪的神車手。

《Drive》的故事極其平凡，風格卻極具獨特性。
導演拋棄了好萊塢庸耳俗目的貫有手法，去敘述一個關於車手的故事。
相反，他選擇了偏向寫實、融合剛與柔的敘事手法來詮釋車手的悲劇人生。
電影節奏基本上是緩慢的，角色間的對白也寥寥可數。大多數時候，都只依靠演員的特寫表情以及鏡頭的處理。
Driver的性格與電影風格一樣，時而內斂沉穩，時而陰鬱愁悶，時而狂野暴戾。
本片結合了浪漫與暴力於一體。
濃濃的憂鬱氛圍以及復古氣息，讓影片富有文藝氣息；而暴力血腥的畫面又增添了感官的刺激。

《Drive》以一場警匪追逐戰來開序幕。
“Driver”沒有任何一句對白，沉靜中只聽見警車的對講機與收音機裡播放的體育賽事，交織成為“背景音樂”。
有時候，無需太多言語表達，無聲的配樂即能夠扣拉緊張的情緒。
Ryan Gosling在特寫鏡頭之下，所表現出的冷靜與機智在臉上一覽無遺。
其實，觀賞《Drive》的最初目的，本來就是為了Ryan Gosling。而他，確實演活了“Driver”這個角色。

電影內不乏這些充滿暴力血腥的情節與畫面，它總是在寧靜中突然閃出一點震撼。於是，故事裡的浪漫與暴力總是發生於一線之間。

“Driver”與Irene之間的感情，含蓄與無奈。在大多時候，他們之間就只有短短幾句問候，更多時候都是雙眸相對，相視而笑。他們的感情在一首又一首優美的旋律交疊以後，逐漸升溫。
片中最經典的一幕，既是他們兩人在電梯內深情一吻的那一刻，一連串的慢動作配合昏黃的燈光，空氣中瀰漫著浪漫情調。
然後，Irene從“Driver”的懷抱中離開。他一言不發，猛烈地往電梯內的男人發動一輪攻擊，直到對方倒臥在地、無法動彈。
鮮血沾滿了他的白色外套和臉頰。他沉靜地凝望著因驚愕而步出電梯外的女人。兩人相互對望，直至電梯門再度關上。
浪漫與暴力前後發生在同一個空間內。

爾後，"Driver"忿然地走入脫衣舞孃的化妝間，將手上的鐵鎚重重地打在男人的手背，再將對方推倒臥地。他走上前蹲了下來，把另一隻手中的鐵釘定在對方的額頭上，隨時準備將鐵鎚猛地敲下……。"Driver"與男人對峙的緊張局勢，與環坐在四周不敢做聲的半裸女郎形成一個強烈的對比。

有些人犧牲以後，他的事蹟會被流傳於世；
有些濟濟無名的人，則願意為了自己所愛的人犧牲自我。最終，他的故事只留在某個人心中。
一個寂寞的人，一個惆悵的人生，漫無目的在黑夜中持續奔馳，踏上沒有終點的路程……

在黑吃黑的世界裡，人與人之間自相殘殺只為了利益及金錢。
人類必須學習生存技巧，才能繼續存活在險惡的生活中。

Killer Elite

 

根據取材自真實事件的原著小說The Feather Man改編而成。
以殺手Danny為拯救恩師，以身犯險殺害幾名特種部隊SAS成員為主軸，
由此牽引出歐美國家為壟斷石油權而侵入中東國家的野蠻行為。

基本上，《Killer Elite》是Jason Statham的個人秀，Clive Owen及Robert De Niro則淪為陪襯品。
除了某些角色戴著大眼鏡、穿著喇叭褲、駕駛著甲蟲車，電影風格仍然缺乏八、九零年代的時代感。
固然劇情普遍以及情節稍有凌亂，不過節奏還算鮮明，當中也不乏精彩的Jason Statham式的打斗場面與追逐場面。
不知從何時起，政府已放寬限制，讓粗口對白一字不漏的完整呈現。

豐富的石油資源使一些中東國家致富，主導世界的主要經濟命脈。
事實上，自由貿易背後隱藏著許多不為人知的陰謀。
“司馬昭之心，路人皆知“。歐美強權為了掠奪石油，使盡方法掠奪豐盈的利益。
提倡自由貿易的列強國家，是制定遊戲規則的主導，為達目的而不擇手段。